StagePool - Aktuelle News von StagePool!

StagePool - Aktuelle News von StagePool! http://de.stagepool.com/ Aktuelle News der Branche und von StagePool! Wed, 19 Jun 2013 15:54:38 +0200 http://de.stagepool.com/news/rss http://de.stagepool.com/news/6852/transform_your_work_as_an_actor_now_intensiv_training_mit_dominique_de_fazio http://de.stagepool.com/news/6852/transform_your_work_as_an_actor_now_intensiv_training_mit_dominique_de_fazio Transform Your Work as an Actor, Now. Intensiv-Training mit Dominique De Fazio 3 Workshops mit einem der bekanntesten Schauspiellehrer der Welt vom 05. bis 14. Juli in Rom Tue, 11 Jun 2013 15:00:00 +0200 2013-06-11T17:07:29+02:00 <h3 style="text-align: center;">Transform Your Work as an Actor, Now.</h3> Intensive Training with DOMINIQUE DE FAZIO Roma 5-14 July 2013          Dominique De Fazio – Film Producer, Director, and one of the world’s most recognized acting teachers, is coming from Los Angeles to Rome to conduct three seminars for actors in July. <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" src="/images/400x262_0000_n611427651_2318778_908687.jpg" alt="" width="320" height="210" /> <h3>DOMINIQUE DE FAZIO         </h3> is one of the world’s most recognized acting teachers. A teacher of the Actors Studio (New York), he studied personally with Lee Strasberg for twelve years and taught at the Lee Strasberg Theatre Institute. He was a special guest teacher at Teatro San Martín in Argentina. In Europe, he has taught in France (Institute Européen de l’Acteur), Spain (Centro Dramatico – Madrid, Barcelona, Valencia), Italy (Roma, Milano, Bologna, Parma, Modena, Ravenna), Germany (Schaubühne, Schillertheater, Hamburg Schauspielhaus), and Slovenia. De Fazio, along with Stella Adler (Group Theatre) and Bobby Lewis (Founder of The Actors Studio) were invited to Le Siecle Stanislavski in Paris to demonstrate new developments in “The Method” in America. De Fazio was the only American invited to the Stanislavski-Brecht International Symposium in Hannover, Germany. As a Zennist and Daoist, De Fazio developed a comprehensive way to train creative artists that is distinct from “The Method.” First called “The Poetic Theatre” by Spanish critic/playwright Alonso de Santos, The DE FAZIO SYSTEM OF CREATIVE STUDY AND RESEARCH is studied and practiced by professional performing artists from 25 different countries in the world. <img style="float: right; margin-left: 15px; margin-right: 15px;" src="/images/400x262_0003_DODSL_Elec_Poster.jpg" alt="" width="280" height="183" />Dominique De Fazio is a member of: <ul> <li>the Directors Guild of America</li> <li>the Writers Guild of America</li> <li>the Screen Actors Guild (SAG/AFTRA)</li> <li>the Actors’ Equity Association</li> </ul> Dominique De Fazio has directed plays in New York, Los Angeles, Germany and Italy. For his most recent film in Hollywood, Dancing on a Dry Salt Lake (2013), De Fazio cast actors from the U.S., Italy and Germany.   THE SECRETS OF TEXT ANALYSIS FOR THE PROFESSIONAL ACTOR: “Reading with Your Eyes Closed” 5 – 8 July 2013 How to enter the Life of a character intimately and truly, and how to lay the road for the actions of a play or screenplay. Learn a way to read a text that will give you clarity of “what to work on” in your first rehearsal, how to explore, and how to use your authentic self in creating a role. ************** FREE ONE-EVENING SEMINAR: “The Abundant Life of an Actor” 5 July 2013 In this one-evening seminar, Dominique De Fazio will present a Daoistic approach to both training and career-building by which an actor can find abundance of work and life. ************** <img style="float: right; margin-left: 15px; margin-right: 15px;" src="/images/400x262_0004_De_Fazio_with_hat-_low_resolution.jpg" alt="" width="250" height="164" /> INTENSIVE WORKSHOP FOR ACTORS: “Working from One’s Authenticity” 10 – 14 July 2013 This training workshop will focus on how an actor can create from his/her authentic self, discover truth, and reveal a character. It will include group and personal exercises, qigong preparation, improvisation and scene study. Each participant will work everyday. <h2> </h2> This is the only time in 2013 that Dominique De Fazio will be offering a training workshop in Italy.   <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" src="/images/400x262_0001_IMG_1031_-_Version_2.jpg" alt="" width="250" height="164" />   LANGUAGE Dominique De Fazio will teach in English. For Italians not fluent in English, or for Germans not fluent in English, a simultaneous translation to important parts of the class will be offered in Italian and German as needed. At the time of enrolment, please tell the Assistant about your fluency in English, and inquire about translation.     FEES & DISCOUNTS Secrets of TEXT ANALYSIS: <ul> <li>€349 for enrolment completed by 21 June 2013.</li> <li>€399 for enrolment completed after 21 June 2013.</li> </ul> Intensive WORKSHOP FOR ACTORS: <ul> <li>€425 for enrolment completed by 21 June 2013.</li> <li>€495 for enrolment completed after 21 June 2013.</li> </ul> Enrolments in BOTH EVENTS: <ul> <li>€685 for enrolment in BOTH events completed by 21 June 2013.</li> <li>€785 for enrolment in BOTH events completed after 21 June 2013.</li> </ul> Enrolment in the ONE-EVENING SEMINAR “THE ABUNDANT LIFE OF AN ACTOR”: FREE Even though free, one must pre-enrol in this one- evening seminar. Space is strictly limited. ______ HOW TO ENROL Enrolment in all three events is LIMITED. One is encouraged to enrol as early as possible. Contact the Assistant, Melanie Fischer: Telephone: +49 (0) 179 518 15 97 E-mail: <a href="/account/admin/Melanie-StudioDeFazio@gmx.de">Melanie-StudioDeFazio@gmx.de</a>       http://de.stagepool.com/news/6793/stagepool_das_buch http://de.stagepool.com/news/6793/stagepool_das_buch StagePool – das Buch Für kurze Zeit günstiger: StagePools Karriere-Kick für nur 11,90 €! So kommst du beruflich rasch und frustfrei voran. Schauspiel-Coach Anna Blixt gibt Schauspielern, Sängern, Tänzern, Musikern und anderen Künstlern handfeste Tipps aus der Praxis. Gleich bestellen! Tue, 04 Jun 2013 16:30:00 +0200 2013-06-05T11:27:01+02:00 Versandkostenfrei sofort lieferbar - direkt bei StagePool <a style="text-decoration: none; color: #006699;" href="mailto:de.stagepool.com" target="_blank">per E-Mail </a>für nur 11,90 € (anstatt 14,90 € Ladenpreis) <a href="http://www.amazon.de/49-mal-Nein-einmal-K%C3%BCnstlercoaching-Schauspieler/dp/3000410414/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1361875970&sr=1-1" target="_blank"><img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="49mal ..." src="/images/49nein_cover_403.jpg" alt="49mal_Cover" width="206" height="310" /></a>49-mal Nein & einmal Ja. Casting- und Künstlercoaching für Schauspieler, Sänger, Tänzer - so heißt das Werk, und es ist genau für dich geschrieben: &bdquo;Als Künstlerin habe ich lange Jahre selbst erfahren, dass wir auf Jobsuche 49-mal ein Nein zu hören bekommen, bevor sich endlich das lang ersehnte Ja einstellt. Tief durchatmen – das schaffst du auch! In diesem Buch findest du Methoden, Strategien und Tools, um alle Neins in etwas Positives für deine berufliche Entwicklung zu verwandeln – ganz ohne unnötigen Frust!“ Schauspielcoach und StagePool-Gründerin Anna Blixt gibt Schauspielern, Sängern, Tänzern, Musikern und anderen Künstlern hilfreiche und handfeste Tipps aus der Praxis. Speziell für die deutsche Joblandschaft geschrieben konzentriert sich dieser Ratgeber ganz auf die Suche nach dem nächsten Engagement. Die nötigen psychischen und praktischen Tools liefert es mit Übungen zur Selbstpräsentation, zu Arbeitgeber-Gesprächen, Anschreiben uvm. dazu. Anna Blixt hat ihre Erfahrung als Künstlerin, Netzwerkerin und Jobvermittlerin mit dem rechtlichen Know-how von Prof. Dieter Nennen zu einem Handbuch kombiniert, das Methoden, Strategien und handfeste Tools im Umgang mit Selbstvermarktung, Bewerbung, Castings, Agenturen usw. bietet. Überzeuge dich selbst - hier findest du eine <a href="/files/article/16670.pdf" target="_blank">Leseprobe</a> mit Inhaltsverzeichnis und Beispielseiten. <div id="rounded" style="color: #ffffff; background-color: #006699;">&bdquo;Auf dieses Buch haben wir lange gewartet - das perfekte Rüstzeug für alle, die es im Showbusiness nach oben schaffen wollen“. (Björn Ulvaeus, ABBA)</div>   <a href="http://www.amazon.de/49-mal-Nein-einmal-K%C3%BCnstlercoaching-Schauspieler/dp/3000410414/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1361875970&sr=1-1" target="_blank"><img style="margin-left: 10px; margin-right: 10px; float: right;" title="49mal ... Anna Blixt" src="/images/anna_49x_Feb.2013_403.jpg" alt="49mal_anna" width="209" height="300" /></a>Anna Blixt stand viele Jahre selbst auf der Bühne und ist seit über zehn Jahren als Schauspielcoach aktiv, hält Vorträge und gibt Seminare für darstellende Künstler. 2003 wurde Anna Blixt als &bdquo;Schwedens spannendste Unternehmerin - Best Producer“ ausgezeichnet, 2006 als &bdquo;Best Broker“. Im Januar 2013 wurde sie für ihr Unternehmen StagePool mit dem &bdquo;Beautiful Business Award“ für innovative und nachhaltige Unternehmen als beste Netz-Dienstleisterin geehrt.   Das Buch ist überall im Buchhandel erhältlich. Sichere dir gleich dein persönliches Exemplar. Ohne Liefergebühren! <a href="mailto:de.stagepool.com" target="_blank">Direkt bei StagePool per Mail</a>. Versandkostenfrei kommt das Buch nach spätestens 10 Tagen auf Rechnung zu dir.         http://de.stagepool.com/news/6850/endlich_in_serie_tina_nerger http://de.stagepool.com/news/6850/endlich_in_serie_tina_nerger Endlich in Serie: Tina Nerger Tina Nerger wird in Staffel 2 der RTL2-Dokuserie "Zugriff …" dabei sein. Ohne StagePool wäre die Rolle nie zustande gekommen. Sat, 01 Jun 2013 10:00:00 +0200 2013-06-04T10:26:46+02:00 <img style="float: right; margin-left: 15px; margin-right: 15px;" title="Tina Nerger Portraet 1" src="/images/Tina_Nerger_StefanHelm3.jpg" alt="Tina Nerger Porträt 1" width="254" height="310" />Ihre dunkle Haarpracht fällt weich um das offene Gesicht mit dem feinen Lächeln. Doch der gerade Blick aus glasklaren Augen verrät: Diese Frau kann auch knallhart sein. Das hat auch die Macher der SEK-Dokuserie Zugriff – jede Sekunde zählt  auf RTL2 überzeugt, Tina Nerger als SEK-Beamtin in den Einsatz zu schicken. Ab der nächsten Staffel wird die hochgewachsene StagePoolerin mit der athletischen Erscheinung dort nun öffentlich Personen in Gefahr schützen. <h3>Große Chance und schöne Zeit</h3> Sie ist begeistert über diese große Chance: "Die Dreharbeiten beginnen am 25. Mai und ich freue mich sehr darauf! Da ich schon vorher mit genau demselben Team aus Regisseur, Kameramann  etc. gearbeitet habe, weiß ich, dass eine sehr schöne Zeit auf mich wartet." <h3>Kontakt über StagePool</h3> Schon länger ist Tina regelmäßig bei StagePool erfolgreich: "Meine erste Rolle bei der Produktionsfirma Blueprint in Schneller als die Polizei erlaubt habe ich durch StagePool bekommen", erzählt sie. Es war ein Anfang, der sich auszahlte: "Dann kamen immer wieder Folgeanfragen für kleine Rollen und nun für diese große Seriensache", berichtet sie weiter und  betont: "Ohne StagePool hätte ich diesen Kontakt nie bekommen." <h3><img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Tina Nerger Portraet 2" src="/images/TinaNerger_JoergBreuer2.jpg" alt="Tina Nerger Porträt 2" width="198" height="240" />"Immer authentisch bleiben"</h3> Doch Tina hat aus dem Kontakt auch genau das Richtige gemacht und wurde mit ihrem Casting-Band ausgewählt. Hat sie einen Erfolgstipp für Jungkollegen? "Natürlich ist es immer wichtig sich selber treu zu bleiben", antwortet sie nach kurzem Nachdenken. "Nun findet sich die Antwort auf die Frage, wer man überhaupt ist, allerdings ja meist erst im Lauf der Lebensjahre … also immer dranbleiben und nach dem suchen, was einen selbst ausmacht. Immer bei sich und in der Rolle authentisch bleiben." Ein konkretes Beispiel? "Wenn man eine weinende Szene spielen soll", sagt Tina, "aber innerlich gerade keine echten Tränen abrufen kann: Dann spielt man lieber einfach nur große Traurigkeit als schlecht gekullerte Tränen."   <h3><img style="margin-left: 15px; margin-right: 15px; float: right;" title="Tina Nerger Portraet 3" src="/images/Tina_Nerger_PeterPalm.jpg" alt="Tina Nerger Porträt 3" width="205" height="280" />Vielbeschäftigt</h3> Guter Rat von einer vielbeschäftigten Kollegin. Tinas Dreheinsatz bei Zugriff … geht Ende Mai los mit vier Folgen in 20 Tagen à vier Blöcke. Sobald der letzte Drehblock im August abgedreht ist, geht es ohne Pause auch schon weiter mit ihrem nächsten Projekt, einer Rolle in einem Kinder-Kinofilm. Was steht noch in ihren Zukunftsplänen? "Der rote Teppich bei den Oscars natürlich", lacht Tina "und ein Duett mit Helene Fischer und ein Sketch mit Anke Engelke ..." Wär doch gelacht, wenn das nicht auch noch klappt! Mehr über Tina Nerger findet ihr auf ihrer <a href="http://www.tinanerger.com" target="_blank">Website >></a> Fotos: Stefan Helm, Jörg Breuer, Peter Palm   http://de.stagepool.com/news/6840/erfolgsstory_anni_salander http://de.stagepool.com/news/6840/erfolgsstory_anni_salander Erfolgsstory Anni Salander Durchbruch zum Videostar: StagePoolerin Anni Salander glänzt als Fabian Reichmanns (wieder)gefundene Liebe im neuen Video zur Single "Sag mir". Tue, 21 May 2013 16:31:00 +0200 2013-05-28T11:24:23+02:00 Die 22-Jährige ist seit etwa einem halben Jahr Premium Member bei StagePool – und gerade ist ihr der große Coup geglückt: Anni Salander spielt die Hauptrolle in DSDS-Kandidat Fabian Reichmanns neuem Musikvideo "Sag mir", das seit Mitte Mai 2013 auf allen Downloadportalen zu finden ist: <iframe src="http://www.myvideo.de/embed/9098602" width="425" height="260"></iframe> <a title="Fabian Reichmann -- Sag mir - MyVideo" href="http://www.myvideo.de/watch/9098602/Fabian_Reichmann_Sag_mir" target="_blank">Sag mir - mit Anni Salander</a> <h3><img style="float: right; margin-left: 15px; margin-right: 15px;" title="Anni Salander Porträt" src="/images/anni_salander_portraet1.jpg" alt="Anni Salander Porträt 1" width="270" height="216" />Casting im Vorbeiflug</h3> Für die zierliche Schauspielerin mit dem dunklen Lockenkopf war es der erste Musikvideodreh. Ihre eChiffre-Bewerbung fürs Video hatte augenblicklich Erfolg: "Das eChiffre-System hat mir die Bewerbung erleichtert, da ich nur noch eine kurze persönliche Nachricht schreiben musste und alle anderen Dinge wie Vita, Link zum Showreel und Fotos automatisch mitgeschickt wurden." Das Casting absolvierte Anni so gut wie im Vorbeiflug: "Es gab ein kurzes persönliches Kennenlernen mit der Agentur und deren Mitarbeitern – dann war alles klar. Es wurde nach Typ entschieden." <h3>Dreh unter Zeitdruck</h3> <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Anni Salander mit Fabian Reichmann" src="/images/anni_salander_reichmann-sag-mir_1.jpg" alt="Anni Salander im Video "Sag mir" mit Fabian Reichmann" width="360" height="203" />Fabian Reichmann, Superstar-Kandidat in Staffel 9, hat in diesem Video seine eigene Geschichte verarbeitet: "Bei den Texten spielen meine eigenen Erlebnisse eine große Rolle", sagt er. "Ich kann durch das Schreiben meine Gefühle verarbeiten … so kann ich das beim Singen glaubhafter rüberbringen." Anni traf nicht nur den richtigen Typ für die Rolle seiner Freundin, sondern empfand den Job auch als tolle Erfahrung für sich selbst: "Mir hat es viel Spaß gemacht, weil es ein echt lustiges Team war und Fabi ein sehr netter Mensch ist. Ich hoffe, er schafft es weit mit seiner Musik!" Ganz leicht war es natürlich nicht, auf dem unbekannten Musikdreh-Terrain zu bestehen: "Drehs für Musiker unterscheiden sich sehr stark von der Arbeit zum Beispiel fürs Fernsehen, da der Zeitdruck noch größer ist", berichtet Anni. "Ein Musikvideo entsteht meistens in nur einem Drehtag. Da man nicht spricht, kommt es umso mehr auf die Mimik an." Und die beherrscht sie wie ein alter Profi. <h3>Starke Mimik, starke Stimme</h3> <img style="float: right; margin-left: 15px; margin-right: 15px;" title="Anni Salander im Video "Sag mir"" src="/images/anni_salander_reichmann-sag-mir_2.jpg" alt="Anni Salander im Video "Sag mir" mit Fabian Reichmann" width="350" height="254" />Dabei verlief Annis Werdegang durchaus nicht ohne Hindernisse – sie besuchte eineinhalb Jahre das Deutsche Zentrum für Schauspiel und Film bei Köln. Da ihr jedoch, wie sie berichtet, "das Ganze zu schulisch war und mir den Spaß am Spielen genommen hat", brach sie die Ausbildung dort ab und arbeitet seitdem selbstständig als Schauspielerin. Ihr Erfolg aber spricht für sich. Etlichen Kurz- und Werbefilmen oder Radioproduktionen lieh Anni während der vergangenen zwei Jahre ihre ausdrucksstarke Mimik und Stimme, in vorwiegend dramatischen Szenen mit tiefem Gefühlsausdruck. Vielleicht haben sich die Caster von "Sag mir" sich auch deshalb so rasch für sie als hauptamtlich betrübte Freundin in "Sag mir" entschieden. <h3>Schauspielberuf ist der Wahnsinn</h3> <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Anni Salander Porträt" src="/images/anni_salander_portraet2.jpg" alt="Anni Salander Porträt 2" width="260" height="391" />Aber sobald sie einmal lächelt, strahlt sie gleich übers ganze Gesicht. Die Lebensfreude funkelt ihr unverkennbar aus den braunen Augen, wenn sie eifrig von ihren Zukunftsplänen berichtet: "Ich habe vor Kurzem meine erste Schauspielagentur gefunden, die mich sehr unterstützt. Da stehen in der nächsten Zeit einige spannende Castings an und ich freue mich auf alles, was kommt!" Was möchte sie im Leben auf jeden Fall noch erreichen? "Mein größter Wunsch ist es, von meinem Traumberuf Schauspielerin leben zu können!", kommt es entschieden zurück. "Wenn ich allein durch diesen Job leben könnte, wäre das der Wahnsinn!" Und diesen speziellen Wahnsinn wünschen wir ihr von Herzen! Mehr über Anni Salander findet ihr auf ihrer <a href="http://www.anni-salander.de/" target="_blank">Website >></a> Mehr über Fabian Reichmann auf dessen <a href="https://www.facebook.com/FabianReichmann.music" target="_blank">Facebook-Seite >></a> Fotos: https://www.facebook.com/FabianReichmann.music, Daniel Rüdell Agentur: Globus Exclusiv Consulting GmbH, Köln   http://de.stagepool.com/news/6842/kim_moke_audition_workshop http://de.stagepool.com/news/6842/kim_moke_audition_workshop Kim Moke: Audition-Workshop "Authentic Performance" - die erfahrenene Schauspieltrainerin und Mitbegründerin der StageSchool Kim Moke hat ein besonderes Angebot an alle, die ihre nächste Audition oder ihr nächstes Casting erfolgreich bestehen wollen: Ab dem 8. Juni 2013 findet in Hamburg ein Seminar für Studierende oder Berufstätige statt, die ihr wahres Potential entdecken und ihre Audition-Technik verbessern wollen. Tue, 21 May 2013 16:00:00 +0200 2013-05-21T16:29:49+02:00 "Du fragst mich, nach 40 Jahre Theater Erfahrung, was ein Caster bei einer Audition sehen will? Sie wollen sehen wer du bist, ob sie dich mögen und was du kannst – in dieser Reihenfolge." Kim Moke <h3>Der Workshop</h3> <img style="float: right; margin-left: 15px; margin-right: 15px;" title="Authentic Performance Scene" src="/images/authentic_performance.jpg" alt="Szene aus Authentic Performance" width="320" height="263" />Eine erfolgreiche Audition bedeutet, dass du dich mit Natürlichkeit, Ehrlichkeit und Leichtigkeit präsentierst. Du willst den Job und tust alles, um die Caster von deinem Talent zu überzeugen. Das ist Stress pur - und der Druck beeinflusst deine Performance. Das Ergebnis ist eine steife und zwei-Dimensionale Audition, in der du ängstlich und unnatürlich erscheinst. Solche Situationen kannst du vermeiden! Du kannst du auf vorhandenen Techniken aufbauen und dich präsentieren, wie du bist, ohne dich zu verstellen. Natürlich ist deine Auswahl an Monologen, deinem musikalischen Repertoire, deine Interpretation und deines Outfits genau so wichtig und spielt bei den Castern eine große Rolle. <h3>Die Fragen</h3> Aber all die genannten Entscheidungen hängen von der Antwort auf die wohl wichtigsten Fragen ab: <ul> <li>Wer bin ich?</li> <li>Präsentiere ich mich ehrlich?</li> <li>Bin ich authentisch?</li> <li>Was wollen die Caster sehen?</li> </ul> <h3>Die Antworten</h3> <ul> <li>Entdecke, wer du bist und was dich einzigartig macht.</li> <li>Stärke dein Selbstbewusstsein!</li> <li>Erfahre, welches Repertoire wirklich zu dir passt!</li> <li>Entdecke deinen Sinn für Humor.</li> <li>Lerne echtes Teamwork (du bist nie allein).</li> </ul> <img style="margin-left: 15px; margin-right: 15px; float: left;" title="Stage Consult Logo" src="/images/stage_consult_logo.jpg" alt="Stage Consult Logo" width="100" height="155" />In dem Seminar finden Einzel- und Gruppenaktionen statt, um deine Authentizität zu erkennen. Kim und Michael arbeiten mit dir an Liedern, Monologen und jeder weiteren Facette einer Audition, um individuell auf deine Bedürfnisse einzugehen und deine Technik zu verbessern. Ort und Zeit 08.-09. Juni/06.-07. Juli, 10.00 bis 17.00 Uhr Billie’s Tanzstudio Stresemannstrasse 374, 22761 Hamburg Anmeldung und Kosten 2-Tages-Seminar: 250,-Euro Anmeldung über kim.moke@stageconsult.com (Teilnehmerzahl begrenzt) Vorbereitung Die Teilnehmer werden gebeten, mindestens zwei Songs (Noten) und einen Monolog mitzubringen und diese frei präsentieren zu können. <h3> Über Kim Moke</h3> <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Kim Moke" src="/images/kim_moke2.JPG" alt="Kim Moke Porträt" width="180" height="210" />Künstlerische Leiterin, Choreographin, Referentin - G.F. Stage Consult International. Co-Gründerin Stage School Hamburg 1990. Internationale Meisterkurse und Austauschprogramme; Beraterin für die Entwicklung des Bildungswesens in Musical Theater. Direktorin &bdquo;Fame Academy“. Mitglied Musical Theater Educators Alliance International, Gründerin Young Talent Program. Hat gearbeitet mit: Liberace, William H.Macy, Gerald Gutierrez, Steven Schachter, Mandy Patinkin, The Rocketts, ARD, Rai-TV, RTL, Mantelhaus, Kaiser, Langnese, Opel, Danskin, Astra Seneca, Dance Masters of America, The National Academy of Chinese Theater Arts, Junge Kammertheater Moskau, Broadway Dance Center, Stella Adler NYC, Penn State University, Jugend Kulturell, Ronald MacDonald Haus und vielen mehr. <h3>Über Michael Ashton</h3> <h3><img style="float: right; margin-left: 15px; margin-right: 15px;" title="Miachael Ashton" src="/images/michael_ashton2.jpg" alt="Michael Ashton Porträt" width="160" height="190" /></h3> San Francisco: 17 Jahre musikalischer Leiter und Dirigent bei mehreren Produktionen, auch "Beach Blanket Babylon" (erfolgr. Revue, läuft immer noch). Korrepetitor und Pianist für Musical Star Mary Martin. Hat mit Martin Hamlisch 1989 den Eröffnungstitel der Oscar-Sendung vorbereitet und arrangiert. Bekannt durch: "Bye George", "It's Gillian", "Forever Plaid", "La Cage aux Folles", "Beehive". Musikalische Leitung der Fernsehshow "Die Delphi-Dolls". Hauptkorrepetitor für "Cats" im Operettenhaus Hamburg. Zur <a href="http://www.stageconsult.com/" target="_blank">Webseite von Stageconsult >></a>   http://de.stagepool.com/news/6831/schauspieler_werden_aber_richtig http://de.stagepool.com/news/6831/schauspieler_werden_aber_richtig Schauspieler werden - aber richtig Wie werde ich Schauspieler? Die wichtigsten Antworten zur richtigen Schauspielausbildung mit Expertentipps der Stage School in Hamburg in unserem StagePool-Ratgeber Ausbildung. Tue, 07 May 2013 10:00:00 +0200 2013-05-07T16:06:22+02:00 <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Schauspieler werden: Vorbereitung" src="/images/Waiting3.jpg" alt="Schauspieler werden: Vorbereitung" width="400" height="266" />Schauspieler bei Film und Fernsehen, am Theater oder Darsteller beim Musical – der Traumberuf Nummer eins für Tausende. Aber was sind eigentlich die Voraussetzungen dafür? Was muss ich können, um diesen Beruf mit Sinn und Zweck auszuüben? Was spricht für eine Schulausbildung oder Coachings? Was muss man beachten, um einen Platz an einer guten Schauspielschule zu bekommen? StagePool hilft bei der Entscheidung – mit <a href="http://www.schauspielcoach-hamburg.de/" target="_blank">Harald Weiler</a> von der Hamburger <a href="http://www.stageschool.de/" target="_blank">Stage School</a>.     <h3 class="NoSpacing">Was muss ich mitbringen?</h3> Auf die Frage "Welche Eigenschaften muss ein Schauspieler unbedingt mitbringen?" antwortet Harald Weiler von der renommierten <a href="http://www.stageschool.de/" target="_blank">Stage School</a> in Hamburg: "Zunächst einmal muss die Bereitschaft vorhanden sein, sich auf eine Reise zu begeben. Der angehende Schauspieler oder Musicaldarsteller sollte bereit sein, sich intensiv mit sich selbst zu beschäftigen. 'Wer bin ich? Was möchte ich mit meinem Beruf erreichen? Warum möchte ich auf die Bühne oder zum Film?' Diese Fragen sollte jeder für sich schon vor der Ausbildung zu beantworten versuchen – und nicht aufhören, sie immer wieder neu zu beantworten." <img style="float: right; margin-right: 15px; margin-left: 15px; margin-top: 10px; margin-bottom: 10px;" title="Schauspieler werden: Erfolg" src="/images/Erfolg6.jpg" alt="Schauspieler werden: Erfolg" width="400" height="266" />Welche Schwerpunkte sollte ein Schauspieler von vornherein setzen? "Man sollte eine Leidenschaft für Musik, Bewegung und Sprache mitbringen. Und man sollte den echten und tiefen Wunsch verspüren, sich anderen zu präsentieren. Sonst ist man falsch in diesem Beruf." Was noch? "Flexibilität. Schauspieler können örtlich nicht stark gebunden bleiben. Man muss bereit sein, sich auf ein 'Zigeunerleben' einzulassen." <h3 class="NoSpacing">Was geht gar nicht?</h3> Gibt es etwas, das bei Schauspielern als Ausschlusskriterium gelten könnte? "Ein Desinteresse an Sprache, Literatur, Kunst und zwischenmenschlichen Beziehungen. Das wäre tödlich." Und physisch? "Es gibt gewisse technische Kriterien: ein irreparabler Sprachfehler ist beispielsweise schwierig." <h3 class="NoSpacing">Ausbildung ja oder nein?</h3> Eine gute Schauspielschule garantiert die denkbar beste Vorbereitung auf dein Berufsleben als Schauspieler, Musicaldarsteller oder Tänzer. Allerdings kostet so eine solide Ausbildung auch viel Geld und viel Zeit. Drei Jahre oder länger dauert es, bis die wichtigsten Grundlagen gelegt sind – sich so lange zu finanzieren, gelingt nicht jedem nebenbei.   <h3 class="NoSpacing">Die Minimallösung</h3> Wer sich also ganz sicher ist, dass das eigene Naturtalent  voll ausreicht, kann sich natürlich auch ohne Ausbildung ins Gewühl des Schauspieljobmarktes stürzen. Versuche, so viele eigene Auftritte zu realisieren, wie du nur kannst – sei es im Laientheater, auf Partys, Hochzeiten oder vor der Handykamera. Ganz wichtig ist aber in diesem Fall, dass du dich nur auf solche bezahlten Jobs bewirbst, deren Rollen ausdrücklich keine Schauspielausbildung erfordern. Oft sind das kleinere Neben- oder Komparsenrollen. <div id="rounded" style="color: #ffffff; background-color: #006699;">Auch bei StagePool findest du solche Jobs, die eine Ausbildung nicht strikt erfordern – achte aber immer gut auf die Beschreibung im Inserat. Auf einen echten Profi-Job hast du ganz ohne Ausbildung keine Chance!</div>   <h3 class="NoSpacing">Unterricht beim Schauspielcoach</h3> Alternativ zu einer langen Schulzeit kannst du auch auf kürzere Workshops oder Einzelunterricht bei einem guten Schauspielcoach zurückgreifen. Das ist eine beliebte Lösung für viele, da sich die Kosten so besser kontrollieren lassen und zeitlich auch abends oder am Wochenende – neben einem Erwerbsjob – Unterricht möglich ist. Achte bei Coachings unbedingt darauf, dass der oder die Coach selbst großer Erfahrung im Schauspielfach besitzt. Am besten hörst du dich im Freundes- und Bekanntenkreis um oder fragst Branchenkenner, mit welchen Coaches andere schon gute Erfahrungen gemacht haben. Auf unserer <a href="http://de.stagepool.com/partners" target="_blank">Partnerseite</a> findest du ebenfalls Angebot von Coaches mit unterschiedlichen Spezialisierungen. Schau doch mal <a href="http://de.stagepool.com/partners" target="_blank">rein</a>! <h3 class="NoSpacing">Der Weg der Profis: die Schauspielschule</h3> <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Schauspieler werden: Vortanzen" src="/images/DANCE2.jpg" alt="Schauspieler werden: Vortanzen" width="410" height="273" />Wer es wirklich ernst meint mit einer professionellen Schauspielkarriere, für den ist die Schauspielschule der beste, um nicht zu sagen der einzige Weg. Nur hier wird konzentriert das geballte Wissen vermittelt und Training absolviert, das einmal zu Hauptrollen und festen Engagements führen kann. Welche Schule oder Hochschule für dich in Frage kommt, hängt von den fachlichen Schwerpunkten des schulischen Angebots ab (Schauspiel, Muscial, Tanz usw.). Nicht zuletzt werden vielleicht ihre Lage oder die von ihr erhobenen Gebühren entscheiden. Informiere dich auf jeden Fall erst gründlich, welche Angebote dir offenstehen. Schauspielschulen haben in der Regel aussagekräftige Websites und sind leicht über Google zu finden. Schauspielschulen, zumal die bekannten und renommierten Institute, nehmen aber beileibe nicht jeden Kandidaten an. Wer eine Chance haben will, muss sich gründlich vorbereiten! Das bedeutet zunächst einmal, alle formalen Erfordernisse zu erfüllen und alle Bewerbungsfristen zu beachten. Die Bewerbung bei der Hamburger StageSchool läuft beispielsweise nur über ein spezielles Anmeldeformular, dem ein Pass- und ein Ganzkörperporträtfoto beigelegt werden müssen. Auf ihrer <a href="http://www.stageschool.de/ausbildung/aufnahmepruefung-anmeldung.html" target="_blank">Website</a> kannst du dich immer aktuell über dieses <a href="http://www.stageschool.de/ausbildung/aufnahmepruefung-anmeldung.html" target="_blank">Anmeldeverfahren</a> oder neue <a href="http://www.stageschool.de/ausbildung/aufnahmepruefung-anmeldung.html" target="_blank">Aufnahmeprüfungstermine</a> informieren. Mehr Tipps für eine <a href="http://de.stagepool.com/mehr-erfahren-ueber/bewerbung" target="_blank">perfekte Bewerbung</a> findest du <a href="http://de.stagepool.com/mehr-erfahren-ueber/bewerbung" target="_blank">hier</a>. Welche Vorbereitung oder welches Vorgehen verschafft Bewerbern einen echten Vorteil bei der Aufnahmeprüfung? Harald Weiler von der Stage School: "Ein Vorteil ist auf jeden Fall, sich mit der ausgewählten Vorsprechrolle intensiv zu beschäftigen. Beantworte dir selbst die folgende Frage ganz genau: 'Was hat die Figur, die ich spiele mit mir zu tun?' Bei jeder ausgewählten Rolle sollte es einen Aspekt geben, der bei dem Schauspieler selbst etwas auslöst. Man kann nur dann punkten, wenn man authentisch ist." Harald Weiler empfiehlt, vor der Aufnahmeprüfung zwei bis drei Vorsprechrollen zu beherrschen, die sich möglichst stark voneinander unterscheiden – also nicht ausschließlich jugendliche Helden. Welche Alternativen auf dich persönlich passen, kannst nur du selbst herausfinden, indem du darüber nachdenkst, was dich persönlich anspricht, berührt und dir wirklich liegt. Welche Figur du also mit echtem Leben füllen kannst. <div id="rounded" style="color: #ffffff; background-color: #006699;">"Niemand möchte ein Abziehbild sehen. Caster interessieren sich nur für echte Menschen." (Halrald Weiler, Stage School)</div>   <img style="float: right; margin-left: 15px; margin-right: 15px;" title="Schauspieler werden: Aufnahmeprüfung" src="/images/Waiting5.jpg" alt="Schauspieler werden: Aufnahmeprüfung" width="220" height="330" /> Mehr <a href="http://de.stagepool.com/mehr-erfahren-ueber/casting/casting" target="_blank">Castingtipps</a> findest du hier. Gibt es denn einen bestimmten Tipp für die beste Auswahl an Vorsprechmaterial? "Die Vorsprechrollen sollen die Qualitäten eines Schauspielers unterstreichen", fährt Harald Weiler fort.  "Was man gut kann, soll man auch zeigen. Wenn ein Schauspieler komisches Talent hat, soll er dies auch zeigen! Man muss sich mit seiner Rolle wohlfühlen und einen Zugang zu der Figur finden." Ein todsicherer Tipp sind Rollen, die du selbst aus tiefstem Herzen liebst. "Das Gefühl: Das will ich unbedingt spielen", nennt Weiler es beim Namen. Auf dieses Gefühl zu hören, ist manchmal sicher eine Herausforderung, Zweifel kommen auf: 'Aber alle anderen suchen sich etwas ganz anderes aus …' Achte nicht auf andere, sondern auf dich. 'Kann ich das denn überhaupt?' Ja. Kannst du! Wenn du eine Rolle liebst, kannst du sie auch verkörpern. Nimm die Herausforderung an, arbeite an dir und der Rolle und glaube an dich – wir bei StagePool wissen aus Erfahrung: Es lohnt sich!  Fotos: Daniela Glunz   Mehr zum Thema <a href="http://de.stagepool.com/mehr-erfahren-ueber/bewerbung" target="_blank">Bewerbung >></a> <a href="http://de.stagepool.com/mehr-erfahren-ueber/casting/casting" target="_blank">Casting >></a> <a href="http://www.schauspielcoach-hamburg.de/" target="_blank">Coaching >></a> Und zur Ermunterung empfehlen wir wärmstens die Komödie <a href="http://www.moviepilot.de/movies/kleine-haie/trailer" target="_blank">Kleine Haie</a> – Sönke Wortmanns Frühwerk über eine Odysse durch Deutschlands Schauspielschulen mit einem blutjungen Jürgen Vogel und Meret Becker in den Hauptrollen. Die meisten Darsteller haben danach Karriere gemacht und sind heute bekannte deutsche Schauspieler <a href="http://www.youtube.com/watch?v=QqLjZJ-9fLw">>></a> http://de.stagepool.com/news/6833/workshop_synchronsprechen http://de.stagepool.com/news/6833/workshop_synchronsprechen Workshop "Synchronsprechen" 10 - 12. Mai 2013 in Köln Tue, 30 Apr 2013 21:00:00 +0200 2013-04-30T22:05:09+02:00      Zeit:                 jeweils von 10:00-17:00 Uhr (inkl. 1h Mittagspause) Ort:                 Synchronstudio der Arturo Schauspielschule, Dillenburger Str. 67, 51105 Köln Zielgruppe:     Schauspieler, Sprecher mit dem Ziel, die Sprecheranforderungen in dem Bereich kennen zu lernen. Die Synchron-Arbeit richtet sich an Schauspieler, Sprecher, die bisher im Bereich Lippensynchron keine oder fast keine Erfahrung haben. Kosten:            450,- €     Mindestteilnehmerzahl: 7                                                 Anmeldung/Info:         Antje Brandenburg, <a href="mailto:mail@antjebrandenburg.de">mail@antjebrandenburg.de</a>, fon: 02402/1027883 Der Eingang der Überweisung gilt als verbindliche Anmeldung. Notfalls entscheidet über die Teilnahme die Reihenfolge der Überweisungseingänge. Bei Nichtstattfinden des Workshops mangels Teilnehmer wird die Kursgebühr erstattet. Seminar-Beschreibung    Am ersten Tagen gibt es eine Einführung in die Aufnahme-Technik und Vorgehensweise beim Synchron und Erklärung der Basisbegriffe. Unter realen Bedingungen wird dann der Ablauf bei der professionellen Synchronarbeit nachempfunden. Gute Synchronarbeit basiert auf Übung und Erfahrung, deshalb: so viel Theorie wie nötig und so viel Praxis wie möglich. Anhand ausgewählter Sequenzen und Dialogen aus Zeichentrick- und TV- oder Kinofilmen kann sich jeder Kursteilnehmer ausprobieren, wie es der Zeitrahmen erlaubt. In dieser Arbeitssituation erhält jeder Teilnehmer Feedback von der Tontechnik, der Cutterin und vor allem von der Regie. Die Kenntnis der eigenen Mittel schafft die Voraussetzung ein Sprechercasting zu meistern und letztendlich besetzt zu werden. Inhalte: - Unterschiede zur Mikrofonarbeit ohne Bild - Sprech-, Stimm- und Atemtechnik - Künstlerisches Herantasten an die bereits vorhandene Darstellung eines anderen, fremd-sprachigen Schauspielers - Musikalität und Timing - Fragen der Besetzung - Nachmachen oder den eigenen Ton finden? Die Aufnahmen der Synchronarbeit dürfen aus rechtlichen Gründen nicht mitgegeben werden. Dozenten: Roland Hüve - Regisseur studierte an den Universitäten in Köln und Paris, lernte als Regieassistent im Düsseldorfer Schauspielhaus und beim WDR in Köln (Hörspiel). Seit 1993 freier Theater-Regisseur. 2005-2007 Oberspielleiter am Theater Augsburg. Neben der Theaterarbeit auch immer wieder als Synchronübersetzer und Dialogbuchautor, sowie als Regisseur im Filmsynchron tätig. Tom Protzer - Tonmeister und Sounddesigner seit über 30 Jahren als Tontechniker und Tonmeister in diversen Ton- und Filmstudios für Private und Öffentlich-Rechtliche Auftraggeber tätig: u. a. Sprachsynchronisationen und Mischung für ca. 150 Lang-Filme und ca. 300 Folgen diverser Serien für Kino, TV und DVD. Seit 2003 Gastdozent an der Arturo Schauspielschule Köln im Bereich Sprachsynchronisation. Gaby Röhrig - Cutterin ist seit 1992 als Synchroncutterin für diverse Synchronstudios tätig und seit 2003 Gastdozentin für Sprachsynchronisation an der Arturo Schauspielschule Köln.   http://de.stagepool.com/news/6827/new_york_city_dance_school_stuttgart http://de.stagepool.com/news/6827/new_york_city_dance_school_stuttgart New York City Dance School Stuttgart Sommer-Workshop 2013 mit Top-Dozenten! Sei dabei! Tue, 30 Apr 2013 20:00:00 +0200 2013-04-30T20:32:46+02:00 Die New York City Dance School lädt zum Sommer Workshop ein! Top-Dozenten aus aller Welt begeistern das Tänzerherz - egal ob Ballett, Jazz, Modern, Hip Hop oder Step Tanz. Feel the energy - come and dance with us! Für die Stagepool Mitglieder gibt es natürlich wieder ein unschlagbares Angebot.  <img src="/images/IMG_6355_2.jpg" alt="" width="350" height="233" />   <img src="/images/Junior_Jazz.jpg" alt="" width="350" height="233" /> DOZENTEN     Anna Pavlova -  Ballett Anna Pavlova wurde in Russland geboren. Die in Tomsk ausgebildete Bühnentänzerin beherrscht nicht nur Ballett in Perfektion, sondern fühlt sich auch mit Lyrical, Funk Jazz und Modern wohl. Sie arbeitete bereits am Stadttheater Aachen und war Bühnentänzerin und Co-Choreografin des Show Balletts &bdquo;Expromt“. Annas einfühlsame und geduldige Art und ihre Leidenschaft für den Tanz machen ihren Unterricht zu etwas ganz Besonderem.   Julia Poulet - Modern Die Französin studierte Klassischen Tanz und Modern Dance an der Pariser Oper und an der &bdquo;John Cranko Schule“ in Stuttgart. Als Solotänzerin arbeitete sie mit renommierten Choreografen, wie William Forsyth oder Birgit Scherzer. Es folgten Engagements in Musicals, wie &bdquo;Paradise Of Pain“ und &bdquo;Jesus Christ Superstar“. Julia ist bekannt für ihren kreativen Facettenreichtum, ihre faszinierende, sehr authentische Art des Unterrichtens aber auch für ihre humorvolle Lebendigkeit, hohe Musikalität und sprühende Energie.   Jonathan Huor - Jazz Dance Nat ist als renommierter Tänzer, Lehrer und Choreograf und auf internationalem Niveau tätig. Ausgebildet wurde er in New York, London und in der Schweiz. Durch sein Know-how in den verschiedensten Tanzformen, hat er eine Körpersprache entwickelt, die ihn so einzigartig macht. Seine Tanzstunden sind crazy, sexy und cool...mit einem Hauch Poesie!   Anh Dillon - Lyrical Jazz und Jazz Dance Die Choreographin des neuen Comedy Musical Films “IN THE NIGHT”, der 2012 in die Kinos kommt erhielt ihre Ausbildung am Germantown Dance Theatre, bei Alvin Ailey und der Adelphi University. Sie stand mit dem Joseph Holmes Chicago Dance Theatre, der Philadelphia Dance Company “Philadanco” auf der Bühne, war Gast bei der International Black Dance Conference, dem NRB Ballet Festival und Jacob’s Pillow. Ihr Unterricht beinhaltet viele innovative Impulse, die Dunham Technik und die Choreografien sind harmonisch fließend, dynamisch und sehr gefühlvoll.   Milon Quayim - Street Stylez Seine tänzerische Ausbildung erhielt Milon an der NYCDS sowie am &bdquo;Broadway Dance Center“ in New York City. Es folgten Engagements u.a. für Eurobike, Erima, Nike, Adidas und Asics. Milons Tanz ist ausdrucksstark, kreativ und vielseitig. Dabei steht für ihn die künstlerische Verwirklichung des einzelnen Tänzers im Vordergrund. Mit Kraft, Leidenschaft, Präzision und Geduld lehrt Milon kreative und spritzige Stylez und Choreografien.   Spikey Lee - Hip Hop Mit 4 begann Spikey zu tanzen, mit 12 gab er den ersten Workshop, mit 15 schloss er die Ausbildung zum Hip Hop Lehrer ab und holte sich den zweiten Platz bei dem Hip Hop-Lehrer-Wettbewerb &bdquo;Rookie of the Year“. Von da an legte Spikey mit seiner Karriere richtig los: Er absolvierte sein Studium an der &bdquo;MBO dans Goes“, arbeitet als Choreograf mit nationalen als auch internationalen Künstlern zusammen, tanzt in verschiedenen Produktionen, nahm am &bdquo;Ultimate Dance Battle“ teil und holte sich dort mit seiner Mannschaft den zweiten Platz. Spikey arbeitet als Dozent in und außerhalb der Niederlande und er begeistert durch seine charmante, spritzige Art und seinen faszinierenden Choreografien in einer motivierenden Atmosphäre.   Glyn Gray - Step Tanz Der passionierte Step Tänzer stand in Londons &bdquo;West End“ auf der Bühne, tanzt in Baz Luhrmanns Film &bdquo;Moulin Rouge“ sowie in unzähligen Musicals, Shows und Ferbefilmen. Glyn ist ein gefragter Dozent in Neuseeland, Australien Europa und den Vereinigten Staaten. Er ist Mitgestalter des AJDA Step Lehrplans und choreografierte für die Show &bdquo;Beats per Minutes“ und das Sydney Opernhaus war ausverkauft! Glyn unterrichtet im Debbie Reynolds Dance Studio in Los Angeles. Sein Stil ist innovativ und originell und sein Unterricht macht viel Spaß!     <table style="width: 683px; height: 158px;" border="0" align="left"> <tbody> <tr> <td> </td> <td>Gebühren</td> <td>für StagePooler</td> </tr> <tr> <td>1 Kurs (3 x 90 Min.)</td> <td>98 €</td> <td>83 €</td> </tr> <tr> <td>2 Kurse (6 x 90 Min.)</td> <td>186 €</td> <td>156 €</td> </tr> <tr> <td>3 Kurse (9 x 90 Min.)</td> <td>253 €</td> <td>208 €</td> </tr> <tr> <td>4 Kurse (12 x 90 Min.)</td> <td>298 €</td> <td>238 €</td> </tr> </tbody> </table>                     Einzelbelegung 40 €     Mehr Informationen gibt es unter folgendem Link:   <a href="http://www.nycds.de/index.php?page=*98&PHPSESSID=026db58f8ae61a9788b81a875a901de6">http://www.nycds.de/index.php?page=*98&PHPSESSID=026db58f8ae61a9788b81a875a901de6</a>   Wir freuen uns auf Euch !!!       http://de.stagepool.com/news/6830/castings_erfolgreich_bestehen http://de.stagepool.com/news/6830/castings_erfolgreich_bestehen Castings erfolgreich bestehen Wie bekomme ich die Rolle? StagePool und der BVC haben echte Expertentipps, wie du beim Casting garantiert punkten kannst! Mon, 29 Apr 2013 13:00:00 +0200 2013-05-07T13:00:28+02:00 <h3 class="NoSpacing"><img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Casting Vorbereitung" src="/images/Preparing3.jpg" alt="Casting Vorbereitung" width="400" height="266" />Vorbereitung</h3> Wie überall ist auch bei einem Casting gute Vorbereitung der halbe Sieg. Das perfekte Casting beginnt also mit gründlicher Vorarbeit vor dem Termin: informieren, pauken und planen! Einer, der es ganz genau wissen muss, ist Castingexperte Uwe Bünker vom <a href="http://castingverband.de/" target="_blank">Bundesverband Casting</a>. Er sagt: "Es gibt eigentlich nur vier Punkte, die Bewerber beachten müssen, um jede Chance auf den Sieg zu haben". Seine Favourite Four-Liste: <ol> <li>Vorbereitet sein Sieh dir ganz genau an, für welchen Arbeitgeber und welche Produktion du vorsprechen willst. Studiere alle dir zugesandten Infos gründlich, informiere dich aber auch zusätzlich über die gesuchte Rolle. Lerne vor allem alles mitgesandte Vorsprechmaterial gewissenhaft, bis du alles im Schlaf beherrschst – dann kann auch Nervosität deiner Textsicherheit nichts anhaben.</li> <li>Pünktlich erscheinen Der größte Fehler, der Castern immer wieder bei ihren Bewerbern auffällt, ist Unpünktlichkeit. Wer zu spät zum Casting kommt, präsentiert sich von vornherein als unzuverlässig – woher sollte ein Produzent wissen, dass du nicht auch zu den Proben oder Dreharbeiten unpünktlich bist und damit das ganze Team belastest? Bitte sieh dir den Weg zum Castingort rechtzeitig gut an und plane reichlich Zeit für eventuelle Staus oder Bahnprobleme mit ein. Denk bei offenen Castings auch an mögliche Warteschlangen – sie kosten zusätzlich Zeit. Plane immer so, dass du auf jeden Fall eine gute Viertelstunde vor Beginn der angegeben Zeit vor der letzten Tür stehen wirst, hinter der das Casting stattfindet.</li> <li>Aktuelle Unterlagen mitbringen Halte deine Bewerbungsunterlagen stets up to date. Die <a href="http://de.stagepool.com/mehr-erfahren-ueber/6723/deine_vita" target="_blank">Vita</a>, die du mitbringst, sofern du sie nicht schon schriftlich eingereicht hast, muss lückenlos und frisch aktualisiert sein. Auf deinen <a href="http://de.stagepool.com/mehr-erfahren-ueber/6726/deine_fotos" target="_blank">Fotos</a> musst du gut zu erkennen sein – nie mit zwei Jahre alten Fotos und gegensätzlicher Haarfarbe vor den Castern erscheinen.</li> <li>Outfit passend zur Rolle wählen Viele quälen sich lange mit der Frage "Was soll ich nur anziehen?" Ideal kommt bei den Produzenten ein Outfit an, das gut zu der gesuchten Rolle passt. Dann können sich alle schon ein relativ passendes visuelles Bild von dir in dieser Rolle machen. Also bitte nicht im Anzug erscheinen, wenn du als Mitglied einer Straßengang vorsprichst. Und ebensowenig im Hoodie, wenn du eine Business-Lady spielen sollst! Solltest du keine bestimmte Rolle im Auge haben oder noch nicht kennen, dann gilt: Kleide dich sauber und gepflegt, aber so, dass du dich in deinem Outfit auch wohlfühlst.</li> </ol>   <h3 class="NoSpacing">Vorsprechen/Vorsingen</h3> <img style="margin-left: 10px; margin-right: 10px; float: right;" title="Casting Vorsprechen" src="/images/audition.jpg" alt="Casting Vorsprechen" width="400" height="266" />Bei Castings ist natürlich oft schon eine bestimmte Rolle bekannt, und dann solltest du dich auch auf diese Rolle besonders gut vorbereiten. Trotzdem aber ist es sehr sinnvoll, immer ein größeres Repertoire an Vorsprechrollen oder Songs parat zu haben, falls die Caster dich um einen weiteren Vortrag bitten. Und natürlich bist du auch manchmal bei Castings, die kein bestimmtes Material vorgeben. In diesen Fällen ist die Auswahl der richtigen Stücke zum Vorsprechen oder Vorsingen gar keine so leichte Aufgabe. Harald Weiler von der <a href="http://www.stageschool.de/" target="_blank">Stage School </a>in Hamburg weiß genau, wovon er spricht: "Ein Vorteil ist auf jeden Fall sich mit der Vorsprechrolle intensiv zu beschäftigen", berichtet er. "Beantworte dir selbst die folgende Frage ganz genau: 'Was hat die Figur, die ich spiele mit mir zu tun?' Bei jeder ausgewählten Rolle sollte es einen Aspekt geben, der bei dem Schauspieler selbst etwas auslöst. Man kann nur dann punkten, wenn man authentisch ist." Harald Weiler empfiehlt, immer zwei bis drei Vorsprechrollen zu beherrschen, die sich möglichst stark voneinander unterscheiden – also nicht ausschließlich jugendliche Helden. Welche Alternativen auf dich persönlich passen, kannst nur du selbst herausfinden, indem du darüber nachdenkst, was dich persönlich anspricht, berührt und dir wirklich liegt. <div id="rounded" style="color: #ffffff; background-color: #006699;">"Die Vorsprechrollen sollen die Qualitäten eines Schauspielers unterstreichen. Was man gut kann, soll man auch zeigen. Wenn ein Schauspieler ein komisches Talent hat, soll er dies auch zeigen! Man muss sich mit seiner Rolle wohlfühlen." (Harald Weiler, Stage School Hamburg)</div>   Ein gewisses Maß an Improvisation ist zudem immer gefragt. "Flexibilität ist entscheidend", bestätigt auch Uwe Bünker vom BVC. "Alle Fähigkeiten, die ein Bewerber angibt, muss er auch beweisen können - und zwar sofort und ohne zu zögern. Wenn ein Schauspieler behauptet, er könne auch gut singen, kann es sehr gut sein, dass der Caster ihn bittet, auf der Stelle etwas vorzusingen. Dann darf es kein Zögern geben und keine Ausreden: Nur wer spontan ein Stück gut vorsingen kann, bleibt im Rennen." Dasselbe gilt natürlich für Tanzkünste, Fremdsprachenkenntnisse, Dialekte usw. - wenn du sagst, du kannst etwas, musst du es auch beweisen können. Behalte also von all deinen Fähigkeiten etwas im Repertoire zum spontanen Einsatz. <h3 class="NoSpacing">Vor Ort</h3> <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Casting Vorsprechen 2" src="/images/Zweifel.jpg" alt="Casting Vorsprechen 2" width="390" height="260" />Bist du einmal pünktlich und perfekt vorbereitet am Castingort angekommen, dann solltest du dort vor allem eins bleiben: ruhig!  Klar: Du musst jetzt in kurzer Zeit einen möglichst guten Eindruck hinterlassen. Aber nur keine Panik; das kann man lernen! Vor dem Spiegel natürlich oder vor Freunden, die dir ein ehrliches Feedback über dein Auftreten geben können. Am besten, du nutzt auch im Alltag jede Gelegenheit, dich anderen möglichst vorteilhaft kurz vorzustellen: auf Partys zum Beispiel, im Theater oder auch bei Konzerten oder im Verein kannst du neuen Bekanntschaften ganz bewusst begegnen und auf ihre Reaktionen achten. So bekommst du mit der Zeit ein sicheres Gespür dafür, was gut ankommt und was nicht. <div id="rounded" style="color: #ffffff; background-color: #006699;">Wenn Nervosität und Zweifel drohen, die Oberhand zu gewinnen: Denk daran, dass es allen anderen ebenso ergeht. Du kannst nur dein Bestes geben – und darauf dann auch stolz sein!</div>   Lass dich von keiner Konkurrenz der Welt einschüchtern. Du bist so gut, wie du dich vorbereitet hast, und das kann dich weit bringen, vielleicht auch auf unerwartete Weise. Also egal, wer mit dir um eine Rolle vorspricht, gib dein Bestes, ohne an die anderen zu denken. Es geschieht immer wieder, dass Kandidaten zwar vielleicht nicht die ersehnte Rolle ergattern, durch ihr professionelles Auftreten aber den Castern doch auffallen und dann für andere Rollen gecastet werden, die zunächst noch gar nicht im Gespräch waren. Oder bevorzugt zum nächsten Casting eingeladen werden. <img style="float: right; margin-left: 15px; margin-right: 15px;" title="Casting Warten" src="/images/Waiting4.jpg" alt="Casting Warten" width="280" height="420" />Und noch etwas: Eigentlich sollte es selbstverständlich sein, aber immer wieder verstoßen Bewerber bei Castings gegen die einfachsten Grundregeln menschlichen Beisammenseins und kicken sich so selbst ganz schnell ins Aus! Also: Bleibe bitte immer freundlich und respektvoll. Versuche nicht, bemüht lässig oder witzig zu wirken. Vor allem aber gilt auch dann, wenn viel Druck gemacht wird oder du dich über bestimmte Dinge wie Wartezeiten o. Ä. ärgern musst: Lass dir Nerven und Verdruss nicht anmerken. Du musst auf der Bühne so wie in Film und TV immer als Teamplayer bestehen. Verhalte dich auch so.   <h3 class="NoSpacing">Sicherheitsregeln</h3> Dank unserer Überprüfung bei StagePool kannst du sicher sein, dass Inserate auf unserer StagePool-Seite immer seriös sind. Doch wenn du über andere Kanäle von einem Casting erfährst, dann solltest du dich über die Firma oder Person, die ein Casting ausschreibt, vorher immer informieren – ganz einfach kannst du das schon per Google erledigen. Auch den Ort, an dem das Casting stattfindet, solltest du gut überprüfen. Castings finden niemals bei einer Privatanschrift oder in einem (einzelnen) Hotelzimmer statt. Solche Angebote sind unseriös – bitte unbedingt vermeiden. Zu dir unbekannten Veranstaltern gehst du am besten nicht allein, sondern nimmst einen Freund oder eine Freundin mit. Vorsicht bei jedem, der verspricht, dich berühmt zu machen – das kann dir niemand ernsthaft garantieren. Wer solche leeren Versprechungen macht, ist unprofessionell und vermutlich nicht vertrauenswürdig. Zu guter Letzt: Hab bitte keine Scheu, alles abzulehnen, das dir nicht richtig vorkommt oder das du wirklich nicht tun möchtest. Keine Chance kann es wert sein, gegen die eigenen Grenzen zu arbeiten.   <div id="rounded" style="color: #ffffff; background-color: #006699;"> Betrügerische Casting-Aufrufe Ankündigungen unseriöser Veranstalter, Betrüger oder Abzocker erkennst du oft schon an der Form. Vorsicht bei Einladungen, die Folgendes enthalten:  <ul> <li>gehäufte Rechtschreibfehler</li> <li>Geldforderungen des Absenders (ein Casting  sollte niemals kostenpflichtig sein!)</li> <li>fehlende Einzelheiten (z. B. "Fotos für ein Magazin" ohne genauere Angaben, um welchen Auftraggeber es sich handelt)</li> </ul> </div>   <h3 class="NoSpacing">Rechtstipps</h3> <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Casting Erfolg" src="/images/Erfolg.jpg" alt="Casting Erfolg" width="390" height="257" />Um dich vor unangenehmen - und teuren! - Folgen zu schützen, geh bitte vorsichtig mit aller Art von Verträgen um. Erste Regel: Unterzeichne niemals einen Vertrag vor Ort, sondern nimm ihn erst einmal mit nach Hause und bitte dir kurze Bedenkzeit aus. Wenn irgend möglich, lass ihn von einem Anwalt prüfen. Zumindest aber lies ihn in Ruhe noch einmal ganz sorgfältig und zeige ihn jemand anderem, der sich auskennt, bevor du dich entscheidest. Es kommt häufig vor, dass vor allen bei Castingshows und größeren Veranstaltungen Verträge vorgegeben werden, mit deren Bedingungen man ganz sicher nicht einverstanden sein muss. Unterzeichne nur Verträge, denen du in allen Punkten bewusst voll zustimmen möchtest. StagePool wünscht dir viel, viel, viel Erfolg!   Fotos: Daniela Glunz <a href="http://castingverband.de/" target="_blank">Bundesverband Casting >></a>   http://de.stagepool.com/news/6826/erfolgsstory_christian_schoene http://de.stagepool.com/news/6826/erfolgsstory_christian_schoene Erfolgsstory Christian Schoene Für die Bühne geboren und mit StagePool auch wieder beim Musical angekommen – Ex-DSDS-Kandidat Christian Schoene berichtet über seinen Wiedereinstieg mit Hauptrollen in "Kiss Me Kate" und "3 Musketiere". Wed, 17 Apr 2013 10:00:00 +0200 2013-04-17T10:20:26+02:00 <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Christian Schoene 1" src="/images/christian-schoene_portraet-lachend.jpg" alt="Christian Schoene Poträt lachend" width="200" height="300" /> Jetzt strahlt er wieder: Zehn Jahre lang stand Christian Schoene auf der Bühne, legte dann mit der Casting-Show Deutschland sucht den Superstar eine Pause fürs Fernsehen ein – und ist heute zurück auf deutschen Musical-Bühnen. Und wie! Diesen Sommer glänzt er dank Bewerbung über StagePool sowohl als Bill Calhoun in Kiss Me Kate bei den Burgspielen Lahnstein als auch als Alternate D'Artagnan in der Tourproduktion <a href="http://de.stagepool.com/backstage_mit/6779/abenteuer_casting_3_musketiere" target="_blank">3 Musketiere</a>.   <h3>Abwechslungsreiche Stationen</h3> Eine bewegte berufliche Reise für den gebürtigen Hessen und gelernten Zahntechniker. Mit klassischer Ballettausbildung und einem Abschluss an der Stage and Musical School Frankfurt legte er die Grundlagen für seine eigentliche Passion: "Ich wollte niemals etwas anderes tun, als auf der Bühne zu stehen. Als Kleinkind wollte ich Tänzer werden, später Schauspieler und schließlich Musicaldarsteller. Das ist einfach mein Schicksal, meine Bestimmung – mein Leben!" Dass es ihm ernst war mit dieser Leidenschaft bewies er auch: Rocky Horror, Evita, Les Misérables, Elisabeth, Die Päpstin – die Liste seiner Rollen in Erfolgsmusicals ist lang. Aber etwas störte ihn – zu oft sollte er den Antagonisten verkörpern, den üblen Burschen, den Verbrecher. "In Die Päpstin habe ich z. B. täglich in Doppelshows den Mörder gegeben", erzählt er. "Ohne Pause. Das frisst dich irgendwann auf." Sein "Bösewicht-Abo" wollte er gern loswerden und endlich mehr Facetten seines Könnens unter Beweis stellen.   <h3>DSDS – vielleicht ein Fehler</h3> <img style="float: right; margin-left: 15px; margin-right: 15px;" title="Christian Schoene in Anastasius" src="/images/christian-schoene_anastasius.jpg" alt="Christian Schone - Anastasius" width="206" height="270" />Da kam der Anruf von DSDS. Und Christian sagte zu. "Ich habe das als Chance gesehen, mich von den festgefahrenen Bösewicht-Rollen zu befreien." Als "Herr Schöne" gab er in dem beliebten TV-Format 2012 alles, um das Rollenfach zu wechseln. Hier waren nun einmal seine Entertainer-Qualitäten gefragt – Glück gebracht hat ihm das nicht nur. Aber er kam doch bis auf Platz 11: "Als einziger Ü-30 Teilnehmer von mehr als 35.400 Bewerbern – das soll erst mal jemand nachmachen", resümiert er die Erfahrung nicht ohne Stolz. "Es war vielleicht ein Fehler", räumt er nach einigem Nachdenken ein. "Doch wie ein Zitat aus meiner Lieblings-Kindheits-Serie Anna besagt: "Es war vielleicht ein Fehler … aber zu diesem Zeitpunkt war es richtig!"   <h3>Neuanfang mit StagePool in Riesenschritten</h3> Danach beschloss der Musicaldarsteller die Rückkehr zu seinem eigentlichen Element, der Bühne. Erst Anfang 2013 richtete er sich sein Premium-Profil bei StagePool ein. Aus gutem Grund: "Ich kann hier mein bisheriges künstlerisches Schaffen ideal potenziellen Arbeitgebern präsentieren. Besonders durch die Audio- und Videofunktionen bekommt der Betrachter einen möglichst authentischen Eindruck vom Künstler." Mit bestens ausstaffierter Vita zeigte er sich also wieder den deutschen Bühnenproduzenten. <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Christian Schoene 3" src="/images/christian-schoene_anzug.jpg" alt="Christian Schoene 3" width="179" height="250" />Und der Plan ging auf: "Schon wenige Tage nach meinen ersten Bewerbungen habe ich Rollenangebote erhalten. Es sind von Anfang an hoch interessante Kontakte zu Theatern und Regisseuren entstanden. Und ich konnte mir gleich aus mehreren großen Rollen meinen Favoriten auswählen. Das ist einfach nur eine fantastische Situation!"    <h3>Festspielsaison mit Kiss Me Kate</h3> Seine Wahl fiel auf den Bill Calhoun in Cole Porters Kiss Me Kate. "Diese Rolle bietet mir die Möglichkeit, neben Gesang und Schauspiel auch tänzerisches und komödiantisches Können zu zeigen", freut sich der stimmstarke Tenor, der neben Gesang auch Klavier und Gitarre beherrscht. "Die Burgspiele Lahnstein sind für mich zwar zunächst Neuland, aber der erste Eindruck von der Region und vom gesamten Team dort ist wirklich sehr, sehr gut." <img style="float: right; margin-left: 15px; margin-right: 15px;" title="Christian Schoene als Lumiere" src="/images/christian-schoene_lumiere2.jpg" alt="Christian Schoene - Lumiere" width="218" height="290" />"Und als Sahnehäubchen bieten sich mir noch drei große Musical-Galas." (Das Foto rechts zeigt ihn als Lumière aus Die Schöne und das Biest.) "Ein rundum gelungenes Engagement-Paket!", freut sich Christian. Und dabei soll es nicht bleiben. "Für mich als Künstler ist StagePool eine ideale Plattform. Nicht nur für den Bereich Musical, sondern auch im Sprech-Theater, Oper/Operette und Film/Fernsehen ..." Wir sind sicher, dass für Christian noch viele neue Chancen im Jobticker stehen werden!    <h3>3 Musketiere – Casting-Odyssee mit Hauptrolle</h3> Die erste solche Chance ergriff Christian gleich darauf: Zwar hatte er das erste große Casting zu der großen Tourproduktion von der Stage-Lizenzproduktion 3 Musketiere Ende letzten Jahres schon verpasst, war aber "durch die tolle <a href="http://de.stagepool.com/backstage_mit/6779/abenteuer_casting_3_musketiere" target="_blank">Berichterstattung bei StagePool</a> bestens über die Produktion informiert." Und so griff er proaktiv und blitzschnell zu, als "plötzlich der Aufruf für ein ganz kurzfristiges Nach-Casting zu bestimmten Cover-Parts kam. <img style="margin-left: 10px; margin-right: 10px; float: left;" title="Christian Schoene 4" src="/images/christian-schoene_ganzportraet.jpg" alt="Christian Schoene 4" width="201" height="280" />Ich glaube es waren nur zwei oder drei Tage vor der eigentlichen Audition. Da habe ich sofort geschaltet und mich per eChiffre beworben ... Am Sonntagabend war eine Nachricht mit einer Einladung für den nächsten Mittag da. Ich hatte also nur ca. zwölf Stunden Zeit zur Vorbereitung." Und die hat er vorbildlich genutzt: "Ich habe das mitgeschickte Material bis 5 Uhr morgens gepaukt. Dann knapp drei Stunden Schlaf – Hinfahrt – Audition! Das Team dort war super-freundlich es herrschte eine so positive Stimmung, dass das Casting für mich dann ganz konzentriert und auch irgendwie entspannt verlief." Und erfolgreich! Die Caster waren so von Christian angetan, dass er gleich zwei Alternate-Hauptrollen bekam – und zwar keinen Bösewicht: "den D'Artagnan und den Athos – unfassbar genial, oder?!" Als I-Tüpfelchen auf Christians Erfolg kam jetzt noch die aktuellste Neuigkeit: Er wird den draufgängerischen jungen Degenschwinger D'Artagnan gleich bei der Premiere in Saarbrücken geben! "Das geht einfach nicht besser!", freut er sich.    <h3><img style="float: right; margin-left: 15px; margin-right: 15px;" title="Christian Schoene 5" src="/images/christian-schoene_portraet-ernst.jpg" alt="Christian Schoene 5" width="193" height="290" /> Keine Cinderella-Story</h3> "Das hört sich vielleicht alles gerade nach einer Cinderella-Story an ... aber es ist doch Realität", sagt Christian ernst und möchte "allen Kolleginnen und Kollegen ans Herz legen: Seid spontan, risikobereit und flexibel!" Diesen Tipp rundet er mit guten Wünschen an alle StagePooler ab: "Hoffentlich werde ich in Zukunft noch ganz viele Erfolgsstorys bei StagePool zu lesen bekommen." Da sind wir mit unseren vielen tausend Talenten hier bei StagePool wirklich zuversichtlich, lieber Christian!   Mehr über Christian Schoene erfahrt ihr auf seiner <a href="http://www.christianschoene.de/" target="_blank">Website</a> >> Porträtfotos: Tobias Kromke Lumiere-Foto: Thomas Juerning   Anastasius-Foto: Michael Eloy Werthmüller   Foto weißer Anzug: Karin Wittke       http://de.stagepool.com/news/6820/stagepooler_rocken_essen http://de.stagepool.com/news/6820/stagepooler_rocken_essen StagePooler rocken Essen Premiere der neuen "We Will Rock You"-Produktion in Essen. Viele StagePooler rocken kräftig mit. StagePool gratuliert den erfolgreichen Darstellern zu ihren volltönenden Rollen. Sat, 13 Apr 2013 22:30:00 +0200 2013-04-13T22:34:14+02:00 <img title="Cast We Will Rock You" src="/images/cast_wewillrockyou.jpg" alt="Cast We Will Rock You Essen" width="700" height="359" />Das Queen-Musical We Will Rock You der Fandango Musical / BB Promotion geht in eine neue deutsche Runde. Mit dabei sind etliche StagePooler, die in Haupt- und Nebenrollen nun bis Ende Juni im Essener Colosseum-Theater die Bühnenbretter wackeln lassen!   <h3>StagePooler in den Hauptrollen</h3> <img style="float: right; margin-left: 15px; margin-right: 15px;" title="Jeannine-Michele Wacker als Scaramouche" src="/images/jeannine-wacker-Nilz_Boehme.jpg" alt="Jeannine-Michele Wacker als Scaramouche" width="187" height="280" /> Unter anderem haut neben "Killer Queen" Brigitte Oelke und Martin Berger als Kashoggi auch Jeannine-Michele Wacker als Scaramouche (Foto rechts) in die Saiten. Der u. a. in New York ausgebildete und Off-Broadway-erfahrene Shooting-Star aus Zürich ist genau die Richtige für die freche Scaramouche, die mit ihrer dunklen Rockstimme zusammen mit Außenseiter Galileo gegen eine Welt der künstlich vorfabrizierten Popkultur antritt.  <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Martin Werth" src="/images/martin_werth.jpg" alt="Martin Werth" width="173" height="220" /> <h3>Profi mit passendem Portal</h3> Die Rolle des Dieter verkörpert mit viel Witz der Italiener Martin Werth (Foto links). Martin, der laute Rhythmen schon im Kleinen Horrorladen und in der Rocky Horror Show bühnentauglich unter Beweis stellte, nutzt StagePool seit Jahren – mit großem Erfolg: "Das Portal ist sehr professionell. Über StagePool habe ich eigentlich immer eine Einladung bekommen", berichtet er. Auch bei We Will Rock You ging alles ganz schnell. Einfach per eChiffre beworben und "nach zwei, drei Tagen haben die sich gemeldet." Für den langjährigen Musical-Profi, der zudem noch die Coverrolle des Kashoggi übernimmt, war das ganze Casting ein gutes Erlebnis: "Bei dieser Produktion ist es überhaupt angenehm. Das ganze Team hat uns immer das Gefühl gegeben, dass wir hier wie zuhause sind – was bei anderen Auditions nicht immer so ist."  <h3>Viele Optionen für ein Multitalent</h3> <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Andrea Sanchez del Solar und Martin Werth" src="/images/andrea-sanchez_martin-werth.jpg" alt="Andrea Sanchez del Solar und Martin Werth" width="290" height="195" />Gleich zwei Alternate-Rollen auf einmal sowie den Einsatz im Ensemble muss StagePoolerin Andrea Sanchez del Solar (Foto links neben Martin) stemmen: Die zierliche Berlinerin covert sowohl die Scaramouche als auch die Ozzy: "Ich hatte das nicht erwartet. Es war super, gleich alle drei Funktionen übernehmen zu können." Nicht auch super viel Arbeit? "Ja auch", gibt sie zu, "Es ist schon ein bisschen Extra-Lernpensum für mich." Aber vor allem freut sie sich darüber doch. Auch sie fühlt sich bei den Produzenten sehr gut aufgehoben: "Sie wollen hier, dass du es bist! Sie wollen mit dir arbeiten und dich nicht fertigmachen", beschreibt sie ihren Eindruck von der täglichen Bühnenarbeit. An StagePool gefällt Andrea vor allem die Vielfalt der Angebote auf dem Portal: "Ich finde da immer viele verschiedene Jobs. Nicht nur für Theater und nicht nur für Schauspieler, ich kann immer auch mehrere Optionen sehen."  <h3>Plus für Produzenten</h3> <img style="float: right; margin-left: 15px; margin-right: 15px;" title="Nadine Sieber und Susanne Ortner" src="/images/nadine-sieber_susanne-ortner.jpg" alt="Nadine Sieber und Susanne Ortner" width="260" height="177" />Auch aus Produzentensicht ist StagePool für We Will Rock You ein echtes Plus. Susanne Ortner von BB Promotion (Foto rechts mit StagePools Casting-Expertin Nadine Sieber) ist von den Talenten, die über StagePool bequem per eChiffre auf ihrem Castingtisch landen, überzeugt: "Wir inserieren immer auf StagePool. Egal ob Backstage oder Onstage, wie geben unsere Jobs jedes Mal dorthin." Wie wir sehen, wurde sie auch diesmal nicht vom Können unserer Mitglieder enttäuscht.  Wer sich davon live überzeugen will, sollte sich jetzt <a href="http://www.wewillrockyou.de/index.php/tickets" target="_blank">Karten sichern</a>! <a href="http://www.wewillrockyou.de" target="_blank">Mehr zu We Will Rock You in Essen >></a> Foto Jeannine Wacker: Nilz Boehme     http://de.stagepool.com/news/6817/mikrofonsprechen_fur_horbuch_horspiel_und_werbung_grundlagen http://de.stagepool.com/news/6817/mikrofonsprechen_fur_horbuch_horspiel_und_werbung_grundlagen Mikrofonsprechen für Hörbuch, Hörspiel und Werbung - Grundlagen Workshop zu den Besonderheiten beim Sprechen vor dem Mikrofon von Antje Brandenburg an der Kölner Arturo Schauspielschule. Thu, 04 Apr 2013 00:00:00 +0200 2013-04-04T16:42:03+02:00 19.-21.04.2013           Leitung: Antje Brandenburg Zeit:                            jeweils von 10:30-17:30 Uhr (inkl. 1h Mittagspause)  Ort:                             Tonstudio Arturo Schauspielschule, Dillenburger Str. 67, 51105 Köln   Zielgruppe:                Schauspieler, Sprecher, die in den Bereichen keine oder fast keine Erfahrung haben, mit dem Ziel, die Sprecheranforderungen diesbezüglich kennen zu lernen und die eigenen Fähigkeiten für die professionelle Tätigkeit als Sprecher auszubauen.  Beschreibung:                        Neben einer Einführung zu den Besonderheiten beim Sprechen vor dem Mikrofon, werden an den drei Tagen Texte im Studio ausprobiert. Gegebenenfalls ergänzen Übungen zu sprecherischen Mitteln und zur Texterarbeitung die Studio-Praxis. Mit individuellen Hinweisen wird mit jedem Teilnehmer - im Rahmen der Gruppe möglich - persönlich gearbeitet. Das Feedback dient dabei, sich selbst besser einschätzen zu können, sowie sprecherische Authentizität in der Studiosituation zu erreichen. Die Aufnahmen können unbearbeitet den Teilnehmern auf CD zur Verfügung gestellt werden. Inhalte: <ul> <li>Sprechtechnik vor dem Mikrofon: Haltung, Atmung, Stimme, Artikulation</li> <li>persönliches Durchdringen und Gestalten des Textes, Sprechhaltungen, Gestaltungsmittel</li> <li>Methode für die eigenständige Textanalyse und sprecherische Erarbeitung</li> <li>verschiedene Textgenres: Lyrik, Prosa, Dialog, Werbung</li> <li>Typische Studiosituation: Zusammenarbeit mit weiterem Sprecherkollege</li> <li>Infos zum Sprecherberuf, Auftragsaquise und Marktsituation</li> </ul> Antje Brandenburg - Dipl. Sprecherzieherin, Schauspielerin, Journalistin, Sprecherin   hat ihre Ausbildung als Sprechwissenschaftlerin an der Martin-Luther-Universität Halle und eine Schauspielausbildung absolviert. Sie unterrichtet Bühnensprechen (Hochschule für Schauspielkunst &bdquo;Ernst Busch“, ARTURO Schauspielschule Köln) und im Bereich Mikrofontraining. Sie ist außerdem für diverse Studios als Sprecherin und als Journalistin für den WDR tätig.   Teilnahmegebühr:     300,- € max. 10 Teilnehmer, findet statt ab 5 Teilnehmer Anmeldung/Info:       Antje Brandenburg, fon 02402/1027883, mail@antjebrandenburg.de http://de.stagepool.com/news/6815/3_musketiere_neues_casting http://de.stagepool.com/news/6815/3_musketiere_neues_casting "3 Musketiere": neues Casting Die Tourproduktion "3 Musketiere" sucht euch: Drei Tanz- und Gesangsrollen sind noch unbesetzt! Am 15. April findet das Casting in Köln statt. Der restliche Cast steht jetzt fest - mit prominenter Besetzung! Tue, 02 Apr 2013 14:00:00 +0200 2013-04-11T11:38:16+02:00 <div> <img style="margin-left: 10px; margin-right: 10px; float: left;" title="anna_iris-makris" src="/images/anna403.jpg" alt="Iris Makris" width="243" height="403" />Ihr erinnert euch vielleicht: Im Januar hatten wir schon einmal vom aufregenden Casting für die neue <a href="http://de.stagepool.com/backstage_mit/6779/abenteuer_casting_3_musketiere" target="_blank">Tourproduktion 3 Musketiere</a> (nach dem Stage-Entertainment-Original) <a href="http://de.stagepool.com/backstage_mit/6779/abenteuer_casting_3_musketiere" target="_blank">berichtet</a>. Das Casting ist mittlerweile fast abgeschlossen.   </div> <h3>Prominente Besetzung</h3> <div>Mit von der Partie sind außer den Bühnenstars Patrick Stanke und Maricel noch Iris Makris (zuletzt in Tarzan) sowie die Co-Regisseure Sascha Pazdera und Kirstin Hesse und Produzent Michael Thinnes.</div>   <h3>StagePooler in den Hauptrollen</h3> <div>Ganz besonders freuen wir uns mit unseren StagePoolern Gabriel Marian Skowerski und Peter Bold, die in den Hauptrollen als Buckingham und Porthos ihre Fans überzeugen werden! Großen Glückwunsch! </div> <div> </div> <div> </div> <img style="float: right; margin-left: 15px; margin-right: 15px;" title="buckingham_gabriel-skowerski" src="/images/buckingham_gabriel-skowerski.jpg" alt="Gabriel Skowerski" width="267" height="403" /> <div> </div> <div> </div> <h3> </h3> <h3> </h3> <h3>Neues Casting in Köln</h3> <div>Es gibt jetzt noch eine letzte Chance für Tänzer und Tänzerinnen mit Gesangskenntnissen: Drei Ensemblerollen sind noch unbesetzt! Wer sie ergattern will, sollte beim neuen <a href="http://arbeitgeber.stagepool.com/musicaldarsteller/63159/tanzerin_mit_gesangskenntnissen_gesucht_fur_tourproduktion_3_musketiere" target="_blank">Casting in Köln</a> am Montag, den 15 April zeigen. Und nicht vergesssen: gut vorbereiten, passend kleiden, pünktlich erscheinen!</div> <div> </div> <div>Jetzt gleich <a href="http://arbeitgeber.stagepool.com/musicaldarsteller/63159/tanzerin_mit_gesangskenntnissen_gesucht_fur_tourproduktion_3_musketiere" target="_blank">hier bewerben</a>!</div> <div> </div> <div> </div> <div>Die Fotos zeigen:</div> <div>Iris Makris als Königin Anna (oben links)</div> <div> <div> <div>Gabriel Marian Skowerski als Lord Buckingham (rechts)</div> <div>Sascha Pazdera als Athos (unten links)</div> <div>Michael Thinnes als Kardinal Richelieu (unten Mitte)</div> <div> <div>Kirstin Hesse als Constance (unten rechts)</div> <div> </div> <div> </div> </div> <div> </div> <div><img title="karinal_michael-thinnes" src="/images/richelieu_michael-thinnes403.jpg" alt="Michael Thinnes" width="220" height="332" /><img style="margin-left: 15px; margin-right: 15px;" title="constance_kirstin-hesse" src="/images/constance_kirstin-hesse403.jpg" alt="Kirstin Hesse" width="220" height="332" /><img style="float: left; margin-left: 15px; margin-right: 15px;" title="athos_sascha -pazdera" src="/images/athos_sacha-pazdera403.jpg" alt="Sascha Pazdera" width="220" height="332" /></div> </div> <div> </div> <div>Hier geht's zum <a href="https://www.facebook.com/Musketieredasmusical?fref=ts" target="_blank">Facebook-Auftritt der 3 Musketiere</a>.</div> </div> http://de.stagepool.com/news/6807/stagepool_die_app_furs_mobile http://de.stagepool.com/news/6807/stagepool_die_app_furs_mobile StagePool – die App fürs Mobile Hol dir deine nächsten Jobs jetzt direkt aufs Smartphone oder Tablet! Kümmere dich jederzeit auch unterwegs um Bewerbungen, Jobzusagen oder deine Vita. Lade dir die StagePool-App jetzt auf dein iPhone, iPad oder Android-Gerät. Mon, 18 Mar 2013 00:00:00 +0100 2013-04-22T15:38:59+02:00 <h2><img src="/images/article/image76.png" alt="StagePool Job-App für Android, iPhone und iPad!" width="700" height="540" /></h2> <h2>App herunterladen</h2> <a href="https://itunes.apple.com/en/app/stagepool-jobs-castings/id607231411?mt=8" target="_blank"><img src="/images/app/ios/bt_get_stagepool_jobs_app_app_store_s.png" alt="" width="149" height="50" /></a>  <a href="https://play.google.com/store/apps/details?id=com.stagepool.app" target="_blank"><img src="/images/app/android/bt_get_stagepool_jobs_app_google_play_s.png" alt="" width="152" height="50" /></a> <img src="http://qrfree.kaywa.com/?l=1&s=8&d=https%3A%2F<img src=" alt="QRCode für iPhone- und iPad-App" width="149" />  <img src="http://qrfree.kaywa.com/?l=1&s=8&d=https%3A%2F%2Fplay.google.com%2Fstore%2Fapps%2Fdetails%3Fid%3Dcom.stagepool.app" alt="QRCode für Android-App" width="149" /> <h3> </h3> <h3>Finden</h3> Alle Angebote, die zu deiner Vita passen, und alle anderen bei StagePool angebotenen Jobs siehst du auf deiner Jobliste. Filtere unbezahlte oder bezahlte Jobs aus.   <h3>Bewerben</h3> Bewirb dich mit einem Klick mit deiner vorhandenen Vita, verfasse ein kurzes Anschreiben an den Arbeitgeber und versende deine Bewerbung online.   <h3>Lesen</h3> Finde alle Antworten von Arbeitgebern sofort in deinem Postfach. Sieh dir an, auf welche Jobs du dich bereits und noch nicht beworben hast. Lies unsere Nachrichten, Ratgeber- und andere Beiträge, die dir bei der Suche nach deinem nächsten Engagement helfen.   <h3>Aktuell informiert bleiben</h3> Die App meldet dir unverzüglich, wenn ein zu deinem Profil passender Job veröffentlicht wird. So bist du immer als Erste/r über Top-Jobs informiert und kannst schneller reagieren. Auch Anfragen oder Antworten der Produzenten werden dir sofort gemeldet.   <h3>Bearbeiten</h3> Bearbeite die wichtigsten Einstellungen in deiner Vita auch von unterwegs. Oder lege dir eine neue Vita an.   <h3>Heraufladen</h3> Bereichere deine Vita um neue Fotos, die du aus dem Bilderordner deines Geräts auswählen oder direkt neu aufnehmen kannst.   <h3>Sprachen</h3> Wechsele zwischen den Regionen Deutschland, Skandinavien und ganz Europa. Das Jobangebot kann sich in verschiednen Regionen unterscheiden!   <a href="/images/app/ios/iphone5/de/screenshot1.png" target="_blank"><img src="/images/app/ios/iphone5/de/screenshot1.png" alt="" width="170" height="302" /></a>  <a href="/images/app/ios/iphone5/de/screenshot2.png" target="_blank"><img src="/images/app/ios/iphone5/de/screenshot2.png" alt="" width="170" height="302" /></a> <a href="/images/app/ios/iphone5/de/screenshot3.png" target="_blank"><img src="/images/app/ios/iphone5/de/screenshot3.png" alt="" width="170" height="302" /></a>  <a href="/images/app/ios/iphone5/de/screenshot4.png" target="_blank"><img src="/images/app/ios/iphone5/de/screenshot4.png" alt="" width="170" height="302" /></a>   <h2>App herunterladen</h2> <a href="https://itunes.apple.com/en/app/stagepool-jobs-castings/id607231411?mt=8" target="_blank"><img src="/images/app/ios/bt_get_stagepool_jobs_app_app_store_s.png" alt="" width="149" height="50" /></a>  <a href="https://play.google.com/store/apps/details?id=com.stagepool.app" target="_blank"><img src="/images/app/android/bt_get_stagepool_jobs_app_google_play_s.png" alt="" width="152" height="50" /></a> <img src="http://qrfree.kaywa.com/?l=1&s=8&d=https%3A%2F<img src=" alt="QRCode für iPhone- und iPad-App" width="149" />  <img src="http://qrfree.kaywa.com/?l=1&s=8&d=https%3A%2F%2Fplay.google.com%2Fstore%2Fapps%2Fdetails%3Fid%3Dcom.stagepool.app" alt="QRCode für Android-App" width="149" /> http://de.stagepool.com/news/6804/erfolgsstory_dannie_lennertz http://de.stagepool.com/news/6804/erfolgsstory_dannie_lennertz Erfolgsstory Dannie Lennertz StagePooler Dannie Lennertz glänzt ab April im McDonalds-TV-Spot. Wie das bühnenerprobte Multitalent das geschafft hat, erfährst du hier. Wed, 13 Mar 2013 12:00:00 +0100 2013-03-13T12:29:12+01:00 <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Dannie Lennertz Potraet 1" src="/images/DannieLennertz_potraet1.jpg" alt="Dannie Lennertz Potraet 1" width="370" height="247" /> Wuschelkopf, Waschbrettbauch und ein jungenhaftes Lächeln aus freundlichen braunen Augen: Dannie Lennertz ist ganz der Mann, den sich Schwiegermütter und ihre Töchter gleichermaßen erträumen. Bald wird er nun auch Fast-Food-Fans im ganzen Land Appetit machen: Ab Ende April 2013 wird Dannie dank seiner StagePool-Bewerbung für McDonalds auf landesweiten Bildschirmen zu sehen sein. Und er ist sichtlich begeistert.   Freut sich über den großen TV-Auftritt: Dannie Lennertz <h3> </h3> <h3>Einfach und schnell zum TV-Casting</h3> <img style="float: right; margin-left: 15px; margin-right: 15px;" title="Dannie Lennertz Portraet 2" src="/images/DannieLennertz_potraet2.jpg" alt="Dannie Lennertz Portraet 2" width="267" height="400" />Der langjährig erprobte Bühnenschauspieler feilt an seinem &bdquo;eigentlichen Weg zu Film und Fernsehen“, wie er uns berichtet. Dafür nimmt er gern seine StagePool-Mitgliedschaft in die Pflicht: &bdquo;Der Ablauf der Bewerbung ist bei StagePool einfach und geht schnell“, meint er. &bdquo;Und auch beim Casting oder Dreh bleibt der persönliche Service auf gleichbleibend gutem Level. Das weiß ich jedes Mal zu schätzen.“ Per eChiffre bewarb sich Dannie auf den jüngsten Aufruf zum Casting des Fast-Food-Riesen.  <h3>Viel Spaß ohne Stress</h3> Von da an ging alles ganz schnell: &bdquo;Bei Werbung und Film ist ja immer alles sehr kurzfristig – deshalb kam sofort die Einladung und dann ebenso rasch das Ja vom Caster.“ Beim Casting wurde viel gelacht, so dass großer Druck gar nicht erst aufkam. &bdquo;Wir hatten wirklich viel Freude und keinen Stress“, bekräftigt Dannie.  <h3>Entspannt dazugelernt</h3> Den Dreh verbucht der Absolvent der Theaterschule Aachen als &bdquo;sehr entspannte Lernerfahrung. Durch den professionellen Ablauf am Set habe ich wieder das ein oder andere gelernt.“ Gut fürs Ego war die Rolle aber auch: &bdquo;Ich habe auch erkannt, dass ich doch schon einiges weiß und die Anforderungen der Regisseure leicht und schnell umsetzen kann. Das ist das wichtigste.“  <h3>Ein-Mann-Show</h3> Zurzeit lebt Dannie vom Theater, vor allem von seinem Ein-Mann-Stück Die 9. Sinfonie der Tiere, mit dem er gerade quer durch Deutschland tourt und in dem er sämtliche Rollen übernimmt. Regelmäßig zu sehen ist er auch in Hildesheim, wo er beim "Zuckerhut Theaterprodukt" in Büchners Satire Leonce und Lena – passend zur neuesten Rolle – den heißhungrigen Genießer Valerio gibt.    <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Dannie Lennertz Portraet 3" src="/images/DannieLennertz_potraet3.jpg" alt="Dannie Lennertz Portraet 3" width="330" height="220" /> <h3>Cobra und Iron Man</h3> &bdquo;Aber sobald ich Zeit habe, versuche ich, meinen Weg vor der Kamera weiterzugehen“, erzählt Dannie mit leuchtenden Augen. Ein großer Wunsch wäre für ihn zum Beispiel der Part von Tom Beck in Alarm für Cobra 11: &bdquo;Da könnte ich endlich mal meine körperlichen Stärken unter Beweis stellen!“  Was er sonst noch im Leben erreichen will? Er überlegt kurz. &bdquo;Tatortkommissar wäre mein Traum. Ansonsten meinen Iron Man machen – und trotzdem gesund bleiben.“ Und das wünschen wir Dannie natürlich auch!   <a href="http://dannie-lennertz.castforward.de/" target="_blank">Mehr über Dannie Lennertz</a>  Fotos: Joyce ilg http://de.stagepool.com/news/6802/institut_fur_schauspiel_film_und_fernsehberufe http://de.stagepool.com/news/6802/institut_fur_schauspiel_film_und_fernsehberufe Institut für Schauspiel, Film und Fernsehberufe Weitere Workshops & Lehrgänge für Schauspieler und Musicaldarsteller starten am iSFF Berlin Wed, 06 Mar 2013 13:00:00 +0100 2013-03-07T14:30:11+01:00 In den nächsten Wochen starten am Institut für Schauspiel, Film und Fernsehberufe (iSFF) weitere Workshops für Schauspieler/innen. Mit den Workshops des iSFF, die jeweils an den Wochenenden stattfinden, haben die Teilnehmer die Gelegenheit, auch neben der Arbeit ihr Können weiterzuentwickeln und neue Impulse zu gewinnen. Für sämtliche Workshops gibt es die Option auf eine Anerkennung als Bildungsprämie. Wir bitten Sie deshalb um eine frühzeitige Bekanntgabe der Termine, um so den Teilnehmern die Möglichkeit zu bieten, die Fördermittel rechtzeitig zu beantragen.   Akzentfreies Englisch: E-Casting / Interview-Training 15.-17.3.2013 | Fr 18.00-21.00 Uhr & Sa & So 11.00-18.45 Uhr Leitung: Nathalie Claude In diesem Workshop kann mit einer einzigartigen Technik ein akzentfreies Englisch erlangt werden. Damit werden Schauspieler den durch die zunehmende Internationalisierung gestiegenen Erwartungen an ihre sprachlichen Fertigkeiten gerecht. Britisches und amerikanisches Englisch werden insbesondere in ihren phonetischen Unterschieden definiert und eingeübt. Die Teilnehmer gewinnen insgesamt mehr Sicherheit in dieser Fremdsprache und mehr Selbstvertrauen. Sie erzielen einen Klanggewinn von bis zu 47% und schaffen sich dadurch größere Erfolgschancen bei internationalen Produktionen sowie auf dem gesamten englischen oder amerikanischen Markt. Das wirkungsvolle E-Casting wie auch Interviews und Pitchings werden trainiert. <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/AkzentfreiesEnglisch:brECastingInterviewTraining_93">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/AkzentfreiesEnglisch:brECastingInterviewTraining_93</a> Beruflich erfolgreich: Selbstvermarktung digital 23.-24.3.2013 | Sa 10.00-17.45 Uhr & So 10.00-16.00 Uhr Leitung: Tina Thiele Das Internet stellt vielfältige Möglichkeiten der Selbstpräsentation auch für Schauspieler bereit. Im Kurs werden die Potenziale der Selbstdarstellung in Datenbanken und Portalen vermittelt. Die Teilnehmer prüfen ihre eigene Präsenz im Netz und lernen, wie sie Alleinstellungsmerkmale wie Originalität und Unverwechselbarkeit ihres Internetauftritts optimieren. Marktfakten, Informationen zu PR und rechtlichen Fragen runden das Programm ab. Geleitet wird der Kurs von Tina Thiele, der Gründerin des Branchennetzwerkes casting-network. <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/Beruflicherfolgreich:Selbstvermarktungdigital_148">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/Beruflicherfolgreich:Selbstvermarktungdigital_148</a>   Monologarbeit/Meisner Technik 13.-4.4.2013 | Sa & So 10.00-17.45 Uhr Leitung: Hendrik Martz Die Technik Sanford Meisners, die auf eine möglichst authentische Figurenführung zielt, ist eine der populärsten Schauspieltechniken schlechthin. Für die Monologarbeit benutzte Meisner Reden aus der "Spoon River Anthology". Da deren Protagonisten einen stark biographischen Charakter besitzen, eignen sie sich exzellent dafür, einen direkten, natürlichen Monolog zu entwickeln. An zwei Tagen wird in diesem Kurs jeweils eine dieser Vorsprechrollen mit der Meisner-Technik erarbeitet. Die bisherige Arbeit der Teilnehmer wird so vertieft und bekommt neue Impulse. <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/MonologarbeitMeisnerTechnik_151">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/MonologarbeitMeisnerTechnik_151</a>   Lampenfieber nutzen statt fürchten 20.-21.4.2013 | Sa & So 10.00-17.45 Uhr Leitung: Alina Gause Zu jedem Zeitpunkt imstande zu sein, das optimale Können abzurufen, ist Ziel des Workshops. Der Kurs vermittelt sowohl psychologisches Hintergrundwissen als auch praktische Hilfen für Schauspieler mit Lampenfieber. Die bekannte Schauspielerin und Psychologin Alina Gase zeigt, wie man Hemmungen durch Aufregung, den Anspruch an sich selbst oder Selbstzweifel überwindet. Die Teilnehmer lernen, das Lampenfieber konstruktiv zu nutzen anstatt es zu fürchten. <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/Lampenfiebernutzenstattfrchten_137">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/Lampenfiebernutzenstattfrchten_137</a>   Bühnensprechen 25.-26.5.2013 | Sa & So 10.00-17.45 Uhr Leitung: Prof. Anna Barbara Kurek Schauspielerinnen und Schauspieler, die es verstehen, das Publikum zu bannen, verfügen über die Fähigkeit, der Sprache glaubwürdig Ausdruck zu verleihen. Die gelungene Rolleninterpretation setzt voraus, dass Körper, Atem, Stimme, Artikulation und Intonation bewusst im Bühnensprechen zum Einsatz gebracht werden. In diesem Kurs geht es um die sprechkünstlerische Gestaltung von Texten der deutschen Klassik und Balladen. Es wird erlernt, wie das geschriebene Wort zum Leben erweckt und überzeugend vorgetragen werden kann. <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/Bhnensprechen_150">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/Bhnensprechen_150</a> Zusätzlich bietet das iSFF auch Lehrgänge an, die als Vollzeitweiterbildungen angelegt sind und die Möglichkeit bieten, sich für bestimmte Berufsfelder zu qualifizieren, oder mit Hilfe erfahrener Fachkräfte aus der Branche intensiv die eigenen Fähigkeiten zu vertiefen und erweitern. Sie sind zertifiziert und werden von der Bundesagentur für Arbeit gefördert. Die nächsten Lehrgänge für Schauspieler starten wieder im Herbst. Für Musical-Darsteller gibt es momentan folgenden Lehrgang: Musical-Auditions erfolgreich bestehen 24.6.-5.9.2013 | Mo-Fr 10.00–18.45 Uhr Leitung: Craig Simmons Geförderter Lehrgang Blood, Sweat’n’Tears garantiert…Bis der endgültige Cast für die Show steht! Musical-Auditions stellen eine große Herausforderung auch für gestandene Musicaldarsteller dar. Der renommierte Musical-Director Craig Simmons bietet ein Programm zur Vorbereitung auf sämtliche Aspekte der Präsentation. Er hilft dabei, eine Audition richtig einzuschätzen und das eigene Potential voll auszuschöpfen. Die Stärken und Schwächen jedes Teilnehmers werden analysiert. In einem individuellen Programm werden so alle Bereiche einer Audition, von Schauspiel, über Gesangscoaching, Stimmbildung und Tanz vertieft. Im Verlauf des Lehrgangs werden mindestens zwei Songs und zwei Vorsprechrollen bis zur Aufführungsreife vorbereitet. <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/MusicalAuditionserfolgreichbestehen_140">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/MusicalAuditionserfolgreichbestehen_140</a> Nähere Informationen sowie das gesamte Kursangebot finden Sie unter www.isff-berlin.eu. Kursinformationen iSFF: Ulrike Ohmert Tel.: 030 9018 374 43 Mail: <a href="mailto:info@isff-berlin.eu">info@isff-berlin.eu</a>     http://de.stagepool.com/news/6800/hilfe_fur_die_kunstlerseele http://de.stagepool.com/news/6800/hilfe_fur_die_kunstlerseele Hilfe für die Künstlerseele Lampenfieber, Unsicherheit, Hemmungen – wer kennt das nicht bisweilen? Da kann die Karriere ganz schön leiden! Mit ihrer Coachingagentur schafft Sibylle Dörge systematisch Abhilfe und unterstützt Künstler darin, ihren Weg erfolgreich zu gehen. Fri, 01 Mar 2013 17:00:00 +0100 2013-03-05T18:02:01+01:00  <img style="margin-left: 10px; margin-right: 10px; float: left;" title="Sibylle Dörge" src="/images/sybille_dorge.jpg.jpg" alt="Porträt Sibylle Dörge" width="189" height="285" /> <span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Calibri','sans-serif'; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-ansi-language: DE-CH; mso-fareast-language: AR-SA; mso-bidi-language: AR-SA;" lang="DE-CH">Unter Schüchternheit, Aufregung vor Auftritten oder mangelndem Selbstbewusstsein leiden nicht nur viele Film- und Bühnenkünstler – sondern auch ihre Karrieren. Schwierige Passagen auf dem Berufsweg können so manche/n aus der Bahn werfen. <h3>Mittel gegen Hemmungen </h3> Aber damit muss sich niemand abfinden: Sibylle Dörge bietet in ihren Künstlercoachings Mittel und Wege an, gegen diese Hemmnisse  vorzugehen. &bdquo;Ich möchte das Bindeglied zwischen dem Künstler und seinem Beruf sein“, erzählt sie StagePool. &bdquo;Mir geht es darum, sein Potenzial sichtbar zu machen, so dass er ohne Hemmungen zeigen kann, was in ihm steckt.“ Auch eine bessere Selbstvermarktung und den richtigen Umgang mit schwierigen Lebenssituationen wie Burnout oder Mobbing lernen Frau Dörges Klienten.    Sibylle Dörge (Foto: Jan Meck) <h3>Vielseitige Stationen </h3> Der Beruf als Coach erfordert viel Einfühlungsvermögen. Das hat Sibylle Dörge sich in unterschiedlichen Berufs- und Lebenssituationen aneignen können. Die Stuttgarterin hat Musik, Musikwissenschaft, Zeitgenössische Musik, Jazz und Barockmusik in Basel, Schaffhausen, Trossingen und Amsterdam studiert. Am Abschluss stand das Solistendiplom für Violoncello. Nach einigen Jahren als Musikerin wechselte sie schließlich die Seiten und arbeitete – nach einer betriebswirtschaftlichen Ausbildung – im Musikmanagement, u. a. für Sony Music und den SWR. Eine psychologische Ausbildung und ein Nachdiplomstudium in Expressive Arts runden Sibylle Dörges Profil ab. <h3>Nachhaltige Hilfe </h3> Die auf ihrem Lebensweg erworbene Vielseitigkeit und Empathie sind heute auch Sibylle Dörges größtes berufliches Plus. &bdquo;Natürlich kann ein Coaching zunächst eher einer Beratung ähneln, bei der ganz rational und logisch nach Fähigkeiten, Hobbys usw.  gefragt wird“, erklärt sie.  &bdquo;Aber am wichtigsten ist mir, dass ich mit der Zeit Methoden zum Einsatz bringe, die das Unbewusste eines Menschen sichtbar machen, so dass mein Klient selber weiß, was für ihn in einer  schwierigen Situation die beste Lösung ist.“  Eine andere Herangehensweise ist der Blick von auβen. &bdquo;Durch das bewusste Wahrnehmen  dessen, was in der schwierigen Situation eines Klienten abgelaufen ist, kann er sich in vergleichbaren Situationen daran erinnern, wie er damit umgehen kann und was ihm schon einmal weitergeholfen hat. Nur so kann ich nachhaltig helfen.“ <h3>Angebot und Service</h3> Zu ihrem Ziel, &bdquo;ein authentisches und zufriedenes Leben führen zu können“ führt Sibylle Dörge ihre Klienten auf vielen Wegen: in der Berufsberatung, im Einzel-Coaching, im  Ensemble-Coaching – und sogar per Telefon oder Skype: &bdquo;Das ist ein spezieller Service für Angelegenheiten, die keinen Aufschub vertragen.“  Mehr Info gibt's auf <a href="http://www.coachingfuermusiker.com/de/" target="_blank">Sibylle Dörges Website</a> <a href="http://www.coachingfuermusiker.com/de/" target="_blank"><img title="Karte Sibylle Dörge" src="/images/Werbepostkarte_CfMK.jpg" alt="Postkarte Sibylle Dörge" width="724" height="300" /></a>        http://de.stagepool.com/news/6798/tonkunstlerverband_lohnt_sich http://de.stagepool.com/news/6798/tonkunstlerverband_lohnt_sich Tonkünstlerverband lohnt sich Gute Idee für alle, die mit Musik arbeiten: Der DTKV hilft seinen Mitgliedern mit vielen Vergünstigungen. Eckhart Fischer vom Tonkünstlerverband Baden-Württemberg erklärt uns im Interview, warum sich der Beitritt lohnt. Wed, 27 Feb 2013 14:00:00 +0100 2013-02-28T13:09:12+01:00 <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="dtkv_eckhart_fischer" src="/images/dtkv_eckhart_fischer.jpg" alt="Eckhart Fischer vom DTKV" width="155" height="215" />Herr Fischer, wen vertreten Sie und Ihr Verband? Wir vertreten die Interessen aller, die in Musikberufen tätig sind. Dazu gehören Studierende und Lehrende der Musik ebenso wie BerufsmusikerInnen, FreiberuflerInnen, Kunst- und Kulturschaffende, ExistenzgründerInnen oder auch branchennahe Unternehmen. Wie viele Mitglieder hat Ihr Verband bundes- und landesweit? Hier in in Baden-Württemberg haben sich dem Verband 2100 Mitglieder angeschlossen, bundesweit sind es ca. 7500 Mitglieder.   Was ist für Sie persönlich das wichtigste Anliegen bei Ihrer Verbandsarbeit? Die persönliche Betreuung der Mitglieder ist mir sehr wichtig. Ich möchte den Berufsverband für seine Mitglieder als modernen Dienstleister erfahrbar machen. Das heißt, der Berufsverband sollte Ansprechpartner für alle Bereiche des Berufslebens sein: Rechtsfragen, Steuerfragen, Versicherungsfragen, etc. Hier lässt sich durch eine Mitgliedschaft bares Geld sparen. <a href="http://www.dtkv-bw.de/" target="_blank"><img title="dtkv_sticker" src="/images/DTKV_claim-sticker_head.jpg" alt="DTKV Sticker" width="724" height="127" /></a> Warum würden Sie z. B. einem freiberuflichen Musiker zum Beitritt raten? Zunächst einmal deshalb, weil er mit dem Mitgliedsbeitrag bereits eine weltweit gültige Berufshaftpflichtversicherung erhält. (Mehr dazu <a href="http://de.stagepool.com/news/6788/tonkunstlerverband_baden_wurttemberg_stellt_sich_vor" target="_blank">hier</a>.) Und weil Mitglieder die Möglichkeit haben, günstige Versicherungsangebote mit erheblichen Rabatten zu nutzen: Instrumentenversicherungen, Equipmentversicherungen, Berufsrechtsschutz, Berufsunfähigkeitsversicherungen, Altersvorsorge. Wie setzen Sie sich politisch und ökonomisch für die Interessen der Musiker ein? Der Tonkünstlerverband ist in wichtigen Gremien vertreten. Dort werden die Interessen des Berufsstandes der MusikerInnen vertreten: in Landesmusikräten, in den Verbänden der freien Berufe, im Deutschen Musikrat, im Beirat der Künstlersozialkasse usw. So arbeitet der Verband ständig an der Verbesserung der Einkommenssituation der selbstständigen sowie der angestellten MusikerInnen. Und welche zusätzlichen Förderungen gibt es über den Verband? Der Tonkünstlerverband führt eigene Fortbildungen (Instrumentalkurse/Gesangskurse) durch. Außerdem führt der Verband einen jährlichen Jugendwettbewerb für die SchülerInnen unserer Mitglieder durch. Es gibt Seminare Ensemblekurse für Kinder und Jugendliche sowie für &bdquo;Rechtsfragen im Musikberuf“. (Mehr dazu <a href="http://www.dtkv-bw.de/index.php/fortbildungen" target="_blank">hier</a>.) Sie schreiben auch Wettbewerbe für Musiker aus, die zum Teil mit Geldpreisen notiert sind. Wer kann sich dafür bewerben? Für den Jugendwettbewerb können sich Verbandsmitglieder mit TeilnehmerInnen melden, die dann in Preisträgerkonzerten landesweit präsentiert werden. (Mehr dazu <a href="http://www.dtkv-bw.de/index.php/jugendwettbewerb/ausschreibung" target="_blank">hier</a>.) Zur<a href="http://www.dtkv-bw.de/" target="_blank"> Website des TKV Baden-Wüttemberg >></a>   Foto: Eckhart FIscher http://de.stagepool.com/news/6792/deutschsprachige_erstauffuhrung_von_naturlich_blond http://de.stagepool.com/news/6792/deutschsprachige_erstauffuhrung_von_naturlich_blond Deutschsprachige Erstaufführung von "Natürlich Blond" ...am 21. Februar feiert das Musical in Wien Premiere Tue, 19 Feb 2013 16:00:00 +0100 2013-02-19T17:11:50+01:00 AB FEBRUAR WIRD ES PINK!<img style="float: right;" src="/images/Naturlich_Blond.jpg" alt="" width="375" height="265" /> NATÜRLICH BLOND, das Musical mit frechem Humor, bezauberndem Charme und rasanten Tanznummern feiert am 21. Februar seine deutschsprachige Erstaufführung im RONACHER. Das fröhliche und gleichermaßen berührende Broadway-Musical handelt von der amerikanischen College Blondine Elle Woods (Barbara Obermeier), die nach Harvard geht, um Ihren Ex-Freund Warner Huntington III (Hendrik Schall), der dort Rechtswissenschaften studieren will, zurück zu gewinnen. Dort entwickelt Elle sich zu einer intelligenten und emanzipierten Jurastudentin und beweist durch ihr Selbstbewusstsein und ihr Herz, dass das Äußere oft zu täuschen vermag. Das Publikum erwarten mitreißende Rhythmen, schillernde Kostüme und vor allem viel Gefühl! Mit Alexander Goebel, als &bdquo;Professor Callahan“, kehrt der beliebte Entertainer endlich wieder auf die Musicalbühne zurück. In weiteren Rollen sind Ana Milva Gomes, Jörg Neubauer, Daniel Rakasz, Linda Geider, Sanne Mieloo, Birgit Wanka, Sidonie Smith und Anja Haeseli zu erleben. In die Rolle von Elles bestem Freund schlüpft der Chihuahua &bdquo;Brutus“. Intendant Christian Struppeck: &bdquo;Ich bin besonders stolz, dieses internationale,   mit vielen Preisen dekorierte  Erfolgsmusical - darunter den Laurence Olivier Award als &bdquo;Bestes neues Musical“ - nach Produktionen in New York, London und Sydney als deutschsprachige Erstaufführung in Wien präsentieren zu können. Diese Show ist intelligent, witzig und rasant, sie bietet Unterhaltung auf höchstem Niveau. Die Auditions waren sehr intensiv, aber wir sind überzeugt, die beste Cast für Wien gefunden zu haben. Mit Barbara Obermeier als Hauptdarstellerin haben wir uns für eine junge, sehr begabte Künstlerin entschieden, die das österreichische Publikum mit ihrer umwerfenden Stimme und Ausstrahlung verzaubern wird.“ Das Musical NATÜRLICH BLOND aus der Feder von Laurence O'Keefe, Nell Benjamin (Musik & Texte) und Heather Hach (Buch), basiert auf dem Roman Legally Blonde von Amanda Brown und der gleichnamigen Hollywood-Komödie mit Reese Witherspoon in der Hauptrolle aus dem Jahr 2001. Broadway-Regisseur und zweifacher Tony®- Preisträger Jerry Mitchell: “NATÜRLICH BLOND ist eine wundervolle Geschichte, die uns an das Sprichwort “Bleib dir selber immer treu“ erinnert. Die Musik ist unterhaltsam, die Choreographien sind bunt und mitreißend - letzten Endes hat einfach jeder Spaß… und es gibt Hunde, was will man mehr?“ Das Musical wurde im Jahr 2007 im Palace Theatre am Broadway uraufgeführt. Nach über 600 Vorstellungen in New York wurde es 2010 ans West End nach London exportiert, wo es bis April 2012 höchst erfolgreich mit über 1.000 Vorstellungen im Savoy Theatre zu sehen war. In Sydney hatte die Originalproduktion von NATÜRLICH BLOND Anfang Oktober 2012 Premiere und wurde auch dort von Publikum und Presse gefeiert. <img style="float: right;" src="/images/01_NATURLICH_BLOND_Elle_mit_Brutus_Copyright_VBW_Gunter_Parth.jpg" alt="" width="250" height="354" /> INHALT Die süße und äußerst hübsche Blondine Elle Woods bereitet sich mit den Mädchen der UCLA Studentinnenvereinigung Delta Nu auf den erwarteten Heiratsantrag von Warner Huntington III vor. Bei einem Abendessen teilt ihr aber Warner mit, dass er eine Frau braucht, die seriöser ist, und trennt sich von ihr. Elle ist am Boden zerstört, entscheidet sich aber Warner zurück zu gewinnen, indem sie ihn bis zur Harvard Law School verfolgt und sich ebenfalls dort einschreibt. Damit möchte sie ihm beweisen, dass sie auch seriös sein kann. Anstatt einen persönlichen Aufsatz zu schreiben, stürmt Elle die Harvard Zulassungsstelle mit einer Gruppe Cheerleaders. Nachdem sie offenbart, dass ihre Motivation die Liebe ist, wird sie aufgenommen. Doch gleich aus ihrem ersten Seminar wird Elle wegen mangelnder Vorbereitung hinausgeworfen und von ihren Studienkollegen aufgrund ihres schillernden Auftretens nicht respektiert. Nur in dem jungen Rechtsassistenten Emmet Forrest findet Elle einen Freund. Sie trifft Warner, der inzwischen mit Vivienne verlobt ist, kommt zu dem Entschluss, dass das Problem ihre blonden Haare sind und entscheidet sich brünett zu werden. Im Salon &bdquo;Hair Affair“ lernt sie die feurige Kosmetikerin Paulette kennen und freundet sich mit ihr an. Dort trifft sie auch Vivienne, welche sie überraschenderweise auf eine Kostümparty einlädt. Elle erscheint als Playboy Bunny verkleidet auf der Party und muss als einzige Kostümierte feststellen, dass Vivienne sie reingelegt hat. Elle flieht von der Party und trifft Emmet. Er ist bereits verliebt in sie, versucht jedoch freundschaftlich ihre Liebesprobleme zu verstehen und hilft ihr zu erkennen, dass es ihre Besessenheit von Warner ist, welche sie daran hindert seinen Respekt zu gewinnen. Daraufhin versucht Elle ihre Prioritäten neu zu setzen. Gleichzeitig sucht die Kanzlei des Professor Callahan studentische Aushilfen für einen wichtigen Mordprozess. Elle wird angenommen und beweist, dass das Äußere oft zu täuschen vermag: Sie löst als intelligente und emanzipierte Jusstudentin mit Herz und Hausverstand einen Mordprozess, in dem die Fitness Queen Brooke Wyndham unter Anklage steht. Warner, beeindruckt von Elles Verwandlung will zu ihr zurückkehren. Wie wird sich die geläuterte Elle wohl entscheiden? <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" src="/images/NATURLICH_BLOND_Hauptdarsteller_Copyright_Nathalie_Bauer.jpg" alt="" width="300" height="227" /> DIE CAST Das 11-fach preisgekrönte Broadway-Musical NATÜRLICH BLOND (Originaltitel: LEGALLY BLONDE) feiert am 21. Februar 2013 seine deutschsprachige Erstaufführung im RONACHER. Intendant Christian Struppeck freut sich, die Besetzung der Hauptdarsteller für NATÜRLICH BLOND bekannt geben zu können. Aus über 1.200 Bewerbern haben sich 230 Künstlerinnen alleine für die Hauptrolle der &bdquo;Elle Woods“ beworben. Durchgesetzt hat sich die Münchnerin Barbara Obermeier. Die charmante Musicaldarstellerin ist bereits aus VBW-Produktionen wie SISTER ACT (&bdquo;Mary Robert“) TANZ DER VAMPIRE (&bdquo;Sarah“) und REBECCA bekannt und überzeugte die Castingjury und niemand geringeren als Broadway-Starregisseur und Choreograph Jerry Mitchell von ihrem außergewöhnlichen Gesangs- und Schauspieltalent. Für die Rolle des Rechtsassistenten &bdquo;Emmett Forrest“ konnte Jörg Neubauer gewonnen werden. Mit Alexander Goebel, als &bdquo;Professor Callahan“, kehrt der beliebte Entertainer endlich wieder auf die Musicalbühne zurück. Ana Milva Gomes, die die durchgeknallte Friseurin &bdquo;Paulette Buonufonté“ darstellen wird, bezauberte bereits durch ihre Hauptrolle im Musical SISTER ACT das Wiener Publikum. Elles Ex-Freund &bdquo;Warner Huntington III“ wird dargestellt von Hendrik Schall. Fitness Queen &bdquo;Brooke Wyndham“ wird von der Wienerin Linda Geider verkörpert. Als &bdquo;Vivienne Kensington“ wird Sanne Mieloo auf der Bühne stehen. Die Rolle des gutaussehenden Postboten &bdquo;Kyle“ spielt Daniel Rakasz. In den Rollen von Elles Freundinnen &bdquo;Serena“, &bdquo;Pilar“ und &bdquo;Margot“ sind Birgit Wanka, Sidonie Smith und Anja Haeseli zu erleben. In die Rolle von Elles bestem Freund schlüpft der Chihuahua &bdquo;Brutus“, Paulettes Liebling auf vier Pfoten ist eine englische Bulldogge namens &bdquo;Rufus“.   INFO & KARTENVORVERKAUF Spielzeiten NATÜRLICH BLOND RONACHER - Seilerstätte 9, 1010 Wien Dienstag: 18.30 Uhr Mittwoch bis Samstag: 19.30 Uhr Sonntag: 18.00 Uhr Jeden Samstag Nachmittagsvorstellung: 15.00 Uhr Montag: SPIELFREI  Tickets gibt es ab sofort bei den bekannten Vorverkaufsstellen in Wien (Ronacher, Raimund Theater und Theater an der Wien), an der Abendkasse am Vorstellungstag oder online bei <a href="http://www.musicalvienna.at">www.musicalvienna.at </a> Für weitere Informationen besuchen Sie die Seite der Vereinigten Bühnen Wien <a href="http://www.vbw.at">www.vbw.at </a>       http://de.stagepool.com/news/6788/tonkunstlerverband_baden_wurttemberg_stellt_sich_vor http://de.stagepool.com/news/6788/tonkunstlerverband_baden_wurttemberg_stellt_sich_vor Tonkünstlerverband Baden-Württemberg stellt sich vor: Berufshaftpflichtversicherung für Mitglieder GRATIS! Fri, 08 Feb 2013 00:00:00 +0100 2013-02-28T11:30:31+01:00 Wir sind der Verband der Musikberufe. Mit über 7.500 Mitgliedern bundesweit kümmern wir uns um die beruflichen Belange von Künstlern, insbesondere von Musikern und Musiklehrern. Mit <a title="supergünstige Versicherungsangebote" href="http://www.dtkv-bw.de/index.php/leistungen/versicherungen/366-versicherungen-fuer-mitglieder" target="_blank">supergünstigen Versicherungsangeboten</a>. Für nur 8 EUR/Monat sichern wir die berufliche Existenz unserer Mitglieder ab: Im Beitrag inbegriffen ist schon die wichtigste aller Versicherungen – die weltweite Berufshaftpflichtversicherung (incl. USA/Canada). Weitere Angebote sind -Vergünstigte Instrumenten- und Equipmentversicherungen -Vergünstigte Spezialrechtsschutz mit Privat-, Berufs- und Verkehrsrechtsschutz für Selbständige und  Nichtselbständige, inclusive Rechtsberatungshotline und Online-Inkasso-Service -Vergünstigte Rentenzusatz- und Erwerbsunfähigkeitsverischerungen -Vergünstigte Unfallversicherungen mit spezieller Gliedertaxe - Vergünstigte Erwerbsunfähigkeitsversicherung   Weitere Informationen: Kontakt: <a href="http://www.dtkv-bw.de/index.php/kontaktimpressum/kontakt">http://www.dtkv-bw.de/index.php/kontaktimpressum/kontakt</a> Internet: <a href="http://www.dtkv-bw.de/">www.dtkv-bw.de</a> E-Mail: <a href="mailto:info@dtkv-bw.de">info@dtkv-bw.de</a> http://de.stagepool.com/news/6787/erfolgsstory_peter_bold http://de.stagepool.com/news/6787/erfolgsstory_peter_bold Erfolgsstory Peter Bold Zwei Bewerbungen, zwei Hauptrollen: StagePooler Peter Bold bekam seine zweite Musical-Hauptrolle. Wie er das geschafft hat und ob er sich je die Mähne kürzen ließe, verrät der freundliche Hüne hier. Tue, 05 Feb 2013 18:00:00 +0100 2013-02-06T14:20:39+01:00 <img style="margin-left: 10px; margin-right: 10px; float: left;" title="Peter Bold Porträt" src="/images/peter_kuhn.jpg" alt="Peter Bold Porträt" width="231" height="280" /> Einmeterneunzig, Vollbart, prächtige Lockenmähne – nein, es ist nicht der Highlander, sondern ein sanfter Bariton, der in seiner Musicalkarriere auf dem Weg nach oben ist: Peter Bold hat den Zuschlag für eine Hauptrolle in der neuen Tour-Produktion der <a href="http://de.stagepool.com/news/6781/abenteuer_casting_3_musketiere" target="_blank">3 Musketiere</a> bekommen. Bereits zwei Tage nach seiner Bewerbung per StagePool eChiffre kam die Einladung zum Casting und nach dem Recall dann der erlösende Anruf: Peter hat es geschafft. Aus fast 100 Mitbewerbern wird er der neue Porthos!   <h3>Spontaner Einsatz</h3> Nicht unerheblich für seinen Erfolg beim Casting war ein spontaner <a href="http://de.stagepool.com/backstage_mit/6780/casting_3_musketiere_der_recall" target="_blank">Einfall bei einer Menuett-Szene</a>, der ihm besondere Aufmerksamkeit der Jury und begeisterten Szenenapplaus einbrachte. Den Part des auf dem Hofball balzenden testosteronstarken Musketiers schmückte Peter mit einer Schauspieleinlage aus: Nach dem Menuett warf er seine überraschte Dame kurzerhand über die Schulter und stürmte mit ihr hinaus. <h3>Klasse Stimmung</h3> Solch selbstbewusste Bühnenpräsenz verfehlte ihre Wirkung nicht. Eingeladen hatte man den treuen StagePooler ursprünglich für die Rolle des Priesters Aramis, dann aber schnell gemerkt, dass er genau die richtige Statur und Ausstrahlung für den Porthos besitzt. <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Casting 3 Musketiere" src="/images/peter_kuehn_porthos_1.jpg" alt="Casting 3 Musketiere" width="300" height="213" />Nachdem er nun so witzigen und authentischen Einsatz gezeigt hatte, war den Regisseuren Sascha Pazdera und Kirstin Hesse bald klar, dass er ihr zweiter Musketier wird. Peter selbst amüsierte sich gut dabei. "Ich denke, dass diese spontane Aktion gut zur Rolle gepasst hat. Das ganze Musketiere-Casting hat extrem viel Spaß gemacht. Es ging ja um Gesang, Schauspiel, Tanzen und Fechten. Die Stimmung war echt klasse und das gesamte Team sehr nett." <h3>Prachtvolle Helden</h3> Im letzten Jahr hatte Peter noch einen anderen bärtigen Musicalhelden verkörpert. In Barbarossa – das Musical gab er bei den Festspielen Adelberg über die Sommermonate den rotbärtigen Helden. Bekommen hatte er diese Hauptrolle auch über StagePool. "Es war um genau zu sein meine erste Bewerbung über StagePool", erzählt er, "und ich habe sofort die Titelrolle bekommen."   Auf prachtvolle Heldenrollen scheint sich der ausgebildete Sänger mittlerweile zu spezialisieren. Eine Fortsetzung mit ihm als Barbarossa ist schon in Planung, "und außer Porthos werde ich in diesem Jahr auch noch Erik den Roten im Musical Erik spielen." <h3>Magische Karriere</h3> <img style="float: right; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Peter Bold als Magier" src="/images/peter_kuhn_magier.jpg" alt="Peter Bold als Magier" width="231" height="280" /> Daneben ist Peter auch noch erfolgreich als Magier unterwegs, unter anderem mit My Big Fat Magische Musical Show. Für seine Zauberkunst erhielt er schon verschiedene Auszeichnungen, darunter die "Silberne Magica". Auf die Frage, was er denn lieber mache, antwortet er diplomatisch: "Zaubern beinhaltet ja das Schauspiel. Am Theater reizt mich eher das Zusammenspiel mit den anderen Darstellern, in einer Zaubershow ist man nun einmal Einzelkämpfer. " Dass bei Live-Shows nicht alles immer nach Plan geht, findet Peter reizvoll.  An eine Begebenheit erinnert er sich noch besonders lebhaft: "Es ging um die Moderation einer Musicalgala; die erste Nummer gleich mit mir als Solo und Chor. Der Techniker hatte nicht auf das Go gewartet, sondern die Show einfach gefahren. Ich hörte aus der Garderobe den Chor und bin ohne Schuhe auf die Bühne gerannt. Ich hab dann aber den Einsatz noch bekommen – das war klasse!" <h3>Lernen auf der Insel</h3> Peter verbringt einen großen Teil des Jahres auf Teneriffa. In El Médano hat er beneidenswerterweise einen zweiten Wohnsitz. "Meine Jobs in Deutschland ermöglichen es mir, auf der Insel nur für meine Rollen zu lernen und Bücher zu schreiben", freut er sich. Noch eine letzte Frage: Würde er sich die Haare je kurz schneiden lassen? "Für eine gute Rolle ja", lacht er. "Aber dann würden sie schleunigst wieder wachsen." Mehr über Peter Bold auf seiner <a href="http://www.peterbold.de/" target="_blank">Website</a> und auf <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Peter_Bold" target="_blank">Wikipedia</a>   Foto oben links: Jürgen Schall Foto unten rechts: Werner Prix       http://de.stagepool.com/news/6785/world_dance_movement http://de.stagepool.com/news/6785/world_dance_movement World Dance Movement Switzerland - The International Workshop 30. März - 07. April 2013 in Luzern Thu, 31 Jan 2013 16:00:00 +0100 2013-01-31T16:29:17+01:00 <img src="/images/WDM_Plakat.jpg" alt="" width="550" height="733" /> Mehr Informationen findet Ihr <a href="http://www.worlddancemovement.com/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=21&Itemid=150&lang=de">HIER  </a>         http://de.stagepool.com/news/6745/seminar_tipp_starter_kit_einstieg_ins_showbiz http://de.stagepool.com/news/6745/seminar_tipp_starter_kit_einstieg_ins_showbiz SEMINAR-TIPP: Starter-Kit Einstieg ins Showbiz Models, Tänzer, Sänger, Musiker, Kleinkünstler, Kabarettisten, Schauspieler ..., das Showbiz hat viele Akteure und Gesichter. Manch eine/r träumt vom Geschäft auf den großen Laufstegen und Bühnen. Aber wie komme ich ins Geschäft? Was muss ich beachten? Welche rechtlichen Fallstricke gibt es? >>> Thu, 31 Jan 2013 00:00:00 +0100 2013-01-31T12:22:46+01:00 <h2>Teil 1: Tipps für den Einstieg</h2> <ul> <li>Ready for take off: Wo soll die Reise hingehen?</li> <li>Wie bewerbe ich mich richtig?</li> <li>Welche Materialien und Unterlagen werden benötigt?</li> <li>Wie bekomme ich diese?</li> <li>In welcher Form stelle ich meine Bewerbungsunterlagen bereit?</li> <li>Pixi-Fotos oder professioneller Fotograf?</li> <li>Wie sollte ich rüberkommen?</li> <li>Wie kriege ich den richtigen Job? Was kann ich proaktiv in eigener Sache unternehmen?</li> <li>Wo gibt es Jobs, wen spreche ich wie an?</li> <li>Eswird spannend: Was mache ich bei einer Einladung? Wie laufen Casting, Audition & Co. ab?</li> <li>Und nach einem Flop?</li> <li>Was sind No Gos?</li> </ul> <h2>Teil 2: Achtung: Rechte!</h2> <ul> <li>Was muss ich bei der Erstellung meiner Bewerbungsunterlagen beachten?</li> <li>Darf ich das von einem Fotografen geschossene Foto in meiner Setcard präsentieren?</li> <li>Lässt sich mein Porträt etwas &bdquo;aufhübschen“?</li> <li>Darf ich die Bewerbung ohne Weiteres an die gefundenen oder per Visitenkarten erhaltenen Mailadressen inter essanter Jobanbieter schicken?</li> <li>Was dürfen die eigentlich mit den Aufnahmen machen, die bei Probe-Shooting, Casting oder Audition von mir gemacht wurden?</li> <li>Und was darf ich? Meine Aufnahmen bei Facebook?</li> <li>Wie sind meine Ideen geschützt?</li> <li>Welche Möglichkeiten habe ich gegen &bdquo;Klau“?</li> <li>Wer trägt meine Kosten, wenn ich den Job nicht kriege?</li> <li>Was sind rechtliche No Gos?</li> </ul> <h2>... wann, wo, wie teuer?</h2> Dienstag, 5. März 2013, Köln, 11:00 bisca. 16:15 Uhr, inkl. 1 Stunde Mittagspause und 15 Minuten Kaffeepause. Der genaue Seminarort wird rechtzeitig bekannt gegeben. € 179,00 zzgl. MwSt. bzw. € 149,00 zzgl. MwSt. für Studierende/Azubis/ Stagepool-Mitglieder jeweils mit Nachweis. € 149,00 zzgl. MwSt. pro Person bei Anmeldung als Gruppe von mindestens sechs Teilnehmern. Die Seminargebühren sind steuerlich absetzbar. Anmeldung per Mail: <a href="mailto:nennen@nennen.de">nennen@nennen.de</a>, bitte Seminarzeichen ske 03/2013 angeben. Es gelten die Seminarbedingungen. <h2>Methode</h2> Freuen Sie sich auf Infotainment mit konkreten Beispielen und praktischen Tipps aus der Welt des Showbiz.Das Seminar inspiriert und motiviert Showbiz-Einsteiger, die Karriere in die Hand zu nehmen und durchzustarten – und zwar rechtlich korrekt. Die Themen werden im Dialog erarbeitet; bitte bringen Sie Ihre Fragen gleich mit. Jeder Teilnehmer erhält im Anschluss an das Seminar ein Hand-Out als PDF + das Buch von Anna Blixt (Gründerin StagePool): "49 - mal Nein & einmal Ja - Casting und Künstlercoaching für Schauspieler, Sänger und Tänzer" und, soweit gewünscht, eine Teilnahmebescheinigung. <h2>Referenten</h2> <img src="/images/article/16031.jpg" alt="" width="0" height="0" /><img style="float: left;" src="/images/article/16031.jpg" alt="Roland_Bott_Bild" width="0" height="0" />Roland Bott  ist Fachmann für Castings, Auditions und Jobs für Medienschaffende. Seit 2007 ist er Geschäftsführer bei StagePool, Europas führender Stellenbörse im Entertainment-Bereich. 1995 begann Roland Bott im Backstage-Team von &bdquo;Der Preis ist heiß“ bei einer der größten europäischen TV-Produktionsfirmen FremantleMedia. Seine Medienkompetenz erweiterte er bald auf die Aufnahmeleitung großer Showproduktionen wie &bdquo;Deutschland sucht den Superstar“, &bdquo;Das Supertalent“, &bdquo;Popstars“, &bdquo;Germany's next Topmodel“ u.v.m. Seit 2003 arbeitet er zusätzlich für die Online-Stellenbörse StagePool. Hier erwarb er jahrelange Expertise als Bewerbungs-Coach und übernahm 2007 die Verantwortung für den gesamten deutschsprachigen Bereich. Prof. Dr. jur. Dieter Nennen ist seit Ende 1997 Inhaber einer Rechtsanwaltskanzlei mit Beratungsschwerpunkten in den Bereichen Entertainment, Film und TV, Fotografie und Musik – kurz: Medien und Wirtschaft. Er berät zahlreiche und z. T. namhafte Akteure im Showgeschäft. Seine berufliche Laufbahn begann 1995 als Justiziar bei einem der seinerzeit größten Ton- und Bildtonträgerhersteller Europas, der ZYX Music GmbH & Co. KG. Zu den ZYX-Künstlern gehörten etwa &bdquo;Caught in the Act“, &bdquo;Whigfield“ und &bdquo;2 Unlimited“. Seit 2001 lehrt Prof. Nennen an der Rheinischen Fachhochschule Köln u. a. Fächer wie Urheberrecht, Medienrecht, Internationales Medienrecht, Werberecht. Von 2004 bis 2009 leitete er dort den Diplom- und Bachelor-Studiengang Medienwirtschaft (Bachelor of Arts – Media Management). Weitere Informationen finden Sie auf der Website <a href="http://www.nennen.de">www.nennen.de</a>. http://de.stagepool.com/news/6784/stagepool_schwedens_beste_netz_dienstleisterin http://de.stagepool.com/news/6784/stagepool_schwedens_beste_netz_dienstleisterin StagePool: Schwedens beste Netz-Dienstleisterin StagePool-Gründerin Anna Blixt gewinnt den "Beautiful Business Award"! Unter 1100 Bewerberinnen wurde sie mit StagePool als beste Netz-Dienstleisterin ausgezeichnet. Wed, 30 Jan 2013 12:00:00 +0100 2013-01-30T12:37:59+01:00 <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Beautiful Business Award 1" src="/images/Anna_beautiful_business-5.jpg" alt="Anna getting Beautiful Business Award" width="300" height="305" />Am späten Dienstagabend des 29. Januar 2013 wurden Anna Blixt und ihr Unternehmen StagePool in Stockholm vor 700 Gästen als Gewinner der zehn Finalistinnen beim schwedischen "Beautiful Business Award" geehrt.  <h3>Mit Leidenschaft und Verantwortung</h3> Anna und StagePool verdienen den Preis als beste Netz-Dienstleister laut Jury für ihren engagierten Einsatz in der Künstler-Jobvermittlung. "Mit Leidenschaft und Mitgefühl übernimmt das Unternehmen Verantwortung", kommentierte die Jury. "Mit einem Geschäftskonzept, das auf Vertrauen und Einfachheit beruht, macht StagePool einen Unterschied und bedient einen großen Bedarf in einem harten Geschäft. Allein im vergangenen Jahr wurden über 70 000 qualitätsgesicherte Arbeitsplätze in Schweden und ganz Europa vermittelt. Durch seine Veränderung der traditionellen Agenturvermittlung verhilft StagePool vielen Menschen zur Erfüllung ihrer Träume."   <img style="float: right; margin-left: 10px; margin-right: 10px; margin-top: 5px; margin-bottom: 5px;" title="Beautiful Business Award 2" src="/images/Anna_beautiful_business-4.jpg" alt="Anna getting Beautiful Business Award from PwC" width="320" height="231" /> <h3>Nachhaltig und innovativ</h3> Ziel des von den großen Unternehmensberatungen Schwedens ausgeschriebenen Wettbewerbs ist es, erfolgreiche Unternehmerinnen als Vorbilder herauszustellen und Unternehmen auf einem nachhaltigen und innovativen Weg zu fördern. (Foto rechts: Hans Börsvik vom Veranstalter PwC mit Wirtschaftsministerin Annie Lööf, 2. v. r., und Anna Blixt ganz rechts)  <h3>"Das wichtigste Vorsprechen meines Lebens"</h3> Strahlend vor Freude nahm Anna Blixt, die schon 2003 als "Schwedens spannendste Unternehmerin"und 2006 als "Best Broker" ausgezeichnet wurde, die Preisurkunde an: "Das war das wichtigste und schwierigste Vorsprechen meines Lebens", erklärte sie sichtlich bewegt. "Dieser Preis ist ein greifbarer Beleg dafür, wie sehr wir Künstler mit unserer Arbeit unterstützen.Das ist es, wofür ich jeden Morgen aufstehe!"   Fotos: Beautiful Business Award http://de.stagepool.com/news/6782/casting_3_musketiere_der_recall http://de.stagepool.com/news/6782/casting_3_musketiere_der_recall Casting "3 Musketiere": Der Recall In der Endrunde beim Casting: eine echte Nervenprobe! Den tänzerischen Wettkampf um "3 Musketiere" verfolgte Susanne Lück. Tue, 22 Jan 2013 19:00:00 +0100 2013-04-11T11:35:19+02:00 <a href="http://de.stagepool.com/backstage_mit/6779/abenteuer_casting_3_musketiere">Hier geht's zum Anfang der Reportage</a> >> Donnerstag, 11.00 Uhr. Trotz der Kälte draußen ist es furchtbar warm – kein Wunder, fast 30 Bewerber und Bewerberinnen bevölkern einen anderen, kaum größeren Saal im Stollwerck und lassen sich von den gleichen Juroren wie am Vortag beobachten. Heute zum Recall sind nur noch die Auserwählten da, die gestern die ersehnte Einladung per Telefon erhalten haben. Aber noch ist nichts gesichert. Noch einmal müssen sie den aufmerksamen Blicken der kritischen Jury standhalten.   <h3><img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Tänzer beim Aufwärmen" src="/images/aufwaermen.JPG" alt="Tänzer beim Aufwärmen" width="300" height="224" />Besser zu früh …</h3> Heute geht es ums Tanzen. Es herrscht aufgekratzte Nervosität. Emsig wärmen sich die Tänzer und Tänzerinnen auf, dehnen die Glieder und proben Grundschritte. Noch weiß niemand, welche Choreografie ihn heute erwartet. Atemlos trifft ein Tänzer in letzter Minute ein. Er murmelt eine Entschuldigung über die Kölner Verkehrsbetriebe … und hat nun einen noch hibbeligeren Start als die anderen. Sich frühzeitig auf den Weg zu machen, lohnt sich bei jedem Casting, merke ich. Bei ungewohnten Örtlichkeiten und Verkehrsverhältnissen muss man nun einmal mit Aufhaltungen rechnen. Besser etwas zu früh da sein …   <h3>Disziplin und Leidenschaft</h3> <img style="float: right; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Choreografin Bernadette Dengler" src="/images/bernadette.JPG" alt="Choreografin Bernadette Dengler" width="300" height="225" />11.15 Uhr. Es geht los. Zunächst treten Tänzer und Tänzerinnen in getrennten Gruppen auf und zeigen zum aufpeitschenden Rhythmus von Vive le Roi, was sie können. Unter Anleitung der energischen Choreografin Bernadette Dengler wird eine kleine Schritt- und Figurenfolge einstudiert und nachgetanzt (Foto rechts in der MItte). Ich staune. Trotz der beengten Platzverhältnisse geht es sehr konzentriert zu. Fast alle finden sich schnell damit ab, im engsten Radius ihr Bestes zu geben.  Die Konzentration ist es auch, auf die es der Jury ankommt. "So können wir am besten sehen, wer diszipliniert bei der Sache bleibt  und sich nicht von Äußerlichkeiten ablenken lässt", verrät Bernadette. Besonderen Wert auf Disziplin und Leidenschaft legt auch Regisseur Sascha Pazdera. "Es gibt viel zu selten Bewerber, die da vorne wirklich um ihr Leben tanzen", findet er. <h3>Gewinn durch Erfahrung</h3> <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Tänzer im Sprung" src="/images/tanz_sprung2.jpg" alt="Tänzer im Sprung" width="300" height="191" />11.30 Uhr. Die Jungs sind dran. So eine Tourproduktion, die nicht nur alte Business-Hasen besetzt, ist die Chance für Newcomer. Unter den Tänzern ist beispielsweise auch ein gelernter Werkzeugmechaniker. Er hat über StagePool von dem Casting erfahren und – nach anfänglichem Zögern bestärkt von einer Freundin – sein Glück beim Schopf gepackt. Er hat nur wenig Vorkenntnisse, hält aber tapfer mit den geschulteren Tänzern durch. "Ich bin hier, um etwas zu lernen", erklärt er überzeugt. "Ich will vor allem Erfahrung sammeln. Es ist also auf jeden Fall ein Gewinn für mich." Und seine positive Einstellung bleibt nicht unbemerkt. <h3> </h3> <h3>Richtig Gas geben</h3> Bernadette bewertet seine Einsatzfreude hoch. Sonst wäre er hier auch nicht beim Recall dabei. "Power" findet sie generell das Wichtigste bei ihren Bewerbern. "Darsteller, die richtig Gas geben, sind das, was wir suchen. <img style="float: right; margin: 5px 10px;" title="Menuett-Probe" src="/images/menuett.JPG" alt="Menuett-Probe" width="300" height="233" />Technik ist nicht so wichtig, das lässt sich trainieren, aber sie müssen auf der Bühne was rüberbringen. Sie brauchen jede Menge Energie, die bis zum Publikum ausstrahlt." 12.30 Uhr. Mittlerweile ist man zum gemischten Menuett übergegangen. Kaum jemand wusste vorher, was das überhaupt ist. (Ein Volks- und Hoftanz, der in gemessener Schrittfolge solch geringen Körperkontakt zwischen den Geschlechtern ermöglicht, wie er bei Hofbällen des 17. Jahrhundert eben möglich war.) Aber die Bewerber, deren elektrisierter Spannung die unvermeidliche erste Erschöpfung noch nichts anhaben kann, scheinen die neuen Schritte in Minutenschnelle zu lernen. Respekt.   <h3>Ausgefallener Einfall</h3> 13.00 Uhr. Zur Tanzleistung kommt eine darstellerische Herausforderung dazu. In einer Szene sollen Tänzer, die für den Porthos infrage kommen, ihrer Hofdame deutliche Avancen machen – der Tanz soll als Aufrissritual erkennbar werden und die stürmische Natur des kräftigsten Musketiers voll zur Geltung bringen. Ein Hüne mit wallender Mähne tanzt buchstäblich aus der Reihe, wirft seine zierliche Lady nach getaner Szene kurzerhand über die Schulter und stolziert mit ihr zum Ausgang. Er erntet spontanen Applaus, selbst von seiner überraschten Partnerin. <h3>Überraschungsmoment</h3> Draußen frage ich den Hünen nach seinem originellen Aus- bzw. Einfall. "Mit der tänzerischen Eleganz hab ich es nicht so", räumt er mit ruhiger Freimütigkeit ein, und ich weiß spätestens jetzt, warum dieser Mann auf der Bühne gut ankommt. <h3><img style="margin-left: 10px; margin-right: 10px; float: left;" title="Casting-Szene mit Peter Bold" src="/images/peter2.jpg" alt="Casting-Szene mit Peter Bold" width="300" height="214" /></h3> Er grinst. "Da musste ich mir schnell was Besonders einfallen lassen, was davon ablenkt." Der prächtige Porthos heißt Peter Bold (Foto links ganz vorn), ist seit Jahren treuer StagePooler, außerdem der Titelheld aus Barbarossa – das Musical und nebenberuflicher Magier. Was immer ihm an Schritteleganz mangeln mag, macht er durch Präsenz und Ausstrahlung wett. Peter bekommt die Rolle als Porthos. Er hat nicht nur die passende Statur und das nötige Talent: Er hat auch das, was der Regisseur vorher als das "Überraschungsmoment" bezeichnet hatte, perfekt umgesetzt. Glückwunsch!   <h3>Jedes Mal eine Herausforderung</h3> <img style="margin-left: 10px; margin-right: 10px; float: right;" title="Tanzszene mit Iris Makris und Gabriel Skowerski" src="/images/iris1.JPG" alt="Tanzszene mit Iris Makris" width="300" height="216" />13.30 Uhr. Das Augenmerk richtet sich auf die Damen. Als besonders anmutig fällt eine dunkle Schönheit auf, die mit perfekter Körperspannung und traumwandlerischer Sicherheit agiert. Eine absolute Augenweide. Das ist Iris Makris (Foto rechts im Vordergrund mit Gabriel Marian Skowerski hinten), kurz zuvor noch die Kala aus Tarzan in Hamburg. Auf dem Flur erzählt sie mir, dass auch für sie als erfahrenen Profi jedes neue Casting noch spannend ist. "Die Herausforderung ist doch jedes Mal eine andere." Diese meistert sie jedenfalls bravourös: Sie wird die neue Königin Anna. <h3>Spannende Zeit</h3> 14.00 Uhr. Ich verlasse den Saal. Die endgültige Entscheidung über die Besetzungsliste wird ohne mich fallen. Die Juroren haben noch manche schwere Wahl vor sich. Und die Bewerber noch ein paar Stunden Hochspannung. Aber ich habe den Eindruck, schon viel über diese besondere Produktion erfahren zu haben. Und über das große, hoffnungsfrohe und aufregende Abenteuer, das so ein Casting bietet. Auf die Premiere am 4. Oktober in Saarbrücken freue ich mich heute schon. Es bleibt spannend …   Tickets kann man übrigens schon bestellen bei Ticket Regional: (0651) 9790777   Wie fing es an beim Casting? <a href="http://de.stagepool.com/backstage_mit/6779/abenteuer_casting_3_musketiere">Weiterlesen auf der ersten Seite</a> >> http://de.stagepool.com/news/6781/abenteuer_casting_3_musketiere http://de.stagepool.com/news/6781/abenteuer_casting_3_musketiere Abenteuer Casting: "3 Musketiere" Ds Erfolgsmusical neu inszeniert. Zum Casting kamen sehr viele StagePooler. Wie aufregend so ein Casting sein kann und welche Chancen es bietet, berichtet Susanne Lück. Tue, 22 Jan 2013 18:45:00 +0100 2013-04-11T11:35:53+02:00 Mittwoch, 13.00 Uhr: Die Holzdielen des kleinen Tanzsaals knarzen. Gespanntes Schweigen. Der große Sänger mit dem ungestutzten Vollbart steht den vier Juroren am Tisch nervös gegenüber. Er bekommt zwei Takte Vorgabe vom Pianisten. Dann holt er tief Luft … Wir sitzen im dritten Stock des Kölner Stollwerck. Dort haben die Regisseure Sascha Pazdera und Kirstin Hesse ausgewählte Kandidaten und Kandidatinnen zur Besetzung der 11 Hauptrollen geladen. Die meisten hatten sich über StagePool per eChiffre auf einen Part als degenschwingender Gardist oder heroische Edelfrau beworben. <img style="float: left; margin-right: 10px; margin-left: 10px; margin-top: 5px; margin-bottom: 5px;" title="Casting-Jury 3 Musketiere" src="/images/jury3.jpg" alt="Casting-Jury am Tisch" width="300" height="217" /> <h3>Echte Chance für Newcomer</h3> Hinter dem langen Tisch am Ende des Saals sitzt zwischen einem Haufen Bewerbungsunterlagen und Donut-Kartons die Jury: Choreografin Bernadette Dengler, Produzent Michael Thinnes, Regisseur Sascha Pazdera und seine Co-Regisseurin Kirstin Hesse (Foto links, von links nach rechts). Sie haben von Stage Entertainment die Lizenz zu einer deutschen Tourproduktion des niederländischen Hits bekommen. Große Musicalstars sind bereits mit an Bord: Patrick Stanke, der schon in der Berliner Aufführung als D’Artagnan glänzte, und Maricel, zuletzt im Bonner Hair zu bewundern. Aber neben den voll ausgebildeten Profis bekommen hier auch viele, die ihre Ausbildung noch nicht abgeschlossen haben oder nicht hauptberuflich auf der Bühne stehen, eine echte Chance. Eine tolle Gelegenheit für alle, denen es vor allem um den Spaß und die Leidenschaft am Singen und Tanzen geht! <h3>"Mal bitter und mal zuckersüß …"</h3> So ist es auch bei dem kräftig gebauten Sänger, der gerade die vorgegebene Strophe aus Paris schmettert, um damit als Schwergewicht Porthos zu überzeugen (Foto rechts). Er studiert Musical am IfM Osnabrück und hat sich den Vollbart extra in der Hoffnung auf seine Traumrolle wachsen lassen. "Trostlos und wundervoll zugleich. Mal bitter und mal zuckersüß …", singt er – und irgendwie trifft das ja auch auf so ein Casting zu. Einerseits die Sorge, vor der Jury nicht zu bestehen, andererseits der Triumph, wenn man die Herausforderung meistert … <img style="margin-left: 10px; margin-right: 10px; float: right;" title="Jörn Seelscheid" src="/images/joern2.jpg" alt="Saenger" width="221" height="260" />Porthos wird verabschiedet – eine definitive Entscheidung wird erst später gegen Abend fallen. Der nächste Kandidat wartet schon vor der Tür. Er hofft auf den Part des Priesters Aramis. Der schmale junge Mann mit dem Wuschelkopf, der seit 13 Jahren auf kleineren Bühnen steht, ist gelernter Schreiner. Er wirkt ruhig und gefasst. Als ich ihn aber frage, ob er nervös ist, gesteht er doch seine Angst vor Texthängern – "… oder dass ich ohnmächtig werde." <h3>Die Jury ist kein Strafgericht</h3> Solche Ängste möchte Kirstin Hesse den Bewerbern am liebsten ganz nehmen. "Die Jury ist kein Strafgericht", erklärt sie mit so einnehmendem Lächeln, dass es leichtfällt, ihr zu glauben. "Wir freuen uns über jeden Kandidaten hier und dass er bei unserem Stück dabei sein will." Sie betont, dass Regisseure grundsätzlich bemüht sind, "ihre" Sänger und Tänzer auf deren beruflichem Weg zu fördern – und nicht etwa einzuschüchtern. <h3>Eine spannende Reise</h3> Ein großes Abenteuer scheint die Castingphase für alle Beteiligten zu sein, ob vor oder hinter dem Jury-Tisch. Es herrscht eine Atmosphäre angeregter Erwartung und Konzentration. "Es ist für alle eine spannende Reise", sagt Regisseur Sascha über sein Wunschprojekt. Für ihn, der auch den Athos spielen wird, ist das Stück eine echte Herzensangelegenheit, in deren Verwirklichung er schon viel Vorbereitung investiert hat. Die Musketiere müssen häufiger die Degen kreuzen. Bei der Auswahl der Eingeladenen waren Fähigkeiten wie Fechten oder Kampfsport daher besonders gefragt. Das eChiffre-System von StagePool war dabei eine "große Erleichterung. Bei Hunderten Bewerbern spart das eine Menge Mühe; wir konnten in den Viten ja viel gezielter und schneller nach entsprechenden Fähigkeiten suchen." <h3>Strahlende Karriere</h3> <img style="margin-left: 10px; margin-right: 10px; float: left;" title="Kirstin Hesse" src="/images/kirstin.JPG" alt="Regisseurin Kirstin Hesse" width="224" height="300" />14.00 Uhr. Pause. Ich schnappe mir Regisseurin Kirstin Hesse (Foto links). Das optimistische Energiebündel ist selbst seit vielen Jahren StagePoolerin und blickt zu recht strahlend auf eine großartige Showbiz-Karriere als Schauspielerin und Sängerin. Sie kann von ihrer Kunst mittlerweile leben – keineswegs eine Selbstverständlichkeit. 3 Musketiere ist nicht nur Kirstins erste große Regiearbeit, sie gibt auch selbst die Constanze. Was muss ein idealer Kandidat für sie mitbringen? <h3>Persönlichkeit und Ausstrahlung</h3> Kirstin zögert keine Sekunde. "Außer Singen und Tanzen – vor allem Persönlichkeit. Wir halten nach dem besonderen Etwas Ausschau. Der Auftritt muss authentisch rüberkommen, eine bestimmte Ausstrahlung muss spürbar sein." Sascha ergänzt: "Die Bewerber sollen mich überraschen. Sie müssen Spaß haben auf der Bühne und sich voll einbringen." Außerdem sollten sie natürlich vom Typ her passen. "Ein 1,90 großer Porthos mit Bauch – sowas gefällt mir", sagt er. Dass das nicht gerade der Tänzertyp ist, der im Musical am häufigsten anzutreffen ist, ist ihm klar. "Deshalb suchen wir ja auch das Besondere." <h3>Was darf nicht passieren?</h3> Und was darf einem Kandidaten auf keinen Fall passieren? "Das größte NoGo ist Nichterscheinen ohne Absage", sind sich alle einig. Dass so ein unangekündigtes Fernbleiben beim Casting allen Schwierigkeiten verursacht und den Ablauf empfindlich stört, sei Bewerbern oft nicht klar, erfahre ich. Auch Verspäten ist ungünstig, vor allem ohne Entschuldigung. "Produzenten merken sich solche Unzuverlässigkeit und sagen es weiter", erklärt Sascha. "Wer so was macht, wird nicht wieder eingeladen." Fatal ist natürlich auch eine schlechte Vorbereitung. "Wenn die Dialoge, die wir zum Vorsprechen versendet haben, nicht gut gelernt wurden – das macht einen denkbar schlechten Eindruck." <h3>Problem Akzent</h3> 14.30 Uhr. Als eine Kandidatin nicht nur viel zu spät erscheint, sondern auch mit starkem osteuropäischem Akzent vorspricht, zeigt sich ein weiteres Problem. Nicht geeignet fürs Frankreich des 17. Jahrhunderts. "In so einem Fall müssen die Dialoge zumindest so gut geprobt worden sein, dass man sie noch gut verstehen kann", fordert Sascha. "Wir hatten einen Italiener mit heftigem Akzent hier für den Buckingham. Das ging auch nicht – schließlich spielt unser Stück in Paris, und der Mann ist Engländer." Nicht geschadet hat einem anderen Bewerber übrigens seine sprachliche Herkunft. SIe war für das französisches Setting nun wieder eher ein Plus. Wie ich später erfahre, bekommt der gebürtige Franzose und StagePooler Gabriel Marian Skowerski die Rolle! Gratulation. <h3>Riesenchance für jeden</h3> 15.00 Uhr. Der nächste Bärtige. Eigentlich sollte der Kandidat, seit langem schon StagePooler, für den Aramis vorsingen. Vom Typ her passt er aber eher für die Rolle des Königs Ludwig, befindet die Jury. Man schickt ihn mit neuem Text vor die Tür. Zwei Stunden bekommt er Zeit, um in der anderen Rolle zu überzeugen. Eifrig macht er sich an den neuen Stoff. Ich hake kurz nach – enttäuscht? "Nein, das ist auf jeden Fall ein Erfolg", versichert er mir. "Es ist immer gut, wenn die Produzenten Potenzial für anderes in einem entdecken." Ich drücke ihm die Daumen. Alles ist offen bei so einem Casting, so viel ist mir mittlerweile klar. Wenn aus dem erhofften Part nichts wird, dann vielleicht aus einem ganz anderen. "Manchmal passt jemand zwar nicht auf die Hauptrolle, für die er vorgesprochen hat", sagt Kirstin, "dafür entdecken wir aber, dass er für eine Ensemble-Rolle geeignet wäre." Andersherum auch? Sie lacht "Nicht oft." Sascha versichert mir aber, es habe schon Ensemble-Bewerber gegeben, die zum Recall für eine Hauptrolle eingeladen wurden. "Es ist wirklich eine Riesenchance für jeden! Uns ist wichtig, dass Kandidaten offen bleiben und Flexibilität zeigen." <h3>Selbstsicherheit punktet</h3> <h3><img style="margin-left: 10px; margin-right: 10px; float: right;" title="Janina Keppel" src="/images/janina.JPG" alt="Darstellerin" width="223" height="300" /></h3> 15.30 Uhr: Die zartgliedrige Blondine, die strahlend den Saal betritt, hat das Cover für eine Hauptrolle im Blick. Scheinbar mühelos und vollkommen selbstsicher trägt sie ihren Song Kein geteiltes Leid vor und agiert im Dialog mit Kirstin so reizend und selbstverständlich, dass alle Mienen sich erhellen. Von der jungen Sängerin erfahre ich, dass sie Janina Keppel heißt (Foto rechts), nach ihrer Musical-Ausbildung bereits voll im Geschäft ist und die Erfahrung ebenfalls sehr positiv verbucht: "Megageil", freut sie sich, "das war noch viel besser, als ich erwartet habe." Die Jury ist sich einig. Ein sehr guter Eindruck. Wenn nicht fürs Hauptrollen-Cover, kommt sie auf jeden Fall fürs Ensemble in Frage. In fast drei Stunden werden die Kandidaten angerufen und erfahren, ob sie morgen wiederkommen dürfen. Janina wird dabei sein.  <h3>Es lohnt sich immer</h3> Die Entscheidung machen die vier sich nicht leicht. Die unvermeidlichen Absagen, die folgen müssen, freuen niemanden. "Absagen ist immer schade", sagt Kirstin. "Aber es gibt auch Bewerber, die wir jetzt und hier zwar leider nicht einsetzen können, deren Talent uns aber trotzdem auffällt. Solche Namen merken wir uns natürlich, und sie bekommen beim nächsten Mal wieder eine Chance. Es lohnt sich also auf jeden Fall. " Wie geht es weiter beim Recall? <a href="http://de.stagepool.com/backstage_mit/6780/casting_3_musketiere_der_recall">Weiterlesen auf der nächsten Seite </a>>> http://de.stagepool.com/news/6791/jobborsen_umfrage http://de.stagepool.com/news/6791/jobborsen_umfrage Jobbörsen Umfrage Große Umfrage zur Nutzung von Jobbörsen durch Stellensuchende! Thu, 17 Jan 2013 00:00:00 +0100 2013-02-14T13:21:07+01:00 Deine Meinung ist gefragt:  Welche Jobbörsen werden gerne genutzt? Welche Services sind nützlich? Bei welcher Stellenbörse kommen Sie am schnellsten zum Ziel? Die Umfrage dauert nur ca. 3-5 Minuten. <a title="Umfrage Jobbörse" href="http://www.crosspro-research.com/cpr_jobpoll_erfassung_prod/jobboards_poll_add.php">Zur Teilnahme geht es hier!</a> http://de.stagepool.com/news/6775/das_ist_neu_bei_stagepool http://de.stagepool.com/news/6775/das_ist_neu_bei_stagepool Das ist neu bei StagePool Neues Jahr, frischer Look! 2013 haben wir wieder einiges für dich verbessert. Was dich in diesem Jahr Neues erwartet, findest du hier. Wed, 16 Jan 2013 12:40:00 +0100 2013-01-18T17:23:07+01:00 <h2><img title="logo_stagepool_updated400" src="/images/logo_stagepool_updated400.jpg" alt="stage pool Logo updated" width="400" height="233" /></h2> <h2>Mobile App</h2> 2013 tun wir etwas für unsere Mobile-User und bringen die lang erwartete Mobile App speziell für Smartphones und Tablets auf den Markt. Achtet auf die Ankündigung im Web und im neuen Newsletter!            <h2> </h2> <h2><img style="margin-left: 10px; margin-right: 10px; float: left;" title="49nein_cover_200" src="/images/49nein_cover2_200.jpg" alt="Buchcover 49-Mal Nein und einmal Ja" width="200" height="286" />StagePool – das Buch</h2> Anna Blixt, Schauspiel-Coach und Gründerin von StagePool, hat ihre Erfahrungen in einem Buch zusammengestellt, das Schauspielern, Sängern oder Tänzern ganz sicher zum nächsten Job verhelfen wird! &bdquo;49-mal Nein & einmal Ja“ – so der sprechende Titel über die Tücken der Jobsuche im Showbusiness und wie du sie meisterst. Erscheinungstermin: Februar 2013 Informationen/Vorbestellung mit Betreff: BUCH an: <a href="/account/admin/de@stagepool.com,">de@stagepool.com</a>   Und das ist neu auf unserer Website: <h2>Freemium und Premium</h2> Unsere Mitgliedschaften haben neue Namen bekommen. Das kostenlose Basic-Model heißt ab sofort Freemium. Wie immer bleibt Freemium völlig kostenfrei. Es gibt ab jetzt aber noch mehr Leistung: Auch Freemium-Mitglieder haben jetzt Zugriff auf bestimmte Jobs, allerdings nur auf unbezahlte Angebote, z. B. für Amateurtheater, Kleinstproduktionen oder Dokumentarfilme. Natürlich stehen unbezahlte Jobs nach wie vor nicht bei uns im Vordergrund! In unsere Listen schaffen es nur solche Jobs, die traditionell ohne Budget auskommen müssen und dir andere Vorteile wie wertvolle Erfahrung, Gratis-Demomaterial oder Showreels usw. zu bieten haben. Die reguläre bezahlte Mitgliedschaft, die ihr bislang als Jobseeker kennt, ist ab sofort unser Premium-Angebot. Als Premium-Mitglied hast du vollen Zugang zu allen Jobangeboten, die zu deiner Vita passen und kannst dich unbegrenzt bewerben. Du bekommst nach bewährtem Muster weiterhin die bezahlten Angebote; nur wenn du selbst es möchtest, kannst du dir zusätzlich auch unbezahlte Jobs anzeigen lassen. Ganz einfach also: Wenn du in deine StagePool-Mitgliedschaft investierst, kannst du dich auf gut bezahlte Jobs bewerben, solange du sie kostenlos nutzt, stehen dir nur unbezahlte Angebote zur Verfügung.   <h2>Neu: Crew-Berufe</h2> Mittlerweile sind bei StagePool über 100 Berufssparten vertreten, die hinter der Kamera oder Bühne tätig sind. Technik, Regie, Aufnahmeleitung uvm. – aus allen Stationen der Produktion und Postproduktion bieten wir Jobs und Stellen an. Der Anfang ist gemacht; nach und nach soll jeder Medienschaffende über StagePool einen Job finden können. Natürlich sind die Einstellungen für die Vita auch deinem Crew-Beruf angepasst worden! Wenn du also z. B. außer als Schauspielerin noch als Casterin tätig bist, lege dir eine eigene Vita an, um Casting-Engagements oder Stellen zu finden.   <h2>StagePool-Ratgeber</h2> Als registriertes Mitglied, ob Freemium oder Premium, profitierst du jetzt von unseren neuen Ratgeberseiten &bdquo;<a href="http://de.stagepool.com/mehr-erfahren-ueber/bewerbung" target="_blank">Ratgeber Bewerbung</a>“ und &bdquo;<a href="http://de.stagepool.com/mehr-erfahren-ueber/rechtstipps_fur_kunstler/rechtstipps_vom_entertainment_anwalt" target="_blank">Rechtstipps für Künstler</a>“ Beide sind vertreten unter dem Menüpunkt &bdquo;Mehr erfahren über die Branche“ unter &bdquo;Meine Jobs“. Hier erfährst du von Experten der Branche alles, was du über deine Vita, Bewerbungsfotos, Demovideos usw. wissen musst, um die besten Jobs zu ergattern. Unser Rechtsratgeber bewahrt dich vor juristischen Fallstricken und unangenehmen Überraschungen.   <h2>StagePool Tour</h2> Registrierte Mitglieder, die zum ersten Mal ihre Jobseiten besuchen, können sich mit unserer kleinen Popup-Tour in fünf Schritten die wichtigsten Funktionen des StagePool-Systems erklären lassen.   <h2>Mehr möglich in deiner Vita</h2> <h3>Mindestens eine Vita und ein Foto</h3> Die StagePool-Vita haben wir um einige Möglichkeiten erweitert. Zunächst einmal brauchst du mindestens eine ausgefüllte Vita mit mindestens einem Foto, sonst funktioniert StagePool für dich nicht! Nur mit einer ordentlich ausgefüllten Vita erzielst du auch gute Resultate! <h3>Mehrere Wohnsitze</h3> Wer in mehr als einer Stadt einen Wohnsitz – oder eine Wohnmöglichkeit– hat, kann all diese Städtenamen in seiner Vita angeben und wird so auch in den anderen Gegenden erreichbar. <h3>Gehaltswunsch optional</h3> Du hast ab jetzt die Möglichkeit, deinen Gehaltswunsch direkt in deiner Vita anzugeben. Achtung: Diese Funktion gilt nur bei ganz bestimmten Berufen und Arbeitgebern. Jobsuchende mit eigener Firma bekommen so aber die Möglichkeit, ihre Festpreise anzugeben. Grundsätzlich solltest du den Gehaltswunsch dann angeben, wenn die Jobausschreibung spezifisch danach verlangt. <h3>Stimmlage</h3> Die Höhe deiner Stimmlage kannst du jetzt auch direkt in deiner Vita und Sedcard angeben. Das ist nicht nur für Sänger, sondern auch für Schauspieler und Sprecher zu empfehlen! <h3>Fähigkeiten</h3> Unter den Fähigkeiten, die du per Auswahl zu deiner Vita zufügen kannst, findest du nun auch ein Freitextfeld namens &bdquo;Weitere Fähigkeiten“. Hier kannst du alle Kenntnisse und Fertigkeiten manuell eintragen, die du beherrschst und die noch nicht zur Auswahl vorgegeben sind. <h3>Referenzen und Auszeichnungen</h3> Beachte bitte auch unserer Rubriken &bdquo;Auszeichnungen und Ehrungen“ und &bdquo;Referenzen“, in denen du erhaltene Preise angeben kannst und solche Kontaktpersonen, die deine Arbeit empfehlen können. <h3>Fotogalerie</h3> Auf vielfachen Wunsch kann jeder StagePooler jetzt eine eigene Fotogalerie mit seiner Vita einstellen. Dafür auf dem Multimedia-Link &bdquo;Videos, Musik, Stimmproben, Dokumente und Links“ klicken und als Typ &bdquo;Foto (zur Galerie) auswählen. So lassen sich mehrere Fotos zu deiner persönlichen Fotogalerie ergänzen, die in deiner Vita mit einem Klick zu finden ist. <h3>Webcam-Foto</h3> Mit einer Webcam kannst du jetzt ein Foto von dir auf der Stelle in deine Vita einstellen. Dafür brauchst du im Fotofeld deiner Vita nur aufs Symbol der Webcam zu klicken. Dein Browser braucht vermutlich noch deine Erlaubnis zur Verwendung der Cam. Achtung: Das Webcam-Foto ersetzt auf keinen Fall Bewerbungsfotos in Fotografen-Qualität. Es soll nur als temporärer Ersatz dienen, solange du noch gar kein Bild hast. <h3>Vita kopieren</h3> Wenn du eine neue Vita anlagen möchtest, musst du nicht mehr alles von Neuem eingeben. Geh einfach in deine bestehende Vita hinein und klick oben rechts auf &bdquo;Kopieren“. Dann wird eine zweite Vital mit identischem Inhalt angelegt, die du sofort bearbeiten und verändern kannst.  <h3>Honorar auf Rechnung</h3> Wer eine eigene kleine Firma hat und für seine Arbeit ordnungsgemäße Rechnungen ausstellen kann, ist für viele Arbeitgeber attraktiver. In dem Fall klickst du im Lebenslauf unter &bdquo;Bearbeiten“ beim Feld &bdquo;Habe eine eigene Firma“ auf Ja und kreuzt dort &bdquo;Ich kann auf Rechnung arbeiten“ an.   <h2>StagePool-Websites der anderen Länder</h2> Über die kleinen Flaggen-Symbole links oben auf der Seite kannst du von der deutschen zur englischen und zur skandinavischen Website wechseln, wo du vielleicht für dich interessante regionale Angebote in Schweden oder einem anderen europäischen Land findest.   <h2>Alte Bewerbungen entfernen</h2> Unter &bdquo;Nachrichten und Antworten“ kannst du alte Bewerbungen über StagePool jetzt einfach entfernen – gut für eine taufrische Nachrichtenseite! http://de.stagepool.com/news/6773/desiredde_gesicht_maria http://de.stagepool.com/news/6773/desiredde_gesicht_maria desired.de-Gesicht Maria Die Siegerin steht fest: Maria Siebert wird das Gesicht von desired.de. Die Blondine, einstige Kandidatin bei „Das perfekte Model“, kommt aus Berlin und hat die Jury durch eine lockere Art, Selbstbewusstsein und sicheres Agieren überzeugt. Tue, 15 Jan 2013 12:40:00 +0100 2013-01-15T13:16:48+01:00 <h3><img style="margin-left: 10px; margin-right: 10px; float: left;" title="anna_cathryn" src="/images/anna_cathryn_web.jpg" alt="Cathryn Rippelbeck und Anna Blixt" width="300" height="200" />Beste von zwölf</h3> Maria war gemeinsam mit elf weiteren wunderschönen Kandidatinnen in den Recall zum großen desired.de-TV-Casting in Berlin eingeladen worden, unter anderem auch mit der Gewinnerin unserer StagePool Wildcard <a href="http://de.stagepool.com/news/6771/stagepool_siegerin_in_der_endrunde_beim_tv_werbecasting_in_berlin" target="_blank">Cathryn Rippelbeck</a>, (auf dem Foto links mit StagePool-Chefin Anna Blixt) die sich hervorragend schlug, letztendlich aber nicht für den ersten Platz überzeugen konnte. <h3>StagePool-Chefin in der Jury</h3> Die Kandidatinnen zeigten ihr Können vor der Jury, in der unter anderem auch <a href="http://de.stagepool.com/news/6767/stagepool_grunderin_in_jury_bei_berlins_grotem_tv_casting" target="_blank">StagePool-Chefin Anna Blixt</a>, Model und Moderatorin Annica Hansen, Geschäftsführerin von Pool PositionPetra Mikloweit, der desired.de-Innovationsleiter und Mareile Menninger von desired.de saßen. Siegerin Maria dreht gleich heute den neuen TV-Spot für die Lifestyle-Website. <h3>"Das perfekte Model"</h3> <img style="margin-left: 10px; margin-right: 10px; float: right;" title="maria_berlin" src="/images/maria_berlin_web.jpg" alt="Maria Sieber" width="144" height="183" />Maria Siebert (Foto rechts), die auch schon bei &bdquo;Das perfekte Model“ mitmachte und vor ihrem Modelerfolg sechs Apotheken leitete, überzeugte die Jury fast einstimmig durch ihr lockeres, sicheres Auftreten und freute sich über den Sieg und die Prämie von 10.000 Euro. Ihre Reaktion: &bdquo;Ich hab damit nicht gerechnet. Ich versuche immer unvoreingenommen da ranzugehen. Deswegen ist es jetzt noch freudiger. So kann das Jahr beginnen!“ StagePool freut sich mit der Siegerin und sagt Herzlichen Glückwunsch. Fotos: Planet Prestige SE http://de.stagepool.com/news/6771/stagepool_siegerin_in_der_endrunde_beim_tv_werbecasting_in_berlin http://de.stagepool.com/news/6771/stagepool_siegerin_in_der_endrunde_beim_tv_werbecasting_in_berlin StagePool-Siegerin in der Endrunde beim TV-Werbecasting in Berlin Gratulation der StagePool Wildcard Gewinnerin Cathryn Rippelbeck zum großen TV-Werbecasting in Berlin! Mit uns kommt sie direkt in den Recall und kann das neue Gesicht des desired.de-Werbespots werden ... Fri, 11 Jan 2013 14:00:00 +0100 2013-01-11T14:52:39+01:00 <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Cathryn2" src="/images/Cathryn_2.jpg" alt="Cathryn Rippelbeck" width="289" height="350" />Die Wildcard-Siegerin ist gewählt: Cathryn Rippelbeck wird mit StagePool in der finalen Runde des Castings für den neuen <a href="http://de.stagepool.com/news/6767/stagepool_grunderin_in_jury_bei_berlins_grotem_tv_casting" target="_blank">TV-Werbespot von desired.de</a> glänzen. Und obwohl bis zum 13. Januar noch nicht feststeht, welche der über 1000 Teilnehmerinnen das Rennen macht, wissen wir eins schon jetzt: Die dunkle Schönheit Cathryn wird uns alle Ehre machen! <h3>Löwin von Dubai</h3> So charismatisch ihre Ausstrahlung, so professionell ist ihr Hintergrund: Seit fünf Jahren ist Cathryn international im Geschäft, u. a. in Shanghai, Bangkok, Singapur, Jakarta und London. An das ausgefallenste ihrer Shootings erinnert sie sich noch lebhaft: Es fand in der Wüste von Dubai statt, als Löwin mit goldenen Käfigen und Lamas und anderen exotischen Tieren. <h3>Votum von Bruce Darnell</h3> Auf einer Modenschau, bei der Cathryn "spaßeshalber" mitlief, war auch TV-Juror Bruce Darnell zu Gast und machte der exotischen Schönheit Mut: "Er sagte mir, dass ich es mit meinem speziellen Aussehen nicht leicht haben würde, aber wenn ich durchhalten und an mich glauben würde, würde ich es schaffen!" <h3>Trumpf mit Ecken und Kanten</h3> Cathryn freut sich, dass für das Casting bei desired.de nicht das typische, klassische glatte Modelgesicht gesucht wurde, sondern "ein besonderer Typ mit Ecken und Kanten. Ich glaube, genau dies sind meine Trümpfe." <h3>Riesenchance und große Ehre</h3> Im Recall aus über 1000 Bewerberinnen anzutreten, ist ihr "eine große Ehre". Was ein Sieg in dieser Größenordnung – mit 10.000 Euro Gage und Agenturvertrag – tatsächlich bedeuten würde, kann sie aber noch gar nicht richtig fassen: "Das würde mir wahrscheinlich erst an dem Tag bewusst, an dem ich wirklich zum Gesicht der Kampagne gewählt würde." Das wäre Sonntag, der 13.01.2013. Dann wird sich zeigen, ob Cathryn die Jury des Lifestyle-Magazins desired.de ebenso so überzeugen kann wie unsere StagePool-Fachjury. Wir sind gespannt und wünschen Cathryn viel Erfolg!   Foto: Viktoria Stutz   http://de.stagepool.com/news/6770/theaterinteressierte_jugendliche_gesucht http://de.stagepool.com/news/6770/theaterinteressierte_jugendliche_gesucht Theaterinteressierte Jugendliche gesucht! Neues Jugendtheaterprojekt des Theaters Pforzheim Wed, 09 Jan 2013 00:00:00 +0100 2013-01-09T12:09:22+01:00 <img src="/images/headergrafik.jpg" alt="" width="960" height="130" /> Das Jugendtheaterprojekt &bdquo;Stage Enter“ geht mit Cornelia Funkes &bdquo;Tintenherz“ in seine fünfte Runde. Bei diesem Projekt, das vom Schauspieldirektor Murat Yeginer ins Leben gerufen wurde, erarbeiten theaterinteressierte Jugendliche mit Regisseur Markus Löchner und Schauspieler Mathias Reiter ein Theaterstück. Ob auf oder hinter der Bühne, mitmachen kann jeder, der zwischen 14 und 19 Jahren alt ist. Der Castingtermin ist Sonntag, 27. Januar 2013 von 10 bis 18 Uhr. Die Bewerbungsunterlagen gibt es auf <a href="http://www.theater-pforzheim.de/theaterpaedagogik/theater-spielen/stage-enter.html">www.theater-pforzheim.de</a>. Für weitere Infos steht Natalja Kahlert unter (07231) 39-14 73 oder per E-Mail an <a href="mailto:theater.paedagogik@stadt-pforzheim.de">theater.paedagogik@stadt-pforzheim.de</a> zur Verfügung. Anmeldeschluss ist Donnerstag, der 24. Januar 2013.   http://de.stagepool.com/news/6767/stagepool_grunderin_in_jury_bei_berlins_grotem_tv_casting http://de.stagepool.com/news/6767/stagepool_grunderin_in_jury_bei_berlins_grotem_tv_casting StagePool-Gründerin in Jury bei Berlins größtem TV-Casting Die Gewinnerin des Model-Castings für desired.de erwarten 10.000 Euro Gage und ein Agenturvertrag. StagePool-Chefin Anna Blixt ist dabei. Sat, 05 Jan 2013 00:00:00 +0100 2013-01-06T18:54:27+01:00 Auf der Fashion Week wird auf den angesagtesten Catwalks der Hauptstadt die Mode von morgen gezeigt. Für alle, die sich selbst den Traum vom Modelberuf erfüllen wollen, könnte er schon vor der Modemesse wahr werden: Die Parfümerie Planet Prestige und das interaktive Online-Magazin für lifestyle- und luxusaffine Frauen desired.de veranstalten vom 11. bis zum 13. Januar ein einzigartiges Model-Casting. <h3>10.000 Euro Gage und Agenturvertrag</h3> Die Gewinnerin darf nicht nur den neuen Spot für die Lifestyle-Plattform desired.de drehen, sondern erhält auch eine Gage von 10.000 Euro sowie einen Vertrag bei der Pool Position Management GmbH, Deutschlands führender Agentur für Celebrity-Management (u. a. Michelle Hunziker, Barbara Schöneberger und Sonya Kraus). Das Besondere an dem Casting ist, dass nicht nur der klassische Model-Typ Aussichten auf den Sieg hat, sondern generell alle Frauen mit dem "gewissen Etwas". Das kann schauspielerisches Talent sein, ein individueller Style oder auch einfach eine einnehmende Aura. Alle Teilnehmerinnen erhalten darüber hinaus wertvolle Einkaufsgutscheine. <h3>Anna Blixt in der Jury</h3> Über das Weiterkommen der Kandidatinnen entscheidet eine hochkarätige Jury: Model und Moderatorin Annica Hansen, Pool Position-Geschäftsführerin Petra Mikloweit, Fragrance Foundation-Geschäftsführer Martin Ruppmann, desired.de-Innovationsleiter Jan Fischer, desired.de-Managing Editor Mareile Menninger Mario Tiedemann von Planet Prestige sowie StagePool-Gründerin Anna Blixt küren am 13. Januar die Siegerin. Anna Blixt, in diesem Jahr auch unter den Top 10 im Rennen um den schwedischen Unternehmerinnenpreis <a title="Beautiful Business Award" href="http://de.stagepool.com/news/6756/stagepool_unter_den_top_ten_im_beautiful_business_award">Beautiful Business Award</a>,  ist mit ihrer Online-Stellenbörse für darstellende Künstler StagePool als desired.de-Partner bei Berlins größtem TV-Casting vertreten und wird die Jury fachlich bei ihrem Urteil unterstützen. Die Produktion des Werbespots findet am 15. Januar in Berlin statt. Alle Details zu Casting und Bewerbung findest du <a title="TV-Casting_für_Werbespot" href="http://de.stagepool.com/model/60154/das_neue_kampagnen_gesicht_gesucht_fur_tv_werbespot" target="_blank">hier</a>. Foto: Planet Prestige http://de.stagepool.com/news/6766/iffs_das_institut_fur_schauspiel_film_und_fernsehberufe http://de.stagepool.com/news/6766/iffs_das_institut_fur_schauspiel_film_und_fernsehberufe iFFS - Das Institut für Schauspiel-, Film- und Fernsehberufe Das aktuelle Programm 2013 Wed, 02 Jan 2013 13:09:00 +0100 2013-01-02T13:10:24+01:00 Das iSFF an der VHS Berlin Mitte war 1997 noch &bdquo;Vorreiter“ für den Bereich Weiterbildung für Schauspieler und Film- und Fernsehschaffende. Heute ist das iSFF einer der größten Weiterbildungsanbieter der Kreativbranche in Deutschland. Es bietet von Anfang an qualifizierte, praxisnahe und kompetente Fortbildungen in den Kernbereichen, Film/TV, Synchron, Sprech- und Musiktheater nach dem Motto &bdquo;von der Branche für die Branche“. Die hohe Erfolgsquote, ca. 80% der Teilnehmerinnen und Teilnehmer nehmen anschließend eine Beschäftigung auf, ist den hohen Qualitätsstandards, herausragenden Dozenten aus der Branche und dem engen Praxisbezug zu verdanken. In den als Vollzeitweiterbildungen angelegten Lehrgängen gibt es die Möglichkeit, sich für bestimmte Berufsfelder zu qualifizieren, oder mit Hilfe erfahrener Fachkräfte aus der Branche intensiv die eigenen Fähigkeiten zu vertiefen und erweitern. Die Lehrgänge des iSFF sind zertifiziert und werden durch die Bundesagentur für Arbeit gefördert. Ergänzend bieten die Workshops, die jeweils an den Wochenenden stattfinden, die Gelegenheit, auch neben der Arbeit sein Können weiterzuentwickeln und neue Impulse zu gewinnen. Für die Workshops gibt es die Option auf eine Anerkennung als Bildungsprämie. Lehrgänge: Synchron- & Mikrofonsprecher/-in 4.2.-1.3.2013 | Mo-Fr 10.00 – 17.45 Uhr Leitung: Joachim Kunzendorf Geförderter Lehrgang Bewerbungsschluss: 7.1.2013 Die Stimme kann gezielt Bilder und Emotionen in unseren Köpfen erzeugen. Für eine erfolgreiche Tätigkeit als "Sprecher“ ist die richtige Sprech-, Stimm- und Atemtechnik entscheidend. Der Lehrgang deckt die Bereiche des Synchron- und des Mikrofonsprechens in zwei Blöcken ab. Im ersten Block steht das professionelle Mikrofonsprechen im Vordergrund. Mit Hilfe der eigens für den Sprechberuf entwickelten Systematik ariadne systems erhalten die Schauspielerinnen und Schauspieler ein Werkzeug, das Ihnen erlaubt, in kurzer Zeit unabhängig zu werden und jeden Text professionell, nach handwerklichen Kriterien und lückenlos vorzubereiten. Jedem Text &bdquo;die richtige Stimme“ verleihen können, sicher sein in der Vorbereitung und souveränes Einsprechen im Studio im Kontakt mit dem kollegialen Umfeld sind die Zielsetzungen dieses Trainings. Im zweiten Block steht das professionelle Mikrofonsprechen im Vordergrund, das neben der praktischen Arbeit auch durch eine  Einweisung in die verschiedenen Genres vermittelt wird. <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/SynchronMikrofonsprecherin_134">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/SynchronMikrofonsprecherin_134</a>   Erarbeitung neuer Vorsprechrollen 25.2.-8.5.2013 | Mo-Fr 10.00-17.45 Uhr Leitung: Elke Petri Geförderter Lehrgang Mit der erfahrenen Theaterregisseurin, Schauspiellehrerin und Schauspielerin Elke Petri werden neue Vorsprechrollen bis zur Präsentationsreife erarbeitet und einem Fachpublikum vorgeführt. Neben der Arbeit an Monolog- und Dialogszenen wird der Lehrgang ergänzt durch Improvisation, Stimmbildung und Bewegungstraining sowie Rhetorik - Übungen. Die Schauspielerinnen und Schauspieler werden bei der Rollenauswahl und der Analyse der entsprechenden Monologe eingehend beraten; ebenso zu Bewerbungsstrategien, Gesprächsführung und Verhandlungstechnik mit potentiellen Arbeitgebern. <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/ErarbeitungneuerVorsprechrollen_138">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/ErarbeitungneuerVorsprechrollen_138</a>   Casting-Training: national & international 1.-28.3.2013 | Mo-Fr 10.00-18.45 Uhr Leitung: Uwe Bünker Bewerbungsschluss: 1.2.2013 Geförderter Lehrgang Ein internationales Team professioneller Casting-Directors schult die Schauspieler für die veränderten Anforderungen, die durch die wachsende Anzahl internationaler Produktionen entstehen. Die Teilnehmer werden für nationale und internationale Castings trainiert und bekommen Fähigkeiten und Werkzeuge zu professioneller Selbstpräsentation vermittelt. Das gezielte Coaching wird ergänzt durch Erläuterungen zu Charakteristika und aktuelle Entwicklungen der wichtigen Film- und Fernsehmärkte USA, Italien und Deutschland. Die Trainings werden geleitet von Uwe Bünker (Vorstand Bundesverband Casting/BVC & Mitglied des International Casting Directors Network/ICDN) aus Deutschland, Jordan Beswick (Mitglied der Casting Society of America/C.S.A) aus den USA sowie Beatrice Kruger (Gründungsmitglied der italienienischen UIC und des ICDN, Gründung von e-Talenta) aus Italien. Heike Hanold-Lynch, Schauspiel-Coach und Schauspielerin für zahlreiche nationale und internationale Kino- und Fernsehproduktionen unterstützt den gesamten Prozess durch ein gezieltes Coaching. <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/CastingTraining:nationalinternational_79">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/CastingTraining:nationalinternational_79</a>   Camera Actor’s Studio: Intensivtraining 3.4.-31.7.2013 | Mo - Fr 10.00-17.45 Uhr Leitung: Detlef Rönfeldt Geförderter Lehrgang Castings zur Auswahl der Teilnehmer: 16. und 17.2.2013 Renommierte Branchenprofis und erfahrene Lehrkräfte trainieren Schauspielerinnen und Schauspieler vier Monate lang intensiv in der Arbeit vor der Kamera. Durch die profunde Auseinandersetzung mit Theorie und Praxis des Filmschauspiels erreichen die Teilnehmer ein Niveau, das normalerweise erst nach langjähriger Dreherfahrung entsteht. Sie erhöhen so ihre Chance für ein erfolgreiches Casting bzw. ihre Besetzung in entsprechenden Film- und Fernsehproduktionen. Jeder Teilnehmer erhält am Ende des Lehrgangs professionell geschnittenes Material für eine Demo-DVD. <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/CameraActorsStudio:Intensivtraining_25">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/CameraActorsStudio:Intensivtraining_25</a>   Musical-Auditions erfolgreich bestehen 24.6.-5.9.2013 | Mo-Fr 10.00–18.45 Uhr Leitung: Craig Simmons Geförderter Lehrgang Blood, Sweat’n’Tears garantiert…Bis der endgültige Cast für die Show steht! Musical-Auditions stellen eine große Herausforderung auch für gestandene Musicaldarsteller dar. Der renommierte Musical-Director Craig Simmons bietet ein Programm zur Vorbereitung auf sämtliche Aspekte der Präsentation. Er hilft dabei, eine Audition richtig einzuschätzen und das eigene Potential voll auszuschöpfen. Die Stärken und Schwächen jedes Teilnehmers werden analysiert. In einem individuellen Programm werden so alle Bereiche einer Audition, von Schauspiel, über Gesangscoaching, Stimmbildung und Tanz vertieft. Im Verlauf des Lehrgangs werden mindestens zwei Songs und zwei Vorsprechrollen bis zur Aufführungsreife vorbereitet. <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/MusicalAuditionserfolgreichbestehen_140">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/MusicalAuditionserfolgreichbestehen_140</a>   Workshops: Umgang mit Regieanweisungen  16.-17.2.2013 |Sa & So 10.00 – 17.45 Leitung: Hanfried Schüttler Die Zusammenarbeit am Set ist geprägt von unterschiedlichen Regiestilen und einem Stresslevel, der einen hohen Druck auf die Schauspieler erzeugen kann. Hanfried Schüttler, erfahrener Regisseur und Coach (u.a. Grundy, filmpool, elsani film), weist den Weg zu spielerischer Leichtigkeit und flexibler Rollengestaltung. Die Teilnehmer erlernen, wie sie durch die Analyse des Textes, selbst bei kurzen Tagesrollen, zu einer konkreten und authentischen Figur gelangen. So gelingt es ihnen, auch unter Druck offen und reaktionsfähig zu bleiben. <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/UmgangmitRegieanweisungen_147">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/UmgangmitRegieanweisungen_147</a>   Gesangstraining 9.-10.3.2013 |Sa & So 11.00 – 18.45 Uhr Leitung: Nathalie Claude Eine überzeugende Interpretation von Songs wird von der ausgebildeten Stimm- und Sprechtrainerin Nathalie Claude – selbst Sängerin mit langjähriger Bühnenerfahrung- mit den Teilnehmern erarbeitet Dazu gehört neben einer intensiven Textarbeit, die Verständnis, Sprachmelodie und Rhythmus umfasst, eine genaue Definition aller phonetischen Klänge in Englisch, Deutsch oder Französisch. Über den Weg der Videoanalyse wird das Potential der Teilnehmer analysiert und ihre Performance verbessert. Das Erlernen der Sub-Plot Technik ermöglicht ihnen eine gleichbleibende Qualität der Interpretation und wappnet sie gegen Gedächtnislücken und Hänger. <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/Gesangstraining_149">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/Gesangstraining_149</a>   Akzentfreies Englisch: E-Casting / Interview-Training 15.-7.3.2012 |Fr 18.00-21.00 Uhr & Sa & So 11.00-18.45 Uhr Leitung: Nathalie Claude In diesem Kurs kann mit einer einzigartigen Technik ein akzentfreies Englisch erlangt werden. Damit werden Schauspieler den durch die zunehmende Internationalisierung gestiegenen Erwartungen an ihre sprachlichen Fertigkeiten gerecht. Britisches und amerikanisches Englisch werden  insbesondere in ihren phonetischen Unterschieden definiert und eingeübt. Die Teilnehmer gewinnen insgesamt mehr Sicherheit in dieser Fremdsprache und mehr Selbstvertrauen. Sie erzielen einen Klanggewinn von bis zu 47% und schaffen sich dadurch größere Erfolgschancen bei internationalen Produktionen sowie auf dem gesamten englischen oder amerikanischen Markt. <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/AkzentfreiesEnglisch:brECastingInterviewTraining_93">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/AkzentfreiesEnglisch:brECastingInterviewTraining_93</a>   Beruflich erfolgreich: Selbstvermarktung digital 23.-24.3.2013 |Sa 10.00-17.45 Uhr & So 10.00-16.00 Uhr Leitung: Tina Thiele Das Internet stellt vielfältige Möglichkeiten der Selbstpräsentation auch für Schauspieler bereit. Im Kurs werden die Potenziale der Selbstdarstellung in Datenbanken und Portalen vermittelt. Die Teilnehmer prüfen ihre eigene Präsenz im Netz und lernen, wie sie Alleinstellungsmerkmale wie Originalität und Unverwechselbarkeit ihres Internetauftritts optimieren. Marktfakten, Informationen zu PR und rechtlichen Fragen runden das Programm ab. Geleitet wird der Kurs von Tina Thiele, der Gründerin des Branchennetzwerkes casting-network. <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/Beruflicherfolgreich:Selbstvermarktungdigital_148">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/Beruflicherfolgreich:Selbstvermarktungdigital_148</a>   Monologarbeit/Meisner Technik 13.-4.4.2013 | Sa & So 10.00-17.45 Uhr Leitung: Hendrik Martz Die Technik Sanford Meisners, die auf eine möglichst authentische Figurenführung zielt, ist eine der populärsten Schauspieltechniken schlechthin. Für die Monologarbeit benutzte Meisner Reden aus der "Spoon River Anthology". Da deren Protagonisten einen stark biographischen Charakter besitzen, eignen sie sich exzellent dafür, einen direkten, natürlichen Monolog zu entwickeln. An zwei Tagen wird in diesem Kurs jeweils eine dieser Vorsprechrollen mit der Meisner-Technik erarbeitet. Die bisherige Arbeit der Teilnehmer wird so vertieft und bekommt neue Impulse. <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/MonologarbeitMeisnerTechnik_151">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/MonologarbeitMeisnerTechnik_151</a>   Lampenfieber nutzen statt fürchten 20.-21.4.2013| Sa & So 10.00-17.45 Uhr Leitung: Alina Gause Zu jedem Zeitpunkt imstande zu sein, das optimale Können abzurufen, ist Ziel des Workshops. Der Kurs vermittelt sowohl psychologisches Hintergrundwissen als auch praktische Hilfen für Schauspieler mit Lampenfieber. Die bekannte Schauspielerin und Psychologin Alina Gase zeigt, wie man Hemmungen durch Aufregung, den Anspruch an sich selbst oder Selbstzweifel überwindet. Die Teilnehmer lernen, das Lampenfieber konstruktiv zu nutzen anstatt es zu fürchten. <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/Lampenfiebernutzenstattfrchten_137">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/Lampenfiebernutzenstattfrchten_137</a>   Bühnensprechen 25.-26.5.2013 | Sa & So 10.00-17.45 Uhr Leitung: Prof. Anna Barbara Kurek Schauspielerinnen und Schauspieler, die es verstehen, das Publikum zu bannen, verfügen über die Fähigkeit, der Sprache glaubwürdig Ausdruck zu verleihen. Die gelungene Rolleninterpretation setzt voraus, dass Körper, Atem, Stimme, Artikulation und Intonation bewusst im Bühnensprechen zum Einsatz gebracht werden. In diesem Kurs geht es um die sprechkünstlerische Gestaltung von Texten der deutschen Klassik und Balladen. Es wird erlernt, wie das geschriebene Wort zum Leben erweckt und überzeugend vorgetragen werden kann. <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/Bhnensprechen_150">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/Bhnensprechen_150</a>   Schauspiel vor der Kamera: The Power of Slow Acting  13.-16.6.2013 | Do-So 10.00-18.45 Uhr Leitung: Gabrielle Scharnitzky Die Kamera liest innere Bewegungen. Der brillante Schauspieler weiß darum und versteht es, Schwingungen zu erzeugen, die sich unmittelbar auf den Zuschauer übertragen. Es sind diese Schauspieler, deren Magie man sich nicht entziehen kann. Gabrielle Scharnitzky, seit 12 Jahren als Coach tätig, hat die Technik "The Power Of Slow Acting“ entwickelt. Ziel ist es, das Schauspielerinnen und Schauspieler sich mit hoher Präzision selbst führen und dadurch vollkommen frei vor der Kamera agieren können. Der Kurs führt die Teilnehmer in 2 Blöcken à 2 Tage in diese Technik ein. <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/SchauspielvorderKamera:ThePowerofSlowActing_95">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/SchauspielvorderKamera:ThePowerofSlowActing_95</a>   Workshop: Casting Grundlagen 22.-23.6.2013 |Sa & So 10.00-17.45 Uhr Leitung: Uwe Bünker Wie bewerben sich Schauspieler richtig und wie bereiten sie sich optimal auf ein Casting vor? Caster begeistern Schauspieler, die es verstehen, mit einem authentischen Siel in den Bann zu ziehen. Der renommierte Casting-Director Uwe Bünker schildert, wie der Casting Prozess abläuft. Die Anforderungen, Auswahlprozesse und erforderlichen Unterlagen werden ebenso behandelt wie die praktische Erarbeitung von Charakteren vor der Kamera. Anhand einer konkreten Dialogsituation wird ein Probecasting durchgeführt und anschließend gemeinsam analysiert. <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/Workshop:CastingGrundlagen_97">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/Workshop:CastingGrundlagen_97</a>   Masterclass: Songinterpretation 6.-7.7.2013 | Sa & So 10.00-17.45 Uhr Leitung: Craig Simmons Um die Darbietung von Songs zu perfektionieren, erlernen die Teilnehmer Stanislawski-Techniken und Methoden des Method-Acting. Sie werden befähigt, sich Liedmaterial intelligent, charakter- und situationsbezogen zu erarbeiten und erfolgreich umzusetzen. Sowohl die jeweilige Interpretation der Figur als auch die musikalischen Grundlagen werden intensiv trainiert und optimiert. <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/Masterclass:Songinterpretation_141">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/Masterclass:Songinterpretation_141</a>   Nähere Informationen sowie das gesamte Kursangebot finden Sie unter <a href="http://www.isff-berlin.eu">www.isff-berlin.eu</a>. http://de.stagepool.com/news/6764/soya_studio_of_young_artists http://de.stagepool.com/news/6764/soya_studio_of_young_artists SOYA - Studio of Young Artists Es finden wieder Vorsingen für die Aufnahmeprüfung bei SoYA Vocalbasics in Hamburg statt! Thu, 27 Dec 2012 11:08:00 +0100 2012-12-28T11:09:03+01:00 Von bisher insgesamt 36 Absolventen veröffentlichen zwei Sängerinnen im Januar und Februar ihre Debutalben unter anderem bei Universal Music Deutschland und Rintintin Records, singen zwei am Theater die Hauptrollen in Musicalproduktionen und agieren als Background- und Studiosänger für bekannte Künstler. Die anderen ausgebildeten Sänger von SoYA treten in eigenen Bands und Coverbands auf, unterrichten an Musikschulen oder privat Gesang, leiten Chöre und arbeiten an eigenen Songs und Veröffentlichungen für internationale Filmmusikproduktionen und DJs. SoYA Vocalbasics bietet eine private, Bafög berechtigte Vollzeitausbildung für junge Nachwuchssänger an, welche ihre berufliche Zukunft als Sänger sehen. Am 16. und 17. Februar finden in Hamburg die Vorsingen für die Aufnahmeprüfung des privaten, eineinhalbjährigen Vollzeitstudiengangs Vocalbasics am Studio of Young Artists für den Ausbildungsbeginn 3. September 2013 statt. Junge NachwuchssängerInnen mit dem Ziel der professionellen Ausübung des Sängerberufes bewerben sich bitte schriftlich bis zum 31. Januar 2013 mit folgenden Unterlagen: Anmeldeformular, künstlerischer Lebenslauf, Foto, Schulabschlusszeugnis in Kopie, Motivationsessay (max. 250 Wörter) &bdquo;Warum möchte ich SängerIn werden“ und der Anmeldegebühr unter: SoYA Vocalbasics Postfach 50 09 41 22709 Hamburg Ziel des eineinhalbjährigen Intensivstudiengangs &bdquo;Vocalbasics“ bei SoYA ist das Erlernen gesangstechnischer, studiotechnischer und interpretatorischer Grundlagen zur professionellen Ausübung des modernen Sängerberufes. Durch tägliches Songcoaching, Einzelunterricht in Stimmbildung und Studiotraining, tägliches Körpertraining, Präsenz -, Atem- und Performancetraining, sowie Background Vocals und Improvisation, Harmonie- und Rhythmuslehre, English Training, Fachdidaktik, Karrieremanagement und Vertragsrecht für Künstler werden die Studenten auf alle Anforderungen des professionellen Berufslebens eines Sängers/ Sängerin vorbereitet. Die eineinhalbjährige Ausbildung findet ein Jahr lang Vollzeit statt. Im letzten halben Jahr der Ausbildung findet ein Praxissemester statt, in welchem die erlernten Grundlagen innerhalb von selbst organisierten Konzerten trainiert und gefestigt werden. Alle Dozenten von SoYA sind nebenberuflich als Coaches tätig. Sie stehen hauptberuflich in den Stilen Jazz, Rock, Pop und Musical auf der Bühne. Alle Infos zu SoYA findet ihr unter: www.soyagesang.de und <a href="http://www.soyasingeragency.de">www.soyasingeragency.de</a> sowie alle Infos zu den Studiengebühren. http://de.stagepool.com/news/6760/neu_rechtstipps_vom_entertainment_anwalt http://de.stagepool.com/news/6760/neu_rechtstipps_vom_entertainment_anwalt Neu: Rechtstipps vom Entertainment-Anwalt Bei StagePool erfährst du jetzt alles, was Künstler und Medienschaffende wissen müssen, von Prof. Dr. jur. Nennen. Thu, 13 Dec 2012 17:00:00 +0100 2012-12-13T18:42:20+01:00 Die Kanzlei von Prof. Dr. jur. Dieter Nennen ist vorwiegend im Bereich Entertainment tätig und berät seit vielen Jahren darstellende Künstler und Künstlerinnen. Ob Urheberrecht, Leistungsschutz oder Darstellerverträge: Von hier aus kannst du dich über alle wichtigen Fragen im geltenden Recht für Künstler und Medienschaffende informieren.  Die folgenden Links verweisen auf entsprechende Beiträge in Prof. Nennens <a href="http://www.nennen.de/blog.html" target="_blank">Blog</a>. Dort warten noch weitere Tipps und Meldungen für dich. Du kannst du dich jederzeit aktuell und umfassend über dein gutes Recht informieren. <a href="http://www.nennen.de/blog.html" target="_blank">Mehr erfahren ...</a> <img style="vertical-align: middle;" title="szenen_kanzlei_nennen" src="/images/Hintegrund_Nennen-schmal.jpg" alt="Kanlzlei Nennen" width="724" height="174" />   <h3><a href="http://www.nennen.de/blog/blog/date/2012/02/27/artikel/achtung-presse-mein-bild-in-den-medien.html" target="_blank">Achtung Presse! Mein Bild in den Medien!?</a></h3> Wer im Rampenlicht steht, erteilt den anwesenden Medienvertretern grundsätzlich eine Einwilligung zur Berichterstattung über die Veranstaltung. Filme und Fotos, die zu diesem Zweck in einem Informationsportal veröffentlicht werden, sind hinzunehmen. Ein Anspruch, gut dargestellt zu werden, besteht nicht – so LG Köln in einem aktuellen Urteil ... <a href="http://www.nennen.de/blog/blog/date/2012/02/27/artikel/achtung-presse-mein-bild-in-den-medien.html" target="_blank">Weiterlesen ...</a>   <h3><a href="http://www.nennen.de/blog/blog/date/2010/01/12/artikel/kuenstlerische-freiheit-auftritt-misslungen-mit-welchen-folgen.html" target="_blank">Auftritt misslungen – mit welchen Folgen?</a></h3> Als wäre es nicht schon Schmach genug, als Comedian ausgebuht zu werden. Oder als Darsteller einer Theateraufführung auf ein Publikum herabzublicken, das kopfschüttelnd den Saal verlässt. Obendrein verlangen Besucher Erstattung des Eintrittspreises, der Veranstalter droht mit Rückzahlung der Gage. Zu Recht? ... <a href="http://www.nennen.de/blog/blog/date/2010/01/12/artikel/kuenstlerische-freiheit-auftritt-misslungen-mit-welchen-folgen.html" target="_blank">Weiterlesen ...</a>   <h3><a href="http://www.nennen.de/blog/blog/date/2010/02/02/artikel/kleingedrucktes-im-darstellervertrag.html" target="_blank">Kleingedrucktes im Darstellervertrag</a></h3> Eine Schauspielerin wirkt auf der Grundlage eines &bdquo;Anstellungsvertrags für Darsteller“ in einem Kinofilm mit – und muss später Bildnisse aus ihrer Filmrolle auf einem Sammelbild und Verpackungen einer Schokoladenherstellerin hinnehmen? Ja, &bdquo;Allgemeine Bedingungen für Filmschaffende“, von der Filmproduktion beigefügt, machen`s möglich, so OLG Hamburg ... <a href="http://www.nennen.de/blog/blog/date/2010/02/02/artikel/kleingedrucktes-im-darstellervertrag.html" target="_blank">Weiterlesen ...</a>   <h3><a href="http://www.nennen.de/blog/blog/date/2008/10/28/artikel/nachweis-von-urheberrechten.html" target="_blank">Nachweis von Urheberrechten</a></h3> Ein Urheberrecht entsteht durch die Schöpfung. Automatisch – ohne Registrierung oder Anmeldung und ohne Beachtung irgendwelcher ©-Angaben oder Formerfordernisse. Wie aber lässt sich (später) nachweisen, dass Musik, Text, Software oder ein Werk der Bildenden Kunst zu einem bestimmten Zeitpunkt geschaffen wurde? ... <a href="http://www.nennen.de/blog/blog/date/2008/10/28/artikel/nachweis-von-urheberrechten.html" target="_blank">Weiterlesen ...</a>   <h3><a href="http://www.nennen.de/blog/blog/date/2008/05/07/artikel/rechtliche-probleme-bei-der-sedcard.html" target="_blank">Rechtliche Probleme bei der Sedcard?</a></h3> Am Anfang ihrer Karriere haben Models und Schauspieler zumeist selbst für professionelle Fotos zu sorgen, um sich anzupreisen. Dass die Bilder auf der Sedcard und ggf. in der Online-Kartei der Agentur präsentiert werden, sollte mit dem Fotografen abgesprochen sein ... <a href="http://www.nennen.de/blog/blog/date/2008/05/07/artikel/rechtliche-probleme-bei-der-sedcard.html" target="_blank">Weiterlesen ...</a>   <h3><a href="http://www.nennen.de/blog/blog/date/2008/03/19/artikel/samples-in-der-musikproduktion.html" target="_blank">Samples in der Musikproduktion</a></h3> House, Hip-Hop, Drum ’n’ Base, aber auch Produktionen anderer Stilrichtungen enthalten oftmals digitale Elemente bestehender Musikwerke. Übernommen werden Sounds, Rhythmen kurze Ausschnitte aber auch ganze Refrains (Hooklines). Rechtliche Grenzen des Samplings bleiben dabei oft unbeachtet ... <a href="http://www.nennen.de/blog/blog/date/2008/03/19/artikel/samples-in-der-musikproduktion.html" target="_blank">Weiterlesen ..</a>.   <h3><a href="http://www.nennen.de/blog/blog/date/2008/01/23/artikel/der-schauspieler-und-seine-rolle-welche-aenderungen-sind-zulaessig.html" target="_blank">Der Schauspieler und seine Rolle – welche Änderungen sind zulässig?</a></h3> Nach Beginn der Dreharbeiten änderte sich das Drehbuch, und damit auch die Rolle: So wurde die lebenslustige Schwägerin und beste Freundin (54) zur treusorgenden Mutter (60). Eine solche Rollenänderung sei hinzunehmen, so das Bundesarbeitsgericht ... <a href="http://www.nennen.de/blog/blog/date/2008/01/23/artikel/der-schauspieler-und-seine-rolle-welche-aenderungen-sind-zulaessig.html" target="_blank">Weiterlesen ...</a>   <h3><a href="http://www.nennen.de/blog/blog/date/2007/11/25/artikel/keine-veroeffentlichung-von-casting-aufnahmen-ohne-zustimmung-des-schauspielers.html" target="_blank">Keine Veröffentlichung von Casting-Aufnahmen ohne Zustimmung des Schauspielers</a></h3> Das Landgericht Köln untersagte am 24. Mai 2007 einer Filmproduktion durch einstweilige Verfügung, einen Kinofilm mit Bonus-Szenen vom Casting auf DVD auszuwerten. Der Schauspieler hatte die entsprechenden Rechte nicht eingeräumt ... <a href="http://www.nennen.de/blog/blog/date/2007/11/25/artikel/keine-veroeffentlichung-von-casting-aufnahmen-ohne-zustimmung-des-schauspielers.html" target="_blank">Weiterlesen ...</a>   <h3><a href="http://www.nennen.de/blog/blog/date/2007/10/19/artikel/portraetfotos-duerfen-ohne-vereinbarung-nicht-auf-der-website-praesentiert-werden.html" target="_blank">Porträtfotos dürfen ohne Vereinbarung nicht auf der Website präsentiert werden</a></h3> "Die Bilder sind bezahlt. Ich kann damit machen, was ich will!" – eine alltägliche Formel, ein Trugschluss mit weit reichenden Folgen. Wer sein Foto im Netz nutzen möchte, etwa im Rahmen der Unternehmens- oder Agenturpräsenz, sollte sich die Rechte vom Fotografen schriftlich einräumen lassen ... <a href="http://www.nennen.de/blog/blog/date/2007/10/19/artikel/portraetfotos-duerfen-ohne-vereinbarung-nicht-auf-der-website-praesentiert-werden.html" target="_blank">Weiterlesen ...</a>   Fotos: Frank Tusch http://de.stagepool.com/news/6756/stagepool_unter_den_top_ten_im_beautiful_business_award http://de.stagepool.com/news/6756/stagepool_unter_den_top_ten_im_beautiful_business_award StagePool unter den Top Ten im "Beautiful Business Award" Die News der Woche: StagePool-Gründerin Anna Blixt wurde unter die 10 Finalistinnen des schwedischen "Beautiful Business Award" gewählt! Unter 1100 Bewerberinnen wählte die schwedische Unternehmensberatung PwC sie in ihre Top Ten. Mon, 10 Dec 2012 16:00:00 +0100 2012-12-10T16:56:50+01:00 <a href="http://www.beautifulbusinessaward.se/index.php?option=com_content&task=view&id=47&Itemid=1" target="_blank">Mehr lest ihr hier</a> ... Die endgültige Entscheidung über die Trägerin des ersten Preises fällt Ende Januar. Und für alle, deren Schwedisch etwas eingerostet ist, hier eine Übersetzung der schwedischen Site zum "Beautiful Business Award": Anna-Clara Blixt Modin StagePool Als Anna-Clara als Sängerin arbeitete, erkannte sie, dass sie 90 Prozent ihrer Zeit auf Jobsuche und nur 10 Prozent auf der Bühne verbrachte. Weil sie nicht allein war mit diesem Problem, begann sie, an einem systematischen Weg zu arbeiten, wie Bühnenkünstler und Produzenten besser zueinander finden können. Das war 1998, und Anna erkannte, dass der Jobvermittlungs-Newsletter, den sie zunächst noch per Post versandt hatte, unbedingt zu einem Onlineservice werden musste. StagePool ist Nordeuropas größtes Jobportal für die Unterhaltungsbranche. Für eine geringe monatliche Gebühr können Mitglieder über diese Plattform zum B. mit Vita, Fotos, Demovideos und Stimmproben schnell und bequem und jeden Monat tausende exklusive Castings und Jobs finden. StagePool beschäftigt zurzeit 22 Mitarbeiter in Stockholm und Köln. Im vergangenen Jahr wurden über 70 000 seriöse, überprüfte Arbeitsplätze in Schweden und ganz Europa für 7000 zahlende Mitglieder und 60 000 Jobsuchende im europaweiten Künstlerverzeichnis veröffentlicht. Das Ziel der nächsten drei Jahre besteht darin, sich in der UK und dann in den USA zu etablieren. Anna-Clara hat mit großem Engagement und Beharrlichkeit ein Service-Unternehmen mit starkem Potenzial in Wachstum und Rentabilität aufgebaut. Durch ihre Veränderung der traditionellen Agenturvermittlung hilft sie vielen Menschen, den eigenen Traum zu verwirklichen oder die beste Besetzung fürs eigene Projekt zu finden. http://de.stagepool.com/news/6754/neu_ratgeber_bewerbung_jetzt_online http://de.stagepool.com/news/6754/neu_ratgeber_bewerbung_jetzt_online Neu: Ratgeber Bewerbung jetzt online! Tue, 04 Dec 2012 11:00:00 +0100 2012-12-04T12:11:53+01:00 Gute Neuigkeiten: Unser neuer <a href="http://de.stagepool.com/mehr-erfahren-ueber/bewerbung">Ratgeber Bewerbung </a>ist online! Alles, was ihr über eure Fotos, eure Vita, Stimmproben, Videos oder Sedcard wissen müsst, um euren Traumjob zu ergattern, erfahrt ihr ab jetzt <a href="http://de.stagepool.com/mehr-erfahren-ueber/bewerbung">auf dieser Seite</a>! <a href="http://de.stagepool.com/mehr-erfahren-ueber/bewerbung/deine_fotos">Fotos </a>- <a href="http://de.stagepool.com/mehr-erfahren-ueber/6723/deine_vita">Vita </a>- <a href="http://de.stagepool.com/mehr-erfahren-ueber/bewerbung/das_anschreiben">Anschreiben </a>- <a href="http://de.stagepool.com/mehr-erfahren-ueber/bewerbung/deine_sedcard">Sedcard </a>- <a href="http://de.stagepool.com/mehr-erfahren-ueber/bewerbung/deine_stimmproben">Stimmproben </a>- <a href="http://de.stagepool.com/mehr-erfahren-ueber/bewerbung/dein_demovideo">Videos/Showreels </a>- <a href="http://de.stagepool.com/mehr-erfahren-ueber/bewerbung/was_echiffre_kann">eChiffre</a> http://de.stagepool.com/news/6750/deine_eigene_studio_cd_mit_studio_amsterdam_radio http://de.stagepool.com/news/6750/deine_eigene_studio_cd_mit_studio_amsterdam_radio Deine eigene Studio-CD mit Studio Amsterdam Radio StagePooler herhören: Studio Amsterdam Radio macht Künstlern ein besonderes Weihnachtsgeschenk - eure eigene Studio-CD! Thu, 29 Nov 2012 12:00:00 +0100 2012-12-20T08:26:44+01:00 Ob ihr Schlager, Rock, Pop, Klassik oder unter der Dusche singt: Ihr dürft in einem professionellen Studio mit einem bekannten Produzenten  einen Song aufnehmen und gleich auf 50 CDs pressen lassen. Die CD wird mit Tracklist und Cover ausgestattet – ein Demo der Extraklasse. Oder auch ein tolles Weihnachtsgeschenk für Freunde und Familie ... Danach könnt ihr euch ein Jahr lang von Studio Amsterdam promoten lassen. Ihr nehmt teil an sechs  PR-Aktionen, die von rund 5000 Medien und ca. 6500 Journalisten gelesen werden. Teilnahme: Schreibt bitte eine E-Mail an <a href="https://amsprd0510.outlook.com/owa/redir.aspx?C=ZGSNchXjw02hyjX6zaL17ddE3dakoc8ICheJDT81K_HG27xBKx_nIDhNQxeKQj33p_VnJdH4amg.&URL=mailto%3aVDTL%40Studio-Amsterdam.de" target="_blank">VDTL@Studio-Amsterdam.de</a> Gebt dabei euren Namen oder Künstlernamen an und warum ausgerechnet ihr ins Studio wollt. Kreativität wird bevorzugt.  Gebt unbedingt eure Rufnummer an, unter der die Sendung "Viva Das tägliche Leben" euch erreichen kann. <h3>Dieter Deuss vom Studio Amsterdam über den Ablauf:</h3> <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="DieterDeuss_StudioAmsterdam" src="/images/DieterDeuss.JPG" alt="portrait of Dieter Deuss from Studio Amsterdam" width="199" height="280" />"Ab dem 3. Dezember 2012 werden wir von Montag bis Donnerstag jeweils eine/n Bewerber/in anrufen, der oder die uns davon überzeugt, unbedingt ins Studio kommen zu müssen. Dieser Anruf erfolgt im Rahmen der Sendung &bdquo;Viva – Das tägliche Leben von 17.00 – 18.00 Uhr auf <a href="https://amsprd0510.outlook.com/owa/redir.aspx?C=ZGSNchXjw02hyjX6zaL17ddE3dakoc8ICheJDT81K_HG27xBKx_nIDhNQxeKQj33p_VnJdH4amg.&URL=http%3a%2f%2fwww.studio-amsterdam-radio.com%2f" target="_blank">www.Studio-Amsterdam-Radio.com</a> Wichtig ist, dass die Bewerber auch erreichbar sind. Wir werden ein kurzes Gespräch live führen, und die Bewerber müssen die Hörer von ihrer Stimme  überzeugen. Freitags gibt es dann das Voting der Kandidaten der Woche auf  der Agenturseite von Studio-Amsterdam.de  und Facebook. Ihr habt jeden Tag die Möglichkeit, euch neu zu bewerben. Wen wir dann anrufen, entscheiden ebenfalls die Hörer in einem Kurz-Voting in der Sendung. Jeweils Freitag  um 17.00 Uhr endet das Voting  und der Gewinner der Woche wird live per Telefon unterrichtet. Die Agentur wird den jeweiligen Gewinner ins Studio begleiten. Die ganze Aktion werden wir im Dezember dreimal starten, am 03.12.2012, 10.12.2012 und 17.12.2012 Drei Künstler, Duos, Bands oder auch gerne Chöre haben dann die Möglichkeit ihrer eigenen PR einen tüchtigen Schub zu geben."   Foto: Dieter Deuss http://de.stagepool.com/news/6749/erfolgsstory_vladimir_gunjic http://de.stagepool.com/news/6749/erfolgsstory_vladimir_gunjic Erfolgsstory Vladimir Gunjic Durchbruch zum Film: StagePooler Vladimir Gunjic ergatterte seine erste Kinorolle in weniger als einer Woche! Tue, 27 Nov 2012 14:00:00 +0100 2012-11-27T17:11:29+01:00 Die Erfahrungen des wandlungsfähigen Models und Schauspielers am Set des ambitionierten Kurzfilms "A58". <img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Vladi_Clapper-Board" src="/images/vladi_A58_klappe.jpg" alt="Vladimir Gunjic holding clapper board" width="280" height="225" /> <h3>In 3 Tagen zum Final Casting</h3> Der junge Mann mit den sanften braunen Augen strahlt mit ansteckender Fröhlichkeit – aus gutem Grund: Vladimir Gunjics erste Filmrolle ist im Kasten.Er hat den Sprung ins Filmgeschäft geschafft! Die KHM Köln suchte auf StagePool für den kurzen Kinofilm "A58" einen jungen Mann mit türkischem Aussehen. Vladimir, der viel lieber Vladi heißt, bewarb sich per eChiffre auf die Sprechrolle des partyfreudigen Yusuf. Und schon drei Tage später hatte er die Einladung zum Final Casting in seinem Nachrichteneingang.   <h3>Flirt-Nöte beim Vorsprechen</h3> <h3><img style="float: right; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Vladi_Flirt_Scene" src="/images/vladi_A58_kasten.jpg" alt="Behind the Scenes of A58" width="371" height="220" /></h3> "Außer mir waren nur etwa zehn Leute beim Casting in Neuss", erzählt Vladi. "Ich war schon durch die Vorauswahl der Produzenten in den Top Ten der 100 Bewerber gelandet." Das Vorsprechen war eine Szene beim ersten Date – mit viel Kuscheln. "Solche Intimität mit einem völlig Fremden herzustellen, und das vor lauter anderen wildfremden Leuten – echt schwer", erinnert er sich. "Es hatte schon etwas Beängstigendes." Aber aufregend war es auch. "Richtig cool fand ich, dass ich beim Flirten so gut ankam. Ich lebte schon lange in einer festen Beziehung und fürchtete, ich wüsste gar nicht mehr so recht, wie das geht."   <h3>Voll umgarnt beim Dreh</h3> Überzeugen konnte der ehemalige Tänzer mit dem athletischen Body dann aber doch auf ganzer Linie. Er bekam das ersehnte Ja für "A58" und durfte seine Wandlungsfähigkeit in der Rolle des genussfreudigen Draufgängers Yusuf unter Beweis stellen. Eineinhalb Monate später traf man sich zum Dreh – unter anderem in einem Jette-Joop-Designerhaus und im Marriott-Hotel in Bonn. <h3><img style="float: left; margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Vladi_CreditCard" src="/images/vladi_A58_karte.jpg" alt="Film Still A58 - Pool Scene" width="270" height="338" /></h3> "Das war toll. Ich wurde perfekt umgarnt", berichtet Vladi mit leuchtenden Augen. "Das Catering war super und überhaupt alles vom Feinsten bei wunderbar warmem Wetter."   <h3>Partylaune am Pool</h3> Etwas Nervosität gehörte natürlich auch hier dazu. Bei einer Pool-Party-Szene im Tank Top wollte Vladi um keinen Preis Bauch zeigen – "also hatte ich schon seit dem Vortag nichts mehr gegessen." Beim Dreh wollte Regisseur Florian Forsch dann aber, dass alle Darsteller statt Apfelschorle echtes Bier tranken, um die Anspannung zu lockern." Vladi: "Das schlug natürlich durch." Aber der Trick wirkte. Statt eines Schwips-Desasters gab es echte Partylaune. Und Vladi ist überzeugt davon, für einen authentischen Auftritt alles zu geben: "Nach dem zweiten Bier kam mir diese Rolle des Partykönigs immer natürlicher vor. Es hat einfach nur noch Spaß gemacht!"   <h3>Wertvolle Erfahrung</h3> Der schnelle Erfolg mit StagePool hat Vladimir Gunjic darin bestärkt, sein Talent, das er schon lange als Model zur Geltung bringt, weiter in Filmrollen zu investieren, die hier angeboten werden. "Noch nie habe ich in so kurzer Zeit so wichtige Erfahrungen sammeln können. Die Routine Warten-auf-Take, Ready, Vor-der-Kamera-Glänzen habe ich beim Dreh richtig perfektioniert. Das konnte mir die Schauspielschule nicht bieten." Seine nächste Rolle ist bereits in Arbeit – und den Dreh kann er kaum erwarten. Hier erfahrt ihr <a href="http://www.facebook.com/artist.vladi" target="_blank">mehr über Vladimir Gunjic</a>.   Fotos: Jennifer Zumbusch, Merle Forschmann http://de.stagepool.com/news/6717/theaterpadagogik_im_wandel_der_zeit http://de.stagepool.com/news/6717/theaterpadagogik_im_wandel_der_zeit Theaterpädagogik im Wandel der Zeit Ein Interview mit dem Theaterpädagogen Christian Renggli Thu, 08 Nov 2012 00:00:00 +0100 2012-11-09T17:20:06+01:00 Lieber Herr Renggli, Sie sind ausgebildeter Theaterpädagoge und bereits seit 15 Jahren in diesem Bereich tätig. Zusammen mit der Kantonsschule Freudenberg in Zürich haben Sie schon an Produktionen wie &bdquo;Räuber – Schiller für uns“ oder &bdquo;Ein Mittsommernachtstraum“ gearbeitet. Wie würden Sie in 30 Sekunden unseren Mitgliedern am besten beschreiben, um was es sich genau bei der Theaterpädagogik handelt? <img style="float: right; margin: 5px;" src="/images/Christian_Renggli.jpg" alt="" width="280" height="370" /> Theaterpädagogik steht im Spannungsfeld zwischen Theater und Pädagogik. Sie soll Laien zum Spiel anregen und ihnen Zugang zu Theaterproduktionen geben.  Die Arbeitsweise ist nicht nur produkt- sondern auch prozessorientiert. Ein großer Teil der theaterpädagogischen Arbeit geschieht in Kursen und Projekten. Sie bieten auf Ihrer Website www.theaterpaedagogik.ch Ihren Kollegen die Möglichkeit, Weiter- und Fortbildungskurse im Bereich Schauspiel und Theater zu veröffentlichen. Was sind das größtenteils für Kurse? Die Palette der Angebote ist sehr breit. Einerseits sind viele Kurse für Kinder und Jugendliche zu finden. Andererseits werden auf der Seite auch viele spannende Coaching- und Weiterbildungsangebote für professionelle Theaterschaffende veröffentlicht. Wie ist die Webseite www.theaterpaedagogik.ch entstanden? Bereits vor 9 Jahren konnte ich die Webseite übernehmen. Es war und ist mir ein Anliegen, dass sich Anbieter von Aus- und Weiterbildungen und von Theaterkursen gemeinsam im Web präsentieren können. Mit www.theaterpaedagogik.ch möchte ich dazu beitragen, dass sich die Anbieter mehr vernetzen und nach außen gemeinsam auftreten. Woher weiß ich, welcher Kurs der richtige für mich ist? Mit der Filterfunktion nach Alter ist bereits eine entscheidende Trennung möglich. Die Webseite verzichtet bewusst auf eigene und fremde Bewertung der Angebote. Aus den unterschiedlichen Präsentationen ist aber schnell klar, welches Angebot das passende ist. Ein Blick in die bisher stattgefundenen Kurse ist da sicher hilfreich. Bei Unsicherheit ist eine kurze Nachricht an den Kursveranstalter möglich. Herr Renggli, auf Ihrer Internetpräsenz sind Angaben zu finden, dass Sie besonders an der Arbeit mit Kindern und Jugendlichen interessiert sind. Wie ist dieses Interesse entstanden und warum bevorzugen Sie diese Arbeit im Gegensatz zu der Arbeit mit Erwachsenen? Ich empfinde die Arbeit mit Jugendlichen als sehr direkt und offen. Sie sagen, wenn ihnen etwas nicht passt und sie haben eine unglaubliche Energie die eigentlich nur noch kanalisiert werden muss... Wie genau arbeiten Sie als Theaterpädagoge und welche inhaltlichen Schwerpunkte bieten Sie Ihren Zielgruppen an? Gab es besonders erfolgreiche oder glückliche Momente, an die Sie sich gerne zurückerinnern? Es ist mir wichtig, dass die Spielerinnen und Spieler bei einer Produktion stolz auf ihren Auftritt sein können. Dafür arbeiten wir hart.  In der 9-monatigen Probezeit machen die Jugendlichen große Fortschritte in ihrem Auftreten und in ihrer Bühnenpräsenz. Letzthin traf ich nach Jahren eine ehemalige Schülerin, die mir von ihrer Theaterleidenschaft vorgeschwärmt hat, die ich bei ihr ausgelöst haben soll. Das sind wirklich rührende Momente. 15 Jahre können eine ganz schön lange Zeit sein. Finden Sie, dass sich Ihre Arbeit zu Beginn Ihrer beruflichen Tätigkeit im Vergleich zu heute sehr verändert hat? Wenn ja, was genau? Die Wahrnehmung der Theaterpädagogik hat sich verändert.  Vor 15 Jahren war der Begriff noch weitgehend unbekannt. In den letzten Jahren hat sich die Theaterpädagogik immer mehr als eigenständige Disziplin etabliert. Persönlich fasziniert mich früher wie heute die theaterpädagogische Arbeit mit Jugendlichen. Es ist jedes Mal eine spannende gemeinsame Reise. Oft muss ich während der Probearbeiten das Regiekonzept umkrempeln, weil von den Spieler/innen tolle Ideen und neue Impulse kommen. Theaterpädagogik soll nah am Spieler stattfinden. Eine abschließende Frage: Was ist Ihr nächstes Projekt? Im Gymnasium planen wir als nächstes Projekt eine Adaption der &bdquo;Nashörner“ von Eugène Ionesco. Die Primarschule an der ich unterrichte, ist in einem alten Fabrikgebäude untergebracht, in dem vor 100 Jahren der erste Kaffee Hag produziert wurde. Wir möchten eine Geschichte erzählen, die an die historischen Ereignisse anknüpft. Rund 70 Kinder bespielen dann das ganze Gebäude. Vielen Dank für das Interview, lieber Herr Renggli, und weiterhin viel Erfolg bei Ihrer Arbeit. Nähere Infos zu Christian Renggli: <a href="http://www.theaterpaedagogik.ch">www.theaterpaedagogik.ch</a> http://de.stagepool.com/news/6715/kostenlose_praxis_workshops http://de.stagepool.com/news/6715/kostenlose_praxis_workshops Kostenlose Praxis- Workshops! Im November bei der Deutschen POP in Hamburg! Wed, 31 Oct 2012 00:00:00 +0100 2012-10-31T16:16:51+01:00 <img src="/images/pop3.jpg" alt="" width="700" height="154" />  Die Akademie Deutsche POP hat sich mit Ihren Standorten in Deutschland und Österreich als angesehene Bildungsakademie etabliert. Sie wendet sich an alle, die sich für Musik und Medien begeistern und einen Medienberuf erlernen wollen bzw. bereits in der Branche arbeiten und sich weiterqualifizieren möchten. Im November bietet dir der Standort in Hamburg kostenlose Workshops zu folgenden Fachbereichen an: -          Freitag, 16.11.2012, 18-20 Uhr, Online-Marketingmanager/in -          Montag, 19.11.2012, 18-20 Uhr, Filmkomponist/in -          Dienstag, 20.11.2012, 18-20 Uhr, Sprecher/in -          Dienstag, 20.11. 2012, 18:30-20:30 Uhr, Eventmanager/in -          Mittwoch, 21.11.2012, 18-20 Uhr, Schauspieler/in -          Freitag, 23.11.2012, 18:30-20:30 Uhr, Art Director -          Dienstag, 27.11.2012, 18-20 Uhr, Mastering Engineer / Live-Tontechniker/in   <img src="/images/pop1.jpg" alt="" width="350" height="144" />  <img src="/images/pop2.jpg" alt="" width="350" height="144" />  Diese kostenlosen Workshops sollen dir einen ersten Einblick in unsere Fachbereiche, Kurse und Ausbildungsgänge geben. Aufgrund begrenzter Teilnehmerzahl ist eine verbindliche Anmeldung per Email an <a href="mailto:k.oswald@deutsche-pop.de">k.oswald@deutsche-pop.de</a> unbedingt erforderlich. Übrigens: Wenn du dich bis zum 30.11.2012 zu einem unserer Kurse oder Ausbildungsgänge anmeldest, kannst du bei Vorauszahlung pro Kurs 20% sparen! Hier geht’s zu unserer Homepage: <a href="http://www.deutsche-pop.de">www.deutsche-pop.de</a>  Am 10.11. haben wir INFOTAG in Hamburg! Da hast du Gelegenheit, dich in aller Ruhe bei uns umzusehen und in kostenlosen 45-minütigen  Workshops in verschiedene Fachbereiche reinzuschnuppern. Hier geht’s zur Anmeldung: <a href="http://www.deutsche-pop.com/infotag/zum-infotag-anmelden.html">http://www.deutsche-pop.com/infotag/zum-infotag-anmelden.html</a>      http://de.stagepool.com/news/6680/wiedereroffnung_des_theater_labors_in_mannheim http://de.stagepool.com/news/6680/wiedereroffnung_des_theater_labors_in_mannheim Wiedereröffnung des Theater-Labors in Mannheim Am 12.November 2012 starten die neuen Kurse! Fri, 26 Oct 2012 00:00:00 +0200 2012-11-05T17:25:36+01:00 Lieber Freunde des Theaters ! Es ist soweit !! Wir eröffnen das Theater-Labor am Montag den 12. November um 18:00 Uhr wieder!! Der Kurs wird wie in den vergangenen Jahren ein Mal die Woche in der Theater-Akademie in Mannheim stattfinden, und zwar jeden Montag von 18:00 Uhr bis 21:00 Uhr. (bzw. 12 Stunden/Monat – 12,00 €/St. Jeweils bezahlbar im Voraus am Anfang des Monats. Ermäßigung für Studenten und Schüler). <img src="/images/_MG_8126.jpg" alt="" width="300" height="200" />   <img src="/images/_MG_8202.jpg" alt="" width="300" height="200" /> Wir haben den Inhalt des Kurses nicht geändert, aber es werden dieses Jahr neue Kurse dazu kommen: - Improvisation (Hauptkurs) - Körperlicher Einsatz und Atemtechnik - Maskentheater (Comedia dell’Arte) - Arbeit mit Theatertext (Von Textbuch zur Bühne) - Tanz Basics (mit Gastleiter aus dem Nat. Theater Mannheim) - Gesangs Basics (mit Gastleiter) Und.... unter Voraussetzung : - Akrobatik Basics (mit Gastleiter) - Kamera acting (Realität vor der Kamera) Nach so viele Nachfrage, freuen wir uns den Kurs wiederzueröffnen, neue Gesichte zu sehen, neue Energien zusammen zu endecken!!! ;-) Wir planen ein Stück auf die Beine zu stellen, das wir am Ende des Schuljahres (Ende Juni) vor einem Publikum (Familie, Freunde usw...) präsentieren werden. Ihr könnt zusätzliche Infos unter <a href="http://%20www.theater-labor.com"> www.theater-labor.com</a> erhalten. Fragen und Anmeldung unter <a href="mailto:theater-labor@hotmail.de"> theater-labor@hotmail.de</a>  Ihr bekommt dann von mir die Anmeldungsdokumente, die spätestens bis zum 30.10.2012 unterschrieben zurück geschickt werden müssen. Wir freuen uns sehr auf euch !!!! ;-) Viele liebe theatralische Grüße, Das Theater-Labor Leitung: Gabriel Marian Skowerski <img src="/images/Flyer_Gabriel_Kurs_Poster.jpg" alt="" width="650" height="891" /> http://de.stagepool.com/news/6677/im_gesprach_mit_frank_nimsgern http://de.stagepool.com/news/6677/im_gesprach_mit_frank_nimsgern Im Gespräch mit Frank Nimsgern Der Musiker, Komponist und Produzent über seine aktuellen Projekte und die Leidenschaft für seinen Beruf Thu, 25 Oct 2012 00:00:00 +0200 2012-11-07T09:50:27+01:00 Lieber Herr Nimsgern, Sie sind Musiker, Komponist und Produzent, Sie wurden bereits mit dem ARD Fernsehpreis “Die Goldene Europa” ausgezeichnet, haben für 2 Millionen verkaufte Tickets Ihrer Werke gesorgt und setzen stetig neue Musik- und Werkimpulse. Wenn man schon so viel erlebt hat, was für Ziele steckt man sich dann noch, was möchten Sie erreichen? Ich lebe für meine Kinder. Meine leibliche Tochter Kim und meine Bühnenwerke, Alben und Filme sind mein Herzblut. Man hat eine unabdingbare Verantwortung für seine “Kinder” und das schöne an Neu-Inszenierungen,  wie z.B. “SnoWhite” an der Oper Bonn, ist , dass man sein Werk immer wieder verbessern und “updaten “kann.                  <img src="/images/frank_nimsgern.png" alt="" width="250" height="315" />    <img src="/images/562897_191323887665165_1577026123_n.jpg" alt="" width="300" height="315" /> Am 2. September 2012 war die Premiere Ihres Musicals &bdquo;SnoWhite“ am Opernhaus Bonn, das aktuell in einer kompletten Relaunch-Version aufgeführt wird. Bis zum 27.04.2013 hat das Publikum, die Chance sich Ihr Stück anzuschauen. Was für ein Gefühl ist es eigentlich, sein eigenes Musical bei der Premiere auf der Bühne das erste Mal aufgeführt zu sehen? Genießt man dann diese Stunden oder ist man durch die Gedanken an den organisatorischen Ablauf abgelenkt?  Da ich selbst spiele und dirigiere, erlebt man das Stück als Pulsschlag. Daher lass ich jede Vorstellung filmen, um mir später im Apartment eine Auditorium-Zweit-Perspektive zu schaffen. Erst danach versuche ich Kritik und Verbesserungen vorzuschlagen. An dieser Stelle, was genau unterscheidet die Relaunch-Version von &bdquo;SnoWhite“  von der Vergangenen &bdquo;SnoWhite 2000“, auf welche neuen Elemente dürfen sich die Zuschauer freuen? Ganz einfach: 2012 ..Wir änderten alle Stilelemente, welche zeitgenössisch RAP, R&B, Breakdance etc. bedienen, um wirklich hip zu sein. Wir versuchen immer im Team einen Fuss in der Vergangenheit ( daher mein klassischer Opern Background) und einen im Präsenz zu haben. Das macht “SnoWhite” so alterskompatibel und wirklich zeitgenössisch! Die Zwerge sind nun aus der Kölner HipHop Szene getypecasted und sind wirklich (siehe Kritiken) dank auch Oberzwerg Felicetti mehr als “Kleindarsteller” :-)  <img src="/images/523426_200542146743339_831420218_n.jpg" alt="" width="270" height="180" /> <img src="/images/Image_17.jpg" alt="" width="150" height="225" /> <img src="/images/408272_200542280076659_1555108633_n.jpg" alt="" width="270" height="180" /> Parallel zu &bdquo;SnoWhite“ haben Sie auch noch das Musical &bdquo;Play Me – The Musical Game“ als Deutsche Erstaufführung in Chemnitz laufen. Die Premiere fand erst am 22. September 2012 statt und ist noch bis zum 17.03.2013 zu bewundern. Wie würden Sie sagen, unterscheiden sich diese beiden Stücke in der Produktion und welche Punkte sind bei dem einen Stück zu beachten, die bei dem anderen gar keine Rolle spielen? “SnoWhite” ist unser Baby und ich bin der Vater der Idee, Musik, Arrangement und Produktion! Weiterhin ist “SnoWhite” die erste Koproduktion meiner Firma “ON stage” mit einem staatlichen Opernhaus. Elmar Ottenthal hat das Werk auch hinsichtlich weiterer “Verwertung”in höchster Qualität inszeniert. “Play me” ist ein Auftrag für die Oper Chemnitz und dem Verlag Gallissas Berlin. Es beinhaltet zwei meiner Songs und ich habe das musikalische Arrangement geschrieben. Weiterhin ist PLAY ME ein komplett frei gecastetes Musical via Internet .Das Werk war ein grosser Erfolg in Helsinki. Ein Unterschied zwischen den beiden Stücken ist unter anderem, dass die Bewerber bei  &bdquo;PlayMe“ ein Online-Bewerbungsverfahren durchlaufen mussten, bei dem auch der Zuschauer Mitspracherecht hatte.  Was für Vor- oder Nachteile sehen Sie in dieser Art des Castings? Man findet keine “Stars”, aber man kann “Talente” fördern und Ihnen die Wege zum Theater zeigen. Aber auch hier : es ist ein Beruf, den man erlernen sollte. Disziplin, Kreativität und Leidenschaft zum Rollen “spielen und singen” ist eine Lebensaufgabe und lernt man auch nicht bei 2 Minuten-Auftritten bei DSDS. Ich habe mit 8 Jahren als Pianist Bach gespielt, mit 12 “The Who”, mit 15 Jazz-Gitarre und mit 30 schrieb ich meine erste OrchesterSuite und “SnoWhite” brach alle Besucherrekorde. Meine Eltern haben mich gefördert und mein Talent zum richtigen Zeitpunkt ernst genommen. Das zählt mehr als alles andere! Der Voting Prozess ist zwar hip, kann aber auch fatale Folgen für die Selbsteinschätzung haben. Zum Abschluss: Können Sie als Experte unseren Mitgliedern vielleicht ein paar Tipps geben, wie eine optimale Castingbewerbung in Ihren Augen auszusehen hat? Vielleicht zunächst ganz allgemein: Was unterscheidet eine gute Bewerbung von einer schlechten? Ganz einfach am Beispiel von SnoWhite Choreographin Brigitte Breternitz: Sie nahm sich eine Komposition von mir “Wings of Death” (Berlin Friedrichstadtpalast zu finden auf youtube) und choreographierte das Werk mit Ihrer Crew und ließ es gut filmen. Ihre Leidenschaft und Einsatz für meine Musik hatte mich überzeugt. Ich liebe Menschen, die für etwas brennen. Ich brauche es heiss oder kalt, aber niemals lauwarm! Lieber Herr Nimsgern, wir danken Ihnen sehr für das Interview! Mehr Infos auch auf Facebook: <a href="http://www.facebook.com/pages/Snowhite/183069731823914%20" target="_blank"></a> <a href="http://www.facebook.com/pages/Snowhite/183069731823914%20" target="_blank">http://www.facebook.com/pages/Snowhite/183069731823914 </a> <a href="https://www.facebook.com/pages/Frank-Nimsgern/174051842645971?ref=ts&fref=ts">https://www.facebook.com/pages/Frank-Nimsgern/174051842645971?ref=ts&fref=ts</a> ANMERKUNG DER REDAKTION:  In der Titelrolle der "SnoWhite" ist StagePoolerin Michaela Kovarikova zu sehen, sowie Sandra Malik als eine der Hexen! Weitere Informationen zu dem Musical SnoWhite unter <a href="http://www.snowhite-musical.de/snowhite/">http://www.snowhite-musical.de/snowhite/</a> Tickets für &bdquo;SnoWhite“ unter <a href="http://www.snowhite-musical.de/tickets/">http://www.snowhite-musical.de/tickets/</a> http://de.stagepool.com/news/6703/manner http://de.stagepool.com/news/6703/manner MÄNNER Premiere am 25.10. in der Expo 1 Tue, 23 Oct 2012 00:00:00 +0200 2012-10-23T16:43:50+02:00 <img src="/images/sk_logo_2z_schraffur_g.jpg" alt="" width="700" height="196" />   MÄNNER Ein Fußball-Liederabend von Franz Wittenbrink Wo ist ein Mann noch ein Mann? Im Fußballstadion! Hier geht es um die letzten Dinge: Liebe und Hass, Sieg oder Niederlage, wir oder die. Doch das Spiel ist aus und wir begegnen auf der Tribüne einer handvoll Dagebliebener, denen die Worte des Kaisers Franz noch im Ohr klingen: &bdquo;Gute Freunde kann niemand trennen / Gute Freunde sind nie allein / Weil sie eines im Leben können / Füreinander da zu sein“. Und so kumpelt, tröstet und singt man(n) zusammen gegen den Rest der Welt draußen – und vergisst für eine Zeit lang, dass zu Hause die ganz private Heimniederlage wartet… Expo 1 / 25.10. (Premiere) / 27.10. / 28.10. / 11.11. / 27.11. / 23.12. / 25.12. / 30.12. / 31.12. <img src="/images/Manner.jpg" alt="" width="600" height="902" /> Photo © Sandra Then http://de.stagepool.com/news/6678/neue_katzen_fur_cats http://de.stagepool.com/news/6678/neue_katzen_fur_cats Neue Katzen für CATS Seit dem 22.09. stehen Sie gemeinsam mit den bisherigen Darstellern im Theaterzelt auf der Bühne! Wed, 26 Sep 2012 00:00:00 +0200 2012-10-08T14:28:54+02:00 Der Musical-Welterfolg stellt neue Künstler vor Mit dem Beginn der neuen Spielzeit werden einige neue Darsteller Teil der Cast der erfolgreichen CATS Theaterzelt-Tournee. Ab dem 22. September werden sie gemeinsam mit den bisherigen Darstellern auf der Bühne stehen. Seit 2011 ist Cats, das beliebteste Musical der Welt, auf großer Gastspielreise durch den deutschsprachigen Raum. Im eigens für das Musical gebauten Theaterzelt und unter der Schirmherrschaft von Peter Weck hat es bereits in Hamburg, Berlin, Zürich und Wien Hunderttausende begeistert. Allein in der Musical-Metropole an der Donau haben nach fünf Spielzeitverlängerungen rund 250 000 Zuschauer Cats erlebt. Ab dem 22. September, nach dem Ende der Sommerpause, setzen die berühmten Samtpfoten der Theaterwelt ihre Reise fort. Erste Station ist Köln, gefolgt von Stuttgart, Nürnberg, München, Linz, Frankfurt am Main und Graz. Die Nachbesetzung einiger Rollen, die durch andere vertragliche Verpflichtungen mancher Darsteller notwendig geworden ist, wurde jedoch schon vorher sichergestellt. 16 Darsteller konnten in aufwendigen Auditions das CATS-Kreativteam durch ihre Tanzkünste und ihr Gesangstalent überzeugen. <img src="/images/01_Ball_Boehme.jpg" alt="" width="300" height="200" />  <img src="/images/Rum_Tum_Tugger_.jpg" alt="" width="300" height="200" /> Der profilierte Darsteller Yngve Gasoy-Romdal wird künftig als &bdquo;Bustopher Jones“, &bdquo;Gus“ und &bdquo;Growltiger“ mit den anderen Katzen um die Wette schnurren. Der vielfach für seine Rollen ausgezeichnete Musical- und TV-Darsteller begann früh seine Karriere, unter anderem mit Rollen wie der des Tony in &bdquo;West Side Story“ oder des Prince Charming in &bdquo;Cinderella“ in London und Tokio. Unter der Regie von Gillian Lynne, Originalchoreografin von CATS, verkörperte er den Gaston in &bdquo;Gigi“ an der Wiener Volksoper. In &bdquo;Mozart!“ übernahm er die Titelrolle, sowohl in der Uraufführung am Theater an der Wien als auch im Theater Neue Flora in Hamburg. Titelrollen in &bdquo;Jekyll & Hyde“ und in &bdquo;Jesus Christ Superstar“ folgten. Als Che in &bdquo;Evita“, Kardinal Richelieu in &bdquo;Die drei Musketiere“ und Cagliostro in &bdquo;Marie Antoinette“ begeisterte Gasoy-Romdal auf der Freilichtbühne in Tecklenburg. Und auch aus dem Fernsehen dürfte der Norweger dem deutschen Publikum bekannt sein. In der TV-Serie &bdquo;Kommissar Rex“ (SAT.1/ORF) war er im Jahr 2000 zu sehen, ebenso wie im Dreiteiler &bdquo;Liebe, Lüge, Leidenschaft“ (ARD/ORF) neben Maximilian Schell und Barbara Sukowa. Auch Lillemor Spitzer wird ab September auf Samtpfoten über die Bühne des CATS-Theaterzelts schleichen, und dies in den Rollen der &bdquo;Jellylorum“ und &bdquo;Griddlebone“. Die in den USA geborene Deutsche wurde an der Stage School Of Music, Dance and Drama in Hamburg ausgebildet. In Wien, Stuttgart und Hamburg war sie unter anderem als Sarah in &bdquo;Tanz der Vampire“ zu sehen und wurde für Rollen unter anderem in &bdquo;Footloose“, &bdquo;Mozart!“, &bdquo;Aida“, &bdquo;Jesus Christ Superstar“, &bdquo;Hair“ und &bdquo;Evita“ verpflichtet. Nach Engagements als Julie in &bdquo;Miss Julie“ und bei &bdquo;The Stronger“ in den USA begeisterte sie zuletzt bei &bdquo;Sister Act“ im Hamburger Operettenhaus das Publikum. Schirin Kazemi wird ab September in der Rolle der verführerischen &bdquo;Bombalurina“ zu bewundern sein. Zuletzt war sie in der weiblichen Hauptrolle von &bdquo;Aida“ bei den Domfestspielen Bad Gandersheim zu erleben. Die Schleswig-Holsteinerin war ebenfalls Teil des Ensembles der Welturaufführung von &bdquo;Der Schuh des Manitu“ im Berliner Theater des Westens, unter anderem in der Rolle der Uschi. Hier war sie auch in dem Musical &bdquo;Tanz der Vampire“ zu sehen. Im Theater Hagen begeisterte Schirin Kazemi in der Rolle der Anita in &bdquo;West Side Story“ sowie als Flämmchen in &bdquo;Grand Hotel“ in Osnabrück.   <img src="/images/05_Maccavity_.jpg" alt="" width="200" height="291" />     <img src="/images/02_Bombalurina_.jpg" alt="" width="200" height="246" />     <img src="/images/Grizabella_.jpg" alt="" width="200" height="292" /> Maria Walter wird ab der kommenden Spielzeit die Rolle der geheimnisvollen &bdquo;Demeter“, der besten Freundin Bombalurinas, übernehmen. Die gebürtige Berlinerin, die eine Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Joop van den Ende Academy absolvierte, wirkte an der Entwicklung des Musicals &bdquo;Der Schuh des Manitu“ in Berlin mit, war als Elphaba bei &bdquo;Wicked – Die Hexen Von Oz“ in Stuttgart zu sehen und stand zuletzt bei &bdquo;Tarzan“ in Hamburg als Jane auf der Bühne. Libby Watts lässt künftig in der Rolle der edlen &bdquo;Victoria“ die Herzen der Kater höher schlagen. Libby studierte am Laine Theatre Arts College in Epsom. Hier, am Epsom Playhouse, war sie auch in den Stücken &bdquo;Movin´ in Time“, &bdquo;The Spirit of Life“ und &bdquo;Ahead of the Game“ zu sehen. Für die Produktion &bdquo;Schneewittchen und die sieben Zwerge“ war die Britin am Orchard Theatre in Dartford sowie am Hawth Theatre in Crawley als Dance Captain engagiert. In der Rolle des mutigen Beschützers &bdquo;Munkustrap“ ist ab September Robert D. Marx zu erleben. Seine Ausbildung absolvierte der gebürtige Göttinger als Stipendiat der Stella Academy in Hamburg. Unter anderem war er als Kronprinz Rudolf und Kaiser Franz Josef in &bdquo;Elisabeth“ in Essen sowie am Theater an der Wien, in Triest und in Berlin am Theater des Westens engagiert. An den Vereinigten Bühnen Bozen spielte er den Tony in &bdquo;West Side Story“ und in Graz Quincey Morris in &bdquo;Dracula“. Als Teil der jeweiligen Uraufführungsensembles war Robert sowohl als Frank Crawley in &bdquo;Rebecca &bdquo;wie auch als Graf Andrassy und Kaiser Franz-Josef für &bdquo;Rudolf“ engagiert. Als Eisenbahnkater &bdquo;Skimbleshanks“ wird Thomas Klotz über die Rundbühne tollen. Nach seinem Studium an der Folkwang Universität verkörperte er in Stuttgart bei &bdquo;Der Tanz der Vampire“ unter anderem den Alfred und im Hamburger Operettenhaus die Rollen des Sky und des Eddie in &bdquo;Mamma Mia!“. Ebenfalls in Hamburg war er in den Rollen Billy, Neil Kellerman und als Solosänger Teil der Europapremierenbesetzung des Musicals &bdquo;Dirty Dancing“. Als Ren McCormack glänzte er bei den Freilichtspielen in Tecklenburg in &bdquo;Footloose“ ebenso wie als Falscher Hase und Winnetouch bei der Weltpremiere des Musicals &bdquo;Der Schuh des Manitu“ im Berliner Theater des Westens. In der Rolle des Roger ging er mit &bdquo;Grease“ auf Deutschlandtournee. Außerdem werden Minori Therrien als &bdquo;Tantomile“ und Cover &bdquo;Grizabella“, Jasmin Colangelo als &bdquo;Elektra“, Cover &bdquo;Rumpleteazer“ sowie &bdquo;Sillabub“, Leah Delos Santos als Swing &bdquo;Jellylorum“, &bdquo;Griddlebone“, &bdquo;Gumbie“ und &bdquo;Jenny Fleckenreich“ sowie Nicky Milford als Swing &bdquo;Cassandra“, &bdquo;Demeter“, &bdquo;Bombalurina“, &bdquo;Tantomile“, &bdquo;Gumbie“, &bdquo;Jenny Fleckenreich“ und &bdquo;Elektra“ ab September Teil des Ensembles von CATS im Theaterzelt sein. Sam Murphy als &bdquo;Alonzo“ und Cover &bdquo;Munkustrap“ sowie Josh Andrews als &bdquo;Pouncival“ und Cover &bdquo;Mungojerrie“ werden ebenso die Katzenfans begeistern wie Csaba Farago als &bdquo;Plato“ und &bdquo;Macavity“, Christian de Varas als &bdquo;Coricopat“ und Cover &bdquo;Skimbleshanks“ sowie Adam Lake als Swing &bdquo;Rum Tum Tugger“, &bdquo;Skimbleshanks“, &bdquo;Tumblebrutus“, &bdquo;Alonzo“, &bdquo;Plato“, &bdquo;Macavity“ und &bdquo;Coricopat“. Weltbekannte Hits wie &bdquo;Erinnerung“, atemberaubende Choreografien, fantastische Kostüme und ein zauberhaftes Bühnenbild machen CATS zu einem einzigartigen Musical-Erlebnis für die ganze Familie: Vorhang auf für Grizabella und die tanzende Katzenschar! <img src="/images/03_Ensemble_.jpg" alt="" width="300" height="200" />  <img src="/images/04_Ensemble2_.jpg" alt="" width="300" height="200" /> Tourneedaten: Köln, Festplatz an der Gummersbacher Straße: 22. September bis 28. Oktober 2012 Stuttgart, Cannstatter Wasen: 03. November bis 09. Dezember 2012 Nürnberg, Volksfestplatz: 15. Dezember 2012 bis 13. Januar 2013 München, am U-Bahnhof Westendstraße: 19. Januar bis 17. Februar 2013 Linz, Am Urfahranermarkt: 23. Februar bis 01. April 2013 Frankfurt, Ecke Mainzer Landstraße/Güterplatz: 07. April 2013 bis 9. Mai 2013 Graz, Am Messegelände: 15. Mai bis 16. Juni 2013 http://de.stagepool.com/news/6633/vorhang_auf_fur_deine_stimme http://de.stagepool.com/news/6633/vorhang_auf_fur_deine_stimme Vorhang AUF! Für Deine Stimme! Neues Chorformat in Köln von und mit Mirjam Medek Tue, 18 Sep 2012 00:00:00 +0200 2012-10-12T11:03:03+02:00 Du sehnst Dich danach regelmäßig zu singen, Deine Stimme auszubilden, hast Lust auf tolle Menschen und Freude an spannenden Momenten? Wunderbar, dann komm in meinen neuen Chor in Nippes! <img src="/images/Mirjam_Medek.jpg" alt="" width="300" height="420" /> Und das ist dabei bei meinem besonderen Chorformat: Professionelle Stimmbildung Chorgesang und  Solostimmen Buntes Programm: Gospel, Rock, Pop, Jazz, Klassik, Barbershop, Musical & Filmmusik, selbstkomponierte Literatur                              Jede Woche 2 Stunden Probe Einmal im Jahr: Chor – Workshop,  Chor – Auftritt, Chorfest Es sind keinerlei Vorkenntnisse erforderlich! Einfach kommen, reinschnuppern, mitmachen… Bitte  unbedingt vorher anmelden: 0176 61505048 Zu mir: Mein Name ist Mirjam Medek, ich habe Gesang in Köln & Saarbrücken studiert, und  ich lebe seit 25 Jahren von und mit der Musik :  Gesangsunterricht, Chorleitung, Gesangspädagogik, als Sängerin und Komponistin, Studiomusikerin und Projektleiterin. Mein besonderer Augenmerkt bei der Chorarbeit liegt bei der individuellen Stimmbildung & Entfaltung mit viel Körper – Atem und Rhythmusarbeit, ein fröhlicher, unverkrampfter Weg zur eigenen Stimme im Chor, und einer Leitung die immer den Menschen in den Mittelpunkt der musikalischen Arbeit stellt. Singen ist die Sprache der Seele! Ich freu mich auf Dich! Kontaktdaten: Mirjam Medek 0176  61 50 50 48 <a href="mailto:mirjammedek@aol.com">mirjammedek@aol.com</a> <a href="http://www.m-medek.de">www.m-medek.de</a> Der Ort der Proben: Bürgerzentrum Nippes Turmstraße 3 – 5 50733 Köln Im Tanz & Übungsraum Tag & Zeit:   Freitags    19 – 21 Uhr http://de.stagepool.com/news/6673/the_rat_pack_live_from_las_vegas http://de.stagepool.com/news/6673/the_rat_pack_live_from_las_vegas "The Rat Pack - Live from Las Vegas" Der international umjubelte Bühnenerfolg zurück in Deutschland Mon, 17 Sep 2012 00:00:00 +0200 2012-09-17T17:16:24+02:00 BB Promotion GmbH by arrangement with Paul Walden and Derek Nicol for Flying Entertainment present <img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="/images/Rat_Pack_national.jpg" alt="" width="500" height="147" />   THE RAT PACK LIVE FROM LAS VEGAS Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis Jr. glänzen wieder mit unwiderstehlichem Charme, lässigen Sprüchen und ihren legendären Swing Hits Die Illusion ist perfekt: Sie ist wieder da, die glorreichste Bande von Entertainern, die die Welt je gesehen hat. Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis Jr. geben sich die Ehre und begeistern ihr Publikum mit Witz, unendlicher Lässigkeit und ihrem unwiderstehlichen Charme. Begleitet von der Rat Pack Big Band und den fabelhaften Burelli Sisters präsentieren sie ihre unsterblichen Swing Hits und entführen auf eine Zeitreise mitten hinein in das glanzvolle und glamouröse Nachtleben des Las Vegas der späten 50er und frühen 60er Jahre. <img src="/images/Rat_Pack_4.jpg" alt="" width="350" height="232" />  <img src="/images/ratpack-137.jpg" alt="" width="350" height="231" /> The Rat Pack Live from Las Vegas lässt das Publikum die einzigartige Atmosphäre der ohne Übertreibung &bdquo;Gipfeltreffen“ (The Summit) genannten Shows von Frank, Dean und Sammy im Sands Hotel von Las Vegas noch einmal erleben. Mit der notwendigen Portion Nonchalance verknüpfen die den Originalen stimmlich und äußerlich zum Verwechseln ähnlichen Darsteller die großartigsten Songs der drei Protagonisten zu einem ihrer legendären Abende. Mr. Bojangles, New York, New York, Everybody Loves Somebody Sometime, Mack the Knife, That’s Amore, My Way – wenn die kongenialen Doubles des Rat Pack diese unvergesslichen Klassiker anstimmen, begleitet von der 15-köpfigen Rat Pack Big Band und den fabelhaften Burelli Sisters, in der einen Hand das Whiskeyglas und in der anderen das Mikrofon, liegt ihnen die Welt zu Füßen wie einst Old Blue Eyes, Sammy und Dean. <img src="/images/Rat_Pack_Birmingham_086.jpg" alt="" width="200" height="300" />  <img src="/images/Rat_Pack_Birmingham_114-zugeschnitten.jpg" alt="" width="300" height="250" />  <img src="/images/Rat_Pack_Birmingham_255.jpg" alt="" width="200" height="300" /> Das Sands Hotel, Kronjuwel des glamourösen Las Vegas der späten 50er und 60er Jahre, lieferte zunächst die Kulisse zu den Dreharbeiten des Films &bdquo;Ocean‘s Eleven“ mit Sinatra, Davis, Martin und einigen anderen hartgesottenen Hollywood-Haudegen. Später wurde es zur favorisierten Spielwiese des Rat Pack und zur Bühne für ihre heißbegehrten Konzerte, die neben der Musik vor allem von den Dialogen und Witzen der Akteure lebten. Eine scharfe Zunge bewies auch die Schauspielerin Lauren Bacall, als ihr Humphrey Bogart und seine Freunde, zu denen der junge Frank Sinatra gehörte, nach einer durchzechten Nacht vor die Füße stolperten. Sie kommentierte die Szene mit dem Ausruf &bdquo;You look like a Goddamned rat pack!“ (&bdquo;Ihr seht aus wie eine gottverdammte Rattenbande!“), und schuf so den Namen der charmantesten, stilvollsten Truppe von Entertainern, die das Showbusiness je erlebt hat. The Rat Pack Live from Las Vegas wird seit beinahe 10 Jahren mit Standing Ovations gefeiert. 2004 wurde die aufwendig inszenierte Show in der Kategorie &bdquo;Best Entertainment“ für den begehrten Olivier Award nominiert. In ganz Europa und den USA begeisterte die Hommage an die coolsten Schmeichler des Showbiz bereits unzählige Zuschauer. Kein Wunder, dass der Show nachgesagt wird, am Ursprung des jüngsten Swing-Revivals zu stehen, drei Jahre bevor Robbie Williams nach einem Besuch der Show sein überaus erfolgreiches Swing-Album veröffentlichte. <img src="/images/ratpack-303.jpg" alt="" width="300" height="200" />  <img src="/images/ratpack-006.jpg" alt="" width="300" height="200" /> &bdquo;The Rat Pack Live from Las Vegas ist absolut großartig“, schwärmte der Telegraph aus London, &bdquo;grandioses Rat Pack“ jubelte die B.Z. nach der Deutschlandpremiere 2003 im Berliner Schiller-Theater, &bdquo;Die perfekte Illusion. Ein phantastischer Blick zurück. Eine Zeitreise in die Epoche nonchalanter Entertainer …“ schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung und die Süddeutsche Zeitung staunte, &bdquo;…diese Show [ist] nahezu perfekt, fast beängstigend echt“. Im Dezember 2012 und April 2013 kehrt die grandiose Retro-Revue endlich zurück nach Deutschland. Vom 4. bis 9. Dezember begeistern Frank, Dean und Sammy mit der Weihnachtsshow &bdquo;Christmas with The Rat Pack“ - erstmals in Berlin - das Publikum und sorgen im Admiralspalast für die ganz spezielle Weihnachtsstimmung des Las Vegas der späten 50er und frühen 60er Jahre – inklusive glitzernden Sternen, Weihnachtsbaum in &bdquo;Extralarge“ und natürlich den swingendsten Weihnachtsklassikern aller Zeiten: Baby It’s Cold Outside, White Christmas, Jingle Bells, u.v.m. Vom 2. bis 7. April 2013 ist "The Rat Pack – Live from Las Vegas“ dann in der Originalversion in Frankfurt zu erleben und verwandelt die Alte Oper mit der coolsten Party des Jahres in das legendäre Sands Hotel. <img src="/images/ratpack-008.jpg" alt="" width="300" height="200" />  <img src="/images/ratpack-015.jpg" alt="" width="300" height="200" /> Eintrittskarten für CHRISTMAS WITH THE RAT PACK im Berliner Admiralspalast vom 04.-09.12.2012 und für THE RAT PACK LIVE FROM LAS VEGAS in der Alten Oper Frankfurt vom 02.04. - 07.04.2013 sind ab sofort erhältlich von 27,50 € - 70,50 € (zzgl. Gebühren der VVK-Stelle) unter Tel. 01805 - 2001, im Internet unter <a href="http://www.kartenkaufen.de">www.kartenkaufen.de</a> oder <a href="http://www.bb-promotion.com">www.bb-promotion.com</a> sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen. http://de.stagepool.com/news/6626/deutschland_sucht_den_superstar http://de.stagepool.com/news/6626/deutschland_sucht_den_superstar "Deutschland sucht den Superstar" Komm zur großen Trucktour und zeig, was Du kannst! Achtung: Zusatztermine !!!! Thu, 30 Aug 2012 00:00:00 +0200 2012-09-24T17:41:50+02:00 <a href="http://www.clickredirect.com/lr3.asp?mKey=886390&cKey=23995" target="_blank">DEUTSCHLAND SUCHT DEN       SUPERSTAR</a> <img src="/images/DSDS_logo2.jpg" alt="" width="500" height="375" />   Du kannst singen und entertainen, stehst gerne im Scheinwerferlicht und Dein größter Traum ist es, den original Recallzettel zu bekommen?  DANN KOMM ZU UNSEREN OFFENEN CASTING AUF DER GROSSEN TRUCK-TOUR !!! - ohne Anmeldung - Hier die letzten Daten (Castings immer ab 12:00 Uhr): Mo., 24.09.2012    Frankfurt, &bdquo;Konstablerwache“, 60313 Frankfurt Di., 25.09.2012    Jena, &bdquo;Holzmarkt“, 07743 Jena Mi., 26.09.2012    Magdeburg, Willi-Brandt-Platz, 39104 Magdeburg Sa., 29.09.2012    Mönchengladbach, &bdquo;Alter Markt“, 41061 Mönchengladbach So., 30.09.2012    Essen  "Viehofer Platz", 45127 Essen Di., 02.10.2012    Kassel   Friedrichsplatz, 34117 Kassel http://de.stagepool.com/news/6630/aktion_demo_clip_inkl_privatem_youtube_link_fur_nur_90_euro http://de.stagepool.com/news/6630/aktion_demo_clip_inkl_privatem_youtube_link_fur_nur_90_euro Aktion: Demo-Clip inkl. privatem YouTube-Link für nur 90,- Euro Shooting-Tag in Köln! Anmeldefrist verlängert! Tue, 28 Aug 2012 00:00:00 +0200 2012-09-17T11:25:12+02:00 Image-Clip Dreh in Köln am 22./23.09.2012 Sonder-Aktionspreis inkl. Deinem privaten You-Tube Link:  Euro 90,- Für Schauspieler / Moderatoren / Models und Künstler aller Art Optimal für Bewerbungen auf Film-und TV-Rollen Warum ist der Democlip für mich als Künstler so wichtig? Caster und Besetzer empfehlen den kurzen 30-60 sec. Clip als optimale Chance für Dich , da sie innerhalb kürzester Zeit sich ein Bild von Dir machen können ! Besonderheit: Talente werden direkt an namhafte Caster weiterempfohlen ! Wichtige Tips inklusive! Wer dreht diese Clips und wo: Die Crew der Aufzeichnungen für bekannte TV-Werbespots von Ergo-Versicherungen / Melitta- Kaffee / Henkel-Persil / Post und vieles mehr, dreht für Dich als Künstler diese wichtigen Clips in Köln am 22./ 23. 09. 2012 Wichtige Info : Deine Vorbereitung auf den Clip-Dreh : Du überlegst Dir, wie Du Dich am besten präsentierst, erzähle Deine Geschichte, zeige möglichst verschiedene Facetten von Dir, überzeuge mit Deiner ganzen Persönlichkeit, zeige Stärken aber auch Schwächen. Auf Wunsch gibt Dir ein erfahrener Schauspieler und TV- Moderator Hilfestellung beim Dreh! (im Preis des Democlips inklusive) . So kann der Democlip Dir zum Erfolg verhelfen! ANMELDUNG: Melde Dich an unter der E-mail: -auch wenn Du noch nicht viel Erfahrung hast-wir helfen Dir! <a href="mailto:colognecam@googlemail.com">colognecam@googlemail.com</a>   Anmeldeschluss ist Mittwoch, der 19.09.2012 !!!! Der Kostenbeitrag für Deinen Democlip beträgt Euro 90,- und ist am Drehtag in bar gegen Beleg zu bezahlen ! Betrag ist inkl. YouTube Verlinkung (privater Link) nicht öffentlich! Bitte nicht Deine Kontaktdaten vergessen (Wohnort/Adresse /Mobilnummer /Telefon). Drehort-Adresse mit Terminbestätigung bekommst Du nach erfolgter, verbindlicher Anmeldung! Offene Fragen werden selbstverständlich gerne beantwortet unter der o.a. E-mail Adresse. Da nur begrenzte Plätze für beide Tage vorhanden, ist eine baldige Anmeldung empfehlenswert! Wir freuen uns auf Dich! http://de.stagepool.com/news/6624/jazz_workshop_in_englisch_mit_sangerinkomponistin_chris_mcnulty_aus_nyc http://de.stagepool.com/news/6624/jazz_workshop_in_englisch_mit_sangerinkomponistin_chris_mcnulty_aus_nyc Jazz-Workshop (in englisch) mit Sängerin/Komponistin Chris McNulty aus NYC am 26. August 2012 in Münster Mon, 20 Aug 2012 00:00:00 +0200 2012-08-20T12:07:18+02:00 Full Day Vocal Immersion Workshop presented by NYC based, internationally acclaimed vocalist-composer Chris McNulty <table border="0" width="680" height="282"> <tbody> <tr> <td><img src="/images/Chris_McNulty_by_JohnAbbott.jpg" alt="" width="200" height="300" />   </td> <td>   Wann: So, 26.08.12, 12-17h   Wo: Westfälische Schule für Musik (Himmelreichallee 50, Münster)   Kosten: 100 Euro   Kontakt/Anmeldung: Miriam.Koepke@gmx.de, 0179-9201997     Mo, 27.08.12 singt Chris McNulty dann im Hot Jazz Club in Münster!   <a href="https://www.facebook.com/events/263228207122804/">  https://www.facebook.com/events/263228207122804/</a> </td> </tr> </tbody> </table>   INHALTE DES WORKSHOPS: MORNING SESSION - 12 MIDDAY - 2 PM:   FREE IMPROVISATION IN ACAPELA GROUP SETTNG Singers develop skills in leading, listening, harmony, pitch, improvisation and rhythm, through completing a  series of exercises which are freely improvised in an Acapella Group Setting. (These exercises were developed by vocalist-performance artist,  Rhiannon Watson or have been modified, expounded upon in acapella improv development workshops led and hosted by vocalist-music therapist, Kate Richard Gellar at her Soho loft "Sing For Yourself" series. •    ORCHESTRA (using group of 7):  •    SHAPE SHIFTING (medium to large): •    CIRCLE SONG (medium to large group - up to 20): •    THREE FACED FRONT (using 3 singers only): •    TRAVELING TRIO A (using group of 6 or more) TRAVELING TRIO B •    TRADING (using group of 6 or more): •    CREATING IMPROVISED ENSEMBLE PIECE TO SOLO OVER - Teacher leader conducted (using a group of 12 or more):  Groups are divided into groups of 3, 4 or 5 (dependent on # of participants) •    LANGUAGES  and CARD GAMES AFTERNOON SESSION - 3 PM - 5 PM:  "PREPARATION AND BEING READY" APPROACHING THE PERFORMANCE BEPORE THE GIG, CHOOSING THE RIGHT MUSICIANS BODY, MINDFULNESS & SPIRIT THE IMPORTANCE OF BREATH - BREATHING YOURSELF INTO THE PERFORMANCE OPENING THE SELF - OPENING THE VOICE These are ideas Chris has developed specifically for the "vocalist as band leader" and the art of giving a dynamic and powerful performance.  Depending on the the general level of the students, Chris will choose specific exercises to work through.  There will be a specific time set aside for students to perform and have their work critiqued. VOCALIST as COMPLETE MUSICIAN  These are mainly piano based exercises (for non-playing and playing vocalists) - integrating theory, ear training and improvisation. We will be working with a "smart board" using exercises created in Sibelius. Students will also be given handouts in PDF format. Chris will take students through a series of exercises, internalizing the methodology, then moving to chord changes and then onto singing over tunes. •    CHORD- SCALE STRUCTURES - INTEGRATING MELODIC, HARMONIC, DIMINISHED and         PENTATONIC SCALES WITH CHORD USAGE •    TETRACHORDS  - INTEGRATING THE USE OF TETRACHORDS TO REINFORCE SCALE MEMORY & IMPROVE IMPROVISATION SKILLS •    PARALLEL AND DERIVATIVE USE OF SCALES •    DOMINANT 7 CHORD QUALITIES AND SCALE USAGE: ALTERED, DIMINISHED (1/2 WHOLE) etc., •    THE BE BOP SCALE •    PENTATONIC SCALE USES - USING CHORD PROGRESSIONS from CHRIS'  "NEW DAY" •    COMMON TONES - CHORD RELATIONSHIPS - (eg 1/2 Diminished & Maj 7, #11 Chords) •    TURN AROUNDS:  SHORT and LONG TAGS <img src="/images/WORKSHOPBROCHURE-GERMANY-final1_Seite_1.jpg" alt="" width="1050" height="813" />  <img src="/images/WORKSHOPBROCHURE-GERMANY-final1_Seite_2.jpg" alt="" width="1050" height="811" /> http://de.stagepool.com/news/6618/lauras_stern_auf_tour_20122013 http://de.stagepool.com/news/6618/lauras_stern_auf_tour_20122013 LAURAS STERN auf Tour 2012/2013 mit 3 StagePoolern im Cast, u.a. Julia Gámez Martin in der Hauptrolle der Laura Tue, 14 Aug 2012 00:00:00 +0200 2012-08-14T14:50:39+02:00 <img style="float: left;" src="/images/LSposter.jpg" alt="" width="300" height="425" />      Die zauberhafte Show für die ganze Famile!  LAURAS STERN - DIE SHOW erzählt eine lehrreiche, spannende und abenteuerliche Geschichte mit viel zauberhafter Musik. Und die sollten Sie nicht verpassen, denn die poetische und aufwändige Inszenierung, die tollen, eingängigen Songs, die bezaubernde Artistik, der eindrucksvolle Tanz und ganz viel Liebe machen diese Familienshow unvergesslich! Es gibt Sterne, die strahlen heller als andere und ganz ohne Frage ist LAURAS STERN einer davon. Seit Mitte der 90er Jahre hat der Kinderbucherfolg von Klaus Baumgart Millionen Kinderherzen verzaubert. Und das nicht nur in Deutschland. Die Geschichten der kleinen Laura wurden mittlerweile in über 25 Sprachen übersetzt. Auch die drei Kinofilme fanden weltweit einen großartigen Zuspruch. In den einfühlsam erzählten Geschichten rund um Laura, ihren kleinen Bruder Tommy und den Stern sind es vor allem die magischen Momente voller Einfallsreichtum und Phantasie, die das Publikum immer wieder in ihren Bann ziehen. Nicht nur die Kinder sind begeistert, auch viele Eltern und Großeltern sind schon lange zu Fans geworden. Höchste Zeit also, den Zauber des Sterns nun endlich auch auf die große Bühne zubringen.   Mit LAURAS STERN – DIE SHOW wurde der Traum zum Live Erlebnis. Freuen Sie sich auf eine Reise zu den Sternen mit Laura und Tommy. Für alle Fans, für alle Kinder und für alle, die sie lieb haben! <img src="/images/LS02.jpg" alt="" width="300" height="209" />   <img src="/images/LS04.jpg" alt="" width="300" height="209" /> Die Show erzählt eine lehrreiche, spannende, abenteuerliche Geschichte mit viel zauberhafter Musik. Ist das gerecht? Laura hat ihren eigenen Stern, mit dem sie so tolle Abenteuer erleben kann. Aber Tommy, ihr kleiner Bruder, findet es total blöd, dass er keinen eigenen Stern hat. Und obwohl Tommy manchmal eine ganz schöne Nervensäge sein kann - wie kleine Brüder eben so sind - hat Laura ihn sehr lieb, und so begeben sich die beiden auf eine abenteuerliche Reise auf der Suche nach einem Stern für Tommy. Dabei entdecken sie fremde Welten wie den Planeten der verlorenen Dinge und begegnen wundersamen Wesen wie z. B. dem geheimnisvollen Mondschein-Magier und Strechy, einem total netten Monster, oder den Wurmlingen, sehr lustigen, aber total chaotischen Kerlen. Werden sie Laura und Tommy bei ihrer Suche helfen können? <img src="/images/LS03_2.jpg" alt="" width="300" height="208" />   <img src="/images/LS05.jpg" alt="" width="300" height="209" /> Die Termine: 2012 15.08.12 Rottweil Ferienzauber 17:00 Uhr 23.09.12 Berlin Konzertsaal der UdK 14:00 Uhr 14.10.12 Luxemburg Stadt d'Coque 11:00 Uhr 28.10.12 Wien Stadthalle 13:00 Uhr 28.10.12 Wien Stadthalle 17:30 Uhr 17.11.12 Stuttgart Liederhalle 13:00 Uhr 17.11.12 Stuttgart Liederhalle 17:30 Uhr 24.11.12 Erfurt Alte Oper 14:00 Uhr 02.12.12 Leipzig Haus Auensee 14:00 Uhr 15.12.12 Bremen Musical Theater 14:00 Uhr 16.12.12 Ravensburg Oberschwabenhallen 14:00 Uhr 29.12.12 Karlsruhe Brahmssaal 17:30 Uhr 2013 05.01.13 Hoyerswerda Lausitzhalle 17:00 Uhr 06.01.13 Chemnitz Stadthalle 14:00 Uhr 19.01.13 Stade STADEUM 14:00 Uhr 19.01.13 Stade STADEUM 17:00 Uhr 20.01.13 Siegen Siegerlandhalle 14:00 Uhr 10.02.13 Gütersloh Stadthalle 14:00 Uhr 10.03.13 Kempten Big Box Allgäu 14:00 Uhr 24.03.13 Hagen Stadthalle 14:00 Uhr 31.03.13 Ingolstadt Festsaal 14:00 Uhr 01.04.13 Passau Dreiländerhalle 14:00 Uhr Weitere Termine in Planung !!   Für mehr Informationen & Tickets :  <a href="http://www.laurasstern-dieshow.de/">http://www.laurasstern-dieshow.de</a> <img src="/images/LS01.jpg" alt="" width="400" height="279" />   http://de.stagepool.com/news/6616/workshop_angebot http://de.stagepool.com/news/6616/workshop_angebot Workshop - Angebot Einjähriger Kurs an der Berliner Taschenoper Tue, 14 Aug 2012 00:00:00 +0200 2012-08-14T10:45:28+02:00 <img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="/images/BTLogobesser.JPG" alt="" width="234" height="128" />   <img src="/images/BT01.JPG" alt="" width="720" height="791" /> <img src="/images/BTLeitung.JPG" alt="" width="716" height="190" /> Kosten für den einjährigen Kurs:  216,50 Euro   Kontakt: <a href="mailto:kontakt@berlinertaschenoper.de">kontakt@berlinertaschenoper.de</a> Sinaida Katawazi Tel: (030) 568 26 568  (Leitung) <a href="http://www.berlinertaschenoper.de">http://www.berlinertaschenoper.de</a>       http://de.stagepool.com/news/6614/die_mittelalter_action_show http://de.stagepool.com/news/6614/die_mittelalter_action_show Die Mittelalter Action Show Gewinne bei uns 2x2 Karten für dieses Open Air Spektakel! Tue, 07 Aug 2012 00:00:00 +0200 2012-08-24T17:26:42+02:00 In Niederfischbach, am Samstag, dem 01.09.2012 und Sonntag, dem 02.09.2012 Im Otterbachtal (Nähe Tierpark/Sportplatz) Nach dem großen Erfolg des Kampfes um Mauden öffnen sich die Tore nun in Niederfischbach. Wieder einmal hat sich das Ensemble um die Produktion "Weehawk – The Art of Action" zusammengetan, um dem Publikum ihre einmalige Mischung von aufregenden Kämpfen, rasanten Ritten und einer spannenden Geschichte zu präsentieren, die auf historischen Tatsachen beruht. <img style="float: left;" src="/images/jobads/Inquisitor_weehawk.jpg" alt="" width="300" height="423" />       WIR VERLOSEN FÜR DEN SAMSTAG, 01.09.2012, 2x2 KARTEN, WAHLWEISE FÜR DIE NACHMITTAGS- ODER DIE ABENDVORSTELLUNG.   DAS GEWINNSPIEL IST BEENDET! DIE GEWINNER WERDEN PER EMAIL BENACHRICHTIGT !!!             Die Storyline: Im Anfang des 13. Jahrhunderts toben Seuchen und Fehden in Deutschland, das herrschende Fürstenhaus der Welfen befindet sich im Widerstreit mit den Staufern. Einer der mächtigsten Befürworter der Staufer ist Heinrich, der Löwe, von Sayn. Er kümmert sich um das Mündel, welches auf der Wartburg groß wurde, Elisabeth von Andech, eine ungarische Königstochter, mit Fürsorge und politischem Nachdruck. Eine schicksalhafte Begegnung zwischen der schönen, jungen Frau, dem jungen Grafen Ludwig und dem charismatischen Kreuzzugsprediger Konrad von Marburg wird das Weltbild aller ins Wanken bringen. Hinzu kommt eine fanatische Sekte, die in Elisabeth das heilige Blut der Merowinger Könige fließen sieht, die ihre Abstammung auf die Nacht zwischen Jesus und Maria Magdalena und deren Kind zurückführen. Diese Leute sind bereit, alles zu tun, um ihrer habhaft zu werden.  Neben der Show gibt es ein Rahmenprogramm, einen kleinen Markt und ein Ritterlager zu bestaunen. Für das leibliche Wohl ist ebenfalls bestens gesorgt. Als besonderes Schmankerl wird am Samstag Abend nach der Nachtvorstellung noch ein Feuertanz stattfinden, der auf besondere Weise die Geschichte noch einmal thematisiert. Geschichtlicher Hintergrund Elisabeth von Thüringen, die spätere Heilige, und ihr Gatte Ludwig haben wirklich gelebt und zumindest auf der Burg Braunfels hat Elisabeth sogar nachweislich genächtigt. Konrad von Marburg erlangte zweifelhaften Ruhm. Er überzog mit seinen Ketzerprozessen, bei denen er weder Zeugen noch Beweise brauchte, ganz Deutschland mit Terror. Als Vormund für die verwitwete Elisabeth züchtigte er die junge Frau so stark, das sie starb. Heinrich von Sayn, der wegen seiner Größe und Imposanz der Löwe genannt wurde, gehörte zu den Förderern der Staufer. Er und Konrad wurden zu Feinden, so dass Heinrich (wahrscheinlich) für seine Ermordung sorgte. Weitere historisch belegte Gestalten sind: Gudrun (eigentlich Guda) und Isentrud von Hörselgau und der Laienbruder Rodeger. Die Loge Furor Angelorum bezieht sich auf die Legende der Prieur de Sion, nach deren Lesart das Blut Jesu von einem Kind Maria Magdalenas weitergeführt wurde und schließlich die Merowinger-Königslinie schuf. Dieses SANG REAL (Königliches Blut) wurde in der romantischen Dichtung zum HEILIGEN GRAL.   Aufgrund der Materialfülle wird es drei in sich abgeschlossene Teile geben. Jeweils in darauffolgenden Jahren.   Die Künstler sind wieder einmal von internationalem Format: Michael Knese stammt aus Amerika und hat die Hauptrolle des Messala in der Großproduktion BEN HUR Live! In jeder europäischen Großstadt gespielt. Sein Talent war aber auch in Filmen u.a. mit der Oscargewinnerin Cate Blanchett gefragt. Als begnadeter Musiker und Multiinstrumentalist schrieb er auch die Musik. Tanja Baumgart ist nicht nur ein Energiebündel, sondern begeisterte u.a. beim Tatort, Wilsberg, Alarm für Cobra 11 oder der Soap-Opera Unter uns. Katharina Bansemer schlug mit ihrer sympathischen Ausstrahlung viele erfahrene Schauspielerinnen aus dem Feld. Sie ist aufgrund ihres netten Wesens fast die Idealbesetzung für Elisabeth. Des weiteren erleben sie Ingo Paulick, Sebastian Gasper, Maren Steffens u.a. Die rasanten Pferdeszenen werden von den Brüdern Zühlke aus Linthe bei Berlin präsentiert, die u.a aus Film (z.B. Anonymus von Roland Emmerich) und TV bekannt sind. Zudem gehört auch Peter Pfister mit zum Showteam, der ja ein europaweit gefragter Spezialist im Pferdetraining ist. Insgesamt sind ca. 10 Reiter im Einsatz. Die Kampf- und Fechtszenen werden von Andreas Leffler und seinem Team gestaltet, die vorher nicht nur Filmerfahrung aufweisen, sondern auch in Bad Segeberg oder Kaltenberg aufgetreten sind. Andreas Leffler ist als Kampfsportler weltweit anerkannt. Zudem hat er zahlreiche Bücher zu diesem Thema veröffentlicht und besitzt einen eigenen Verlag.   WEEHAWK – THE ART OF ACTION hat wieder einmal keine Mühen und Kosten gescheut um ein einmaliges Erlebnis auf die Beine zu stellen. Nach jahrelanger Zusammenarbeit mit der STUNTCREW BABELSBERG, Potsdam, bieten uns die Spezialisten für Blankwaffen und Pferde wieder einmal rasante Action, spannende Kämpfe und eine interessante Geschichte in einer Show, von deren Qualität man in Deutschland nicht viele finden wird. Fast 30 Schauspieler, Reiter, Stuntmen aus Hamburg, München, Bad Segeberg, Trier und Berlin werden das Publikum begeistern. Öffnungszeiten:         01.09.2012 14.00 Uhr            Shows (15.30 und 19.45 Uhr)                                02.09.2012  12.00 Uhr           Shows (13.00 und 15.30 Uhr) Einzelpreis: 12,00€     Familienpreise und Ermäßigungen entnehmen Sie bitte den Preistafeln vor Ort oder dem Internet unter <a href="http://www.weehawk.jimdo.com/">www.weehawk.jimdo.com</a>  http://de.stagepool.com/news/6612/nur_noch_wenige_platze_frei_jetzt_schnell_anmelden_demo_clip_inkl_cd_fur_nur_80_euro http://de.stagepool.com/news/6612/nur_noch_wenige_platze_frei_jetzt_schnell_anmelden_demo_clip_inkl_cd_fur_nur_80_euro Nur noch wenige Plätze frei, jetzt schnell anmelden: Demo-Clip inkl. CD für nur 80,- Euro Jetzt anmelden für Shooting-Tag in Hamburg! PLUS: Wir verlosen einen Platz !!! Jetzt mitmachen! Mon, 30 Jul 2012 00:00:00 +0200 2012-08-17T14:53:13+02:00 Persönlich überzeugen? Der Image-Clip macht es möglich.... Jetzt anmelden und Dein persönliches Bewerbungsdemo buchen!   <img src="/images/dokuesfilm.jpg" alt="" width="650" height="520" /> Besonderheit: Talente, die sich bei den Drehs zeigen, werden direkt an namhafte Caster weiterempfohlen ! Liebe Künstler, Uns erreichen immer wieder Anfragen, wo Ihr einen überzeugenden Democlip zu einem günstigen Preis erstellen lassen könnt. Aus diesem Grund haben wir den bekannten Kameramann Stephan Kues und seine Crew aus Köln für den Samstag, den 25.8.12 in ein Hamburger Studio eingeladen, um DemoClips von Künstlern anfertigen zu lassen. Angesprochen sind Models,Schauspieler oder auch Künstler aller Art ! Stephan Kues hat für diverse Serien unter anderem bei Alles was zählt- Unter uns - Das Morgenmagazin und für viele TV Commercials wie Persil- Melitta- Ergo- Post als Kameramann fungiert und dreht aktuell für ein neues Comedy-Format für Sat 1. Durch die jahrelange Arbeit mit Castern und Besetzern stellte er fest, das die Caster kurze Democlips von 30-60 Sekunden den langen Showreels vorziehen. Deshalb bietet er in ganz Deutschland jetzt diese gefragten Democlips an und Ihr habt die Möglichkeit am Samstag,den 25.8.12 in einem Studio in Hamburg daran teilzunehmen. Ein Democlip oder “Ich über mich” Clip: wird 30 oder 60 Sekunden Länge haben und wird im Studio mit dem Künstler erarbeitet. Hier hat er die Möglichkeit in kürzester Zeit dem Caster seine Persönlichkeit/Facetten rüberzubringen, intensiv, lachen, weinen, lustig, traurig oder wie auch immer. Ein erfahrener Schauspieler hilft Euch, auf Wunsch, bei den Dreharbeiten! Die Caster nutzen diese Democlips sehr gerne, da sie sich in kürzester Zeit ein Bild des Künstlers machen können. Besonderheit:Talente,die sich bei den Drehs zeigen, werden namhaften Castern empfohlen! Der Vorteil gegenüber einem längeren Demoband: es ist wesentlich preiswerter und es erhöht die Chancen auf dem Markt für Euch wesentlich! Preis des Democlips : Euro 80,- inkl. CD und Einbindung bei You Tube -auf Wunsch. Der Betrag für den Democlip ist am am Shooting-Tag in Bar gegen Quittung zu entrichten! Mit Eurer verbindlichen Anmeldung mit Eurer Zeitangabe bekommt Ihr eine Zusage mit Bestätigung per Mail. ANMELDUNG: Wenn Ihr daran interessiert seid, dann meldet Euch verbindlich an. Am Besten mit einer Zeit, wann Ihr am Samstag,den 25.8.12 möglichst kommen möchtet! Bitte richtet Eure Anmeldung an folgende Adresse: E-mail: <a href="mailto:colognecam@googlemail.com">colognecam@googlemail.com</a>  Nach verbindlicher Anmeldung und erfolgter Bestätigung erhaltet Ihr alle notwendigen Daten wie Adresse vom Drehort etc. Bitte Eure Kontaktdaten nicht vergessen ! Anmeldeschluss ist Dienstag, der 21.8.2012 Offene Fragen werden gerne unter der o.a. E-mail beantwortet ! GEWINNSPIEL: StagePool verlost einen Gutschein für einen Clip-Dreh am 25.08.2012 in Hamburg! Wenn Du gewinnen möchtest, sende eine E-Mail mit dem Betreff "VERLOSUNG DEMO-CLIP"  an folgende Adresse: <a href="mailto:kundenservice@stagepool.com%20">kundenservice@stagepool.com </a>   Einsendeschluss ist der 15.08.2012 http://de.stagepool.com/news/6598/professionelles_tv_training_und_casting_vorbereitung_fur_schauspieler_kunstler_moderatoren_im_groen_tv_studio http://de.stagepool.com/news/6598/professionelles_tv_training_und_casting_vorbereitung_fur_schauspieler_kunstler_moderatoren_im_groen_tv_studio Professionelles TV-Training und Casting-Vorbereitung für Schauspieler, Künstler & Moderatoren im großen TV-Studio am 26.August in Hamburg !! Fri, 13 Jul 2012 00:00:00 +0200 2012-08-01T12:01:43+02:00 Bereite Dich intensiv auf die hohen Anforderungen eines professionellen Castings vor und mach Dich fit für die Arbeit vor der Kamera. Lass Dich von einem erfahrenen TV-Moderator coachen und profitiere von seinen wertvollen Tipps. Arbeite einen Tag lang mit einer professionellen Fernsehcrew und setze Deine individuellen Moderationstexte und Spielszenen vor der Kamera um. Hol Dir Schmink- und Stylingtipps von erfahrenen Make-up Artists. Mache Deine eigenen TV-Aufnahmen und ein persönliches Fotoshooting. Du bekommst: Deine persönlichen Takes für Deine Homepage, Dein Showreel, Deine Bewerbungsunterlagen. Inkl. professionellen Fotos von Dir. Workshops: 26.08.12 PROFI-TRAINING in HAMBURG Inhalte des 1-tägigen Profi-Trainings: • Sektempfang zur Begrüßung • Führung durch das TV-Studio inkl. Einführung in die Technik und Abläufe des Studios (Kameras, Beleuchtung etc.) • Vortrag unseres erfahrenen TV-Moderators zu den Themen Casting-Vorbereitung => Wie komme ich an ein Casting? => Wie läuft ein typisches Casting ab? => Was erwartet mich? => Wie kann ich mich vorbereiten? => Richtiges Auftreten und die passende Kleidung bei Castings => Tipps & Tricks bei Lampenfieber Kamera-Training => Allgemeine Grundlagen der Arbeit vor der Kamera => Wann schaue ich in welche Kamera? => Die richtige Körperhaltung => Wann sehe ich den Gesprächspartner an und wann direkt in die Kamera? => Arbeit mit dem Teleprompter und Moderationskarten => Wie arbeite ich mit meinem Körper und mit meiner Gestik? => Wie arbeite ich am effektivsten mit dem Ausdruck in meiner Stimme vor der Kamera? • Professionelles Make-up, Schmink- und Stylingtipps für alle Teilnehmer von erfahrenen Make-up Artists • Individuelle Erarbeitung der eigenen Präsentation vor der Kamera mit Unterstützung des TV-Moderators. Durch praktische Übungen wird veranschaulicht, worauf es bei Texten und Interviewsituationen ankommt. • Einzel-Aufnahmen der eigenen Präsentation im TV-Studio unter Live-Bedingungen in Zusammenarbeit mit einem versierten Kamerateam. Zwecks Optimierung des persönlichen TV-Auftritts erfolgt anschließend eine professionelle Analyse mit detaillierten Feedbacks a) Habe ich meine Inhalte und meine Persönlichkeit vor laufender Kamera kompetent, überzeugend und authentisch präsentiert? b) Wo liegen meine Stärken und Schwächen? • Erarbeitung einer Rollenspiel-Aufgabe (Interview) in kleinen Gruppen mit Unterstützung des TV-Moderators => Wie reagiere ich auf kritische und aggressive Interviewfragen sachlich, souverän und gelassen? • Aufnahme des Rollenspiels in kleinen Gruppen mit anschließender Analyse zusammen mit der Gruppe und dem TV-Moderator • persönliches Fotoshooting mit jedem Teilnehmer • Abschließende Talk-Runde über die Erfahrungen des Tages • Verabschiedung • Übergabe der TV-Aufnahmen und Fotos auf DVD Zur Buchung: Profis: <a href="http://www.telegenial.com/booking/?subspage=detail_booking&booking_id=5">http://www.telegenial.com/booking/?subspage=detail_booking&booking_id=5</a>   495Euro   26.08.12 EINSTEIGER-TRAININGS (10:00-14:00 Uhr) in HAMBURG Inhalte des 4-stündigen Einsteiger-Trainings: • Sektempfang zur Begrüßung der Teilnehmer • Vorstellung des geplanten Ablaufs • Führung durch die Räumlichkeiten des TV-Studios • Erklärung des Ablaufs einer TV-Produktion • Einführung in die Technik des Studios (Kameras, Beleuchtung, Regie etc.) • Vortrag zum Thema &bdquo;Arbeiten vor der Kamera – was kann ich selber tun?“ / &bdquo;Die Möglichkeiten und Risiken der eigenen Präsentation“ (Bericht eines erfahrenen TV-Moderators) • Einführung in die Arbeit der Make-up Artists (Schminktipps, Styling-Beratung etc.) • professionelles Make-up für die einzelnen Teilnehmer • Du bringst eine Idee für Deine eigene Aufnahme vor der Kamera mit und stellst sie uns kurz vor • Einzel-Aufnahmen der persönlichen Beiträge und Präsentationen im TV-Studio • Analyse der einzelnen Aufnahmen in der Gruppe zusammen mit dem TV-Moderator • Talk-Runde in der Gruppe zu den Erfahrungen des Tages • persönliches Fotoshooting mit jedem Teilnehmer • Verabschiedung • Übergabe der TV-Aufnahmen und Fotos auf DVD Zur Buchung: Einsteiger: <a href="http://www.telegenial.com/booking/?subspage=detail_booking&booking_id=6">http://www.telegenial.com/booking/?subspage=detail_booking&booking_id=6</a>   295 Euro weitere Infos: <a href="http://www.telegenial.com/tv-workshops">www.telegenial.com/tv-workshops</a> E-Mail: <a href="mailto:info@telegenial.com">info@telegenial.com</a> http://de.stagepool.com/news/6507/tanz_der_vampire_workshop_aufnahmeprufung http://de.stagepool.com/news/6507/tanz_der_vampire_workshop_aufnahmeprufung Tanz der Vampire-Workshop/ Aufnahmeprüfung an der ACADEMY OF STAGE ARTS Frankfurt/ Main u. a. mit Friedrich Bührer (Berlin) - Musicaldarsteller, Choreograph und Tanzdozent (UDK Berlin und Stage School Hamburg) Fri, 13 Jul 2012 00:00:00 +0200 2012-07-24T13:39:57+02:00 <h2 class="Body1" style="text-align: left;">AUFNAHMEPRÜFUNG/ ANMELDUNG</h2> Nach dem erfolgreichen "Tanz der Vampire" Workshop im Mai diesen Jahres findet am Samstag und Sonntag, d. 11. und 12. August 2012 noch ein zweitägiger "Tanz der Vampire-Workshop" statt, der gleichzeitig die Aufnahmeprüfung für die Musicalausbildung an unserer Academy zum Wintersemester 2012/13 ersetzen kann. Falls Du dieses Jahr 16 Jahre alt wirst, nicht älter als 25 bist und auf der Suche nach einer fundierten Musicalausbildung oder einfach zwei Tage mit Profis intensiv arbeiten möchtest, dann bist Du bei uns genau richtig! Melde dich an und du kannst dein Talent in unserem "Tanz der Vampire-Workshop" in allen drei Sparten - Tanz, Gesang und Schauspiel unter der Leitung von Profis zeigen. Verbindliche Anmeldungen bis zum 09. August 2012 unter 06171-55081, Mobil- 0151-578 33 113 oder per Mail an <a href="https://mce_host/account/admin/stagearts@t-online.de">stagearts@t-online.de  </a> Unter allen Bewerbern vergibt eine Fachjury der StageArts zwei kostenlose Plätze für diesen Workshop! ACADEMY OF STAGE ARTS <img style="float: right;" src="/images/academy_of_stage_arts_logo.jpg" alt="" width="354" height="118" />Unser Ausbildungsinstitut wurde im Jahr 2002 in Frankfurt am Main gegründet und ist eine staatlich anerkannte Musical- und Schauspielschule. Wir bieten unseren Schülern eine umfassende Ausbildung in den Fachrichtungen Musical und Schauspiel. Für die Vollzeitausbildung in den beiden Fachrichtungen ist unsere Academy BAföG anerkannt. Durch die Kooperation mit Stage Pool AB haben unsere Vollzeitausbildungsschüler die Möglichkeit einer kostenlosen Mitgliedschaft und e-Chiffre-Casting-Bewerbungen, ab dem 2. Ausbildungsjahr und zusätzlich noch sechs Monate lang nach dem Ausbildungsende. Unsere Absolventen sind bei zahlreichen Musical-Shows im deutschsprachigen Raum und in Holland tätig, wie u. a. bei Cats, Starlight Expres, Jesus Christ Superstar, 3 Musketiere, Tarzan, High School Musical, West Side Story, La Cage aux Folles, Grease und Mamma Mia! Weitere Infos findest Du auf unserer Homepage unter 'Erfolge unserer Schüler'. ERMÄßIGUNG FÜR STAGE POOL-USER Als Stage Pool-User erhältst Du für die Teilnahme an unserem 2 Tage-Workshop 75 % Rabatt. Du bezahlst statt € 149,00 für beide Tage insgesamt nur € 49,00. EXCLUSIVITÄT Die erfolgreiche Teilnahme an unserem zweitägigen Workshop gilt als Aufnahmeprüfung für die Musical-Ausbildung an unserer Academy zum Wintersemester 2012/13. <h2 class="Body1">"TANZ DER VAMPIRE-WORKSHOP"/ INHALTE</h2> <img src="/images/Tanz_der_Vampire1.jpg" alt="" width="300" height="200" />        <img src="/images/Tanz_der_Vampire_2.jpg" alt="" width="300" height="200" /> Tanz - Im Bereich Tanz nimmst Du am intensiven Tanz-Training teil (Körpertraining, Jazz-Dance, Modern-Dance und Klassisches Ballett) und dabei kannst Du Deine bisherige Tanzerfahrung unter Beweis stellen. Unsere Tanz-Profis werden mit Dir an Deiner Tanztechnik arbeiten und mit Dir im Rahmen unseres Workshops zwei Choreographien ("Ewigkeit" und "Jetzt laden die Vampire zum Tanz") aus dem Musical "Tanz der Vampire" erarbeiten. Gesang - Im Bereich Gesang werden im Rahmen des Workshops die Musical-Ensembles "Ewigkeit" und "Jetzt laden die Vampire zum Tanz" aus dem Musical "Tanz der Vampire" sängerisch und musikalisch erarbeitet. Unsere Gesangsdozenten werden mit Dir an Deiner Stimme intensiv arbeiten und Dir die Grundlagen der Atem- und Gesangstechnik (Musical-Belt) beibringen. Für den Workshop bereitest Du zwei Lieder Deiner Wahl vor, eine Ballade und ein Up-Tempo. Am Ende des Workshops darfst Du ein Lied in unserem hauseigenen Tonstudio als CD aufnehmen. Schauspiel - Hier wirst Du in Szene gesetzt! Unsere Schauspiel-Dozenten werden Dir die Grundlagen der Schauspielerei und Improvisation vermitteln. Dabei werden Deine Phantasie, Vorstellungsvermögen und Flexibilität gefragt. Zum Workshop bereitest Du einen kurzen Monolog vor. WIR FREUEN UNS AUF DICH! Team der Academy of Stage Arts <a href="http://www.academyofstagearts.eu">http://www.academyofstagearts.eu</a>   <div> </div> http://de.stagepool.com/news/6591/queensberry_im_interview http://de.stagepool.com/news/6591/queensberry_im_interview Queensberry im Interview Wir haben mit den Mädels über das neue Album und Ihre Pläne geplaudert... Wed, 11 Jul 2012 00:00:00 +0200 2012-07-23T12:12:06+02:00 Das Gewinnspiel für die signierten CDs ist abgelaufen! Die Gewinner/innen wurden bereits benachrichtigt! Vielen Dank für alle Zuschriften!     Und hier das Interview:   Hallo liebe Queensberry, <div style="margin-bottom: 0px;">Viel ist bei euch passiert nach eurem Gewinn der POPSTARS-Staffel &bdquo;Just 4 Girls“. Bevor ihr uns von ein paar besonders aufregenden Highlights erzählt, sagt doch erst einmal ein paar Worte zu eurem neuen Album, das jetzt im Juni herausgekommen ist. Was ist das Thema und wie viel Arbeit war es?</div> <div style="margin-bottom: 0px;"> Unser Album &bdquo;Chapter 3“ kommt am 22. Juni raus und wir sind sehr stolz auf das inzwischen 3. Album. Deshalb heißt es auch &bdquo;Chapter 3“, weil es Album Nummer 3 ist und wir zu 3. sind. Außerdem fängt mit diesem Album definitiv ein neues Kapitel an. Man hat musikalisch lange nichts von uns gehört und jetzt sind wir zurück. Es ist auch ein kleiner Neustart für uns.</div> <div style="margin-bottom: 0px;"> Wir haben lange und intensiv an dem Album gearbeitet und auch das erste Mal selber mitgeschrieben, was uns sehr viel bedeutet. Es ist deutlich erwachsener geworden (wahrscheinlich so wie wir auch), die Beats sind etwas danciger und die Vocals etwas souliger als vorher. Es ist definitiv für jeden etwas dabei.</div> <div style="margin-bottom: 0px;"> <img style="float: right; margin: 10px;" title="Queensberry" src="/images/article/QB2.jpg" alt="Queensberry" width="250" height="167" />Im letzten Jahr seid ihr mit &bdquo;Holiday On Ice“ durch Deutschland getourt. Wie kam es dazu und wie kommt es, dass ihr so gut Eiskunstlaufen könnt?</div> <div style="margin-bottom: 0px;"> Die Kooperation mit &bdquo;Holiday on Ice“ war super. Speziell für Leo ist ein riesen Traum in Erfüllung gegangen, weil sie als Kind immer Eiskunstläuferin werden wollte. Als Stage Entertainment auf uns zugekommen ist, haben wir sofort zugestimmt, weil die Show einfach super zu Queensberry passt – sie verströmt Lebensfreude und das versuchen wir auch zu tun. Wir haben 3 Monate vorher dann mit dem Training angefangen und hatten in Marina Kiehlmann einen echten Profi an unserer Seite.</div> <div style="margin-bottom: 0px;"> Auch Vox hat euch in der beliebten Sendung &bdquo;Auf und Davon“ durch die USA begleitet. Da sah man aber noch vier von euch – wieso seid ihr jetzt zu dritt?</div> <div style="margin-bottom: 0px;"> <img style="float: right; margin: 10px;" title="Queensberry Leo" src="/images/article/QB3.jpg" alt="Queensberry Leo" width="250" height="375" />Selina hat sich entschieden, die Schule zu Ende zu machen. Das lässt sich mit unserem vollen Terminplan natürlich nicht vereinbaren. Wir akzeptieren deshalb auch ihre Entscheidung. Trotzdem sind wir wie immer Kämpferinnen und lassen uns von nichts und niemandem unseren Traum zerstören. Zu dritt schauen wir jetzt sehr positiv auf alles, was vor uns liegt.</div> <div style="margin-bottom: 0px;"> Beim Film &bdquo;Alvin and the Chipmunks“ habt ihr wieder mitgewirkt und den Titelsong eingesungen, wie auch die weibliche Hauptrolle &bdquo;Chipettes“ synchronisiert. Eher aus Spaß oder ist das doch nicht so leicht, wie man vielleicht denken würde?</div> <div style="margin-bottom: 0px;"> &bdquo;Alvin und die Chipmunks“ ist inzwischen schon fast zu einem Teil von Queensberry geworden, seit die Chipettes im Film auftauchten, sprechen wir ihre Stimmen.... natürlich macht das mega viel Spaß, vor allem jetzt, wo man schon den 2. Film synchronisiert hat, fällt es einem schon viel leichter.</div> <div style="margin-bottom: 0px;"> Bald stehen auch spezielle Douglas Style Nights an. Was kann man sich denn darunter verstehen?</div> <div style="margin-bottom: 0px;"> Wir haben inzwischen mit &bdquo;LA Girl“ unsere eigene Make up Linie exklusiv im Douglas, was toll ist. Es sind Produkte vor allem für junge Mädchen und Frauen, die sehr farbenfroh und vor allem auch erschwinglich sind. Bei den Douglas Style nights kann jeder vorbei schauen und sich mal persönlich Schminktipps von uns abholen. Außerdem legen wir auch selber den Pinsel bei unseren Fans an und spielen Make up Artist.</div> <div style="margin-bottom: 0px;"> <img style="float: right; margin: 10px;" title="Queensberry3" src="/images/article/QB4.jpg" alt="Queensberry3" width="250" height="330" />Ihr seid ja immer unheimlich beschäftigt. Macht es immer noch so viel Spaß wie am Anfang oder verliert man langsam den Elan?</div> <div style="margin-bottom: 0px;"> Den Elan verlieren wir auf gar keinen Fall, vor allem weil der Job sehr abwechslungsreich ist und immer neue Herausforderungen bietet. Queensberry ist für uns nicht nur eine Band, sondern ein Lebensgefühl, das man gar nicht ablegen kann.</div> <div style="margin-bottom: 0px;"> Sicherlich hat sich in den letzten 4 Jahren einiges verändert und es ist inzwischen vielleicht alles routinierter als am Anfang, aber wir haben noch so viele Träume und Pläne, für die wir jeden Tag hart arbeiten.</div> <div style="margin-bottom: 0px;"> Was war das schönste Kompliment was ihr von einem Fan je bekommen habt?</div> <div style="margin-bottom: 0px;"> Das schönste Kompliment war, als mal ein Mädchen gesagt hat: &bdquo;Ihr habt mir die Kraft und das Selbstbewusstsein gegeben zu dem zu stehen, was ich bin und stolz auf mich zu sein.“ Wenn man in so einer Art und Weise Vorbild sein kann, ist das einfach unbeschreiblich.</div> <div style="margin-bottom: 0px;"> Liebe Queensberry, vielen Dank für das Interview und weiterhin viel Spaß und Erfolg bei all euren Aktivitäten!</div> http://de.stagepool.com/news/6596/kamera_acting_workshop_mit_thomas_hessdorfer http://de.stagepool.com/news/6596/kamera_acting_workshop_mit_thomas_hessdorfer Kamera-Acting Workshop mit Thomas Hessdörfer Vom 11. Januar bis 13. Januar 2013 in Frankfurt/M. in den Räumen der Tanzschule Bäppler Wolf in der Friedberger Landstrasse. Tue, 10 Jul 2012 00:00:00 +0200 2012-12-07T12:14:48+01:00 <img src="/images/hessdorfer2.jpg" alt="" width="180" height="213" /> Weitere Informationen und Anmeldung unter <a href="mailto:info@demovideoproduktion.de">info@demovideoproduktion.de</a>  oder unter 0176 1031 9391. Seminar Inhalte: a)   Casting Situation – Wer bin ich, was will ich, wie wirke ich? b)   Rollentraining, das Spiel vor und mit der Kamera.  Was ist der Unterschied zur Theater- und Bühnenarbeit. c)   Szenisches Training für die Kamera d)   Praktische Kameraarbeit, drehen unter annähernd realen Bedingungen e)   Drehbuch lesen, aber richtig. f)    Eigene Anliegen der Teilnehmer Investition für das Wochenende:  240,00 Euro Nach Zahlungseingang erhalten die Teilnehmer Ihre Rollentexte zugeschickt. Das gedrehte Material wird den Teilnehmern anschließend auf DVD bzw. als Datenvideo zur Verfügung gestellt. <img src="/images/hessdorfer.jpg" alt="" width="314" height="199" />      Zu aussagekräftigen Bewerbungsunterlagen gehören nicht nur gute Fotos und eine ausführliche Vita, sondern auch ein professionell produziertes Demo-Video. Gleichgültig ob Sie schon mehrere Jahre im Schauspielerberuf arbeiten und Ihr bestehendes Demo-Video aktualisieren möchten oder Berufseinsteiger sind und noch kein Filmmaterial haben. Wir bieten für Ihr Demo-Video von der Konzeption und Drehbucherstellung, über Dreharbeiten und Schnitt bis zur Gestaltung des DVD-Covers, alles aus einer Hand. Bevor wir jedoch in die Produktion einsteigen, geht natürlich ein persönliches Beratungsgespräch voraus um besser auf Ihre Bedürfnisse einzugehen. Über 18 Jahre Mitarbeit bei Filmproduktionen vor und hinter der Kamera und Erfahrung als Schauspieler und Coach kommen ihnen hierbei zugute. Gedreht wird mit professionellem Kameraequipment in TV-fähiger qualität. Der anschliessende Schnitt lässt ebenfall keine Wünsche in der Nachbearbeitung offen. Weitere Informationen und Videoausschnitte finden Sie auf meiner Webseite <a href="http://www.demovideoproduktion.de/">www.demovideoproduktion.de</a> oder Fragen Sie mich einfach persönlich unter 0176 1031 9391. http://de.stagepool.com/news/6592/workshop_mit_david_hernandez http://de.stagepool.com/news/6592/workshop_mit_david_hernandez Workshop mit David Hernandez vom 01.08. - 03.08. in Berlin....sei dabei! Mon, 02 Jul 2012 00:00:00 +0200 2012-07-02T13:33:17+02:00 An alle Berliner Tänzerinnen und Tänzer:  Habt Ihr Lust auf 'nen coolen Workshop ?!?!?! <img src="/images/motions_Online_Hernandez_120627.jpg" alt="" width="657" height="1100" /> http://de.stagepool.com/news/6581/4_tage_camera_acting_mit_hd_demoszene_fur_590_euro http://de.stagepool.com/news/6581/4_tage_camera_acting_mit_hd_demoszene_fur_590_euro 4 TAGE CAMERA ACTING mit HD-DEMOSZENE für 590 Euro bei der Schauspielschule Mallorca unter der Leitung von Carmen Molinar Fri, 08 Jun 2012 00:00:00 +0200 2012-06-12T13:09:06+02:00 4 TAGE KAMERA-TRAINING mit fertig geschnittener DEMOSZENE in HD Qualität Ihr seid Schauspieler, Musicaldarsteller oder Profisprecher- euch fehlt aktuelles Film-Demomaterial? Dann könnte DAS genau das Richtige für euch sein: CAMERA-ACTING-PRAXISTRAINING für Kollegen & Kolleginnen, die aktuelles Arbeits-Material brauchen vom 30. August – 2. September 2012 (Mallorca Cala Ratjada) Donnerstag-Freitag-Samstag-Sonntag Hier habt ihr die Chance alle Tipps & Tricks des Schauspiels vor der Kamera zu lernen, euch technischer Hilfsmittel zu bedienen und in 4 Tagen Praxistraining zu gewinnen. Wir starten jeden Morgen mit Pilates Training (für die die mögen) am Strand oder auf einer Terrasse am Meer in Cala Ratjada und gehen dann direkt in die Praxis. 590 Euro für 4 Tage PRAXISTRAINING incl. FERTIG GESCHNITTENER DEMOSZENE * FREIE NUTZUNG des GESAMTES ARBEITSMATERIALS in HD QUALITÄT (Filmisch gedreht mit Master, Shot, Gegenshot jeder Szene) * das 1x1 des Schauspiels * professionelles Spiel vor der Kamera * effektive Rollenerarbeitung * Arbeit an der Wahrhaftigkeit * sprachlich überzeugen * wie sieht ein Set-Tag aus und wie verhalte ich mich * wie bereite ich mich auf ein Casting vor? * wie trainiere ich Coldreading bzw E-Castings * womit und wie bewerbe ich mich überhaupt? * wenn ich Talent habe: wie gehts weiter? Und da Carmen Hobbyfotografin ist, gibt es von allen noch schönes Fotomaterial (Portraitfoto) Wir helfen euch Unterkünfte für max 25 € pro Person zu finden. Weitere Infos unter   <a href="http://www.schauspielschule-mallorca.de">www.schauspielschule-mallorca.de</a> DOZENTEN: René Oltmanns (viele Jahre Sturm der Liebe, gestandener Theaterschauspieler)                    Angelo Michele Franke (viele Jahre Verbotene Liebe- aktuelle Staffel Mirja Boes)                    Carmen Molinar (Schauspielerin & Sprecherin ARD, ZDF, Arte, NDR) <img src="/images/logo_schauspielschule_pmi.jpg" alt="" width="600" height="193" /> http://de.stagepool.com/news/6572/spiele_dich_und_werde_mensch http://de.stagepool.com/news/6572/spiele_dich_und_werde_mensch “SPIELE DICH UND WERDE MENSCH” Schulungs-und Trainings-Programm mit Theatermacher /Sprachlehrer Ton de Wit aus Brüssel Fri, 25 May 2012 00:00:00 +0200 2012-05-25T09:04:58+02:00 “SPIELE DICH UND WERDE MENSCH”. (Ton de Wit) Hast Du schon immer Theater machen wollen? Willst Du vielleicht Schauspieler/-in werden oder auch als Laie lernen, wie Du Dich auf der Bühne besser ausdrücken und die Rollen ausfüllen kannst? Hier ist deine Chance! An 4 Tagen kannst Du an einem intensives Schulungs-und Trainings-Programm teilnehmen. Neben der Arbeit an Deinem künstlerischen und theatralischen Auftreten arbeitest Du auch psychologisch an Dir selbst - diese Erfahrungen kannst Du auch im normalen Alltag benutzen (wie z.B. lösungsgerichteter denken und handeln, aus Deinem gewöhnlichen Benehmen herauskommen, besser zuhören, verständnisvoller kommunizieren, dich deutlicher ausdrücken, deine Ideale und Träume im Spiel erleben, mehr Selbstvertrauen entwickeln usw.). Das Programm im Kurzen: • Körper-Arbeit: Flexibilität, Aufmerksamkeit usw. Aber allerdings kein anstrengendes Body Building.  • Energie vermehren, Energie-Wechsel, Entspannung usw. • Atemübungen: reinigende und rhythmische Atmung usw. • Stimmen-Arbeit: Stärke, Reichweite, Diktion. Richten. Wegwerfklänge. Hörbar bleiben inmitten der Aktion. Gruppenklang. Zusammengehörigkeit. Rhythmus und Musikalität. • Emotionen: loslassen. Direkt ausdrücken. Indirekt ausdrücken mittels Ersatzhandlungen, Ersatzsprache. Emotionale (Un-) Glaubhaftigkeit. Emotionale Ansteckung. Abwehrmechanismen usw. Immer beruhigen am Ende. • Sprache: öffnen deines Sprachreservoirs, assozieren, deuten, schweigen, fragen, suggerieren. Textbehandlung. Allerlei Sprach-Übungen aus dem Sprach-Praktikum. Das Deutsch des Begleiters ist wohl nicht einwandfrei; aber gut verständlich. Sonst sind die anderen Sprachen: Englisch, Französisch und Niederländisch. • Spiel: Vertrauen, zusammenspielen, solo-spielen, Konzentration, Improvisation, 5 Prinzipien des Schauspielens. Elemente aus dem Psychodrama sowie Rollentausch und Träume ausspielen.Rollenaufbau, transformieren,usw. Aber auch einfach Spass haben am Spiel. • Kurz-Vorstellungen am Ende jeder Session. Wer ist der Begleiter? Theater-Begleitung: Ton de Wit. Theatermacher /Sprachlehrer in Brüssel. Wo ?  Deutschlandweit. Wann? Anfang Juli 2012. Warum? Neben allen schon erwähnten Vorteilen kannst Du hier endlich mal deine vielen unvermuteten Talente, Begabungen, Emotionen, Leidenschaften und Persönlichkeiten entdecken und ihnen die Chance geben, gelebt zu werden. Mal aus dem Kopf heraus kommen.  Spielend lernst Du das alles zu gestalten und zu beherrschen. Zum Abschluss bekommst Du ein offizielles Zertifikat deiner erfolgreichen Teilnahme und Vollendung. Für wen? - für diejenige, die Theater spielen wollen. - für Privatpersonen (auch unter beruflichen Aspekten) die innerlich und im Umgang mit anderen Menschen wachsen wollen. Teilnahme: Bitte schriftlich vorher bestätigen. Kosten: 175 Euro.  Versicherung: Die Teilnehmer sind selbst zuständig für ihre Versicherungen. Der Begleiter kann dafür leider keine Verantwortlichkeit nehmen. Also...zögere nicht länger und ergreife jetzt und heute Deine Chance um spielend mehr Mensch zu werden! Kontakt : <a href="mailto:tondewit@hotmail.com">tondewit@hotmail.com</a>      http://de.stagepool.com/news/6564/iact_schauspielschule_fur_film_und_theater http://de.stagepool.com/news/6564/iact_schauspielschule_fur_film_und_theater iact – Schauspielschule für Film und Theater NEU IN HAMBURG !! Mon, 14 May 2012 00:00:00 +0200 2013-04-03T08:43:41+02:00 <img src="/images/iact_Anzeige_125x38mm_01_2.jpg" alt="" width="700" height="213" /> Die iact – Schauspielschule für Film und Theater bildet in einer 2,5-jährigen Ausbildung junge Nachwuchstalente zu professionellen Schauspielern für Film und Theater aus. In kleinen Klassen wird in täglichem Intensivtraining von internationalen Dozenten unterrichtet. Selbständige Projektarbeit, Theateraufführungen und Teilnahme an internationalen Festivals sind wichtiger Bestandteil der BAföG-anerkannten Ausbildung. Ein besonderes Format der Schauspielschüler von iact ist Schau!Spiel!Lust!als regelmäßige Veranstaltungsreihe im Fundbureau Hamburg   Nächste Aufnahmeprüfungen sind am:     Samstag 18.05.2013 und Samstag 01.06.2013     Anmeldefrist: jeweils 1 Woche vor der Aufnahmeprüfung.     Bewerbungen können an <a href="mailto:info@iact-hamburg.de">info@iact-hamburg.de</a> oder per Post zugeschickt werden   Adresse: iact – Schauspielschule für Film und Theater Wandsbeker Chaussee 62a 22089 Hamburg   Telefon: 040 – 18 12 59 59 Web: <a href="http://www.iact-hamburg.de">www.iact-hamburg.de</a>       http://de.stagepool.com/news/6552/west_side_story http://de.stagepool.com/news/6552/west_side_story WEST SIDE STORY Der Broadway-Klassiker ist zurück auf Tour! Mon, 30 Apr 2012 00:00:00 +0200 2012-07-19T11:41:11+02:00 <img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="/images/WSS_Motiv_A6.jpg" alt="" width="300" height="366" /> Die international gefeierte WEST SIDE STORY feierte am 26. Juni in der Deutschen Oper Berlin Premiere! Weitere Gastspiele in der Kölner Philharmonie, der Hamburgischen Staatsoper Hamburg, im Colosseum Theater Essen und am Pariser Théâtre du Châtelet Idee und Choreografie von Jerome Robbins Buch von Arthur Laurents Musik von Leonard Bernstein Gesangstexte von Stephen Sondheim Mit der Broadway-Premiere von WEST SIDE STORY am 26. September 1957 am Winter Garden Theater in New York nahm die Geschichte des amerikanischen Musiktheaters eine entscheidende Wende: ein Bühnenwerk, das seinen Darstellern nicht nur das Äußerste an schauspielerischer, tänzerischer und gesanglicher Ausdruckskraft abverlangte, sondern auch musikalisch wie dramaturgisch vollkommen neue Maßstäbe setzte, definierte ein ganzes Genre neu. <img src="/images/08_WSS_1174_Nilz_Boehme.jpg" alt="" width="300" height="201" />  <img src="/images/04_WSS_0465_Nilz_Boehme.jpg" alt="" width="300" height="200" /> 2012 ist der Broadway-Klassiker mit der Originalchoreografie von Jerome Robbins wieder an den großen Bühnen Deutschlands und in Paris zu erleben, und das in der Produktion, die anlässlich des fünfzigjährigen Jubiläums der WEST SIDE STORY weltweit Publikum und Kritik in Atem hielt. Am Sadler’s Wells Theatre in London, am Théâtre du Châtelet in Paris, in Sydney, Tokio, Peking und Wien sorgte sie bereits für ausverkaufte Häuser, wurde mit zwei Theatergoers‘ Choice Awards ausgezeichnet und als bestes Revival für den Laurence Olivier Award 2009 in Großbritannien nominiert. <img src="/images/03_WSS_0444_Nilz_Boehme.jpg" alt="" width="300" height="208" />  <img src="/images/05_WSS_0852_Nilz_Boehme_kl.jpg" alt="" width="300" height="207" /> Mit der Verfilmung des Meisterwerkes wurde WEST SIDE STORY aus der Feder des ersten &bdquo;Creative Teams“, bestehend aus den vier genialen Köpfen Leonard Bernstein, Jerome Robbins, Arthur Laurents und Stephen Sondheim, ausgezeichnet mit zehn Oscars, wenige Jahre nach der Broadwaypremiere einem Millionenpublikum bekannt. Als Musical geriet WEST SIDE STORY zu einem der erfolgreichsten Bühnenstücke aller Zeiten und wurde für das amerikanische Musiktheater wegweisend. Von seiner ursprünglichen Brisanz und Aktualität hat dieses Stück bis heute nichts verloren. Unsterbliche Kompositionen wie &bdquo;Tonight“, &bdquo;Maria“, &bdquo;America“ oder &bdquo;Somewhere“ aus der Feder von Leonard Bernstein machen es neben der packenden und gleichsam tief bewegenden Geschichte auch musikalisch zu einem zeitlosen Glanzstück. <img src="/images/13_WSS_Kelly-Sussman_1_9_Nilz_Boehme.jpg" alt="" width="200" height="299" />  <img src="/images/15_WSS_OneikaPhillips_3552_Nilz_Boehme.jpg" alt="" width="200" height="299" />  <img src="/images/12_WSS_Ewoldt-Hilligus_3702_Nilz_Boehme.jpg" alt="" width="200" height="299" /> Die Neuinszenierung von West Side Story vereint die unvergleichlich vitale Musik, die mitreißende Dramatik und die brennende Aktualität des Meisterwerks in einer aufwendigen Produktion mit 36 Darstellern und insgesamt über 80 Beteiligten. Und darüber hinaus charakterisiert sie etwas, das für die authentische Inszenierung des Meisterwerks wesentlich und doch derzeit weltweit einmalig ist: Jerome Robbins‘ unnachahmliche, atemberaubende Tanzsprache, einstudiert von Joey McKneely. &bdquo;Das Ballet gibt großartige Tanzszenen. [...] Swing und Jazz sind von treibender Kraft“, schwärmt Le Monde aus Paris, und The Observer aus London jubelt: &bdquo;Ein aufregender, rasender Triumph!“. Nach gefeierten Gastspielen in Europa, in Asien sowie in Australien setzt diese hochkarätige Inszenierung ihre Erfolgsgeschichte in Berlin, Leipzig, Köln, Hamburg, Essen und Paris in Deutschland und Frankreich fort. <img src="/images/09_WSS_1367_Nilz_Boehme.jpg" alt="" width="300" height="202" />  <img src="/images/14_WSS_Kelly-Sussman_2955_Nilz_Boehme.jpg" alt="" width="300" height="201" /> alle Photos © Nilz Böhme Gastspiele der WEST SIDE STORY in Deutschland und Frankreich: 18. Juli bis 29. Juli 2012:  Köln Kölner Philharmonie  (Premiere: 19.7.) 1. August bis 26. August 2012:  Hamburg Hamburgische Staatsoper  (Premiere: 2.8.) 11. Oktober bis 20. Oktober 2012: Essen Colosseum Theater 26. Oktober 2012 bis 1. Januar 2013:  Paris Théâtre du Châtelet Der Vorverkauf ist eröffnet! Alle Termine der WEST SIDE STORY und alle Spielzeiten finden Sie unter <a href="javascript:mctmp(0);">www.westsidestory.de</a>  und <a href="javascript:mctmp(0);">www.bb-promotion.com</a>   http://de.stagepool.com/news/6549/das_bollywood_casting_dein_tanztraum_in_mumbai http://de.stagepool.com/news/6549/das_bollywood_casting_dein_tanztraum_in_mumbai Das Bollywood Casting- Dein Tanztraum in Mumbai! Gewinne eine Tanzrolle in einem Bollywoodfilm! Und RTL ist mit dabei... Tue, 24 Apr 2012 00:00:00 +0200 2012-05-10T11:21:00+02:00 <img src="/images/Aaja_Nachle_ohne_Mikrofone_Web-Format.jpg" alt="" width="640" height="363" /> ©batchfield.de Bollywood  - die produktivste Filmindustrie der Welt - hängt mit ca. 900 produzierten  Filmen pro Jahr selbst das amerikanische Hollywood ab. Auch in Deutschland ist Bollywood unter tausenden Fans ein Kult. Die Tänze erotisch und doch unschuldig, der Ausdruck mitreißend und doch distanziert. Der Kampf um einen Platz als Tänzer und Schauspieler in den begehrten Filmen ist hart, die Chancen auf eine Rolle neben den indischen Profis: eher gering. Doch für EINE Deutsche wird der Traum wahr: Bollywood-Star in Indien! An der Bollywood Academy in Rosenheim/München wird zum ersten Mal &bdquo;Die Bollywood- Dance Newcomerin 2012“ gesucht, die in der harten Bollywood- Branche in Indien eine Chance bekommen wird. Der Hauptpreis: ein Vertrag mit der Academy und eine Tanzrolle in einer der größten Filmproduktion der bekanntesten Filmmetropole Bollywoods: in Mumbai. Das Casting ist auf 2 Tage angelegt. RTL ist mit dabei und wird die vorausgewählten Darsteller neben den von ihnen zu bewältigenden Aufgaben interviewen und durch das Casting begleiten. Auf die Beste wartet dann das große Abenteuer: Die indische Millionen-Metropole Mumbai. Fremdes Land, fremde Sitten, hartes Filmgeschäft. Nur die Siegerin des Castings fliegt nach Indien. RTL ist wieder mit dabei und begleitet die Siegerin bei ihrer Rolle im Bollywood-Film in Mumbai. Voraussetzungen: Alter: 15-25 Jahre Erfahrung in den gängigen Tanzstyles (professionelle Tanzausbildung nicht zwingend) Bestenfalls Erfahrung in Bollywood Tanzstyles (oder Wochenend-Crashkurs – siehe www.bollywood-academy.de) Schauspielerfahrung   Bewerbungsschluss: 15. Mai 2012 Veranstaltungsort: München (Details erhaltet Ihr nach der Vorauswahl) Castingtermin: 07./08. Juni 2012 (Anwesenheit an beiden Tagen Pflicht)   Bitte sende uns Deine aussagekräftige Bewerbung mit Deinen Ambitionen zu Bollywood, Porträt, Ganzkörperfoto, Kurzvita, falls vorhanden Showreel an die Email-Adresse <a href="javascript:mctmp(0);">info@lamira-faro.de</a> Unter allen Bewerbern werden wir die 20 Besten einladen.   Good luck!   Your Bollywood Academy Lamira Faro - Director <a href="http://www.bollywood-academy.de/">www.bollywood-academy.de</a>    http://de.stagepool.com/news/6544/silvia_vicinelli_voice_trainer http://de.stagepool.com/news/6544/silvia_vicinelli_voice_trainer Silvia Vicinelli - Voice Trainer Vocal-Coaching, Gesangsunterricht und Studio-Coaching Mon, 23 Apr 2012 00:00:00 +0200 2012-04-23T14:13:03+02:00 Vocal-Coaching, Gesangsunterricht und Studio-Coaching mit Silvia Vicinelli. Hochwertige Vocal-Recordings im eigenen Tonstudio möglich. <img src="/images/Silvia_Foto.jpg" alt="" width="400" height="271" /> Silvia Vicinelli, bekannt u.a. aus den Musical-Produktionen &bdquo;Jekyll&Hyde“, &bdquo;Die Schöne und das Biest“ und &bdquo;Evita“, Songwriterin und Recording-Artist (Album-Release: Ende 2012), und Voice-Trainer, bietet Vocal-Coaching und Gesangsunterricht in Köln in den Bereichen: -  Musical -  Pop -  Rock -  Soul -  R´n B   für: -  Auditions, Castings und Aufnahmeprüfungen -  Auftritte, Shows   Schwerpunkte: -  Stimmbildung, Atemtechnik -  Belt-Stimme -  Stimmübergang -  Erweiterung des Stimmumfangs -  Interpretation und Performance   und Studio-Coaching: - Vorbereitung auf Studioaufnahmen -  Betreuung während der gesamten Studio-Recordings -  Mikrofontechnik   Die Studio-Coachings sind möglich in externen Studios oder natürlich auch in ihrem eigenen Gesangs-Tonstudio mit High End Equipment (Mikrofon: Manley Reference Cardioid u.a. benutzt von Britney Spears, Etta James, Backstreet Boys, Avril Lavigne und Janet Jackson). Auch eigene DEMO-CD/CD Aufnahmen auf höchstem Niveau sind möglich, unterstützt von Produzenten, Keyboarder und Arrangeur Martin Morgenstern.   Info: <a href="http://www.silviavicinelli.com/">www.silviavicinelli.com</a>         <a href="http://de.stagepool.com/backstage_mit/2658/silvia_vicinelli">http://de.stagepool.com/backstage_mit/2658/silvia_vicinelli</a> Email:   <a href="mailto:silviavici@freenet.de">silviavici@freenet.de</a> http://de.stagepool.com/news/6537/peter_manitz http://de.stagepool.com/news/6537/peter_manitz Peter Manitz Seit vielen Jahren erfolgreich durch StagePool... Im Interview erklärt er, worauf es ankommt. Tue, 17 Apr 2012 09:00:00 +0200 2012-04-17T21:37:29+02:00 Lieber Peter, Seit mehreren Jahren bist Du nun schon erfolgreich bei StagePool. Wie viele Jobs hast Du denn bislang bekommen können? Meine Jobs die ich über Stagepool bekommen habe sind nicht wirklich zählbar, es sind schon ziemlich viele die letzten Jahre gewesen. Stagepool ist immer ein Garant für gute Jobs. Gerade habe ich die offizielle Zusage für einen Werbespots eines sehr bekannten Produkts bekommen. Dreh ist schon kommenden Montag und Dienstag. Das Ganze wird dann im Internet zu sehen sein. Was ist das Geheimnis für deine hohe Erfolgsquote? Hast Du einen besonderen Tipp, den Du uns verraten kannst? Ich glaube, dass nicht unbedingt ein Geheimnis darin liegt ob man einen Job bekommt oder nicht. Manchmal vergeht auch sehr viel Zeit bis ein Angebot kommt. Ich finde, der richtige Weg ist durchhalten und auch Rückschläge zu verarbeiten. Nicht aufgeben und immer am Ball bleiben! Meiner Meinung nach sollte man auch immer dafür sorgen, dass die Vita aktuell ist. Die richtige Vorbereitung auf das aktuelle Casting ist natürlich das Wichtigste. <img style="float: right; margin: 10px;" title="Peter Manitz" src="/images/article/Peter_Manitz_3.JPG" alt="Peter Manitz" width="250" height="166" /> Welches Casting ist dir am meisten in Erinnerung geblieben und warum? Das Casting für das interaktive Theaterstück Horrodonien. Es war das erste Mal, dass ich mich auf so ein Experiment eingelassen habe. Mit Experiment meine ich das Zusammenspiel mit dem Publikum. Es wurde beispielsweise jeder Zuschauer von mir persönlich per Handschlag begrüßt und immer wieder ins Spiel mit eingebunden. Das war oft eine große Herausforderung, da jeder anderes reagiert. Zunächst war ich ein wenig skeptisch doch schon während des Castings war mir klar, dass ich das unbedingt spielen möchte. Ich war erfolgreich und habe die Hauptrolle (Raphael) bekommen. Auf welche Jobs blickst Du besonders gerne zurück? Genau auf dieses Stück Horrodonien. Es war zwar eine Menge Vorbereitung nötig, aber das Spielen und Agieren mit dem Publikum war einfach großartig. Es gab jeweils 5 Vorstellungen am Abend, die doch sehr anstrengend waren aber ich würde es jederzeit wieder machen. Hast Du schon einmal einen Bewerbungs-Faux-Pas mitbekommen? Was wäre so ein absolutes No-Go in der Bewerbung oder im Casting? <img style="float: right; margin: 10px;" title="Peter Manitz" src="/images/article/Peter_Manitz_4.JPG" alt="Peter Manitz" width="250" height="444" />Naja, was immer wieder zu bemängeln ist, ist die Tatsache, dass die Casting Agenturen nicht immer eine Rückmeldung geben. Sicher gibt’s auch sogenannte schwarze Schafe in der Branche, aber da ich mittlerweile schon 16 Jahre dabei bin kann ich das sehr gut unterscheiden. Eigentlich läuft immer alles rund. Ich muss immer wieder betonen dass die richtige Vorbereitung auf ein Casting die halbe Miete ist. Welche Highlights stehen in diesem Jahr noch an für dich?   Aktuell bin ich mit dem Intendanten des Friedrichtheaters Friedrich Lemme von Linz im Gespräch für die Hauptrolle in dem Theaterstück von A. Tschechow &bdquo;Der Bär“ (über Stagepool). Im Sommer steht ein Kinoprojekt an. Dazu darf ich allerdings noch nicht viel sagen, nur soviel das es sich um ein Historiendrama handelt. Dann hatte ich eine Anfrage für eine Spielfilmproduktion, die von Juni bis Oktober stattfinden wird (über Stagepool). Außerdem habe ich mir noch ein zweites Standbein aufgebaut: Mit einem Kollegen bin ich auf Veranstaltungen aller Art als Spaßkellner unterwegs. Unseren letzten großen Auftritt hatten wir bei der Charity Wintergala von Ickler& Friends im Barcelo Hotel. Vielen Dank, Peter, für deine Zeit! Für deine weiteren Bewerbungen wünschen wir dir alles Gute!   <div> </div> http://de.stagepool.com/news/6539/das_metropoltheater_in_munchen http://de.stagepool.com/news/6539/das_metropoltheater_in_munchen Das Metropoltheater in München Spielplan Mai - August 2012 Tue, 17 Apr 2012 00:00:00 +0200 2012-04-17T12:35:32+02:00 Liebe Freunde des Metropoltheaters! Der Frühling scharrt kräftig mit den Hufen, der Sommer folgt ihm eiligen Schrittes, und bevor wir uns versehen, sind die großen Ferien da. Deshalb wollen wir keine Zeit verlieren und präsentieren Ihnen unser Frühlings-/Sommerprogramm, das auch für diejenigen unter Ihnen, die Anfang August arbeiten müssen oder den Sommer bewusst daheim verbringen wollen, noch ein paar schöne Theaterabende bereithält. Der Mai steht ganz im Zeichen von Jochen Schölchs PINOCCHIO-Inszenierung, die am ABend des 16.04. Premiere im Metropoltheater gefeiert hat. Im Anschluss verwandelt sich die Bühne für weitere drei Male in unseren mittlerweile fast schon legendären Metropol-Biergarten, in dem Rüdiger Hacker Ihnen DIE BAYERISCHE ILIAS präsentieren wird, wie immer mit der Musikerin Maria Hafner an seiner Seite und, wenn Sie möchten, einer zünftigen Brotzeit und einem frischen Bier auf Ihrem Tisch! Am 14. Juni steht die nächste Neuproduktion auf dem Spielplan: im Jahr vor den großen Wahlen stellt Jochen Schölch mit den Studenten der Bayerischen Theaterakademie ein Theaterprojekt auf die Beine, das auch und v.a. Sie fordern wird, denn Abend für Abend, nach einer heißen Castingschlacht, entscheiden Sie, wer UNSER KANDIDAT sein soll. Kandidat für was, fragen Sie? Ach Gott, so genau wollen wir uns da jetzt eigentlich gar nicht festlegen... Die Theatersaison beschließt eine Produktion, die zweifelsohne zu unseren absoluten Publikumsfavoriten gezählt werden darf: nach fast vier Jahren kehren DIE FURIEN zurück, und mit ihnen der Versuch, das Phänomen &bdquo;Frau“ zu ergründen – heiter, ernst, humorvoll, musikalisch. Lassen Sie sich mitreißen von einem furiosen Abend rund um das sogenannt schwächere Geschlecht, selbstverständlich – und gerade – auch für das sogenannt stärkere Geschlecht geeignet (ab 18. Juli 2012). Wir wünschen Ihnen einen schönen Frühling und sonnige Momente sonder Zahl, draußen, im Herzen und hoffentlich auch bei uns im Theater. Kommen Sie zu uns – wir freuen uns auf Sie! Ihr <a href="http://www.metropoltheater.com/v960/home960.html">Metropoltheater</a> <img src="/images/metro1.jpg" alt="" width="418" height="279" />   © Foto: Hilda Lobinger PINOCCHIO nach Carlo Collodi mit Musik von Martyn Jacques/The Tiger Lillies Regie: Jochen Schölch Ausstattung: Léonie Droste Arrangements: Walter Kiesbauer Musikalische Leitung: Walter Kiesbauer, Andreas Lenz von Ungern-Sternberg Choreographie: Katja Wachter Licht: Hans Peter Boden Maskenbau: Ninian Kinnier-Wilson Puppenbau: Peter Lutz Illustrationen: Léonie Droste, Denise Matthey Dramaturgie: Laura Guhl Mit: Denise Matthey, Lilian Naumann, Thomas Schrimm, Enrico Spohn, Michael Vogtmann, Elisabeth Wasserscheid, Thomas Wenke und Live-Band Veranstalter: GbR Flach u.a. "Pinocchio". Eine Koproduktion der GbR Flach u.a. "Pinocchio" mit dem Stadttheater Ingolstadt und Stadttheater Fürth. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der LH München. Pinocchio will nicht zur Schule gehen. Er will reich werden, ohne zu arbeiten, er will selbst entscheiden, ohne die Konsequenzen zu tragen, er will alles besitzen, ohne etwas zu geben. Gierig auf das Leben, stürzt er sich kopfüber hinein und bemerkt nicht, dass die Welt nicht nur für ihn allein gemacht ist. Der italienische Autor Carlo Collodi erschafft in seinem 1883 erschienenen Roman eine zutiefst widersprüchliche Welt: Unter der schillernden Oberfläche voller Magie, poetischer Bilder und fantastischer Spielereien zeichnet er eine Gesellschaft, die von Hunger, Brutalität und sozialer Ungerechtigkeit geprägt ist, in der Überleben Kampf, Erziehung Unterwerfung und Erwachsenwerden Domestizierung bedeutet. Der britische Musiker Martyn Jacques befasst sich seit den achtziger Jahren mit den Abgründen der menschlichen Seele und erzählt mit seiner 1989 gegründeten Band The Tiger Lillies Geschichten von den Rändern der Gesellschaft. Mit seinen morbiden Songs verleiht er dem italienischen Original eine anarchisch-ironische Note und leistet Widerstand gegen die Bilder einer vordergründig friedliebenden Gesellschaft. <img src="/images/metro2.jpg" alt="" width="418" height="279" />  ________________________________________ Alle PINOCCHIO Vorstellungen auf einen Blick Di., 01.05.2012, 20.00 Uhr Mi., 02.05.2012, 20.00 Uhr Do., 03.05.2012, 20.00 Uhr Fr., 04.05.2012, 20.00 Uhr Sa., 05.05.2012, 20.00 Uhr Di., 08.05.2012, 20.00 Uhr Mi., 09.05.2012, 20.00 Uhr Do., 10.05.2012, 20.00 Uhr Fr., 11.05.2012, 20.00 Uhr Sa., 12.05.2012, 20.00 Uhr Di., 15.05.2012, 20.00 Uhr Do., 17.05.2012, 20.00 Uhr Fr., 18.05.2012, 20.00 Uhr Sa., 19.05.2012, 20.00 Uhr Di., 22.05.2012, 20.00 Uhr Mi., 23.05.2012, 20.00 Uhr Do., 24.05.2012, 20.00 Uhr Sa., 26.05.2012, 20.00 Uhr Kartenpreise Reihe 1-2: 30,- €/ ermäßigt 26,- € Reihe 3-6: 27,- €/ ermäßigt 23,- € Reihe 7-8: 21,- €/ ermäßigt 17,- € Dienstag = Theatertag € 4,- Ermäßigung auf alle Kartenpreise Kartenbestellung Tel. 089/ 32 19 55 33 Fax 089/ 32 19 55 44 <a href="javascript:mctmp(0);">info@metropoltheater.com</a>   DIE BAYERISCHE ILIAS <img src="/images/metro3.jpg" alt="" width="418" height="285" /> DIE BAYERISCHE ILIAS von Hans-Jörg Schuster Mit: Rüdiger Hacker und Maria Hafner (Musik) Produktion und Veranstalter: Metropoltheater gGmbH Wie es sich manchmal so fügt: ein Zuschauer besucht die &bdquo;Odyssee auf Bairisch“, ist begeistert von Rüdiger Hackers Vortrag und so landet ein neuer Text in dessen Händen: &bdquo;Die bayerische Ilias“. Amüsiert vom Witz und von der Urwüchsigkeit der Sprache, wird der Gedanke einer neuen, griechisch-bayerischen Lesung geboren. Dem Künstler und Mundartdichter Hans-Jörg Schuster dient der Trojanische Krieg nur als Handlungsgerüst, doch mit unüberhörbarem Augenzwinkern und seinem ganz eigenen, urbayerischen Humor lässt er vor dem Zuhörer eine höchst sinnesfreudige Geschichte entstehen. Den typisch bayerischen Grant finden wir natürlich auch - ist doch die Wut Menelaus’ über den Raub seiner Helena Auslöser für den Trojanischen Krieg. Er schreibt seinem Bruder Agamenon: Und wiar i dann hoamkimm, was, moanst, war passiert? Hat der lumpig Trojaner mei Helen‘ verführt! […] A Kriag muaß da gmacht werdn, des, moan i, waar guat! Und so zieht die griechische Flotte nach Troja, um dort zehn Jahre lang die Stadt zu belagern. Wir erfahren von der Vorliebe Achilles’ für Schmalznudln, der Baubeantragung für das Trojanische Pferd bei der Amtsstell, der Siegesfeier im trojanischen Hofbräuhaus und zu guter Letzt von der weisen Erkenntnis Helenas: Des tua i fei nimma! Pressestimmen "Der Text hat Witz, Rhythmus, Saft und Kraft." (tz, MM) "Es war ein rundum gelungener, sehr unernster Abend (...) 'Die Bayerische Ilias' war Theater der Sinne." (theaterkritiken.com) <img src="/images/metro4.jpg" alt="" /> ________________________________________ Alle DIE BAYERISCHE ILIAS Vorstellungen auf einen Blick Do., 31.05.2012, 20.00 Uhr (ab 19.00 Uhr Brotzeit & Bier) Fr., 01.06.2012, 20.00 Uhr (ab 19.00 Uhr Brotzeit & Bier) Sa., 02.06.2012, 20.00 Uhr (ab 19.00 Uhr Brotzeit & Bier) Kartenpreise 19,- €/ ermäßigt 15,- € Einlass 1h vor Vorstellungsbeginn, freie Platzwahl Kartenbestellung Tel. 089/ 32 19 55 33 Fax 089/ 32 19 55 44 <a href="javascript:mctmp(0);">info@metropoltheater.com</a>    UNSER KANDIDAT - Premiere 14.06.2012 <img src="/images/metro5.jpg" alt="" width="418" height="225" /> UNSER KANDIDAT Regie: Jochen Schölch Kostüme: Cornelia Meurer Licht: Benjamin Schmidt Choreographie: Katja Wachter Dramaturgie: Lina Marie Frei, Moritz Schleissing, Katharina Schöfl Mit: Kim Bormann, Michael Glantschnig, Fanny Krausz, Marco Michel, Alexander Sablofski, Béla Milan Uhrlau, Johanna von Gutzeit, Daron Zakaryan Veranstalter: GbR Schöfl u.a. "Unser Kandidat". In Koproduktion mit der Bayerischen Theaterakademie August Everding/Hochschule für Musik und Theater. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der LH München. Ein Kandidat muss her – egal für was! Ob nun ein politisches Amt vakant zu werden droht, ein Vorstandsposten in der Finanzwirtschaft besetzt werden muss, oder sich das Präsidium des Bundesverbands deutscher Rassegeflügelzüchter verjüngen möchte - jeder braucht einen anpassungsfähigen und vielseitig einsetzbaren jungen Menschen, der sich leidenschaftlich in den Dienst der Sache stellt. Ganz gleich, was inhaltlich zu vermitteln ist, unser Kandidat glänzt auf jedem Parkett. Zu seinem Repertoire zählen der flexible Wechsel der Standpunkte, ein eloquenter und taktisch versierter Umgang mit unliebsamen Fragen und ein Gespür für aktuelle Stimmungen. Und bei allem gilt es, glaubwürdig die Wahrheit den Umständen anzupassen. Nicht nur wegen des Wahlkampfs 2013 in Bayern wollen wir mitmischen im aktuellen Politikzirkus. Also suchen wir unseren eigenen Kandidaten! Im Rahmen einer theatralen Casting Situation lernen acht junge Menschen das, was seit jeher als Schlüssel zum Erfolg gilt. Jede Vorstellung aufs Neue buhlen unsere Bewerber um die Gunst des Publikums. Doch wer als Sieger hervorgeht, bestimmen einzig und allein Sie! ________________________________________ Alle UNSER KANDIDAT Vorstellungen auf einen Blick Do., 14.06.2012, 20.00 Uhr (Premiere) Fr., 15.06.2012, 20.00 Uhr Sa., 16.06.2012, 20.00 Uhr Mi., 20.06.2012, 20.00 Uhr Do., 21.06.2012, 20.00 Uhr Fr., 22.06.2012, 20.00 Uhr Sa., 23.06.2012, 20.00 Uhr Di., 26.06.2012, 20.00 Uhr Mi., 27.06.2012, 20.00 Uhr Do., 28.06.2012, 20.00 Uhr Fr., 29.06.2012, 20.00 Uhr Sa., 30.06.2012, 20.00 Uhr Di., 03.07.2012, 20.00 Uhr Mi., 04.07.2012, 20.00 Uhr Do., 05.07.2012, 20.00 Uhr Fr., 06.07.2012, 20.00 Uhr Sa., 07.07.2012, 20.00 Uhr Di., 10.07.2012, 20.00 Uhr Mi., 11.07.2012, 20.00 Uhr Do., 12.07.2012, 20.00 Uhr Fr., 13.07.2012, 20.00 Uhr Sa., 14.07.2012, 20.00 Uhr Kartenpreise Reihe 1-6: 19,- €/ ermäßigt 15,- € Reihe 7-8: 17,- €/ ermäßigt 13,- € Dienstag = Theatertag € 4,- Ermäßigung auf alle Kartenpreise Kartenbestellung Tel. 089/ 32 19 55 33 Fax 089/ 32 19 55 44 <a href="javascript:mctmp(0);">info@metropoltheater.com</a>     DIE FURIEN - Wiederaufnahme 18.07.2012 <img src="/images/metro6.jpg" alt="" width="418" height="267" /> DIE FURIEN Ein musikalischer Theaterabend zum Phänomen Frau Regie, Idee und Konzeption: Jochen Schölch Textfassung: Jochen Schölch, Dagmar Müller, Alia Luque Kostüme: Christl Wein Bühne: Hannes Neumaier Licht: Benjamin Schmidt Choreographie: Alia Luque Dramaturgie: Dagmar Müller Musikalische Leitung: Friedrich Rauchbauer Mit: Helga Fellerer, Lilly Forgách, Katharina Haindl, Ina Meling, Henriette Schmidt, Elisabeth Wasserscheid, Susanne von Medvey, Stefanie von Poser Klavier: Friedrich Rauchbauer Produktion und Veranstalter: GbR Schölch u.a. "Die Furien", in Zusammenarbeit mit der Bayerischen Theaterakademie August Everding/Hochschule für Musik und Theater. Die Furien sind acht Frauen, die nur eine kleine exquisite Auswahl aus dem Repertoire Frau repräsentieren. Wir können sie ungestört in freier Wildbahn beobachten: auf einer Damentoilette. Und dabei können wir erfahren, warum sie so handeln, wie sie es tun, warum sie wirklich nicht anders können, warum Männer keine Chance haben, das jemals zu verstehen, und warum Frauen Männer auch nie verstehen werden. Die Furien ist ein humorvoll-ernster Versuch, die Spezies Frau zu entdecken und entschlüsseln. Oft fehlen dabei die Worte. Doch wo die Sprache versagt, helfen Lieder, das Unaussprechliche auszudrücken. Pressestimmen &bdquo;Glück? Zu klein ausgedrückt. (…) wieder passiert das Metropol-Wunder: Alles hebt sich in sanftem, nur Umrisse offenbarendem Licht, von der Gosse, vom Kalauer in die Poesie. (…) Wieder zwei Stunden bestes Amüsement. Nur hingehen hilft.“ (tz) &bdquo;Das Schönste aber ist, dass alle acht Darstellerinnen auf ihre Weise zeigen, dass wir Frauen fantastisch sind, wenn wir sind, wie wir sind. Und fantastisch schwierig.“ (SZ) &bdquo;Jochen Schölch und seine Mitstreiterinnen machen den Film- und Fernsehmedien vor, wie man schlagkräftige Comedy inszeniert (…) Der Zuschauer in Münchner Theatern bekommt heute nur selten die Gelegenheit, echte Magie auf der Bühne zu erleben. (…) ein zauberhaftes Kabinettstückchen.“ (theaterkritiken.com) <img src="/images/metro7.jpg" alt="" width="418" height="279" /> ________________________________________ Alle DIE FURIEN Vorstellungen auf einen Blick Mi., 18.07.2012, 20.00 Uhr Do., 19.07.2012, 20.00 Uhr Fr., 20.07.2012, 20.00 Uhr Sa., 21.07.2012, 20.00 Uhr Di., 24.07.2012, 20.00 Uhr Mi., 25.07.2012, 20.00 Uhr Do., 26.07.2012, 20.00 Uhr Fr., 27.07.2012, 20.00 Uhr Sa., 28.07.2012, 20.00 Uhr Di., 31.07.2012, 20.00 Uhr Mi., 01.08.2012, 20.00 Uhr Do., 02.08.2012, 20.00 Uhr Fr., 03.08.2012, 20.00 Uhr Sa., 04.08.2012, 20.00 Uhr Kartenpreise Reihe 1-6: 19,- €/ ermäßigt 15,- € Reihe 7-8: 17,- €/ ermäßigt 13,- € Dienstag = Theatertag € 4,- Ermäßigung auf alle Kartenpreise Kartenbestellung Tel. 089/ 32 19 55 33 Fax 089/ 32 19 55 44 <a href="javascript:mctmp(0);">info@metropoltheater.com</a>      Metropoltheater Floriansmühlstraße 5 80939 München Öffnungszeiten Tageskasse: Dienstag - Freitag, 15 - 19 Uhr Abendkasse: 1h vor Vorstellungsbeginn Telefonische Reservierung jederzeit möglich http://de.stagepool.com/news/6527/stagepool_grunderin_anna_clara_blixt_modin_im_gesprach http://de.stagepool.com/news/6527/stagepool_grunderin_anna_clara_blixt_modin_im_gesprach StagePool-Gründerin Anna-Clara Blixt Modin im Gespräch Anna-Clara Blixt Modin gründete im Jahr 2000 StagePool zunächst in Schweden und brachte das Konzept dann nach Deutschland. Über die Entstehungsgeschichte von StagePool erzählt sie uns hier... Tue, 10 Apr 2012 09:00:00 +0200 2012-04-10T11:45:44+02:00 <img style="float: right; margin: 10px;" src="/images/article/Anna_Clara_Blixt_Modin.jpg" alt="" width="250" height="375" />Liebe Anna, Vor einigen Jahren hast Du StagePool gegründet und wenige Zeit später erfolgreich nach Deutschland gebracht. Wie kamst Du auf die Idee eine solche Plattform aufzubauen? Kam die Idee eher über Nacht oder war es ein langandauernder Prozess? Ich war Schauspielerin in einem kleinen Theater in Schweden. Und ich bin auf diese Idee gekommen, weil ich selber auf der Suche nach Arbeit war – im Prinzip stand ich etwa 10% meiner Zeit auf der Bühne und zu 90% habe ich eigentlich immer nach Arbeit gesucht. Dann habe ich mir gedacht, dass ich bestimmt nicht allein mit diesem Problem bin und habe mir Papier und Stift genommen und mit zwei Jobs angefangen… Im Jahr 2000, zu Beginn der Internet-Phase, habe ich dann Thomas Flores getroffen und wir haben beschlossen, unsere Idee über eine Internetplattform anzubieten. Wenige Zeit später bin ich über Deutschland geflogen und dachte mir, in Schweden gibt es nur Bäume und rote Häuser – hier wohnen ja wirklich viele Menschen, hier muss ein besserer Markt sein! J Ich mag die Deutschen sehr gerne. Nachdem ich die Möglichkeit hatte Björn Ulvaeus von ABBA zu sprechen und ihn als Investor zu gewinnen, bin ich nach Deutschland gekommen und habe angefangen. Es läuft wirklich gut in Deutschland und ich freue mich immer wieder sehr darauf, in Köln bei meinem deutschen Team zu sein und auch den deutschen Mitgliedern bei der Erfüllung ihrer Träume zu helfen.   Was macht für dich StagePool aus? Es ist einfach mein Baby, es bedeutet alles für mich. Ich lebe, esse und bin StagePool… Natürlich erfordert es viel Geduld und Leidenschaft aber es ist einfach unglaublich motivierend diese tolle Entwicklung zu sehen – es gibt eigentlich nichts Schöneres!   Was waren die größten Schwierigkeiten auf dem Weg, StagePool zu gründen? Also man sollte nicht unterschätzen, dass es länger dauert als man denkt und dass es viel mehr Geld kostet. Zudem muss man die Mentalität der Kunden und Partner verstehen und versuchen Kommunikationsschwierigkeiten zu bewältigen. Nur dann kann man zum Kunden und in den Markt kommen. Man muss die richtigen Leute finden. Das dauert zwar sehr lange aber ist eine notwendige Investition und die einzig wahre Möglichkeit um erfolgreich zu sein! Es geht darum, dass dein Team die passende Art hat und die richtigen Bausteine für StagePool legt… Das ist sehr wichtig und nicht zu unterschätzen.   <img style="float: right; margin: 10px;" src="/images/article/Anna_Clara_Blixt_Modin_2.jpg" alt="" width="250" height="372" />Was war dein schönster Moment als Gründerin von StagePool? Es gibt viele... Einer war, als Björn Ulvaeus zu uns nach Hamburg kam und das StagePool Stipendium in Höhe von 1000 Euro an unsere besten Mitglieder verliehen hat. Und eigentlich ist es immer etwas Besonderes, wenn wir die beiden Teams aus Schweden und Deutschland zusammenbringen und merken, was für tolle Leute es sind… Genauso, wie ich auch jeden Augenblick genieße, wenn Produzenten anrufen und uns erzählen, dass sie die beste Person für ihren Job gefunden haben oder unsere Mitglieder berichten, dass sie jetzt eine Arbeit gefunden haben. Dafür bin ich da und ich möchte gerne so vielen Künstlern wie möglich helfen. Dafür sind wir alle da. Wir möchten auf unsere Mitglieder und Produzenten hören, wir müssen herausfinden, was sie sich wünschen. Wenn wir nicht auf sie hören, können wir nach Hause gehen. Es ist ein immerwährender Prozess, sich zu entwickeln, konstant dazu zu lernen und wir müssen uns immer und immer weiter verbessern. Das ist unglaublich wichtig!   Woher kommen eigentlich die ganzen Inserate? Und woher weiß man, dass das auch seriöse Angebote sind? Wir stehen in Kontakt mit über 3500 Produzenten. Alle Inserate werden von unserem Content-Team eingeholt und wir sprechen täglich mit hunderten Produzenten um die richtigen Leute zu finden. Wir wollen die richtigen Menschen für die Jobs finden, nicht einfach nur eine möglichst große Anzahl an Bewerbern haben. Daher legen wir wert auf gute Ausschreibungen mit einer möglichst großen Vielfalt – von Musical-Hauptrollen zu Kino-Jobs, top bezahlte Werbeverträge oder Abschlussfilme – alles ist dabei.   Was ist deine Vision von StagePool für die nächsten fünf Jahre? Mein Fokus und meine Vision ist es, die Möglichkeiten für Künstler und Produzenten stets zu entwickeln und zu verbessern. Und die Geschäftsidee ist es, die beste Job-Plattform für Menschen in der Unterhaltungsindustrie zu sein.   Was machst Du gerne, wenn Du abends das Büro verlässt und am Wochenende mal etwas Zeit für dich hast? In einem Sommerhaus in Schweden mit meiner Familie Zeit verbringen…   Vielen Dank für das Interview, Anna! http://de.stagepool.com/news/6515/bollywood_dance_acting_school_by_lamira_faro http://de.stagepool.com/news/6515/bollywood_dance_acting_school_by_lamira_faro Bollywood Dance & Acting School by Lamira Faro 3-teiliger Crash-Kurs "Bollywood for Professionals" 2012 Sun, 01 Apr 2012 00:00:00 +0200 2012-08-09T13:22:26+02:00   05./06. Mai – 02./03. Juni 2012 In der Bollywood Dance & Acting School Rosenheim/Bayern <img src="/images/logo_bollywood.jpg" alt="" width="250" height="132" /> Du möchtest als Tänzer/in in unseren Produktionen mitwirken und/oder in Bollywoodfilm-Produktionen in Mumbai bewerben? Wir machen Dich fit mit unserer 3-teiligen Crashkurs-Reihe! Jahrelange Erfahrung und fundiertes Wissen für Deinen Erfolg als Tänzer/in in Bollywood-Show- und Filmproduktionen! <img src="/images/bafoto.JPG" alt="" width="350" height="220" />  <img src="/images/Aaja_Nachle_ohne_Mikrofone_Web-Format.jpg" alt="" width="350" height="221" /> Anforderungen an die Teilnehmer: Dieser Crashkurs erfordert Erfahrungen in den gängigen Tanzstyles wie Jazz, Modern, Ballett (bestenfalls eine Tanzausbildung) Kursleitung: Die Leitung der Kurse hat Lamira Faro, Bollywood-Musiktheaterproduzentin sowie Europäische Meisterin im Charaktertanz 2009, die als Coach viele TänzerInnen erfolgreich auf Meisterschaften vorbereitet und nun mit Mumbai kooperiert, um professionellen Tänzern zu einem Einstieg ins Filmbusiness zu verhelfen.   Inhalt: 3 klassische Tanzstyles – Barathnatyam, Kathak, Odissi 4 Bollywood Tanzstyles - Filmi, Folkstyle, Modern/Hiphop, Semi Classic 2 Choreographien pro Wochenende (Styles nach Absprache) Schauspieltraining mit den Besonderheiten des Bollywood Acting Make Up, Hairstyles, Dress-Styling Einführung in die Kultur – Land und Leute Indiens – Reisetipps Musik-CD und Skript   Aktuelle Termine: 05./06. Mai 2012, 02./03. Juni 2012 und nach Absprache Du kannst jederzeit starten. Zeiten/Preise/Anmeldung: Samstag/Sonntag von jeweils 10-18 Uhr mit ca. 1,5 Std. Pause) 1 WE-Kurs  € 300 (Höchst-TN 8 TN – Mindest-TN 3 TN) 3 WE-Kurse € 750 Team-Preise: 1 WE € 150 – alle 3 WE-Kurse € 400 Bitte sende uns Deine Anmeldung per Email. Du erhältst eine Bestätigungs-Mail mit allen wichtigen Infos. Bei Anmeldung sind 50 % der Kursgebühr fällig. Der Restbetrag am jeweiligen Kurs-Wochenende.   Option: Du hast auch die Möglichkeit, in einer unserer Produktionen mitzuwirken. Somit hast Du gleich Material für Dein Showreel und kannst Dich schon von Deutschland aus in Mumbai bewerben. Bei Interesse mehr Info! Wir freuen uns, Dich beim Einstieg in eine neue Welt begleiten zu dürfen. Ruf uns gerne an oder melde Dich gleich per Email an. <img src="/images/ba_01.jpg" alt="" width="350" height="242" />   <img src="/images/ba_02.jpg" alt="" width="350" height="243" />   Bollywood Dance & Acting School | by Lamira Faro MANAGEMENT DEUTSCHLAND & EUROPA Bastian B. Stapelfeldt Ludwigsplatz 14 D-83022 Rosenheim Mobile +49 (0)179-66 76 891 Fon +49 (0)8031-22 16 228 Fax +49 (0)8031-22 06 649 E-Mail <a href="mailto:management@bollywood-dance-acting-school.de">management@bollywood-dance-acting-school.de</a> Web <a href="http://www.lamira-faro.de">www.lamira-faro.de</a> http://de.stagepool.com/news/6508/zwei_stagepooler_in_neuem_musikvideo http://de.stagepool.com/news/6508/zwei_stagepooler_in_neuem_musikvideo Zwei StagePooler in neuem Musikvideo Christine Gerstenberger und Nicolai Tegeler beim Videodreh! Thu, 22 Mar 2012 00:00:00 +0100 2012-03-22T12:12:51+01:00 Das Musikvideo zur ersten Single "Herbst In Berlin" vom Album "Dabei" der Band "Kramer & Jensen"..... und beim Videodreh dabei waren auch unsere beiden StagePooler Christine Gerstenberger und Nicolai Tegeler! Das Ergebnis könnt Ihr Euch anschauen:   <a href="http://www.youtube.com/watch?v=H5W7ICVongw">http://www.youtube.com/watch?v=H5W7ICVongw</a>       http://de.stagepool.com/news/6498/voice_conference_munich_2012 http://de.stagepool.com/news/6498/voice_conference_munich_2012 Voice Conference Munich 2012 mit vielen internationalen Referenten vom 12. - 15. April 2012 in München Wed, 14 Mar 2012 00:00:00 +0100 2012-03-14T12:15:05+01:00 Nur noch einige wenige Wochen bis zu unserer aussergewöhnlichen Veranstaltung in München. Zahlreiche internationale Teilnehmer aus ganz Europa, aus den verschiedensten Stimm-Technikschulen haben sich angemeldet, um sich das in Europa einzigartige Konzept von Fachvorträgen, praktischen Seminaren und allabendlichen Live performances nicht entgehen zu lassen. Sichern Sie sich jetzt noch einen der letzten Plätze bei uns! Informieren Sie sich detailliert auf unserer homepage! <a href="http://www.voice-conference-munich.de/">www.voice-conference-munich.de</a>  jetzt in deutsch und englisch. Wir freuen uns auf Sie!   *Willkommen zur Voice Conference Munich 12.-15.4.2012 in München Im unüberschaubar gewordenen Angebot der Stimmschulen, Techniken und Gesangsdogmen, versucht die Voice Conference Munich die Teilnehmer neutral  und umfassend über alle wesentlichen, bestehende  Stimm- und GesangsTechniken und modernste Einsichten der Medizin, Logopädie und der Körperarbeit zu informieren. So wird die Auswahl des/der richtigen Lehrstätte erleichtert und ein Weiterkommen, eine Problemlösung im laufenden Prozess ermöglicht. Suchen Sie Antworten zu folgenden Fragen ??  - wie funktioniert meine Stimme im Detail? - inwieweit ist meine Stimme geeignet und belastbar für das Singen; und für welches Genre in der Musik? - wie finde ich meine natürliche Stimme in all ihren Stärken und Schwächen? - welche Schule/Technik ist für mich geeignet? - wo haben sich im Üben/Performen Fehler eingeschlichen /sind Stimmproblematiken entstanden? uvm DANN sind Sie bei uns richtig!   Unsere Referenten Wir haben die Initiatoren von bekannten, herausragenden Stimmschulen,  dazu Körpertherapeuthen  aus dem Breich der Alexander Technik und des Feldenkrais und HNO-Fachärzte eingeladen, ihre Arbeit und  die aktuellen Studien und Arbeitsbereiche in Theorie und Praxis bei uns zu präsentieren. Durch ihre jahrzehntelange Unterrichts- und Arbeitserfahrung werden sowohl die theoretischen Kurse als auch die praktischen Workshops anschaulich erklärt werden und tatsächlich gut nachzuvollziehen sein. Sandy Cressman (Connected Voice) SF, USA (Latin/Brazil/Jazz beginners through professionals) Brian Hurley (Keith Davis/R. Weer), NYC; USA (Classic/Musical/Jazz advanced through professionals) Tom Mc Kinney (The Ease Singing on the Level of Speech) (Classic/Pop/R&B/Country beginners through professionals) Colleen Mc Kinney (Broadway), HoustonTX, USA (acting beginners through professionals) Dean Kaelin (IVTOM- MIX), Salt Lake City, USA (Pop/Jazz/all genres beginners through professionals) Anita Wardell (London) (Jazz advanced) Dagmar Thürnagel  (AlexanderTechnik München) Dieter Petras , Hildegard Horst  (Feldenkrais, München) Dr Hulin  (HNO, München)   voice conference munich  <a href="http://www.voice-conference-munich.de/">www.voice-conference-munich.de</a> - Gesangstechniken  und Stimmpädagogik- künstlerischer Ausdruck  (Bürozeiten: Mo, Mi, Fr 10-12 uhr. 0176-73308856) email: <a title="blocked::mailto:info@voice-conference-munich.de" href="mailto:info@voice-conference-munich.de">info@voice-conference-munich.de</a> http://de.stagepool.com/news/6497/das_staatstheater_am_gartnerplatz_in_munchen http://de.stagepool.com/news/6497/das_staatstheater_am_gartnerplatz_in_munchen Das Staatstheater am Gärtnerplatz in München Spielplan & News im März 2012 Tue, 13 Mar 2012 00:00:00 +0100 2012-03-13T13:54:44+01:00  <img src="/images/0006.jpg" alt="" width="79" height="93" />Schweig, Vögelchen!  <img src="/images/0001.jpg" alt="" width="458" height="305" /> "Eine außerordentliche Mutprobe" und "eine grandiose Leistung des Gärtnerplatztheaters" (Peter Jungblut, BR) - das sind nur zwei der Superlative, die die Presse der Münchner Erstaufführung von Detlev Glanerts Oper <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?m=101&f=03_werkdetail&ID_Stueck=533">JOSEPH SÜSS</a> zuteil werden ließ. Noch acht Mal präsentiert das Staatstheater dieses außergewöhnliche Werk zeitgenössischer Oper in der herausragenden Inszenierung von Guy Montavon und Peter Sykora. Am Wochenende wartet außerdem die LETZTE PREMIERE im schönen Gärtnerplatztheater vor dessen Sanierung und dem damit verbundenen Umzug in die verschiedenen Ausweichspielstätten in München. Zum Abschluss der fünfjährigen Jugendarbeit unter Holger Seitz stehen dann die Jugendlichen Darsteller des Jungen Theaters am Gärtnerplatz, jtg, gemeinsam mit den erfahrenen Solisten des Ensembles auf der Bühne.Beim großen Familienmusical <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?f=03_werkdetail&ID_Stueck=534">HEIMATLOS</a>. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- JOSEPH SÜSS - Glanert Oper zum ersten Mal in München  <img src="/images/0002.jpg" alt="" width="458" height="305" /> Das Schicksal des 1738 in Stuttgart hingerichteten &bdquo;Hofjuden“ Joseph Süß Oppenheimer hat viele Literaten wie u.a. Feuchtwanger zu Auseinandersetzungen aus unterschiedlichen Perspektiven bewegt. Unter den Filmemachern hat nicht nur Veit Harlan mit seinem verfemenden Propagandafilm &bdquo;Jud Süß“ dieses Thema aufgegriffen. In die Musikgeschichte fand das Thema erst durch Detlev Glanert Eingang. Glanert gehört heute zusammen mit Hans Werner Henze und Wolfgang Rihm zu den am häufigsten aufgeführten lebenden Opernkomponisten. Seine 1999 in Bremen uraufgeführte Oper <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?m=310&f=03_werkdetail&ID_Vorstellungsart=komplett&ID_Stueck=533">JOSEPH SÜSS</a> lässt der nicht nur historisch, sondern auch posthum zu Unrecht verurteilten und geschmähten Figur Gerechtigkeit zuteilwerden, ohne ihre Schattenseiten auszusparen: Eine Zeitlang ist Joseph Süß als jüdischer &bdquo;Hoffaktor“ Garant des höfischen Prunks des württembergischen Herzogs Karl Alexander - und zugleich Nutznießer von dessen Unersättlichkeit. Im Kraftfeld von Macht, Finanzpolitik, Religionsrivalität und Eros einerseits und der Liebe zu seiner Tochter Naemi und jüdischen Traditionen andererseits wird Süß Opfer einer Intrige, weil er einen Staatsstreich angezettelt und schließlich verraten haben soll. Nach dem gescheiterten Umsturz erleidet der Herzog einen Schlaganfall. Süß wird als Sündenbock ins Gefängnis geworfen und zum Tod durch den Strang verurteilt. Hier setzt die Handlung der Oper ein. Wie ein Alptraum bedrängen Süß in seiner Kerkerzelle die Stimmen der Lebenden und der Toten. Sie verdammen ihn, rufen Erinnerungen an seine Erfolge wach oder wollen ihn aus seiner jetzigen Lage befreien. Joseph Süß jedoch schlägt alle Möglichkeiten, sich zu retten, aus. Detlev Glanert beschreibt seine Oper selbst als ein &bdquo;süffiges, pralles, schreckliches und provozierendes Barockbild unserer jüngsten Vergangenheit. Es soll rühren und schockieren, aber es kommt von Herzen und soll wieder zu Herzen gehen“ (frei nach Beethoven) Am Staatstheater am Gärtnerplatz ist diese Oper nun zum ersten Mal in München zu sehen. Ihre Premiere erntete bei Publikum wie bei der Presse gleichermaßen begeistere Reaktionen. Für diese letzte große Opernneuinszenierung vor der Theatersanierung konnte als Regisseur der ausgewiesene Opernspezialist Guy Montavon gewonnen werden. Gemeinsam mit seinem Bühnen- und Kostümbildner Peter Sykora gibt er der Handlung ein deftiges barockes Habit, das zu jeder Zeit in die Abgründe des schwelenden Antisemitismus und seiner historischen wie aktuellen Auswirkungen blicken lässt. In der Partie des Joseph Süß zeigt Gary Martin die ganze Dimension seiner musikalischen wie darstellerischen Möglichkeiten. Stefan Sevenich gibt als Herzog ein beängstigend diabolisches Bild geiler Machtbesessenheit. Gemeinsam mit den fünf anderen hochanspruchsvollen solistischen Partien, und im Dialog mit dem herausragenden Chor, demonstriert dieses Werk in einem beeindruckenden Zusammenspiel die ganze Qualität des Gärtnerplatz-Ensembles. Roger Epple am Pult - dem Gärtnerplatzpublikum durch seine hochgelobte Einstudierung des FREISCHÜTZ bekannt - arbeitet mit dem Orchester die ganze Klangfülle der Partitur Detlev Glanerts mit ihrer außergewöhnlichen Instrumentierung und zahlreichen Effekten heraus. Für die Version im Gärtnerplatz werden dazu aus Platzgründen Instrumentengruppen ausgelagert und per Zuspielung dem Klanggeschehen wieder zugeführt. Der Komponist selbst war bei den Endproben zugegen und half bei der Gestaltung dieser großen musikalischen Aufgabe. Begleitend zu Premiere und Vorstellungen sind in den Theater-Umgängen die beeindruckenden Kostüm-Figurinen von Peter Sykora im Original zu sehen. <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?m=310&f=03_werkdetail&ID_Vorstellungsart=komplett&ID_Stueck=533"> JOSEPH SÜSS</a> Oper von Detlev Glanert in dreizehn Bildern - Münchner Erstaufführung Wieder am Dienstag, 20. März - hier finden Sie alle Termine ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Letzte Premiere im Stammhaus - Familienmusical HEIMATLOS <img src="/images/0003.jpg" alt="" width="458" height="305" />  Nach dem Tod seines Vaters steht der kleine Lord Charles Milligan seinem Onkel James im Weg, der das Familienerbe für sich allein beansprucht. James beauftragt das Gaunerpärchen Maggie und Harry Driscoll, das Baby aus dem Weg zu schaffen. Die beiden jedoch bringen Charles nach Frankreich, wo er unter dem Namen Remi bei Mutter Barberin in ärmlichen Verhältnissen aufwächst. Herr Barberin kommt nach Jahren aus Paris zurück. Des Jungen überdrüssig, verkauft er ihn an den fahrenden Komödianten Vitalis. Bei Vitalis und seinen Tieren findet Remi wieder Liebe und Geborgenheit, sie wachsen zu einer Familie zusammen. Doch das Glück währt nicht lange: Ziehvater Vitalis stirbt und Remi muss sich alleine durchschlagen. Währenddessen kommt seine leibliche Mutter, Lady Milligan, die kurz nach Remis Entführung seinen Bruder Arthur auf die Welt brachte, mit dem kränkelnden Jungen auf einer Erholungsreise nach Frankreich, verfolgt von den dunklen Absichten ihres Schwagers und seiner Helfershelfer. Das Familienmusical <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?m=310&f=03_werkdetail&type=inhalt&ID_Stueck=534">HEIMATLOS – [kleiner Lord Remi]</a> des norwegischen Autors Gisle Kverndokk erlebte seine Uraufführung 2003 am Det Norske Teatret Oslo. Die deutsche Erstaufführung fand 2005 am Pfalztheater Kaiserslautern statt. Die Münchner Erstaufführung am Gärtnerplatz ist erst die zweite Aufführung des Stückes in Deutschland. Ein weiteres Mal bringt das Gärtnerplatztheater damit auch im Jugendsegment einen Stoff, der bei allem Unterhaltungsanspruch dezidiert auch sozialkritische Themen transportiert. Historisch im 19. Jahrhundert zur Zeit der Industrialisierung angesiedelt, behandelt das Stück mit den Themen Kinderhandel und Kinderarbeit Probleme, die an Brisanz heute leider nichts verloren haben. Ähnlich der musikalischen Sprache des Musicals LES MISÉRABLES arbeitet HEIMATLOS mit expressiven musikalischen Mitteln, hochemotional und dabei voller eingängiger Melodien. Lernen von den Profis. Dieses Privileg haben die 40 Jugendlichen des jtg, der Jugendtheatergruppe des Staatstheaters am Gärtnerplatz, unter der Leitung von Hausregisseur und Jugendarbeits-Spezialist Holger Seitz nun fünf Jahre lang genossen. Sie haben dabei eine erstaunliche Entwicklung genommen, die sich in bislang vier Inszenierungen auf der großen Bühne und zahlreichen kleineren Projekten gezeigt hat. Mit <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?m=310&f=03_werkdetail&type=inhalt&ID_Stueck=534">HEIMATLOS – [kleiner Lord Remi]</a> steht nun die letzte große Arbeit in dieser Reihe an. Mit dieser Premiere geht die Entwicklung in der Jugendarbeit noch einen Schritt weiter: Die jugendlichen Darsteller wirken hier mit erfahrenen Solisten und Musical-Profis des Ensembles wie Milica Jovanovic oder Mario Podrecnik zusammen. Das norwegische Musical um den kleinen Charles Milligan und  seine dramatische Kindheit wird so altersadäquat besetzt. Auch einzelne Mitglieder der Seniorentheatergruppe kommen zum Einsatz. Mit dieser, seiner zwölften Inszenierung für das Haus, verabschiedet sich Holger Seitz auch als Regisseur vom Gärtnerplatz. Musikalisch knüpft die Produktion an die bewährte Zusammenarbeit mit dem Pestalozzi-Gymnasium an: Fast alle Musiker im Graben sind Schüler. Sie spielen unter der Leitung von Liviu Petcu , der bereits bei Footloose und Honk! erstaunliche Ergebnisse mit dem Musikernachwuchs erarbeitete. Das Staatstheater am Gärtnerplatz setzt mit dieser letzten Premiere im Haus vor der Theatersanierung und dem weiteren Spielbetrieb in den verschiedenen Ausweichspielstätten bewusst den Akzent auf die Jugendarbeit, die während der vergangenen fünf Jahre der Intendanz Dr. Ulrich Peters eine herausgehobene Rolle gespielt hat. Heimatlos ist empfohlen für Kinder ab acht Jahren und explizit auch für den Besuch von Schulklassen ab der 6. Stufe geeignet. <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?m=310&f=03_werkdetail&type=inhalt&ID_Stueck=534"> HEIMATLOS - [kleiner Lord Remi]</a> Familienmusical von Gisle Kverndokk, Nach dem Roman SANS FAMILLE von Hector Malot Münchner Erstaufführung Premiere am Sonntag, 18. März 2012, 18.00 Uhr, danach nur noch drei Vorstellungstermine Alle Vorstellungen KiJu 8,-€ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Nur noch zwei Mal - und türkisch übertitelt - AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONNY <img src="/images/0004.jpg" alt="" width="458" height="305" /> Bedeutet Freiheit eigentlich, dass man alles darf? – Diese Frage steht im Zentrum der Oper <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?m=&f=03_werkdetail&type=inhalt&ID_Stueck=379">AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONNY</a> von Kurt Weill mit dem Text von Bertolt Brecht. Zwei Männer und eine Frau gründen eine Stadt, in der den Männern von der Goldküste ihre Bedürfnisse erfüllt werden sollen: die Paradiesstadt Mahagonny. Dennoch herrscht Unzufriedenheit. In der Nacht, als ein Taifun gegen die Stadt heraufzieht, erfindet Jim Mahoney das neue Gesetz der Stadt: DU DARFST ALLES. Und genau dies wird ihm zum Verhängnis. Als er seine Zeche nicht bezahlen zahlen kann, wird er verhaftet und zum Tode verurteilt "denn man darf alles – aber nur, wenn man es bezahlen kann ..." (Kurt Weill) Entstanden zur Zeit der großen Wirtschaftskrise um 1929, hielt und hält die Oper mit ihrer Gesellschafts- und Kapitalismuskritik nicht hinterm Berg ohne aber auf die Unterhaltung zu verzichten: Wie kaum ein anderes Werk parodiert Mahagonny seine eigene Gattung, die Oper, die sie in vielen Facetten augenzwinkernd zitiert. Thomas Schulte-Michels inszenierte dieses Werk im Juni 2010 für das Staatstheater am Gärtnerplatz als großes Ensemble- und Chorstück mit Wolfgang Schwaninger in der Rolle des Jim Mahoney. In klaren, plakativen Bildern erzählt er die Geschichte:  zweidimensional, einem Comic-Strip vergleichbar, der die Figuren der Oper als Typen in gut oder böse, schwarz oder weiß einteilt. &bdquo;Eine Geschichte von Sex and Crime and Money“, verpackt in &bdquo;Entertainment mit Musike“ (Schulte-Michels). Noch zwei Mal ist AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONNY noch zu sehen: Mit Wolfgang Schwaninger als gern gesehener Gast als Jim Mahoney, Cornel Frey und Holger Ohlmann als Fatty und Moses zusammen mit Marianne Larsen als Witwe Begbick und Heike Susanne Daum als Jenny. Adrian Xhema als Jack, Gregor Dalal in der Rolle des Sparbücksen-Bill und Sebastian Campione als Alaskawolf-Joe. Die beiden letzten Vorstellungen warten dabei mit einer echten Besonderheit auf: Die Aufführungen in deutscher Sprache werden mit einer Übertitelung in türkischer Sprache begleitet. Im Juli 2011 war die Inszenierung zum 2nd International Istanbul Opera Festival eingeladen und wurde in zwei gefeierten Vorstellungen unter freiem Himmel auf der Festung Rümeli über dem Bosporus gezeigt. Für diese Vorstellungen entstand eigens eine türkisch-sprachige Übertitelung für das Publikum vor Ort. Das Ergebnis dieser Aufführungen kommt nun auch in München zum Einsatz. Das Theater bietet so einen ungewöhnlichen Service für theater- und literaturinteressierte türkischsprachige Besucher in der Umgebung. "Ist Mahagonny ein Erlebnis? Es ist ein Erlebnis. Denn Mahagonny ist ein Spaß". Kurt Weill <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?m=310&f=03_werkdetail&type=inhalt&ID_Stueck=379"> AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONNY</a> Oper von Kurt Weill, Text von Bertolt Brecht Noch zwei Mal in München, am 17. und 24. März 2012 - mit türkischer Übertitelung Am 27. Juni ist die Inszenierung außerdem in einem Gastspiel am Stadttheater Fürth zu sehen. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- SPIELPLAN März 2012 <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?m=monatsnavi&f=01_spielplan&monat=3&jahr=2012">Alle Termine im März 2012 finden Sie hier</a> Alle Termine der Spielzeit 2011/12 sind online. Karten für alle Vorstellungen der Spielzeit im Verkauf. Karten telefonisch unter 089.21 85 19 60 an den Tageskassen der Bayerischen Staatstheater oder natürlich unter <a href="http://www.gaertnerplatztheater.de">www.gaertnerplatztheater.de</a>  - auch mit Print at home. Das Gärtnerplatztheater ist bei <a href="http://www.facebook.com/pages/G%C3%A4rtnerplatztheater/196477513264">FACEBOOK</a>. Schnell Fan werden und überall mitreden. Oder Gärtnerplatz-Gezwitscher abonnieren bei<a href="http://twitter.com/#!/Gaertnertheater"> TWITTER</a> Alle aktuellen Gärtnerplatz-Videos gibt's im Gärtnerplatztheater-Kanal bei <a href="http://www.youtube.com/user/Gaertnerplatztheater">YOUTUBE</a> ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- GÄRTNERPLATZ IN SANIERUNG - wir spielen weiter in München - kompakte Informationen Von Mai 2012 bis 2015 steht dem Staatstheater am Gärtnerplatz die dringend anstehende umfassende Sanierung bevor. Der Spielbetrieb des Theaters wird während der Zeit der Sanierung auf verschiedene Ausweichspielstätten in München verlagert. Mit Beginn der Spielzeit 2014/15 soll das Gärtnerplatztheater wieder eingeschränkt bespielbar sein. In der Spielzeit 2015/16 soll das Haus dann zum 150jährigen Jubiläum vollständig in neuem Glanz erstrahlen. <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?m=518&f=07_seiten&ID_Seite=137">Hier finden Sie alle Informationen rund um die Sanierung und den Weiter-Spielbetrieb in den verschiedenen Ausweichspielstätten.</a> <img src="/images/0005.jpg" alt="" width="985" height="220" /> http://de.stagepool.com/news/6491/staatstheater_kassel http://de.stagepool.com/news/6491/staatstheater_kassel Staatstheater Kassel Neuigkeiten & Spielplan März 2012 Thu, 08 Mar 2012 00:00:00 +0100 2012-03-08T13:33:41+01:00 <img src="/images/001.jpg" alt="" width="650" height="433" /> Im Februar konnten wir unseren zehntausendsten Abonnenten begrüßen, und die Premiere der Scarlatti-Oper Griselda (Foto s.o.) war ein grandioser Erfolg, ebenso übrigens wie Ende Januar die Premieren von "Die lustige Witwe", "Das letzte Feuer" und "Invasion!". Im März können Sie im Schauspiel gleich drei Neuproduktionen erleben: →  NORWAY.TODAY VON IGOR BAUERSIMA PREMIERE: FREITAG, 9. MÄRZ, 20.15 UHR, TIF − THEATER IM FRIDERICIANUM Die lebensmüde Julie plant in einem Chatroom mit  dem gleichgesinnten August eine Fahrt nach Norwegen, um dort von einem Felsen in den Tod zu springen. Doch davor wollen sie noch Abschiedsbotschaften an ihre Hinterbliebenen aufzeichnen. Das allerdings gestaltet sich schwieriger als gedacht … Igor Bauersima gelingt mit dem Stück ein spielerischer Grenzgang zwischen Tragik und Komik, zwischen virtuellem und echtem Leben – und ein  Blick in zwei jugendliche Seelen, der viel über die existenzielle Situation des modernen Menschen verrät. Es spielen Anna-Maria Hirsch und Aljoscha Langel, Regie führt Petra Schiller.   →  WINTERREISE VON ELFRIEDE JELINEK Kostprobe: Mittwoch, 21. März, 20.15 Uhr, tif − Theater im Fridericianum PREMIERE: FREITAG, 23. MÄRZ, 20.15 UHR,  TIF – THEATER IM FRIDERICIANUM Basierend auf Franz Schuberts und Wilhelm Müllers Liederzyklus schickt Elfriede Jelinek in ihrer Winterreise das literarische Ich auf eine »Reise im Stillstand« durch innere und äußere Landschaften, durch unsere Gegenwart bis tief hinein in die eigene Vergangenheit, aus der – wie ein verirrter Wanderer, der keine Zeichen und Wegweiser mehr lesen kann – der an Alzheimer erkrankte Vater auftaucht, den Mutter und Tochter in die Psychiatrie gesteckt haben. Für dieses sehr persönliche Werk  wurde Elfriede Jelinek 2011 mit dem Mülheimer Dramatikerpreis ausgezeichnet. In der Inszenierung von Volker Schmalöer erleben Sie Agnes Mann, Björn Bonn, Matthias Fuchs, Sebastian Klein, Dirk Raulf und Uwe Steinbruch.   →  HEXENJAGD VON ARTHUR MILLER Kostprobe: Donnerstag, 22. März, 19.30 Uhr, Schauspielhaus PREMIERE: SAMSTAG, 24. MÄRZ, 19.30 UHR, SCHAUSPIELHAUS Arthur Miller zeigt in Hexenjagd, wie durch Angst, Hysterie, Intoleranz und Fanatismus eine Gemeinschaft mit den Mitteln ihrer eigenen Ordnungs- und Rechtsprinzipien zerstört werden kann. Im Jahr 1692 wird in Salem eine Gruppe junger Mädchen vom Pfarrer nachts beim Tanzen im Wald erwischt, nackt. Schnell wird das Geschehen von den engstirnig-puritanischen Einwohnern als Teufelsanbetung verschrien und ein Gericht einberufen. Um sich zu schützen, simulieren die Mädchen Anfälle und behaupten, dass sie von anderen Gemeindemitgliedern verhext worden seien. Mit jeder Denunzierung wächst die Macht der Mädchen, bald ist ein Großteil der Gemeinde angeklagt … Oberspielleiter Patrick Schlösser führt Regie bei dem großen Ensemblestück, bei dem als Gäste auch Studierende der HfMDK Frankfurt am Main mitwirken. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   KONZERTE 5. SINFONIEKONZERT WERKE VON FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY UND EDWARD ELGAR Dirigent: Marco Comin MONTAG, 5. MÄRZ, 20.00 UHR, STADTHALLE Die 1933 entstandene Hebriden-Ouvertüre ist Felix Mendelssohn Bartholdys erste, kleinere Reminiszenz an seine Schottlandreise im Jahre 1829. Erst neun Jahre später vollendete Mendelssohn seine große Schottische Sinfonie. Edward Elgar beschrieb sein Opus 50 In the South, sein bis dahin umfangreichstes Orchesterwerk, als den Versuch, &bdquo;die Gedanken und Empfindungen eines schönes Nachmittags im Andorra-Tal einzufangen“.    11. CLASSIC NIGHT Dirigent: Patrik Ringborg, Moderation: Insa Pijanka SONNTAG, 11. MÄRZ, 20.00 UHR, KÖNIGS-GALERIE Bereits zum 11. Mal begibt sich das Staatsorchester für die Classic Night in die Königs-Galerie, Kassels ungewöhnlichsten &bdquo;Konzertsaal“. Unter der Leitung von GMD Patrik Ringborg laden die Musiker des Staatsorchesters und Solisten des Opernensembles dazu ein, in entspannter Atmosphäre klassische Werke der Orchesterliteratur sowie die schönsten Arien, Duette und Ensembles aus Oper und Operette zu genießen. Die Sitzplätze sind bereits ausverkauft. Stehplatz-Karten für 10 Euro sind noch an der Cosmo Bar in der Königs-Galerie erhältlich.   7. KAMMERKONZERT Kasseler Saxophonquartett und Slide Connection Werke von Bernstein, Gershwin, Kander, Loewe, Lloyd Webber und Waits MONTAG, 19. MÄRZ, 20.00 UHR, OPERNFOYER  Ein »musical«ischer Abend mit Ausschnitten u.a. aus Leonard Bernsteins West Side Story und aus The Black Rider von Tom Waits. Für Überraschungen dürften sicher die ausgefallenen Klänge von vier Posaunen und vier Saxophonen in diesen nicht alltäglichen Bearbeitungen und Arrangements sorgen. Mit Michael Koch, Rolf Rasch, Matthias Wittekind, Peter Zingrebe, Christoph Baader, Detlef Landeck, Christoph Schrietter, Andreas Schütz --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   EXTRAS VORGESTELLT! Parsifal SONNTAG, 25. MÄRZ, 11.00 UHR, SCHAUSPIELFOYER, EINTRITT FREI In seinem letzten Musikdrama verschmilzt Richard Wagner eine Fülle von Legenden, Sagen und mythologischen Anspielungen. Generalmusikdirektor Patrik Ringborg, die Regisseurin Helen Malkowsky, Produktionsdramaturgin Dorothee Hannappel und Mitglieder des Opernensembles geben Einblicke in ihre Arbeit und erläutern Hintergründe des Werks und der Aufführung. Die Einführung findet ausnahmsweise im Schauspielfoyer statt.   RESONANZBODEN Von Kopf bis Fuß − Hutmacher und Schuhmacher MONTAG, 26. MÄRZ, 19.30 UHR, OPERNFOYER Die Modistin Carmen Köhler und der Schuhmachermeister Uwe Kriese stellen ihre Arbeit vor. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   GASTSPIELE... AUSWAHL... JAZZ IM TIF SPECIAL Enrico Pieranunzi – Scarlatti & Jazz FREITAG, 16. MÄRZ, 20.15 UHR, TIF Enrico Pieranunzi gilt dank seines rhythmischen Reichtums und seines gepflegten, klassisch geschulten Anschlags derzeit als Europas führender Modern-Jazz-Pianist. Er spielt mit Größen wie Chet Baker, Joe Henderson, Phil Woods, Lee Konitz, Art Farmer, Paul Motian und Charlie Haden und wirkte auch in über 20 Filmen des italienischen Meisterregisseurs Federico Fellini mit. Irgendwo zwischen Spiel, Traum und Vision gelingt Pieranunzi ein composing-by-improvising. Im tif spielt er Eigenes und Werke von Domenico Scarlatti.   WERNER SCHNEYDER Das ultimative Solo SONNTAG, 25. MÄRZ, 19.30 UHR, SCHAUSPIELHAUS Für das Publikum ist der Stil des Ausnahmesatirikers Werner Schneyder, der im Januar seinen 75. Geburtstag gefeiert hat, schon wieder Avantgarde. Sein mit messerscharfer Analyse und Polemik gespicktes ultimatives Solo gestaltet sich als Rundumschlag des wortgewaltigen Satirikers gegen die Zeit und den Zeitgeist, der ja meist doch nur Ungeist offenbart.   AMERICAN DRAMA GROUP Oliver Twist DIENSTAG, 27. MÄRZ, 16 UND 20 UHR, SCHAUSPIELHAUS Charles Dickens‘ Oliver Twist ist die Geschichte eines Jungen, der in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts im Arbeiterviertel von London elternlos aufwächst. Ganz auf sich gestellt, muss er sich schon als Kind sein eigenes Brot verdienen und landet notgedrungen in einer Bande jugendlicher Diebe. Dennoch schafft er es, sich mit eigener Kraft aus dem Teufelskreis aus Elend und Kriminalität zu befreien. die Aufführung findet in englischer Sprache statt. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   TIPPS Zum letzten Mal Lady Macbeth von Mzensk Letzte Gelegenheit, Dmitri Schostakowitschs Oper Lady Macbeth von Mzensk in der Inszenierung von Michael Schulz in Kassel zu erleben, ist am Freitag, 2. März. Diesen großartigen Abend sollten Sie nicht versäumen! <img src="/images/003.jpg" alt="" width="260" height="177" /> Nur ein Mal noch: Das Leben der Bohème Die skurril-melancholische Geschichte aus dem Leben dreier Künstler nach dem Film von Aki Kaurismäki (s. Foto) spielen wir am 27. März zum letzten Mal im tif. Vorverkausstart für Parsifal Karten für alle Vorstellungen von Richard Wagners Bühnenweihfestspiel sind für Abonnenten ab dem 3. und im freien Verkauf ab dem 6. März erhältlich. Unter pausenservice@party-couture.com können Sie auch Karten für das Parsifal-Buffet in der 1. oder 2. Pause reservieren.   Noch mehr Informationen und Aktuelles finden Sie wie gewohnt unter <a href="http://www.staatstheater-kassel.de">www.staatstheater-kassel.de</a>    http://de.stagepool.com/news/6490/theater_bremen http://de.stagepool.com/news/6490/theater_bremen Theater Bremen News & Kulissengeflüster 07.03.2012 Wed, 07 Mar 2012 00:00:00 +0100 2012-03-07T10:25:05+01:00 <div>  <img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="/images/theater_bremen_logo.jpg" alt="" width="300" height="120" /> </div> Heute mit: »Elektra«: Film über Nikolaus Lehnhoffs Salzburger Inszenierung von »Elektra« in der Plantage 13 »Der Rosenkavalier«: Wiederaufnahme der Oper von Richard Strauss am Sonntag, den 11. März 2012 »Tanz Bremen«: Festivalauftakt am 16. März 2012 im Theater am Goetheplatz Achtung: Die Vorstellung von »Die Glasmenagerie« am Freitag, den 09. März 2012 im Neuen Schauspielhaus muss leider entfallen! <div align="center"><hr align="center" size="2" width="100%" /></div> <a href="http://www.theaterbremen.de/de_DE/magazine/home/162979">»Elektra«:</a> Film über Nikolaus Lehnhoffs Salzburger Inszenierung von »Elektra« in der Plantage 13 <img src="/images/01.jpg" alt="" width="200" height="268" /> Am Mittwoch, den 07. März wird um 20.00 Uhr im Orchestersaal der Bremer Philharmoniker in der Plantage 13 ein Film über Nikolaus Lehnhoffs Salzburger Inszenierung der »Elektra« von Richard Strauss präsentiert. Der Opernregisseur wird der Filmvorführung beiwohnen und anschließend mit Thomas Grimm, dem Regisseur der TV-Aufzeichnung sowie Hans-Georg Wegner, dem künstlerischen Geschäftsführer des Theater Bremen, über die Inszenierung sprechen. Unter anderem werden die unterschiedlichen Kriterien diskutiert, die für eine Opernregie und deren Verfilmung gelten. Der Eintritt für die Veranstaltung ist frei! Termin: Mittwoch, den 07. März 2012 um 20.00 Uhr Plantage 13 <div align="center"><hr align="center" size="2" width="100%" /></div> <a href="http://www.theaterbremen.de/de_DE/spielplan/detail/9193207">»Der Rosenkavalier«:</a> Wiederaufnahme der Oper von Richard Strauss am 11. März 2012 <img src="/images/02.jpg" alt="" width="300" height="200" /> »[…] Tobias Kratzer hat dem gemeinhin gemächlich vor sich hin dümpelnden Strauss-Schlachtschiff alle zopfige Berechenbarkeit ausgetrieben. Der junge Regisseur hat die Oper gemeinsam mit GMD Markus Poschner als windschnittige Yacht auf Kurs gebracht. Selten hat man solch einen kurzweiligen &rsaquo;Rosenkavalier&lsaquo; erlebt, der durch viele intelligente Ideen besticht. Sensationell, welch rauschhafte Gefühlstiefe Poschner den prächtig musizierenden Bremer Philharmonikern nicht nur im Schluss-Terzett entlockt. […] Ein eminent stimmschön singendes, auch schauspielerisch aufeinander eingeschworenes Paar mit Star-Qualitäten. […]« Die Welt, Sigrid Schuer Termine: 11. und 18. März 2012 / 08. und 20. April 2012 / 17. Mai 2012 Theater am Goetheplatz <div align="center"><hr align="center" size="2" width="100%" /></div> <a href="http://www.theaterbremen.de/de_DE/spielplan/detail/10234358">TANZ Bremen:</a> Festivalauftakt am Freitag, den 16. März 2012 im Theater am Goetheplatz <img src="/images/03.jpg" alt="" width="300" height="144" /> Seit über 20 Jahren gehört TANZ Bremen zu den kulturellen Aushängeschildern der Stadt an der Weser. Das Festival präsentiert 2012 erneut hochkarätige Choreographen, junge Nachwuchskünstler, Compagnien und Tänzer der internationalen sowie der regionalen Szene. Vom 16. bis zum 25. März 2012 zeigen sie das breite Spektrum tänzerischer Ausdrucksmöglichkeiten und geben Einblicke in Strömungen und Entwicklungen des zeitgenössischen Tanzes. Spielorte werden das Theater am Goetheplatz, das Neue Schauspielhaus, das Moks, die Schwankhalle sowie weitere Orte im Stadtgebiet sein. Begleitet wird das Festival von Trainings, Workshops, Filmen, Vorträgen und Publikumsgesprächen. Karten für das gesamte Programm sind ab sofort an der Theaterkasse Bremen und allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. Termine: Weitere Informationen zu Programm und Terminen finden Sie <a href="http://www.tanz-bremen.com/">hier</a>! <div align="center"><hr align="center" size="2" width="100%" /></div> <a href="http://www.theaterbremen.de/de_DE/magazine/home/163002">Achtung</a>: Die Vorstellung von »Die Glasmenagerie« am Freitag, den 09. März 2012 im Neuen Schauspielhaus muss leider entfallen! <img src="/images/04.jpg" alt="" width="300" height="192" /> Bereits gekaufte Karten können an der Theaterkasse getauscht oder zurückgegeben werden. Wir bitten um Ihr Verständnis! <div align="center"><hr align="center" size="2" width="100%" /></div> Das Programm dieser Woche: Mittwoch, 07. März 2012 10.30 Uhr Die Durstigen / Von Wajdi Mouawad in Zusammenarbeit mit Benoît Vermeulen / aus dem Frankokanadischen von Uli Menke / 15+ / Brauhauskeller Premiere 19.00 Uhr WirAlleAnders – the fake audition / 14+ / Junge Akteure – die Moks Theaterschule / Startpunkt Theaterkontor 20.00 Uhr Torquato Tasso / Ein Schauspiel von Johann Wolfgang von Goethe / Neues Schauspielhaus Donnerstag, 08. März 2012 20.00 Uhr Die Durstigen / Von Wajdi Mouawad in Zusammenarbeit mit Benoît Vermeulen / aus dem Frankokanadischen von Uli Menke / 15+ / Brauhauskeller 20.00 Uhr Leonce und Lena / Ein Lustspiel von Georg Büchner / Neues Schauspielhaus Freitag, 09. März 2012 10.30 Uhr Die Durstigen / Von Wajdi Mouawad in Zusammenarbeit mit Benoît Vermeulen / aus dem Frankokanadischen von Uli Menke / 15+ / Brauhauskeller 16.00 Uhr Führung / Treffpunkt ist die Kassenhalle im Theater am Goetheplatz / Theater am Goetheplatz 19.00 Uhr WirAlleAnders – the fake audition / 14+ / Junge Akteure – die Moks Theaterschule / Startpunkt Theaterkontor 20.30 Uhr Theatertreffen / Mit der Regisseurin Alice Buddeberg / Brauhauskeller Samstag, 10. März 2012 16.00 Uhr Das Tagebuch der Anne Frank / Mono-Oper in zwei Akten von Grigori Frid / Text von Anne Frank / 13+ / Moks 17.30 Uhr Grüße und Küsse an alle / Lesung und Gespräch mit Buddy und Gerti Elias / Moks 19.00 Uhr WirAlleAnders – the fake audition / 14+ / Junge Akteure – die Moks Theaterschule / Startpunkt Theaterkontor 19.30 Uhr AltArmArbeitslos / Die Bremer Stadtmusikanten / Theater am Goetheplatz 20.00 Uhr Full Body / Eine Produktion der Tanzcompagnie Oldenburg / Uraufführung / Choreographie Marcel Leemann / Neues Schauspielhaus 20.30 Uhr Drei Sekunden / von Nino Haratischwili / Brauhauskeller Sonntag, 11. März 2012 11.30 Uhr Matinee / zu »Ein deutsches Requiem« / Theatergalerie im Theater am Goetheplatz Wiederaufnahme 15.30 Uhr Der Rosenkavalier / Richard Strauss / Dichtung von Hugo von Hofmannsthal / Theater am Goetheplatz 18.30 Uhr Torquato Tasso / Ein Schauspiel von Johann Wolfgang von Goethe / Neues Schauspielhaus 19.00 Uhr WirAlleAnders – the fake audition / 14+ / Junge Akteure – die Moks Theaterschule / Startpunkt Theaterkontor 19.00 Uhr Drei Sekunden / von Nino Haratischwili / Brauhauskeller <div align="center"><hr align="center" size="2" width="100%" /></div> Für alle weiteren Programminformationen klicken Sie bitte <a href="http://theaterbremen.de/de_DE/spielplan/kalendarium/alle">hier!</a>     http://de.stagepool.com/news/6488/theater_lubeck http://de.stagepool.com/news/6488/theater_lubeck Theater Lübeck Neuigkeiten & Spielplan im März 2012 Mon, 05 Mar 2012 00:00:00 +0100 2012-03-05T16:33:40+01:00 »Puccini-Zyklus« am Theater Lübeck im März und Mai 2012 <img src="/images/lubeck1.jpg" alt="" width="264" height="353" />  »Madama Butterfly«, »Turandot«, »Tosca« Mit »Madama Butterfly«, »Turandot« und »Tosca« widmet sich der »Puccini-Zyklus« am Theater Lübeck vom 23. bis 25. März 2012 sowie vom 25. bis 27. Mai (Pfingsten) drei Meisterwerken des neben Verdi beliebtesten italienischen Opernkomponisten, in denen die ganze Bandbreite seines musikdramatischen Genies zu Tag tritt. Das Theater Lübeck bietet im Rahmen des »Puccini-Zyklus«attraktive Rabatte: Wer ein Wochenende mit zwei Vorstellungsbesuchen bucht, erhält ca. 15% Rabatt auf den Einzelkartenkauf, bei Buchung von allen drei Produktionen sogar rund 20% Rabatt (gilt für die Platzgruppen I bis IV). Die Rabatte sind ausschließlich an der Theaterkasse erhältlich oder telefonisch unter 0451/399 600. Einzelkarten (von 8 – 43 Euro) sind darüber hinaus auch im Online-Kartenshop unter www.theaterluebeck.de sowie an den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. »Tosca« aus dem Jahr 1900 malt unter dem Einfluss des italienischen Opernnaturalismus, des Verismo, mit starken Farben und dicken Strichen das Bild von der ebenso selbstbewussten wie eifersüchtigen Primadonna, die im Rom des Jahres 1800 anhand ihrer Liebe zum revolutionär gesinnten Maler Cavaradossi über sich hinaus wächst und den intriganten, royalistischen Widersacher Scarpia grausam ermordet – ohne damit allerdings ihren Geliebten retten zu können. Jakob Peters-Messer hat in seiner umjubelten Inszenierung die Konflikte zwischen den Personen facettenreich herausgearbeitet und in unvergessliche Bilder gefasst, die nun noch einmal in Lübeck zu erleben sind. Zwischen Gerard Quinn als Baron Scarpia und Mario Diaz als Maler Cavaradossi agiert erstmals Ausrine Stundyte als Sängerin Floria Tosca. In »Madama Butterfly« steht die anrührende Figur der jungen Geisha Cio-Cio-San im Zentrum des Geschehens, die sich aus Liebe zum amerikanischen Leutnant Pinkerton aus ihrer traditionellen japanischen Gesellschaft herauswagt, um am Ende bitter in ihren Hoffnungen enttäuscht und gar noch ihres Kindes beraubt zu werden. Mit zitierten und nachempfundenen japanischen Melodien und neuartig exotischen Klangfarben erschuf Puccini in seiner 1904 uraufgeführten Oper ein quasi authentisches Opernjapan. Jürgen Pöckels Inszenierung wurde seit ihrer Premiere für ihren sensiblen Umgang mit der an originalen Elementen reichen Atmosphäre der Oper enthusiastisch gefeiert. Erneut ist Ausrine Stundyte als Butterfly zu erleben, an ihrer Seite Mario Diaz. Die Partie des amerikanischen Konsuls Sharpless übernimmt Antonio Yang. »Turandot« schließlich führt in eine chinesische Märchenwelt, in der die Prinzessin Turandot ihren Männerhass durch das Vorbild der liebenden Liù überwindet, nachdem sie zuvor ganze Heerscharen von Bewerbern mit ihren unlösbaren Rätselaufgaben in den Tod geschickt hat. Puccini starb 1924 vor der Vollendung dieser Oper, in der noch einmal alle seine Stärken, von der Charakterisierung der aufopferungsvollen Liù bis zu den großen repräsentativen Chören, einen Höhepunkt erleben. Aufgeführt wird sie in Lübeck mit dem von Franco Alfano nach Originalskizzen ergänzten Schluss. Wolfgang Quetes Inszenierung nimmt durch ihre Opulenz sowie ihren Witz gleichermaßen in ihren Bann. In der Partie der Turandot steht Rebecca Teem, die gefeierte Lübecker Brünnhilde, auf der Bühne. Den erfolgreichen Bewerber Calaf verkörpert Mario Zhang. »Madama Butterfly«   23/03/12 und 25/05/12 »Turandot«                 24/03/12 und 26/05/12 »Tosca«                      25/03/12 und 27/05/12 Veranstaltungsort Theater Lübeck, Großes Haus Karten von 8 – 43 Euro (ermäßigt 5,50 – 23 Euro) sind an der Tageskasse des Theater Lübeck oder telefonisch unter 0451 – 399 600 (dienstags bis freitags von 10.00 – 18.30 Uhr und samstags von 10.00 – 13.00 Uhr) erhältlich. Im Internet sind Karten unter www.theaterluebeck.de buchbar. Die Rabatte für zwei oder drei Vorstellungsbesuche sind ausschließlich über die Theaterkasse buchbar. Mit dem »Frühlings-Abo« im April und Mai ins Theater Lübeck <img src="/images/lubeck2.jpg" alt="" width="264" height="264" /> 3 aus 6: Mit dem »Frühlings-Abo« des Theater Lübeck können Sie sich im April und Mai 2012 aus sechs verschiedenen Produktionen drei aussuchen – und zahlen insgesamt nur 39,90 Euro! Zur Wahl für Ihre drei Theaterabende stehen drei Opern im Großen Haus sowie drei Schauspielproduktionen in den Kammerspielen. Im Angebot sind gefeierte Neuproduktionen der aktuellen Spielzeit: für Freunde des Musik¬theaters der Doppelabend »Der Ring des Polykrates/Das geheime Königreich« der Komponisten Korngold und Krenek, Verdis Klassiker »La Traviata« sowie Franz Lehárs Operette »Die lustige Witwe«. Im Schauspiel stehen Molières Komödie »Tartuffe«, »Anna Karenina« nach dem Roman von Leo Tolstoi sowie »Alles über meine Mutter« nach dem gleichnamigen Film von Pedro Amodóvar zur Wahl. Das »Frühlings-Abo« gilt für alle Vorstellungstermine der genannten Produktionen im April und Mai 2012 und ist ausschließlich an der Tageskasse (Öffnungszeiten Dienstag bis Freitag 10.00 – 18.30 Uhr, Samstag 10.00 – 13.00 Uhr) oder telefonisch unter 0451/399600 erhältlich. Platzwahl nach Verfügbarkeit. »Anna Karenina« Bühnenfassung von Armin Petras nach dem Roman von Leo Tolstoi Termine So 01/04, 16.00 Uhr, Do 26/04, 20.00 Uhr, Do 10/05, 20.00 Uhr, Sa 26/05, 20.00 Uhr, Kammerspiele »Die lustige Witwe« Operette in drei Akten von Franz Lehár. Text von Victor Léon und Leo Stein Termine Fr 13/04, 19.30 Uhr, So 22/04, 18.00 Uhr, Do 03/05, 19.30 Uhr, zum letzten Mal in dieser Spielzeit, Großes Haus »Alles über meine Mutter« Ein Stück von Samuel Adamson. Nach dem gleichnamigen Film von Pedro Almodóvar Termine Fr 13/04, 20.00 Uhr, So 13/05, 18.30 Uhr, Kammerspiele »La Traviata« Melodramma in drei Akten von Giuseppe Verdi. Text von Francesco Maria Piave In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Termine Sa 14/04, 19.30 Uhr, So 06/05, 18.00 Uhr, Großes Haus »Tartuffe« Komödie von Molière Termine Sa 07/04, 20.00 Uhr, Sa 28/04, 20.00 Uhr, Fr 04/05, 20.00 Uhr, Fr 11/05, 20.00 Uhr, So 20/05, 18.30 Uhr, Do 24/05, 20.00 Uhr, Kammerspiele »Der Ring des Polykrates/Das geheime Königreich« Heitere Oper in einem Akt von Erich Wolfgang Korn¬gold/Märchenoper in einem Akt von Ernst Krenek • Lübecker Erstaufführung Termine Do 05/04, 19.30 Uhr, Sa 12/05, 19.30 Uhr, So 20/05, 18.00 Uhr, Großes Haus Ausführliche Informationen zu den einzelnen Produktionen unter <a href="http://www.theaterluebeck.de">www.theaterluebeck.de</a> »Leinen los zur Dampferfahrt« heißt es beim 3. Kinder-, Jugend- und Familienkonzert <img src="/images/lubeck3.jpg" alt="" width="264" height="264" />   <img src="/images/lubeck4.jpg" alt="" width="116" height="107" />   3. Kinder-, Jugend- und Familienkonzert Das Theater als Ausflugsdampfer: Leinen los zur Moldaufahrt! Prag heißt das Ziel, Tschechiens Hauptstadt. Mit der symphonischen Dichtung des böhmischen Komponisten Bedrich Smetana, dessen berühmtestes Stück aus dem Zyklus »Mein Vaterland« eben die musikalische Beschreibung der Moldau ist, folgen die Kinder dem malerischen Flusslauf: Jäger im Wald gibt es zu belauschen und vielleicht tanzen auch nachts auf dem Fluss die Wassergeister. Aufregend wird’s, wenn die Fahrt durch wilde Stromschnellen geht. Da darf niemand über Bord gehen, denn eine fröhliche Ankunft in der goldenen Stadt erwartet die Reisenden. Ganz nebenbei lernen die jungen Zuhörer, wie man mit Tönen Landschaftsbilder malen und ohne Worte Geschichten erzählen kann. Und was Smetana eigentlich mit Schlagsahne zu tun hat. Moderator Christian Schruff ist der sympathische Kapitän auf dem Schiff. Vielleicht kennen ihn die Kinder schon von den letzten Konzerten dieser Reihe, denn er bereut erstmals in dieser Spielzeit alle Kinder-, Jugend- und Familienkonzerte des Theater Lübeck. Christian Schruff, 1963 in Osnabrück geboren, lebt in Berlin und arbeitet als Journalist und Moderator für Hörfunk und Konzert mit den Schwerpunkten Musikvermittlung, künstlerische Nachwuchsarbeit und Kinder. Schon während seines Studiums der Musikwissenschaft und Geschichte in Münster wurde er zum Schulfunkmacher beim WDR. Aktuell ist er mit mehr als 150 Live-Sendungen jährlich beim WDR, rbb und SWR 2 auf Sendung. Außerhalb des Studios ist er ein gefragter Konzertmoderator, arbeitet u.a. regelmäßig mit Concerto Köln zusammen. Seine Konzepte für Familien- und Kinderkonzert präsentiert er mit zahlreichen Orchestern in Deutschland, darunter das WDR Symphonieorchester Köln, das Gewandhausorchester Leipzig, das Deutsche Sinfonieorchester Berlin, die Dresdner Philharmonie und das Sinfonieorchester Münster, sowie bei Jeunesses musicales Austria in Wien. Blaue Tücher zum Konzert! Doch ein Schiff braucht auch Wasser, damit es gut schwimmen kann: Alle Kinder und Erwachsenen sind eingeladen, verschiedenfarbige blaue Tücher zum Konzert mitzubringen. Was damit dann passiert und wie daraus die Moldau werden kann, das zeigen Kapitän Jan- Michael Krüger am Dirigentenpult sowie sein Lotse, Moderator Christian Schruff. Bedrich Smetana (1824 – 1884) »Die Moldau« Dirigent Jan-Michael Krüger Konzeption und Moderation Christian Schruff Philharmonisches Orchester der Hansestadt Lübeck Einführungsveranstaltung für LehrerInnen Dienstag, 13/02 2012 Termine Do, 15/03, 11.00 Uhr, und So, 18/03, 11.00 Uhr Veranstaltungsort Theater Lübeck, Großes Haus Mit freundlicher Unterstützung der Philharmonischen Gesellschaft/Lübecker Philharmoniker e. V. Karten zu 5,50 Euro sind an der Tageskasse des Theater Lübeck und telefonisch unter 0451 – 399 600 dienstags bis freitags von 10.00 – 18.30 Uhr und samstags von 10.00 – 13.00 Uhr sowie an der Abendkasse erhältlich. Im Internet sind Karten unter www.theaterluebeck.de buchbar. Klangbilder I: »…das trunkene Lied zur sittlichen Fabel« <img src="/images/lubeck5.jpg" alt="" width="264" height="264" />   <img src="/images/lubeck6.jpg" alt="" width="116" height="107" /> Klangbilder I: »…das trunkene Lied zur sittlichen Fabel« Das erste Klangbilderkonzert dieser Spielzeit ist Teil des Veranstaltungsprogramms zur Sonderausstellung des Buddenbrookhauses »Wollust des Untergangs. 100 Jahre Thomas Manns &rsaquo;Der Tod in Venedig&lsaquo;«. Mit Texten von Thomas Mann und zwei Streichquartetten von Alexander Borodin und Benjamin Britten werden assoziativ die literarischen Themen und subjektiven Gedankenwelten umkreist, aus denen sich die berühmte Erzählung Manns speist und die sie später in anderen Künstlern wiederum hervorrief. Borodins erstes Streichquartett, in zeitlicher Nähe zum Geburtsjahr Thomas Manns komponiert, verbindet schwermütige, lyrische und freudig-trunkene Stimmungen miteinander und entwirft ein Klangbild fremd-vertrauter Schönheit, vergleichbar dem fesselnd-elektrisierenden Eindruck, den der polnische Jüngling Tadzio auf den reiferen Schriftsteller Gustav von Aschenbach macht. Benjamin Brittens drittes Streichquartett ist 100 Jahre später entstanden und ist – wie seine Oper »Death in Venice« von 1973 – Resultat einer direkten Auseinandersetzung des englischen Komponisten mit der Erzählung Manns. Autobiographische Spuren durchziehen diese Komposition: Britten, sich mit dem Typus eines älteren männlichen Künstlers wie Aschenbach identifizierend, sucht in der Gestalt eines 14jährigen Jungen das Abbild idealer irdischer Schönheit. Alexander Borodin (1833-1887) Streichquartett Nr. 1 A-Dur Benjamin Britten (1913-1976) Streichquartett Nr. 3 op. 94 Violine Carlos Johnson, Joo-Hyun Kang Viola Christian Jonkisch Violoncello Song-le Do Moderation Sascha Mink Termin Mo, 12/03, 20.00 Uhr Veranstaltungsort Lübeck, Buddenbrookhaus, Mengstraße Eine Kooperation des Theater Lübeck und der Lübecker Museen Karten zu 9 Euro(ermäßigt zu 6 Euro) sind an der Tageskasse des Theater Lübeck und telefonisch unter 0451 – 399 600 dienstags bis freitags von 10.00 – 18.30 Uhr und samstags von 10.00 – 13.00 Uhr erhältlich. Im Internet sind Karten unter <a href="http://www.theaterluebeck.de">www.theaterluebeck.de</a> buchbar. http://de.stagepool.com/news/6478/st_pauli_theater_hamburg http://de.stagepool.com/news/6478/st_pauli_theater_hamburg St. Pauli Theater Hamburg Das Programm im März 2012 Fri, 24 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-02-24T11:49:56+01:00 <img src="/images/SPT-Logo.gif" alt="" width="300" height="153" />   <img src="/images/tod_eines_handlungsreisenden_index.jpg" alt="" width="200" height="205" /> Tod eines Handlungsreisenden von Arthur Miller Mit: David Allers, Margarita Broich, Florian Hacke, Niels Hansen, Burghart Klaußner, Anika Lehmann, George Meyer-Goll, Christian Sengewald, Kai-Maren Taafel, Martin Wolf Regie und Bühne: Wilfried Minks Kostüme: Nini von Selzam Arthur Millers Pulitzer-Preis gekröntes Werk "Tod eines Handlungsreisenden", 1949 in New York uraufgeführt, ist im Zeichen des drohenden Niedergangs der Weltwirtschaft brandaktuell. Was Ende der 40er Jahre als Kritik an der amerikanischen Gesellschaft – und des immer wieder beschworenen "American Dream" – gemeint war, hat uns mittlerweile alle längst eingeholt. Miller erzählt das am Beispiel des Vertreters Willy Loman. Der Erfolg, von dem er einst träumte, hat sich nie eingestellt. Inzwischen ist er über sechzig, erschöpft und verschuldet. Als ihm das Unternehmen dann auch noch kündigt, weil er mit seinen jüngeren Kollegen nicht mehr mithalten kann, versucht er verzweifelt, den Schein seiner Existenz aufrechtzuerhalten und tut gegenüber seine Familie so, als wäre er weiterhin ein tüchtiger und beliebter Verkäufer. Seine beide Söhne, auf die er einst seine ganzen Hoffnungen gesetzt hatte – insbesondere auf seinen Lieblingssohn Biff – schlagen sich mehr oder weniger erfolgreich durchs Leben. Karriere hat keiner gemacht. Gedemütigt durch seinen Abstieg flüchtet sich Willy in eine Traumwelt, in der sich Erinnerungen immer mehr mit Wunschphantasien vermischen. Schließlich sieht er nur einen Ausweg, seine Familie vor dem endgültigen Niedergang zu retten. Premiere: 28. Februar 2012, 20.00 Uhr, Weitere Vorstellungen: 29. Februar bis 4. März, 7. bis 11. März, 13. bis 17. März, 20. bis 25. März 2012, jeweils 20 Uhr, sonntags 19 Uhr Preise: 16,90 € bis 49,90 € <img src="/images/axel_prahl_index.jpg" alt="" width="200" height="150" />   Axel Prahl und sein Inselorchester "Blick aufs Mehr" Als Kommissar Thiel im Münsteraner &bdquo;Tatort“ erzielt er jedes Mal Traumquoten. Doch der Mann kann noch mehr: Mit 51 hat Axel Prahl sein erstes Album "Blick aufs Mehr" herausgebracht und gibt dazu einige Konzerte. Und er singt nicht irgendwas! Er interpretiert nicht Brel neu oder Brecht anders, singt keine Schlager der zwanziger Jahre, nicht Rio Reiser, den er sehr schätzt, oder Hans Albers, nein, ... mit drei Worten gesagt: Prahl singt Prahl. Er singt, was aus der eigenen Feder und dem eigenen Erleben entsprungen ist – mit Blick aufs Mehr. 5. März 2012, 20 Uhr Preise: 15,30 € bis 48,90 € <img src="/images/gustav_peter_whler_index.jpg" alt="" width="200" height="146" />   Suchers Leidenschaften mit Gustav Peter Wöhler Suchers Leidenschaften "Henrik Ibsen" mit Gustav Peter Wöhler & C. B. Sucher Im St. Pauli Theater macht der bekannte Kritiker und Journalist C. Bernd Sucher literaturhungrige Hanseaten jetzt schon seit fünf Jahren mit den großen Dichtern und Denkern bekannt. Dabei sind immer prominente Schauspieler, die aus den Werken der Schriftsteller lesen. 6. März 2012, 20 Uhr Preis: 18,- € auf allen Plätzen <img src="/images/tim_fischer_gerhard_woyda_index.jpg" alt="" width="200" height="150" />   Tim Fischer singt Gerhard Woyda "Satiriker sind keine Lyriker" Mit: Rainer Bielfeldt und Gerhard Woyda Die beiden kennen sich schon lange: Gerhard Woyda, der langjährige Intendant des Stuttgarter Renitenztheaters, holte Tim Fischer am Anfang seiner Karriere an sein Haus. Nun hat Woyda für ihn ein ganzes Programm geschrieben. Die Songs behandeln kritisch und humorvoll die Besonderheiten unserer Zeit: Da wird über die Hose von Frau Merkel gelästert, da verliebt sich ein Sechzehnjähriger in eine Sechzigjährige, da träumt ein Rauschgiftsüchtiger von einer besseren Welt. Ein wunderbarer Abend mit dem unvergleichlichen Tim Fischer. Hamburg-Premiere: 12. März 2012, 20 Uhr Weitere Vorstellung: 19. März 2012, 20 Uhr Preise: 15,80 € bis 29,- € <img src="/images/raddatz_pohl_index.jpg" alt="" width="200" height="145" />   Fritz J. Raddatz und Klaus Pohl Thomas Brasch zu Ehren Das Leben des Thomas Brasch bietet einen Jahrhundertstoff, doch hat er seine eigene Geschichte nie zu Papier bringen wollen - bis es zu spät war. Eine Annäherung an den Schriftsteller versuchen zwei langjährige Freunde und Weggefährten: Fritz J. Raddatz und Klaus Pohl. In Zusammenarbeit mit dem Arche Literatur Verlag 18. März 2012, 19 Uhr Preis: 18,- € auf allen Plätzen <img src="/images/sonny_boys_index.jpg" alt="" width="200" height="196" />   Sonny Boys Mit: Gerhard Garbers, Christian Redl, Anja Boche, Oliver Urbanski, Cornelius Henne, Gudo Mattiat Regie: Ulrich Waller * Bühne: Raimund Bauer * Kostüme: Ilse Welter Willie Clark und Al Lewis waren Bühnenpartner und wurden vom Publikum geliebt: Sie waren die "Sonny Boys", unschlagbare Komödianten, die landauf landab gefeiert wurden. Doch hinter den Kulissen war ihr Ringen nach immer neuen Gags harte Arbeit, ein ständiger Nervenkrieg – weshalb Al nach 43 Jahren abrupt einen Schlussstrich unter die Partnerschaft zog. Doch aus den Solokarrieren ist nichts geworden. Niemand interessiert sich mehr für die einstigen Stars. Das hat Willie ihm nie verziehen. Er lebt vergessen in einem schäbigen Appartement und hält sich mit kleinen Werbespots, die ihm sein Neffe und Agent Ben verschafft, über Wasser. Ben ist es auch, der Willie das Angebot macht, in einer Fernsehdokumentation noch einmal aufzutreten. Nur hat die Sache einen Haken: Sein einstiger Partner Al muss mit von der Partie sein, denn als "Sonny Boys" sollen sie noch einmal einen ihrer berühmtesten Sketche spielen. Die Gage gibt schließlich den Ausschlag. Doch schon beim ersten Zusammentreffen bricht die alte Hassliebe der beiden wieder auf. Mit ihren Eigenheiten, ihren Spitzfindigkeiten und ihrem Zynismus bringen sie sich wie in früheren Jahren zur Weißglut. Der Auftritt droht zu scheitern, doch letztlich erweist sich Bens Idee für die beiden als wahres Lebenselixier. Voraufführung: 29. und 30. März 2012, 20 Uhr • Premiere: 31. März 2012, 20 Uhr, Tickets 24,90 € Weitere Vorstellungen: 1. bis 15. April 2012, täglich außer Montag, jeweils 20 Uhr, sonntags 19 Uhr Preise: 15,70 € bis 41,00 € Seien Sie hautnah dabei – Sie finden das St. Pauli Theater jetzt auch auf Facebook, mit aktuellen Vorstellungen und Neuigkeiten. Kartenreservierung unter (040) 4711 0 666: Montag bis Samstag 10.00 bis 19.00 Uhr Sonntag von 14.00 bis 19.00 Uhr Kartenverkauf: Montag bis Samstag 10.00 bis 19.00 Uhr Sonn- und Feiertags von 14.00 bis 19.00 Uhr an der Kasse, Spielbudenplatz 29 - 30, 20359 Hamburg oder an allen bekannten Kartenvorverkaufsstellen Abendkasse: 19.00 bis 20.00 Uhr Alle Informationen rund um das St.Pauli Theater finden Sie auf <a href="http://www.st-pauli-theater.de/">http://www.st-pauli-theater.de/</a>   http://de.stagepool.com/news/6476/berlinale_goldener_bar_fur_paolo_vittorio_taviani http://de.stagepool.com/news/6476/berlinale_goldener_bar_fur_paolo_vittorio_taviani Berlinale - Goldener Bär für Paolo & Vittorio Taviani Wed, 22 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-02-22T11:34:33+01:00 <h1> <img src="/images/article/Regisseur_duo.jpg" alt="" width="170" height="132" /></h1> Foto: Goldener Bär für den Besten Film: Cesare Deve Morire (Caesar Must Die) – Die Regisseure Vittorio und Paolo Tavian    Richard Hübner © Berlinale Die beiden alten Herren mit dunkel umrandeten Brillen sind bereits preisgekrönte Regie-Legenden, dennoch ist der Goldene Bär ihr wichtigster Preis: &bdquo;Weil unser Film Cesare deve morire /Caesar must die so anders ist als all unsere bisherigen Filme.“ Sie inszenierten mit Schwerverbrechern eines Gefängnisses Shakespeares "Julius Cäsar", die in ihrem Spiel ihre persönliche Erfahrung mit Machtmissbrauch, Verschwörung und Mord spiegeln.  Silberner Bär für Christian Petzold  <img src="/images/barbara.jpg" alt="" width="170" height="111" /> Foto: Barbara /Wettbewerb/DEU 2012 REGIE: Christian Petzold Nina Hoss © Christian Schulz Gleich drei deutsche Filmbeiträge waren im Berlinale-Wettbewerb: Der Film Gnade erntete auf der Berlinale sogar Buh-Rufe, die Familien-Tragödie Was bleibt wurde gelobt und Christian Petzolds Barbara wurde mit einem Silbernen Bären für die beste Regie ausgezeichnet. In seinem von vielen favorisierten Wettbewerbsbeitrag mit Nina Hoss in der Titelrolle erzählt Petzold von den Konflikten einer Ärztin, die 1980 in die DDR-Provinz versetzt wird, weil sie einen Ausreiseantrag gestellt hat. Bester Darsteller & Bestes Drehbuch <img src="/images/BestesDrehbuch.jpg" alt="" width="173" height="223" /> Foto: Silberner Bär für das Beste Drehbuch: Nikolai Arcel und Rasmus Heisterberg für En kongelig affære (Royal Affair)    Ali Ghandschi © Berlinale Im Wettbewerb präsentierte Regisseur Nicolaij Arcel mit En kongelig affære /Die Königin und der Leibarzt einen Filmstoff, der Dänemark veränderte – ausgezeichnet wurden Nikolaj Arcel und Rasmus Heisterberg mit dem Silbernen Bären für das beste Drehbuch (Berater war Lars von Trier). Bester männlicher Darsteller wurde der junge Däne Mikkel Boe Folsgaard für seine großartige Verkörperung des exzentrischen König Christian VII. Mikkel Boe Folsgaard ist noch Schüler an einer Schauspielschule und spielte in diesem Film an der Seite von Mads Mikkelsen und Alicia Vikander (Shooting Star 2011). Beste Darstellerin <img src="/images/beste_darstellerin.jpg" alt="" width="170" height="132" /> Foto: Silberner Bär für die Beste Darstellerin: Rachel Mwanza für ihre Rolle in Rebelle und Mitglied der Internationalen Jury Jake Gyllenhaal    Andreas Teich © Berlinale Als beste Darstellerin wurde die 15-jährige Rachel Mwanza für ihre Rolle in Rebelle /War Witch ausgezeichnet. Sie hat eine ähnliche Biographie wie ihre Filmfigur Komona: Eine Kindersoldatin, die im Film den Horror des Bürgerkriegs in Kongo erlebt.  Silberner Bär: Lobende Erwähnung für Ursula Meier <img src="/images/ursula_meier.jpg" alt="" width="170" height="132" /> Foto: Sonderpreis – Silberner Bär: L'enfant d'en haut (Sister) von Ursula Meier Alexander Janetzko © Berlinale Ein Favorit im Wettbewerb war auch der Film L’enfant d’en haut /Sister von der Regisseurin Ursula Meier. Es ist ihr zweiter Film, den sie in einer Touristenhochburg in den Alpen drehte und die prekären Verhältnisse eines Heranwachsenden thematisiert – zwischen Lüge und dem Bedürfnis nach Nähe. Léa Seydoux, im Berlinale Eröffnungsfilm bereits mit Kostüm als Vorleserin zu sehen, spielt hier eine junge Frau am Rande der Gesellschaft, die abhängig von ihrem jüngeren Bruder wird, der reichen Touristen die Skier klaut. Jury-Präsident Mike Leigh sprach die lobende Erwähnung für diesen Film aus und  überreichte Ursula Meier den Silbernen Bären.  This ain’t California Während der Berlinale zog ein Film bereits viel Aufmerksamkeit auf sich, den ein &bdquo;Wessi“ über Skateboard-Kultur in der DDR aus Archiv-Material zusammen gestellt hat. Sehenswert! In der Sektion Perspektive Deutsches Kino wurde dieser Dokumentarfilm This Ain’t California von Marten Persiel mit dem Preis &bdquo;Dialogue en perspective“ ausgezeichnet. Highlights der Berlinale Berlinale-Nonsens verbreitete der Film Iron Sky des finnischen Regisseurs Timo Vuorensola, der bereits vor der Berlinale viel Aufmerksamkeit weckte. Eine Science-Fiction-Komödie – incl. Special Effects - über Nazis, die hinterm Mond leben und die Invasion der Erde vorbereiten. Nicht politisch korrekt, sorgte aber für eine große Resonanz und Spaß beim Berlinale-Publikum - ab 5. April 2012 in die deutschen Kinos. Matrix-Star Keanu Reeves stellte den Film Side by Side im Rahmen der Berlinale vor. Bei dem Dokumentarfilm über die Digitalisierung der Filmwelt agierte der Schauspieler als Produzent. Interview-Partner sind David Lynch, Martin Scorsese, George Lucas, Lars von Trier und James Cameron. Side by Side ist eine kleine filmische Schule für alle, die mehr über den Prozess des Filmemachens im heutigen Zeitalter erfahren wollen.  Neue Berlinale-Reihe: Filme & Gespräche Die Anwesenheit der Filmemacher und Filmemacherinnen im Anschluss an die Filmvorführungen macht seit Jahren den besonderen Reiz des Festivals für viele Berlinale-Besucher aus. Im Haus der Berliner Festspiele als neue Spielstätte nutzte die Berlinale 2012 die Möglichkeit, mit internationalen Stars im direkten Gespräch Themenschwerpunkte ihrer Arbeit zu vertiefen. Mit In The Land Of Blood And Honey, dem Regiedebüt von Angelina Jolie, wurde das neue Format eröffnet. Der Film erzählt die schmerzhafte Liebesgeschichte zwischen dem Befehlshaber eines Vergewaltigungscamps und einer jungen Gefangenen zur Zeit des Bosnienkrieges.  <img src="/images/angelina_jolie_am_set.JPG" alt="" width="170" height="113" /> Foto: In The Land Of Blood And Honey USA 2011 Regie:Angelina Jolie Ken Regan © 2011 GK Films Im Anschluss traf Angelina Jolie in einem Gespräch auf die bosnische Regisseurin Jasmila Žbanic, die mit ihrem Nachkriegsdrama Grbavica (Esmas Geheimnis) 2006 den Goldenen Bären gewonnen hat. Zwei Regisseurinnen, die sich demselben Konflikt auf ganz unterschiedliche Art und Weise genähert haben. Angelina Jolie präsentierte sich hier in ihrer neuen Rolle als eine seriöse Regisseurin, die keine Gedankenblasen sondern Inhalte vermittelt – die beste Rolle, die sie bisher gespielt hat. <h6>Fazit</h6> Viele aufregende internationale Stars von Hollywood bis Bollywood kamen  nach Berlin, um ihre Filme vorzustellen. Insbesondere Meryl Streep, die auf der Berlinale für ihr Lebenswerk ausgezeichnet wurde, sorgte mit ihrer sprühenden guten Laune für begeisterte Stimmung unter den Festivalbesuchern. Die diesjährige Berlinale ist ein großer Erfolg: 300.000 verkaufte Berlinale Tickets und eine hochrangig international besetzte Jury, die sich vom Ranking der Favoriten unter den Beobachtern der Berlinale nicht beeindrucken ließ. Zwischen Glamour und Wettbewerb war die diesjährige Berlinale auch ein politisches Festival, da in den Berlinale-Sektionen FORUM und PANORAMA viele Filme mit politischen Anliegen gezeigt wurden. Susanne Jensen http://de.stagepool.com/news/6469/start_berlinale_2012_mit_angelina_jolie_reggae_und_julius_casar http://de.stagepool.com/news/6469/start_berlinale_2012_mit_angelina_jolie_reggae_und_julius_casar Start Berlinale 2012 - Mit Angelina Jolie, Reggae und Julius Cäsar StagePool auf der Berlinale - die 62. Internationalen Filmfestspiele Berlin Tue, 14 Feb 2012 21:00:00 +0100 2012-02-17T11:40:09+01:00 <h4>Neben den Mitgliedern der  Internationalen Jury um Regisseur Mike Leigh haben bereits jede Menge internationaler Stars den roten  Berlinale Teppich bei eiskalten Temperaturen betreten: Diane Kruger, Nina Hoss, Angelina Jolie, Shah Rukh Khan, Max von Sydow. Bis zum 19. Februar kommen noch: Antonio Banderas, Juliette Binoche, Salma Hayek, Isabelle Huppert, John Hurt, Mads Mikkelsen, Robert Pattinson, Charlotte Rampling, Keanu Reeves, Meryl Streep und Uma Thurman</h4>     Angelina Jolie, Nikola Djuricko     © Internationale Filmfestspiele Berlin Berlinale Special:   In The Land Of Blood And Honey Der Eröffnungsfilm Les Adieux a la Reine/Farewell my queen von Benoit Jacquot über den Niedergang von Versailles aus der Perspektive von Marie Antoinette langweilte zunächst die Berlinale Gäste, obwohl die Schauspielerinnen Diane Kruger und Léa Seydoux wunderschön anzusehen sind. Mehr Revolution hätte diesem Film sicher gut getan. Die talentierte Léa Seydoux ist im Wettbewerb noch mit dem Film Sisters vertreten. Verrat und Mord präsentieren die Regisseur-Brüder Taviani im italienischen Wettbewerbsfilm Cesare deve morire/Caesar must die. Die Darsteller sind Häftlinge, die im Hochsicherheitstrakt der römischen Strafanstalt Rebibbia einsitzen – teilweise lebenslänglich. Mit ihnen inszeniert der Schauspieler Fabio Cavelli das Theaterstück &bdquo;Julius Cäsar“.   &bdquo;Seit ich der Kunst begegnet bin, ist diese Zelle für mich ein Gefängnis.“ Paolo und Vittorio Taviani zeigen, wie Shakespeares universelle Sprache den Akteuren hilft, sich auf den Charakter ihrer Figuren einzulassen, wie sie ins Wechselspiel von Freundschaft und Lüge, Macht und Gewalt eintauchen. Ohne im Detail zu ergründen, welche Verbrechen die Männer in ihrem &bdquo;wahren“ Leben begangen haben, eröffnet der Film Parallelen zwischen dem klassischen Drama und der Welt von heute. Einer von ihnen sagt: &bdquo;Shakespeare beschreibt Rom wie mein heutiges Neapel“. Die Biographie der Häftlinge dringt durch, wenn sie sich plötzlich vom Text lösen und eigene Ängste und Hoffnungen in die Inszenierung einfließen. Diese Momente lassen erahnen, welche Vergangenheit die Darsteller quält. Die beiden Regisseure - &bdquo;wir sind zwei alte Herren mit viel Erfahrung“ - sind davon überzeugt gewesen, im Gefängnis ihre Darsteller zu finden: &bdquo;Wenn diese Männer von Verrat, Leiden und Mord sprechen, dann wirken diese Worte authentischer als wenn ein Schauspieler diese Worte spricht.“ Bereits das Vorsprechen für die Inszenierung im Film ist absolut sehenswert, auch wenn es nur der Name und das Geburtsdatum war: mal ängstlich – mal zornig. Das Berlinale Publikum hat begeistert diesen Film angenommen und der Brutto-Darsteller Salvatore Striano formulierte wohl eine der außergewöhnlichsten Danksagungen auf einer Berlinale: &bdquo;Ich danke meinen früheren Insassen!“ - Salvatore Striano war acht Jahre im Gefängnis.   Angelina Jolies Regiedebüt Die Berlinale präsentiert sich dieses Jahr wieder als das politische Filmfestival mit den Themen: Arabischer Frühling, 9/11, Nazis und der Balkan-Krieg. Mit ihrem Regiedebüt gibt Angelina Jolie dem Bürgerkrieg im früheren Jugoslawien eine Geschichte und Gesichter. Im Mittelpunkt von In the Land of Blood and Honey steht ein Überlebenskampf, in dem Begehren, Kalkül und Gefühle nicht mehr zu unterscheiden sind. Nach dem Film, für den es anhaltenden Applaus gab, stellte Angelina Jolie sich den Fragen der bosnischen Regisseurin Jasmila Zbanic, die 2006 den Goldenen Bären für Esmas Geheimnis gewann. In ihrem Film berichtet Angelina Jolie von einer Frau, die sie als Sonderbotschafterin für das Flüchtlingshilfswerk der Vereinten Nation UNHCR getroffen hat. Ihre Geschichte hat Jolie versucht im Film umzusetzen: &bdquo;Ich wollte ihr eine Stimme geben. Ihretwegen habe ich diesen Film gemacht."   <img style="float: right; margin: 10px;" title="Cesare deve morire | Caesar Must Die ITA 2011 Bild: G. Arcuri (Mitte | center), De Masi, S. Striano, C. Rega, J. D. Bonetti, G. Solito, V. Parrella, R. Majorana Section: Competition © Umberto Montiroli" src="/images/article/Berlinale2012a.JPG" alt="" width="250" height="167" /> <img src="/images/article/Berlinale_2012b.JPG" alt=" Marley GBR/USA 2011 Bild: Bob Marley © Berlinale " width="250" height="173" /> Marley  GBR/USA 2011, Bild: Bob Marley, © Berlinale                            Cesare deve morire | Caesar Must Die                                                                                                                     ITA 2011, Bild: G. Arcuri (Mitte |                                                                                                                     center), De Masi, S. Striano, C. Rega,                                                                                                                     J. D. Bonetti, G. Solito, V. Parrella, R.                                                                                                                     Majorana  Section: Competition                                                                                                                     © Umberto Montiroli  Reggae & Film: Marley Bob Marley liebte Frauen, Fußball und Marihuana und war ein überzeugter Anhänger der Rastafari-Bewegung. Der Sänger, Gitarrist und Songwriter aus den Townships von Kingston machte mit seiner Band &bdquo;The Wailers“ den Reggae weltbekannt und schuf mit No Woman, No Cry und I shot the Sheriff Song Klassiker. Regisseur Kevin Macdonald geht auf Spurensuche nach dem Musiker Bob Marley. Der Film Marley zeigt teils unveröffentlichtes Archivmaterial, interviewt Musiker-Kollegen, Freunde und Ausschnitte aus Konzerten. Marleys Musik war immer auch politisch – und er schickte auch mal einen Schlägertrupp zur Radiostation, damit seine Reggae Musik in Jamaika gespielt wird. &bdquo;Am Anfang waren die Wailers nicht wirklich gut. Ich schätze vor allem den hart an sich arbeitenden Musiker Marley,“ kommentiert Regisseur Kevin Macdonald, der ein Filmporträt erfolgreich umsetzte, welches Martin Scorsese bereits aufgegeben hatte. Wie hat es MacDonald geschafft? – &bdquo;Als Regisseur musst Du auch diplomatisch sein.“   <h4>&bdquo;Made in Germany – Reden über Film“</h4> <h4>2012 veranstaltet die Perspektive Deutsches Kino zum ersten Mal Gespräche zwischen Sektionsleiterin Linda Söffker und jungen Filmschaffenden – über ihre Filme und über ästhetische wie produktionstechnische Fragen, die damit in Zusammenhang stehen. Die Idee zu &bdquo;Made in Germany – Reden über Film“ entstand aus den Festival-Erfahrungen der letzten Jahre: Die Publikumsgespräche im Anschluss an die Filmvorführungen sind bei den Zuschauern der Perspektive Deutsches Kino besonders beliebt, aber nach der Premiere bleibt oft zu wenig Zeit, alle offenen Frage zu beantworten. Die Diskussionen finden in der Glashütte Original Lounge statt, bei der das deutschsprachige Berlinale-Publikum die Möglichkeit hat, sich ausführlich über die Hintergründe der Entstehung der Filme sowie zu Produktions- und Arbeitsweisen der Filmschaffenden zu informieren – und auch Fragen zu stellen.</h4> <h4> </h4> <h4> </h4> <h4>Susanne Jensen</h4>       <h5>Internationale Filmfestspiele Berlin</h5> <h5>Potsdamer Straße 5</h5> <h5>10785 Berlin</h5> <h5>Deutschland</h5> <h5>Tel. +49 · 30 · 259 20 · 0</h5> <h5>Fax +49 · 30 · 259 20 · 299</h5> <h5>info@berlinale.de </h5> <h5>www.berlinale.de</h5> http://de.stagepool.com/news/6468/sylvania_pens_spielfilm_1_minus_1_gleich_0 http://de.stagepool.com/news/6468/sylvania_pens_spielfilm_1_minus_1_gleich_0 Sylvania Pen's Spielfilm "1 Minus 1 Gleich 0" StagePoolerin Sylvania Pen berichtet von der Produktion ihres ersten eigenen Spielfilms! Tue, 14 Feb 2012 18:00:00 +0100 2012-02-14T21:04:11+01:00 Liebe Sylvania, aktuell arbeitest Du an einem neuen wichtigen Projekt: Einem Spielfilm. Erzähl uns doch erst einmal von der Entstehungsgeschichte des Films? Der Film &bdquo;1 Minus 1 Gleich 0“ ist entstanden, nachdem ich in April das Bühnestück &bdquo;1 Minus 1 Gleich 0“ am Staatstheater Cottbus choreographiert habe. Während der Arbeitsphase für das Bühnenstück habe ich ständig Filmbilder vor den Augen gehabt. Diese wurden immer stärker. Da habe ich mich dann dazu entschieden ,sobald das Bühnestück seine Première gefeiert hat, mit der Produktion des Kurzfilms &bdquo;1 Minus 1 Gleich 0“ anzufangen. Dazu habe ich ein Konzept geschrieben, ein Drehbuch und damit bin ich zu einem Kollegen gegangen und habe gefragt, ob er mir technisch bei der Umsetzung dieser Idee helfen könnte. 2 Monate später war der Kurzfilm fertig produziert. Das Feedback zu meinem Kurzfilm, sowohl von Kunstinteressierten als nicht Kunstinteressierten war ähnlich; alle wollten wissen, was mit der Hauptfigur im Kurzfilm passiert ist. Als mir die Frage immer wieder gestellt wurde, und ein Filmliebhaber mir sagte; ich sollte doch mal überlegen, die Vorgeschichte zu schreiben, habe ich diese Herausforderung angenommen und angefangen das Drehbuch zu schreiben. 2011 habe ich das Drehbuch auf Spielfilmlänge fertig geschrieben. Neben den ganzen Vorbereitungen für den Piloten zum Spielfilm nehme ich das Drehbuch immer wieder zur Hand, um kleine und auch größere Änderungen vorzunehmen.   <img style="float: right; margin: 10px;" title="Sylvania Pen Film b" src="/images/Sylvania_Pen_2012b.jpg" alt="" width="250" height="140" />Worum geht es in dem Film? Der Spielfilm &bdquo;1 Minus 1 Gleich 0“ ist ein Liebesdrama, zwischen einer professionellen Balletttänzerin und einem freiberuflichen Architekten.  Neben der Beziehung zwischen den Protagonisten verfolgt der Film leicht dokumentarisch das Leben von Künstlern, insbesondere Tänzern, in Berlin. Ich möchte sozusagen auch ein Sprachrohr sein für Künstler. Ich möchte den Zuschauern zeigen, was wirklich in uns Künstlern/Tänzern vorgeht, sobald der Vorhang fällt. Wie schwer dieser Beruf tatsächlich ist und was wir dabei alles einstecken müssen. Das Alles aber auf einer realen Ebene (authentic Fiction) Außerdem involviert der Film soziale Netzwerke, eine Affäre, Angst, Ego(ismus), Gefühle, Verletzbarkeit, Obsession, sexuelle Begierde, Einsamkeit, Unsicherheit, innere Konflikte und Sehnsüchte. Also jeder Geschmack ist auf gewisse Art und weise abgedeckt. Wie weit seid ihr bereits mit dem Film? Also die Produktion steht. Vom 7. April bis 11. April sind 5 Drehtage in Berlin angesetzt. Locations wie u.a “Das Wohnzimmer”,und der “Admiralspalast”, unterstützen das Projekt. Auch unterstützen mich Künstler, die Ihre Wohnung für den Dreh zur Verfügung stellen. “Atelier Filmreif” unterstützt mich mit dem Kostümbild, ein Film Catering in Berlin, “The ultimate wild Honey”, subventioniert das Essen am Set, ich bin wirklich sehr dankbar, dass so viele Leute mir bei der Umsetzung meiner Vision helfen. Und was fehlt Euch noch zum Starttag? Ich bin noch dabei, das beste Angebot für das Equipment zu bekommen, das ist wirklich nicht so ganz einfach, denn das Equipment ist mit am Teuersten. Auch muss die technische Crew passend zusammengestellt werden. Diese Leute arbeiten ja alle freiwillig und aus Überzeugung an dem Projekt mit, da muss man halt schauen, dass man das Team für 5 Drehtage passend zusammen kriegt. Auf welche Schwierigkeiten seid ihr bisher gestoßen? Keine Schwierigkeiten. Das Projekt steht wirklich unter einem guten Stern und ich bin sehr dankbar darüber, dass viele Leute hinter diesem Projekt stehen und zusammen mit mir, meinem Traum verwirklichen möchten. Das ist wirklich ganz toll! Klar ist es mit dem Geld und Sponsoring/Finanzierung nicht ganz einfach, besonders für die Produktion eines Piloten. Man muss echt unheimlich viel machen und organisieren, vieles auch selbst in die Hand nehmen, damit es auch passiert und umgesetzt wird, aber im Grunde genommen weiß ich, wofür ich es tue, und ich stehe 100% hinter dem. Ich habe es angefangen, bin dabei momentan so weit gekommen und ich werde es vollbringen. Was denkst Du, sind die größten Schwierigkeiten bei der Entwicklung eines Films? Geld und Organisation. Film ist sehr teuer und Zeit ist Geld. Ich kannte den Spruch schon lange, aber jetzt lebe ich den Spruch KOMPLETT. Bei einer Filmproduktion müssen alle Kosten genau überwacht werden, damit das Budget am Ende nicht in die Höhe schießt. Da müssen alle Kosten genau geplant und möglichst so früh wie möglich gemietet/gekauft werden, ansonsten zahlt man am Ende das Doppelte. Und man muss sich wirklich Leute suchen, die in die gleiche Richtung blicken und die gleiche Vision haben. Wenn nicht, ist die Zusammenarbeit schon gescheitert bevor sie angefangen hat. Was ist der Augenblick, auf den Du dich am meisten freust? Die Filmpremiere? Ah! Ich freue mich, wenn ich im Produktionsauto auf dem Weg zum Dreh sitze. Der Dreh wird das Schönste sein von Allem. Die gemeinsame Arbeit am Set; alle arbeiten intensiv miteinander, man gibt alles, was man kann, man schweißt zusammen. Jede einzelne Person am Set ist wichtig, denn wenn eine Schaltung nicht richtig funktioniert , können die anderen auch nicht optimal funktionieren. Was sind deine Ziele für das restliche Jahr? Meine Ziele sind, dieses Projekt &bdquo;Piloten zum Spielfilm 1 Minus 1 Gleich 0“  fertig zu produzieren und damit zur Filmförderung und zu Produzenten in den Niederlanden und Deutschland zu gehen. Durch Zufall habe ich Kontakt mit einer Produzentin bekommen, die mir bei der Filmförderung helfen wird, sobald der Pilot steht. Ich erhoffe mir, dass ich 2013 ein Budget habe, um den kompletten Spielfilm dann auch finanziert zu bekommen.  Wenn ihr das Projekt verfolgen möchtet, könnt ihr <a href="http://www.1minus1gleich0-derfilm.de/">www.1minus1gleich0-derfilm.de</a> besuchen. Bald werden da alle Infos bezüglich des Film und alles Weitere zu sehen sein. Sylvania, wir drücken dir alle Daumen und wünschen dir und deinem Team alles Gute für das Gelingen des Films! http://de.stagepool.com/news/6466/staatstheater_nurnberg http://de.stagepool.com/news/6466/staatstheater_nurnberg Staatstheater Nürnberg Termine und Neuigkeiten im Februar 2012 Mon, 13 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-02-13T15:46:13+01:00  <img src="/images/nurnberg01.png" alt="" width="455" height="291" /> Liebes Publikum, allerorten wird nun gelacht, auch bei uns wird’s lustig – über Aschermittwoch hinaus: : Paraderollen für komödiantische Schauspieler: &bdquo;Der Alpenkönig und der Menschenfeind“ : Gassenhauer: Melodien der &bdquo;Zauberflöte“ : Tanzlust pur: Vasos Comunicantes : Spieglein, Spieglein, an der Wand: von Mayenburgs &bdquo;Der Hässliche“ in der BlueBox : Gefragtester Cellist spielt populärstes Dvorák-Solokonzert: 5. Philharmonisches Konzert : Jutta Richter-Haaser in ihrer letzten großen Rolle: &bdquo;Am Ziel“ : Aus dem Land der Mitternachtssonne: LiedGut aus Schweden : Spielplan Februar 2012   Paraderollen für komödiantische Schauspieler: &bdquo;Der Alpenkönig und der Menschenfeind“ Es war der Wunsch des Linzers Georg Schmiedleitner, das zur Zeit selten aufgeführte romantisch-komische Zauberspiel &bdquo;Der Alpenkönig und der Menschenfeind“ des Österreichers Ferdinand Raimund auf der Bühne unseres Schauspielhauses zu inszenieren. Bisher hat sich Schmiedleitner in Nürnberg vor allem den großen, schweren Themen gewidmet (&bdquo;Die Orestie“, &bdquo;Atropa“, &bdquo;Platonow“, &bdquo;Nathan der Weise“), nun stellt er sich der Herausforderung, mit diesem Wiener Volksstück und seinen Paraderollen für komödiantische Darsteller das Publikum zum Lachen zu bringen. Premiere: &bdquo;Der Alpenkönig und der Menschenfeind“ – Samstag, 11.02., 19:30 Uhr, Schauspielhaus <img src="/images/nb01.jpg" alt="" width="212" height="141" />     Christian Taubenheim und Heimo Essl <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1120&id=26563&jahr=2012&monat=2&stueck=26502">: Infos + Karten</a>   Gassenhauer: Melodien der &bdquo;Zauberflöte“ Von fast allen Mozartopern entstanden kurz nach ihren jeweiligen Uraufführungen Kammermusikfassungen, um diese auch außerhalb der Opernhäuser bekannt zu machen. Gerade die eingängigen Melodien der "Zauberflöte" wurden u. a. so zu Gassenhauern im Wien des ausgehenden 18. Jahrhunderts. Die Musiker der Philharmoniker e. V. spielen nun im Opernhaus die Kammermusikfassung der "Zauberflöte" und zur großen Oper im kleinen Format tanzen die jungen Talente der Ballettschule Ann Marie Jarvis. 4. Kammerkonzert &bdquo;Die Zauberflöte“ – Sonntag, 12.02., 11 Uhr, Opernhaus  <img src="/images/nb02.jpg" alt="" width="212" height="141" />     <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1120&id=26618">: Infos + Karten</a>     Tanzlust pur: Vasos Comunicantes Neben den großen Handlungsballetten wie &bdquo;Carmen“ oder &bdquo;Der Nussknacker“ haben im Repertoire des Nürnberger Ballettensembles auch reine Tanzstücke wie &bdquo;Vasos Comunicantes“ (Kommunizierende Röhren) einen festen Platz. Nach der ersten Aufführungsserie im Frühjahr 2010 ist diese virtuose Choreographie Goyo Monteros, die von drei Musikern mit Werken Johann Sebastian Bachs live auf der Bühne begleitet wird (Violine, Gitarre und Klavier), nun wieder im Opernhaus zu sehen. &bdquo;Ein fasznierender Ballettabend, der zeigt, welche Ausdrucksformen möglich sind im modernen Tanz“ rezensierte BR-Klassik begeistert die Premiere. Wiederaufnahme: &bdquo;Vasos Comunicantes“ (Kommunizierende Röhren) – Mittwoch, 15.02., 20 Uhr, Opernhaus     <img src="/images/nb03.jpg" alt="" width="141" height="212" />      Ein virtuoses Tanz-Stück <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1120&id=26559&jahr=2012&monat=2&stueck=16537">: Infos + Karten</a>     Spieglein, Spieglein, an der Wand: von Mayenburgs &bdquo;Der Hässliche“ in der BlueBox Schön, schöner, am Schönsten – wer nicht attraktiv ist, hat auch keinen Erfolg. Dramatiker Marius von Mayenburg entlarvt in seiner bitterbösen Komödie &bdquo;Der Hässliche“ pointensicher die grotesken Auswüchse von Schönheitswahn und Karrieredenken. Und natürlich sind in der Inszenierung von Cordula Jung nur unsere schönsten Schauspieler zu sehen. Premiere: &bdquo;Der Hässliche“ – Donnerstag, 16.02.; 20:15 Uhr, BlueBox   <img src="/images/nb04.jpg" alt="" width="212" height="141" />    Der Hässliche <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1120&id=26572&jahr=2012&monat=2&stueck=26511">: Infos + Karten</a>   Gefragtester Cellist spielt populärstes Dvorák-Solokonzert: 5. Philharmonisches Konzert Alban Gerhardt gehört zu den größten Cellisten unserer Zeit. Nach frühen Wettbewerbserfolgen und seinem Debüt als 21jähriger bei den Berliner Philharmonikern begann er seine internationale Karriere, die ihn inzwischen zu über 180 verschiedenen Orchestern in der ganzen Welt geführt hat. Beim 5. Philharmonischen Konzert spielt Alban Gerhardt das Cellokonzert h-Moll op. 104. Mit seinem ausdrucksstarken Adagio ist dieses Werk unter den drei Instrumentalkonzerten Antonin Dvoráks das wohl beliebteste; umrahmt wird es von Dvoráks 3. und 7. Sinfonie. Das Konzert unter der musikalischen Leitung von Marcus Bosch wird von DeutschlandRadio Kultur übertragen; zudem wird eine Aufnahme der beiden Sinfonien als CD erscheinen. &bdquo;Hommage à Prag: 5. Philharmonisches Konzert“ – Freitag, 17.02., 20 Uhr, Meistersingerhalle     <img src="/images/nb05.jpg" alt="" width="212" height="141" />      Alban Gerhardt <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1120&id=26587">: Infos + Karten</a>   Jutta Richter-Haaser in ihrer letzten großen Rolle: &bdquo;Am Ziel“ Als festes Ensemblemitglied hat Jutta Richter-Haaser einen letzten großen Auftritt in Thomas Bernhards Stück &bdquo;Am Ziel“, inszeniert von Schauspieldirektor Klaus Kusenberg. In der Rolle der monomanen Mutter verstrickt sie sich dabei mehr und mehr in ihren tragikomischen monologisierenden Reflektionen über das Leben und die Kunst; aushalten müssen diese typisch bernhardsche sich selbst und Andere quälende Protagonistin in der Rolle der instrumentalisierten Tochter Adeline Schebesch und in der Rolle des dramatischen Schriftstellers Thomas Nunner. Premiere: &bdquo;Am Ziel“ – Samstag, 18.02., 19:30, Kammerspiele <img src="/images/nb06.jpg" alt="" width="212" height="141" />     Jutta Richter-Haaser <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1120&id=26568&jahr=2012&monat=2">: Infos + Karten</a>     Aus dem Land der Mitternachtssonne: LiedGut aus Schweden IKEA, ABBA und Elche – kaum ein Land ist so unumstritten populär in Deutschland wie das Königreich Schweden, die Heimat Edward Griegs, Henrik Ibsens, Astrid Lindgrens und Henning Mankells. Und doch ist das klassische Liedgut dieser Nation bei uns so gut wie unbekannt. Der schwedische Tenor Martin Nyvall, der seit der Spielzeit 2009/10 zum Ensemble des Staatstheater Nürnberg gehört, stellt in der Reihe &bdquo;LiedGut“ das Liedschaffen seiner Landsleute Wilhelm Peterson-Berger, Emil Sjögren und Gustav Nordqvist vor, deren Werke sich vor allem dadurch auszeichnen, dass sie stark von der Musikalität der schwedischen Sprache inspiriert sind. Andreas Frese begleitet den Tenor am Klavier, Dramaturg Kai Weßler führt durch das exotisch-nordische Programm. LiedGut 8: &bdquo;Lieder aus Schweden“ – Sonntag, 19.02., 19:30 Uhr, Gluck-Saal     <img src="/images/nb07.jpg" alt="" width="212" height="141" />       Martin Nyvall <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1120&id=28814&jahr=2012&monat=2&stueck=28813">: Infos + Karten</a>   Den kompletten Spielplan für Februar finden sie <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1100&jahr=2012&monat=2&typ=0&tag=0&ort=0&stueck=0">HIER</a>. http://de.stagepool.com/news/6414/workshop_mikrofon_und_synchronsprechen http://de.stagepool.com/news/6414/workshop_mikrofon_und_synchronsprechen Workshop "Mikrofon- und Synchronsprechen" vom 16. bis 19. Februar 2012 in Köln Thu, 02 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-02-02T10:17:31+01:00 Workshop &bdquo;Mikrofon- und Synchronsprechen“  16.-19.02.2012 16.02.12                Grundlagen Mikrofonsprechen – Antje Brandenburg      17.-19.02.12             Synchronsprechen – Roland Hüve (Regie), Tom Protzer (Tontechnik), Gaby Röhrig (Cutterin) Zielgruppe:      Schauspieler, Sprecher mit dem Ziel, die Sprecheranforderungen in den Bereichen kennen zu lernen. Die Synchron-Arbeit richtet sich an Schauspieler, Sprecher, die bisher im Bereich Lippensynchron keine oder fast keine Erfahrung haben.       Zeit:                      jeweils von 10:00-17:00 Uhr (inkl. 1h Mittagspause) Ort:                       Ton- und Synchronstudio der Arturo Schauspielschule, Dillenburger Str. 67, 51105 Köln Kosten:                 598,- €        (min. 5 - max. 10 Teilnehmer)                                  Anmeldung/Info:      Antje Brandenburg, mail@antjebrandenburg.de, fon: 02402/1027883,                                 mobil: 01577/6664936 Die Anmeldung muss spätestens bis Sonntag 12.02.2012 eingegangen sein. Der Eingang der Überweisung  gilt als verbindliche Anmeldung. Notfalls entscheidet über die Teilnahme die Reihenfolge der Überweisungseingänge. Bei Nichtstattfinden des Workshops mangels Teilnehmer wird die Kursgebühr erstattet. Seminar-Beschreibung: Neben einer Einführung zu den Besonderheiten beim Sprechen vor dem Mikrofon, werden am ersten Tag Szenische Texte im Studio umgesetzt. Übungen zu sprecherischen Mitteln und zur Texterarbeitung ergänzen die Studio-Praxis. Mit individuellen Hinweisen wird mit jedem Teilnehmer - im Rahmen der Gruppe möglich - persönlich gearbeitet. Das Feedback dient dabei, sich selbst besser einschätzen zu können, sowie Gelassenheit und sprecherische Authentizität in der Studiosituation zu erreichen. Die Kenntnis der eigenen Mittel schafft die Voraussetzung ein Sprecher-Casting zu meistern und letztendlich besetzt zu werden.   Inhalte des 1. Teils -   Sprechtechnik vor dem Mikrofon: Haltung, Atmung, Stimme, Artikulation; Stimm-warm up -   Arbeit am Text: persönliches Durchdringen und Gestalten, Sprechhaltungen, Gestaltungsmittel -   Textgenre: Figur (Monolog, Dialog) -   Methode zur Texterarbeitung -   Typische Studiosituation: Zusammenarbeit mit weiterem Sprecherkollege, Umgang mit Regieanweisungen etc. In den darauffolgenden drei Tagen gibt es eine Einführung in die Aufnahme-Technik und Vorgehensweise beim Synchron und Erklärung der Basisbegriffe. Unter realen Bedingungen wird der Ablauf bei der professionellen Synchronarbeit nachempfunden. Gute Synchronarbeit basiert auf Übung und Erfahrung, deshalb: so viel Theorie wie nötig und so viel Praxis wie möglich. Anhand ausgewählter Sequenzen und Dialogen aus Zeichentrick- und TV- oder Kinofilmen kann sich jeder Kursteilnehmer ausprobieren, wie es der Zeitrahmen erlaubt. In dieser Arbeitssituation erhält jeder Teilnehmer Feedback von der Tontechnik, der Cutterin und vor allem von der Regie. Inhalte des 2. Teils -    Unterschiede zur Mikrofonarbeit ohne Bild -    Sprech- und Stimm- und Atemtechnik -    Künstlerisches Herantasten an die bereits vorhandene Darstellung eines anderen, fremd-sprachigen             Schauspielers -    Musikalität und Timing -    Fragen der Besetzung -    Nachmachen oder den eigenen Ton finden? Nachbesprechung, Coaching und Tipps durch die Sprecherin Antje Brandenburg runden den letzten Tag ab. Aufnahmen des ersten Tages im Tonstudio können unbearbeitet den Teilnehmern auf CD zur Verfügung gestellt werden. Die Aufnahmen der Synchronarbeit dürfen aus rechtlichen Gründen nicht mitgegeben werden.   Team: Antje Brandenburg - Dipl. Sprecherzieherin, Schauspielerin, Journalistin, Sprecherin <table style="width: 699px; height: 161px;" border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="/images/antje_brandenburger.jpg" alt="" width="100" height="143" /></td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> hat ihre Ausbildung als Sprechwissenschaftlerin an der Martin-Luther-Universität Halle und eine Schauspielausbildung absolviert. Sie unterrichtet Bühnensprechen (Hochschule für Schauspielkunst &bdquo;Ernst Busch“, ARTURO Schauspielschule Köln) und im Bereich Mikrofontraining. Sie ist außerdem für diverse Studios als Sprecherin und als Journalistin für den WDR tätig. Roland Hüve - Regisseur <table style="width: 701px;" border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="/images/roland_huve.jpg" alt="" width="100" height="133" /></td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> studierte an den Universitäten in Köln und Paris, lernte als Regieassistent im Düsseldorfer Schauspielhaus und beim WDR in Köln (Hörspiel). Seit 1993 freier Theater-Regisseur. 2005-2007 Oberspielleiter am Theater Augsburg. Neben der Theaterarbeit auch immer wieder als Synchronübersetzer und Dialogbuchautor, sowie als Regisseur im Filmsynchron tätig. Tom Protzer - Tonmeister und Sounddesigner seit über 30 Jahren als Tontechniker und Tonmeister in diversen Ton- und Filmstudios für Private und Öffentlich-Rechtliche Auftraggeber tätig: u. a. Sprachsynchronisationen und Mischung für ca. 150 Lang-Filme und ca. 300 Folgen diverser Serien für Kino, TV und DVD. Seit 2003 Gastdozent an der Arturo Schauspielschule Köln im Bereich Sprachsynchronisation. Gaby Röhrig - Cutterin ist seit 1992 als Synchroncutterin für diverse Synchronstudios tätig und seit 2003 Gastdozentin für Sprachsynchronisation an der Arturo Schauspielschule Köln. http://de.stagepool.com/news/6427/theater_oberhausen http://de.stagepool.com/news/6427/theater_oberhausen Theater Oberhausen Neuigkeiten & Premieren im Februar 2012 Wed, 01 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-02-02T10:42:16+01:00 <img src="/images/oberhausen_uberschrift.jpg" alt="" width="603" height="108" /> Auch im Februar gibt es zahlreiche Neuigkeiten: Der Sturm - Premiere   •    Am 24. Februar feiern wir die Premiere Der Sturm von William Shakespeare. •    Vor fast genau zwei Jahren inszenierte der Regisseur Tilman Knabe die Uraufführung Penelope, unser Beitrag zur Odyssee Europa im Rahmen der Kulturhauptstadt Ruhr.2010. •    Nun stellt er im Großen Haus seine Interpretation des Sturms vor als ein packendes Gegenwartsdrama. •    Weitere Vorstellungen am 25.2. und 2.3. jeweils um 19.30 Uhr   Bumsfallera! - Die Karnevals-Hitparade •    Am 10.2. 2012 um 19.11 Uhr heißt es für alle Narren wieder Bumsfallera! – die ultimative Karnevalsausgabe der b.a.r-hitparade im Großen Haus! •    Ein Karnevalsspektakel mit ausgelassenen Büttenrednern, närrischen Schlagerinterpreten, den beiden Glückshäschen Carla und Chantal und den Sitzungspräsidenten Dieter und Thomas Heck! •    Und als Stargast in diesem Jahr: Lilo Wanders! •    Prinz Manfred II. und zahlreiche Oberhausener Karnevalsvereine sind mit von der Partie. •    Im Anschluss folgt in der b.a.r eine wilde Karnevalsparty der Alten Oberhausener KG Rot-Weiß 1889 e.V. Mit Nora um die Welt •    Bevor wir mit Nora zu internationalen Festivals nach Südamerika aufbrechen, zeigen wir diese ausgezeichnete Inszenierung des viel gelobten Regisseurs Herbert Fritsch am Samstag, den 4.2. um 19.30 Uhr noch einmal bei uns im Theater Oberhausen. •    Danach wird alles verpackt und für die lange Reise nach Bogotá und Caracas vorbereitet. Das Dschungelbuch •    Am 5.2. um 15 Uhr und am 26.2. um 17 Uhr zeigen wir Das Dschungelbuch. •    Regisseurin Corinna Sommerhäuser erzählt Moglis wildes und freies Leben als bewegende, spielerische und unterhaltsame Auseinandersetzung um Identität, Gemeinschaft und das Gleichgewicht zwischen Natur und Mensch. •    Bekannte Songs und die Tänze der E-Motion Crew machen aus der Klassikervorlage ein Tanz-Musical für die ganze Familie. Dr. Fancys Sprechstunde •    Am 15.2. um 20 Uhr bitten wir zu Dr. Fancys Sprechstunde in die b.a.r! •    Martin Kindervater verknüpft eine Erzählung aus Ernst Jüngers Heliopolis (1949) mit Don DeLillos Roman Cosmopolis (2003) und entdeckt darin eine hochaktuelle faustische Geschichte, eine Spiegelung der katastrophalen Zusammenbrüche in den von Geldgier betroffenen Menschen. •    Mit Manja Kuhl sowie den beiden neuen Ensemblemitgliedern Sergej Lubic und Eike Weinreich. Zaubergarten •    Am 23.2. zeigen wir Zaubergarten, eine filmische Dokumentation über den Traumberuf Schauspieler. •    Der Film begleitet neun Schauspielstudenten zwischen großen Rollen und Bewegungsunterricht, Theatergeschichten und Artikulationsübungen, dem geschützten Gestern und dem ungewissen Morgen in der magischen Welt des Theaters. •    Ein Dokumentarfilm von Eike Weinreich, Schauspieler am Theater Oberhausen, und Alexej Hermann.   <img src="/images/Oberhausen_schone_tage.jpg" alt="" width="596" height="397" /> Pressestimmen zur Premiere Schöne Tage Kornél Mundruczós proletarische Operette für das 21. Jahrhundert in Oberhausen &bdquo;Dieser Regisseur ist unnachgiebig, seine Maxime ist es, zu berühren. Viel nackte Haut, körperliche und psychische Grenzgänge, atmosphärischer Bühnennebel und filmische Nahaufnahmen sind die entsprechenden Mittel auf aufwendig gestalteter Bühne ... Das Ensemble leistet eine ganze Menge, spielend, singend und musizierend.“ Sarah Heppekausen, nachtkritik, 13.01.2012   Drastisch in die Endzeit &bdquo;Auf den Ton wird bei dieser Produktion überhaupt viel Wert gelegt: Heiko Jooß hat gleich drei Assistenten an seiner Seite, die für ein perfektes Ergebnis sorgen … Schauspielerinnen und Schauspieler überzeugen von Anfang bis Ende ohne Ausfall mit einem glaubwürdigen Auftritt. Sergej Lubic zeigt einen Peter, der sich hilflos-ängstlich durch die Gegenwart bewegt, seine scheinbaren Verwirrungen wie selbstverständlich darstellt. Anja Schweitzer lebt die Existenzängste der Maria mit einem leichten Hang zur Hysterie der Verzweifelten aus. Maja, die Haltlose, die zwischen Welten Herumirrende, die – freiwillig- Gedemütigte wird von Nora Buzalka authentisch verkörpert. Herrlich überdreht, ohne albern zu werden, verleiht Angela Falkenhan der Claudi, die übertriebene Freude an den kleinen, unwichtigen Dingen des Lebens, verliert ihre Farbe gekonnt angesichts größerer Gefühle. Die hilflose, ins Groteske reichende Brutalität des Thomas wird in Michael Wittes Spiel drängend echt. Tosten Bauer als Josef, Mohammad-Ali Behboudi in der Rolle des Jafar, Jürgen Sarkiss als Mesut und Klaus Zwick als Fritz unterstreichen die Hoffnungslosigkeit, die düstere Atmosphäre auf der Bühne … Das Publikum johlt, applaudiert und bleibt noch lange im Theater an diesem Abend.“ Michael Zerban, opernetz.de, 12.01.2012 Foto: Thomas Aurin   Theater Oberhausen Will-Quadflieg-Platz 1 46045 Oberhausen <a href="http://www.theater-oberhausen.de">www.theater-oberhausen.de</a> Telefon: 0208-8578-0 Theaterkasse: 0208-8578-184 http://de.stagepool.com/news/6416/stadttheater_amberg http://de.stagepool.com/news/6416/stadttheater_amberg Stadttheater Amberg Programm für Februar 2012 Mon, 30 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-30T16:26:07+01:00 <img src="/images/amberg_01.jpg" alt="" width="455" height="200" /> Im Februar gibt es wieder einmal ein ausgesprochen abwechslungsreiches Programm: die bewegende Geschichte der taubblinden Schriftstellerin Helen Keller gibt's mit Birge Schade in "Licht im Dunkel", ein romantisches Klavierkonzert gibt Herbert Schuch, gnadenlos witzige Unterhaltung versprechen das Musical "Blue Jeans" sowie das Rosenmontagskonzert, und tödliche Spannung liegt im Thriller "Todesfalle" mit Michael Lesch in der Luft. <a href="http://www.stadttheater-amberg.de/index.php?id=495">"Blue Jeans" </a>- Musical Mittwoch, 8.2. & Donnerstag, 9.2., 19.30 Uhr <img src="/images/amberg_02.jpg" alt="" width="200" height="133" />  <img src="/images/amberg_03.jpg" alt="" width="200" height="133" />  <img src="/images/amberg_04.jpg" alt="" width="200" height="133" /> Deutschland in den 1950er Jahren: Die biedere Welt der braven Unternehmerstochter Lisa wird vom Automechaniker Tom völlig auf den Kopf gestellt: Fortan gibt's Rock'n'Roll statt Benimmregeln - und Blue Jeans statt Petticoat! Für das mitreißende Musical sind zur Zeit nur noch Plätze mit eingeschränkter Sicht und Stehplätze verfügbar.   <a href="http://www.stadttheater-amberg.de/index.php?id=626">Herbert Schuch</a> - Klavier-Recital mit Werken von Skrjabin, Schönberg, Mozart, Liszt und Schubert Samstag, 11.2., 19.30 Uhr <img src="/images/amberg_05_schuch.jpg" alt="" width="200" height="134" /> Herbert Schuch gehört zu einer neuen, jungen Pianistengeneration, die sich erfolgreich die internationalen Konzerthäuser erorbert. Interessante Einblicke in seine Konzerttätigkeit und in das Programm, das er in Amberg spielen wird, gibt Herbert Schuch in einem Interview, das Sie auf unserer Webseite nachlesen können.   <a href="http://www.stadttheater-amberg.de/index.php?id=496">"Licht im Dunkel"</a> - Schauspiel von William Gibson Samstag, 18.2. & Sonntag, 19.2., 19.30 Uhr   Einführung je 18.45 Uhr <img src="/images/amberg_06_licht_im_dunkel.jpg" alt="" width="200" height="133" /> Das Schauspiel erzählt die unglaubliche Geschichte der taubblinden Schriftstellerin Helen Keller. Schauspielerin Birge Schade ist einem breiten Publikum aus Filmen wie "Herbstmilch",  "Schlafes Bruder" oder "Jenseits der Stille" bekannt. Den Link zum interessanten Interview mit Birge Schade finden Sie auf unserer Homepage. <a href="http://www.stadttheater-amberg.de/index.php?id=497">"Todesfalle"</a> - Thriller von Ira Levin <img src="/images/amberg_lesch_01.jpg" alt="" width="200" height="133" />  <img src="/images/amberg_lesch_02.jpg" alt="" width="200" height="133" />  <img src="/images/amberg_lesch_04.jpg" alt="" width="200" height="133" /> In diesem spannenden Thriller fasst Michael Lesch als Autor mit Schreibblockade einen teuflischen Mordplan - der jedoch bald außer Kontrolle gerät... Nur noch wenige Karten!   Mehr Informationen zum Theater gibt es auf <a href="http://www.stadttheater-amberg.de/">http://www.stadttheater-amberg.de/</a>       http://de.stagepool.com/news/6413/aalto_theater_in_essen http://de.stagepool.com/news/6413/aalto_theater_in_essen Aalto-Theater in Essen Premieren und Spielplan für den Februar 2012 Fri, 27 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-27T14:09:33+01:00 <img src="/images/aalto_logo.jpg" alt="" width="715" height="189" /> Eine umjubelte Premiere feierte der dreiteilige Ballettabend &bdquo;Zeitblicke“ am 21. Januar – bestimmt machen die ausgesprochen positiven Kritiken Ihnen Lust, sich selbst von der Kreativität und Schöpfungskraft der drei weltberühmten Choreographen zu überzeugen! Das Musiktheater ermöglicht im Februar die Begegnung mit einer Regielegende: Hans Neuenfels liest aus seinem &bdquo;Bastardbuch“. Des Weiteren steht die Premiere von &bdquo;Eugen Onegin“ auf dem Programm und die Essener Philharmoniker präsentieren ihr 6. Sinfonie-konzert. ________________________________________   <img src="/images/aalto2.jpg" alt="" width="600" height="22" /> <img src="/images/aalto1.jpg" alt="" /> &bdquo;Zeitblicke“ &bdquo;Petite Mort“, &bdquo;End-Los“, &bdquo;Rooster“ Choreographien von Jirí Kylián, Patrick Delcroix und Christopher Bruce Die neue Ballett-Produktion &bdquo;Zeitblicke“ ist ein dreiteiliger Abend mit Choreographien dreier Weltstars. &bdquo;Petite Mort“ von Jirí Kylián und &bdquo;Rooster“ von Christopher Bruce sind Klassiker des zeitgenössischen Tanzes, vertreten im Repertoire zahlreicher renommierter Compagnien rund um den Globus. Neben ihnen steht ein ganz neues Werk auf dem Programm, das Patrick Delcroix eigens für das Aalto Ballett Theater geschaffen hat. &bdquo;In &sbquo;End-Los’ zeigt Delcroix heftige Emotionen zwischen Zärtlichkeit und Aggressivität. Seine abstrakte Szenenfolge für acht Tänzerinnen und Tänzer wird energiegeladen vorgetragen und berührt unmittelbar.” (Ruhr Nachrichten) &bdquo;Die Tänzer agieren auf Socken, rutschen manchmal wie Eiskunstläufer über den Boden. Ihre Bewegungen sind temperamentvoll und athletisch, sowohl im Solo als auch im Duett. Immer wieder schmeißen sie sich aneinander, brechen aus, suchen Wege nacheinander und verlieren doch wieder den Halt.“ (Westfälischer Anzeiger) &bdquo;Die kraftvollen Szenen reiben sich eindrucksvoll an der gleichstarken Musik der Zeitgenossen Jóhann Jóhannson, Kerry Muzzey und David Lang.“ (WAZ) 1., 16., 18., 26., 29.2.; 9., 14.3.; 7.6.2012 <a href="http://www.aalto-ballett-theater.de/premieren/zeitblicke.htm">Weitere Informationen</a> ________________________________________  <img src="/images/aalto3.jpg" alt="" width="431" height="22" /> Eugen Onegin Lyrische Szenen von Peter Iljitsch Tschaikowsky Eine unerfüllte Liebe, Eifersucht, ein kopfloses Duell, ein schmerzliches Ende und zu alldem so berührende wie mitreißende Musik: Dies sind die Zutaten für ein schwelgerisches Opernerlebnis. Und wenn dann noch ein innovatives und ideenreiches Team für die Inszenierung und Ausstattung zuständig ist, kann man sich auf einen großartigen Abend freuen. Für die szenische, kontrastreich angelegte visuelle Umsetzung dieses von unglaublicher Gefühlstiefe und emotionaler Wahrhaftigkeit geprägten Musikdramas kehrt mit dem österreichischen Regisseur Michael Sturminger und dem Ausstatterduo Renate Martin/Andreas Donhauser das Produktionsteam von &bdquo;Die Csárdasfürstin“ ans Aalto-Theater zurück. Für die musikalische Einstudierung und Leitung zeichnet als Gast der international im Opern- wie Konzertbereich tätige Srboljub Dinic verantwortlich, Chefdirigent und Musikalischer Direktor am Theater Bern. 25. (PR), 28.2.; 2., 4., 10., 15., 17., 21., 25.3.2012 Einführungsmatinee 19.2.2012, 11:00 Uhr, Aalto-Theater, Eintritt frei Das Blaue Sofa mit Dirigent Srboljub Dinic 10.2.2012, 16:30 Uhr, Aalto-Cafeteria, Eintritt frei <a href="http://www.aalto-musiktheater.de/premieren/eugen-onegin.htm">Weitere Informationen</a> Lesung mit Hans Neuenfels Der Regisseur liest aus seiner Autobiographie &bdquo;Das Bastardbuch“ Am Freitag, dem 3. Februar 2012, um 19:30 Uhr ist der bedeutende Regisseur Hans Neuenfels im Aalto-Theater zu Gast und liest aus seiner im vergangenen Sommer erschienenen Autobiographie &bdquo;Das Bastardbuch“. Neuenfels ist einer der profiliertesten deutschen Opernregisseure und schreibt seit über vierzig Jahren Theatergeschichte. Seine Inszenierungen, zuletzt &bdquo;Lohengrin“ in Bayreuth, sorgen immer wieder für heftige Kontroversen. In seinem &bdquo;Bastardbuch“ blickt er auf sein Leben zurück und zieht eine vorläufige Bilanz. &bdquo;Verführerisch gut geschrieben, farbenreich und flüssig, voll Poesie, voller Überraschungen“, urteilte die FAZ über die packende Autobiographie. Auch seiner Arbeit in Essen, wo Neuenfels 2008 den &bdquo;Tannhäuser“ realisierte, ist ein Absatz gewidmet. &bdquo;Da war mein Satz &sbquo;Keine Angst vor Wagner’ bestens aufgehoben. Soltesz entzündete ein Vergnügen und Entzücken, das sich dem Publikum unmittelbar mitteilte, und Reinhard von der Thannen entwarf Bühnenbilder von abenteuerlichen Stimmungswechseln“, schreibt er u.a. über sein Engagement am Aalto-Theater. Nun ist der legendäre Theatermann erneut zu Gast und liest aus seinen Erinnerungen. In Kooperation mit der Buchhandlung Proust 3.2.2012, 19:30, Aalto-Foyer, Eintritt € 11 <a href="http://www.aalto-musiktheater.de/sonderveranstaltungen/lesung-mit-hans-neuenfels.htm">Weitere Informationen</a> ________________________________________  6. Sinfoniekonzert Einer der frühsten und einflussreichsten musikalischen Botschafter Spaniens war und ist Jesús López-Cobos, der von 1971 bis 1990 Generalmusikdirektor der Deutschen Oper im Westteil Berlins war, lange bevor er in gleicher Position am Teatro Real in Madrid und schließlich als Chefdirigent in Cincinatti wirkte. Mit Joaquín Turinas &bdquo;La oración del torero“ für Streichorchester erinnert der Dirigent an den aus Sevilla stammenden Komponisten, der außerhalb seiner Heimat allenfalls durch seine Zarzuelas bekannt ist. Und dass Maurice Ravel ein halber Spanier war, verrät seine &bdquo;Rapsodie espagnole“ deutlich. Im Mittelpunkt des Konzertprogramms der Essener Philharmoniker steht allerdings die 5. Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch. Ihr Finale, vom Stalinregime noch als Apotheose der Sowjetunion missverstanden, entpuppt sich als Todesmarsch. 9., 10.2.2012, 20:00 Uhr, Philharmonie Essen, Alfried Krupp Saal <a href="http://www.essener-philharmoniker.de/sinfoniekonzerte/6-sinfoniekonzert.htm">Weitere Informationen</a>   <a href="http://www.theater-essen.de%20">http://www.theater-essen.de </a> THEATER UND PHILHARMONIE ESSEN GMBH | OPERNPLATZ 10 | 45128 ESSEN http://de.stagepool.com/news/6410/staatstheater_kassel http://de.stagepool.com/news/6410/staatstheater_kassel Staatstheater Kassel Spielplan und News für den Februar 2012 Wed, 25 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-25T12:24:02+01:00 <img src="/images/kassel1.jpg" alt="" width="650" height="433" /> Bevor das Staatstheater Kassel in den Februar startet, folgt am letzten Januarwochenende noch Premiere auf Premiere: "Das letzte Feuer" am Freitag, "Die lustige Witwe" am Samstag und "Invasion!" (s. Bild oben) am Sonntag.  Derzeit haben Sie noch  die Chance, Premierenkarten zu bekommen! Im Februar erwartet Sie dann eine echte Rarität im Musiktheater: Alessandro Scarlattis hinreißende Barockoper "Griselda", die in Kassel zum ersten Mal auf der Opernbühne zu erleben ist! Und weil es  in diesem Jahr endlich wieder einen 29. Februar gibt, schenken wir allen Vier-Jahres-Geburtstagskindern je zwei Ehrenkarten für "Griselda" (die Karten können, müssen aber nicht für die Vorstellung am 29. sein). Bitte melden Sie sich recht bald bei presse@staatstheater-kassel.de, damit wir Ihnen die Karten reservieren können.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/griselda,s1402.html">GRISELDA</a> DRAMMA PER MUSICA IN DREI AKTEN VON ALESSANDRO SCARLATTI Kostprobe: Dienstag, 14. Februar, 19.00 Uhr, Opernhaus Premiere: Samstag 18. Februar, 19.30 Uhr, Opernhaus Keine Novelle Giovanni Boccaccios wurde so populär wie die über die Schafhirtin Griselda. König  Gualtiero von Sizilien heiratet sie aus Liebe. Um seine Macht bei seinen Untertanen zu sichern, ist er jedoch gezwungen, seine geliebte Gattin hartherzigen Prüfungen auszusetzen. … Alessandro Scarlatti hat 1721 sein hochdramatisches Bühnenwerk in Rom komponiert. Jede Arie hat hier ihr eigenes Drama. Griselda wird als seine 114. Oper gezählt und gilt heute als barocke Wiederentdeckung. Als Griselda erleben Sie Nina Bernsteiner, als Gualtiero, König von Sizilien, Igor Durlovski. Musikalische Leitung und Cembalo: Jörg Halubek, Inszenierung: Stephan Müller   KONZERTE <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/4-sinfoniekonzert,s1438.html">4. SINFONIEKONZERT</a> Montag, 6. Februar, 20.00 Uhr,  Stadthalle Konzertführer-Live 19.15 Uhr, Gesellschaftssaal MOZART: Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 Prager Sinfonie MAHLER: Sinfonie Nr, 4 G-Dur Ganz Prag war begeistert vom Figaro und wartete ungeduldig auf Mozarts Sinfonie, die unter seinem Dirigat am 19. Januar 1787 im Nationaltheater Prag zum ersten Mal zu hören war. Deutlich hört man ihr, der Prager Sinfonie, ihre Entstehungszeit zwischen den Opern Figaro und Don Giovanni an. Unter den zehn Sinfonien Gustav Mahlers ist seine Vierte die am häufigsten zu hörende. Sie gilt als Mahlers eingängigstes und griffigstes Werk. Solistin Nina Bernsteiner, Sopran, Dirigent Patrik Ringborg   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/6-kammerkonzert,s1450.html">6. KAMMERKONZERT: CONCERTO IN SEI</a> Montag, 20. Februar, 20.00 Uhr, Opernfoyer Werke von Fauré, Chausson, Dvorák und Clarke Mit Katharina Triendl, Susanne Jablonski (Violine), Immo Schaar (Viola), Katarina Malzew (Violoncello),  Roglit Ishay (Klavier) und Christiane Bassek (Mezzosopran) Neben zwei Stücken für Mezzosopran und Streicher von Fauré und Chausson steht beim Concerto in Sei, dem »Konzert zu sechst«, das Klavierquintett op. 81 von Antonín Dvorák auf dem Programm.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/auf-dem-strom,s105822.html">RECITAL FÜR EIN BIS MEHRERE STIMMEN: AUF DEM STROM</a> Mittwoch, 22. Februar, 20.00 Uhr, Opernfoyer Für dieses Recital haben sich drei »Stimmen« zusammengefunden: Die Mezzosopranistin Maren Engelhardt, der Pianist Walewein Witten, und der Hornist Joachim Pfannschmidt widmen sich in wechselnden Besetzungen der deutschen und französischen Früh- und Spätromantik.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/2-sonntagskonzert,s1457.html">2. SONNTAGSKONZERT </a> Sonntag, 26. Februar, 11.00 Uhr, Opernhaus MOZART Serenade B-Dur Kv 361 Gran Partita HAYDN Sinfonie Es-Dur Nr. 103 HOB, 103 Mit dem Paukenwirbel Mozart baut in seiner Gran Partita einen musikalischen Weltspiegel auf, der Sinfonisches und Kammermusikalisches, Volkstümliches und Kunstvolles, Theatralisches und Intimes verdichtet zusammenbringt. 1795 komponierte Haydn in London seine vorletzte Sinfonie mit dem Paukenwirbel; Sie beginnt – höchst ungewöhnlich – mit einem Paukenwirbel. Dirigent: Marco Comin  <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/schostakowitsch-klangmagie-und-bilderwelten,s1670.html"> KAMMERKONZERT ZU LADY MACBETH VON MZENSK</a> Schostakowitsch: Klangmagie und Bilderwelten Spohr Kammerorchester Kassel, Julia Okruashvili, Klavier, Max Westermann, Trompete Montag, 27. Februar, 20 Uhr, Opernfoyer Schostakowitsch ist ein Komponist der Widersprüche. Das gilt gleichermaßen für seine Kammermusik wie für seine Oper Lady Macbeth von Mzensk. Das renommierte Spohr Kammerorchester Kassel spielt an diesem Abend Georg Philipp Telemanns Konzert D-Dur für Trompete und Orchester neben Schostakowitschs Klavierkonzert Nr. 1 c-Moll op. 35 für Klavier, Trompete und Streichorchester (1933) und die »Kammersinfonie op. 110a« (1960) in der Bearbeitung nach dem 8. Streichquartett von Rudolf Barshai. Besucher, die eine Karte für Lady Macbeth von Mzensk am 2. März im Opernhaus erwerben, bekommen eine ermäßigte Eintrittskarte für das Kammerkonzert.   EXTRAS <img src="/images/kassel2.jpg" alt="" width="650" height="433" />   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/verfuehrbar-9-venus-und-adonis-von-william-shakespeare,s1593.html">VERFÜHRBAR [9]: VENUS UND ADONIS VON WILLIAM SHAKESPEARE</a> Freitag, 3. Februar, 22.30 Uhr, tif-Foyer Das große Liebesgedicht des berühmtesten elisabethanischen Dichters als Begleitmusik zum Königsdrama Edward II vom Zeitgenossen Marlowe – hier erfahren Sie, warum diejenigen, die am meisten lieben, auch am meisten leiden.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/resonanzboden-89,s105647.html">RESONANZBODEN 89: TANZENSEMBLE</a> Montag, 13. Februar, 19.30 Uhr, Opernfoyer Neue Mitglieder des Tanzensembles stellen sich im Gespräch mit Monika Gerke-Heine und Juliane Sattler vor. Eine Veranstaltung der Fördergesellschaft Staatstheater Kassel e.V.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/salon-16-unter-uns-der-vulkan,s1669.html">SALON [16]: UNTER UNS DER VULKAN</a> Freitag, 17. Februar, 23.00 Uhr, Schauspielfoyer Die Gesellschaft der Weimarer Republik strömte scharenweise in Nachtclubs und Variétés wie das Kit-Kat im Musical Cabaret. Von all jenen Irrlichternden und Selbstvergessenen der »Goldenen 20er«, die sich ans Leben verschwendeten und dabei einen Tanz auf dem Vulkan vollführten, erzählt dieser Salon – mit Liedern von Kurt Weill und Friedrich Hollaender und Texten von Vicki Baum, Irmgard Keun, Bertolt Brecht u. a.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/6-kasseler-operngespraech,s1004.html">6. KASSELER OPERNGESPRÄCH </a> DIE KASSELER LADY MACBETH VON MZENSK UND IHRE WIRKUNG AUF DIE ZUSCHAUER Sonntag, 19. Februar, 21.10 Uhr, Opernfoyer Im Anschluss an die Vorstellung Lady Macbeth von Mzensk (s. Foto) laden wir Sie ein, über die Oper von Dmitri Schostakowitschs und ihre Kasseler Inszenierung mit uns zu sprechen.   Mit: Dr. Ursula Benzing, Operndirektorin, Patrik Ringborg, GMD, Michael Schulz, Regisseur, und Pfarrer Karl Waldeck, Direktor der evangelischen Akademie Hofgeismar sowie Prof. Dr. med. Heiner Gerdes, Kassel Es moderiert: Werner Fritsch, Ressortleiter Kultur, HNA Kassel.   GASTSPIELE <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/jazz-im-tif,s102428.html">JAZZ IM TIF: RED PLANET </a> Mit Manuel Gesseney (Alt-Saxophon), Mathieu Rossignelly (Flügel), Francois Gallix (Kontrabass), Nicolas Serret (Schlagzeug) Mittwoch, 1. Februar, 20.15 Uhr, tif Handwerklich vom Feinsten ausgestattet, halten sich die vier jungen Wilden aus Genf und französischer Umgebung nicht lange bei dem Kleingedruckten des Jazz auf. Mit Leichtigkeit wird die Schwerkraft der Vorbilder überwunden, wenige Töne und Stimmungen schaffen ein eigenes musikalisches Gewebe. Die Titel von »Red Planet« sind bei aller melodisch-skalaren Beschwingtheit energiegeladen bis zum Anschlag. Ihr offenes Geheimnis liegt in der präzisen und ausgewogenen Einheit der Rhythmusgruppe, welche die Harmonien im Groove vereint.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/ich-war-schneewittchens-stiefmutter,s105739.html">ICH WAR SCHNEEWITTCHENS STIEFMUTTER</a> Eine Märchencollage von und mit Sabine Wackernagel Freitag, 10. Februar, 20.15 Uhr, tif Sabine Wackernagel erzählt Märchen der Brüder Grimm aus der Sicht ihrer Frauengestalten. Sie durchstreift als Kluge Else viele der bekannten Geschichten und entwickelt sich zu den unterschiedlichsten Frauen, vom Aschenputtel bis hin zur unglücklichen Stiefmutter und bösen Hexe. So kehrt sie das Äußere nach Innen und schafft ein Psychogramm weiblicher Märchengestalten, deren Wesen auf diese Weise nicht nur gut oder böse ist, sondern schillernd und widersprüchlich daherkommt. Hartmut Schmidt begleitet sie am Akkordeon.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/ritter-reime-und-romanzen,s105269.html">RITTER, REIME UND ROMANZEN</a> Stefan Keim lässt Heinz Erhardt auferstehen Donnerstag, 16. Februar, 20.15 Uhr, tif Der Schauspieler und Kulturjournalist Stefan Keim bringt den 1979 verstorbenen Heinz Erhardt zurück ins Bühnenleben. In Ritter, Reime und Romanzen sind die berühmten Klassikerparodien wie Goethes König Erl oder Schillers Apfelschuss ebenso zu hören wie lockere, wortwitzige Plaudereien. Sogar eine ganze Oper, Heinz Erhardts Version der Carmen, wird dem Publikum nicht vorenthalten. Stefan Keim verwandelt sich stimmlich und optisch in Heinz Erhardt und singt auch einige der bekanntesten Chansons wie Fräulein Mabel und Linkes Auge blau.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/der-loewe-kommt-wieder,s1135.html">DER LÖWE KOMMT WIEDER!</a> Noch mehr Veranstaltungen finden Sie unter <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/">www.staatstheater-kassel.de</a>. Zum Beispiel die Wiederaufnahme des Kindermusicals "Der Löwe, der nicht schreiben konnte" für alle ab 4 Jahren – jetzt in der 3. Spielzeit! Da sollten Sie beim Kartenkauf schnell sein (als Fans wissen wir warum). Zum Glück gibt es aber seit dieser Spielzeit auch für alle ab 4 "Oh, wie schön ist Panama". Gustav Ruebs Inszenierung <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/medea,s1329.html">"Medea"</a> ist am am Sonntag, 12. Februar um 18 Uhr zum allerletzten Mal zu sehen - und zwar als Theatertag , d.h. , Sie zahlen nur 5 Euro pro Eintrittskarte. Wir empfehlen Ihnen, diesen hochgelobten Abend nicht zu versäumen! Karten erhalten Sie wie gewohnt unter 0561-1094 222 und über unsere <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/">Homepage</a>.   http://de.stagepool.com/news/6407/interview_mit_playme_produzentin_bettina_migge http://de.stagepool.com/news/6407/interview_mit_playme_produzentin_bettina_migge Interview mit PlayMe Produzentin Bettina Migge Nach dem großen Erfolg am Schwedischen Theater in Helsinki öffnet sich in diesem Jahr in Deutschland der Vorhang für eine einzigartige Musical-Castingshow: PlayMe - Das Musical! Mon, 23 Jan 2012 10:00:00 +0100 2012-01-23T15:35:21+01:00 Liebe Bettina, In Finnland bist Du das erste Mal auf &bdquo;PlayMe“ gestoßen und hast es daraufhin nach Deutschland geholt. Was hat dich so an dem Konzept fasziniert, dass Du auch für Deutschland ein Erfolgspotential siehst? Ich habe in Finnland ja kein einziges Wort verstehen können, mich hat seinerzeit einfach die Reaktion des Publikums neugierig gemacht, und so habe ich mich an das Werk herangetastet. Das Schöne bei PlayMe ist der Talentwettbewerb, der sowohl online stattfindet und später dann auf der Bühne im Musical selbst. Wir haben seit dem 20. Januar die eingereichten Clips online gestellt und verfolgen seither das Voting. Das macht einfach nur Spaß, es ist mal etwas anderes und es hält unseren Verlagsjob sehr lebendig. Ich konnte in Finnland miterleben, was diese Show für einen Hype in der Bevölkerung ausgelöst hat, PlayMe war in aller Munde. Nun ist Finnland nicht so bevölkert wie Deutschland, aber mein Ziel wäre es schon, daß auch hierzulande zumindest jeder weiß, daß es PlayMe gibt. Es ist ja heutzutage nicht mehr so leicht, neue Musicals zu platzieren, die nicht vom Broadway kommen. Wenn ich nun sehe, wie viele Zugriffe die Website hatte, seit der Wettbewerb gestartet ist, dann sind wir auf dem richtigen Weg. War es schwer, &bdquo;Die Theater Chemnitz“ zu überzeugen, mit euch zusammen dieses Projekt zu beginnen? <img style="float: right; margin: 10px;" src="/images/article/PlayMe_035.JPG" alt="PlayMe_2" width="250" height="187" />Nein, das war alles andere als schwierig. Herr Dr. Helmich, der Intendant des Hauses, rief mich gleich, nachdem er die Show in Helsinki gemeinsam mit seinem Operndirektor, Michael Heinicke, gesehen hatte an, und sagte mir, das würde er sehr gerne machen. Das reizt ihn für sein Haus. Wir haben uns dann mehrfach zusammengesetzt – und siehe da – auch bei den Mitarbeitern der Theater Chemnitz stieß PlayMe auf große Gegenliebe und vor allem auf die Lust, PlayMe zu realisieren.   Ab dem 28. Januar 2012 werden 10 Musicaltalente für große Rollen in eurer Show &bdquo;PlayMe“ gesucht. Wieso habt ihr euch für ein Online-Casting entschieden? <img style="float: right; margin: 10px;" src="/images/article/PlayMe_Helsinki_2.jpg" alt="PlayMe_3" width="250" height="159" />Das haben nicht wir entschieden, sondern das Online-Casting ist Teil des Konzeptes der Show. Wir haben die Rechte sowohl des Musicals als auch des dazugehören Talentwettbewerbs von der Finnischen Produktionsfirma  ACE erworben.   Was versprecht ihr euch von den Online-Bewerbungen? Was für Bewerbertypen erwartet ihr? Wir versprechen uns die Entdeckung neuer Talente – so wie wir das bei jeder anderen Audition, die live stattfindet auch tun. Wir gehen davon aus,  daß sich eine Menge professioneller <img style="float: right; margin: 10px;" src="/images/article/PlayMe_Helsinki_8.jpg" alt="PlayMe_4" width="250" height="149" />Musicaldarsteller bewerben werden, aber auch Leute, die einfach  nur talentiert sind, aber bisher keinerlei Gelegenheit hatten, dieses Talent öffentlich vorzustellen. Es wird – denke ich – eine recht bunte Mischung.   Welche Schwierigkeiten seht ihr bei einer solchen Online-Bewerbung über Youtube? Besteht nicht doch auch ein gewisses Risiko, immerhin geht es ja um wichtige Rollen und ihr verlasst euch auf das Urteil von registrierten, anonymen Nutzern.  Die Jury schaltet sich ja erst im Finale ein... <img style="float: right; margin: 10px;" src="/images/article/PlayMe_Helsinki_10.jpg" alt="PlayMe_7" width="250" height="166" />Zum einen haben wir ja eine Cast, die im Vorfeld gesetzt ist durch das Theater. Über den Talentwettbewerb kommen dann die restlichen Darsteller hinzu. Selbstverständlich verlassen wir uns nicht nur auf das Voting der registrierten Nutzer, sondern wir haben von Beginn an sogenannte  &bdquo;Wild Cards“, die von der Jury verwendet werden können, und so hat auch das Theater die Möglichkeit, von Beginn an mit dabei zu sein. Es ist ein Musical Game, da gibt es ein großes Spaß- und Unterhaltungspotential im Internet im Vorfeld und natürlich durchaus eine Menge Spannung. Die hat sich schon in den letzten Tagen bei uns eingestellt, seit die Clips online sind. Wenn es so läuft wie in Finnland, dann werden wir eine tolle Cast zusammenbekommen, die dann auch eine tolle Show garantiert. Derzeit zeichnet sich ab, daß wir weit mehr Bewerbungen von professionellen Darstellern haben als in Finnland seinerzeit,  und dann sollte das doch auch bei uns funktionieren.   <img style="float: right; margin: 10px;" src="/images/article/PlayMe_Helsinki_5.jpg" alt="PlayMe_5" width="250" height="166" />Worauf freust Du Dich in den nächsten Wochen am meisten? Am meisten freue ich mich auf die tolle Zusammenarbeit mit Michael Heinicke, dem Regisseur des Stückes. Jeder Tag bringt etwas Neues, und das gemeinsam mit einem sehr engagierten Theater betreuen zu dürfen, ist eine Ehre für meinen Verlag. Stolz bin ich auch, daß Frank Nimsgern die musikalische Umsetzung übernimmt. In der Show muß es rocken, und dafür ist er der Garant. Und natürlich freue ich mich über das Engagement meiner Mitarbeiter. Die überwachen Tag und Nacht den Eingang neuer Clips oder Emails seitens der Bewerber. Soviel Einsatz ist nicht selbstverständlich, läßt aber darauf schließen, daß alle eine Menge Spaß an dem Projekt haben.   Weitere Informationen zum Stück und zum Bewerbungsverfahren für die Online-Audition auf <a href="http://www.playme-the-musical.de">www.playme-the-musical.de</a> und auf Facebook unter <a href="http://www.facebook.com/playmede">www.facebook.com/playmede</a>. Live-Audition in Berlin am 28. Januar 2012. Deutsche Premiere am 22. September 2012 im Opernhaus Chemnitz.   Über BETTINA MIGGE Die Geschäftsführerin des Gallissas Theaterverlags sah &bdquo;PlayMe - Das Musical“ in Helsinki und war begeistert. Sie sicherte sich die Aufführungsrechte für die deutschsprachigen Länder und konnte die Theater Chemnitz für die Erstaufführung gewinnen. Neben der Vermarktung vieler Erfolgsmusicals wie My Fair Lady, Hello Dolly, La Cage Aux Folles, Hair, Monty Phyton´s Spamalot, und Xanadu hat sich Gallissas auf die Entwicklung neuer Shows spezialisiert. In 2012 werden zwei davon uraufgeführt: &bdquo;Tell - Das Musical“ auf der Seebühne in Walenstadt und &bdquo;Santa Maria“ im Alten Schlachthof in Dresden. http://de.stagepool.com/news/6400/playme_das_musical http://de.stagepool.com/news/6400/playme_das_musical PlayMe - Das Musical Live-Audition in Berlin am 28. Januar 2012 Thu, 19 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-20T09:58:30+01:00 The Audition - The Game - The Show Nach dem großen Erfolg am Schwedischen Theater in Helsinki öffnet sich in diesem Jahr in Deutschland der Vorhang für eine einzigartige Musical-Castingshow: <img src="/images/PM_PlayMe_final.jpg" alt="" width="300" height="199" /> Premiere am 22. September 2012 im Opernhaus Chemnitz Musikalische Leitung: Frank Nimsgern Inszenierung: Michael Heinicke &bdquo;PlayMe – Das Musical“ erzählt von einem Talentwettbewerb. Von jungen Menschen, denen kein Preis zu hoch ist, um Stars zu werden. Von ihrer Konfrontation mit den mächtigen Strippenziehern des Showbusiness. Und von ihrem Versuch, aus der Glitzerwelt wieder zu sich selbst zu finden. Ab sofort sucht der Gallissas Theaterverlag gemeinsam mit den Theatern Chemnitz in einem aufwändigen Online-Casting auf www.playme-the-musical.de zehn neue Musical-Talente für die Besetzung von zehn wichtigen Rollen in &bdquo;PlayMe – Das Musical“. Die Gewinner stehen ab dem 22. September 2012 gemeinsam mit Solisten der Theater Chemnitz auf der Bühne. Erstmals werden damit die meisten Rollen über ein Online-Casting besetzt, und noch nie standen die Chancen besser, sich für einen der begehrten Plätze zu qualifizieren. Die Abstimmung über die talentiertesten Bewerber erfolgt über die registrierten User im Internet. Alle sind aufgefordert, für ihren Favoriten auf der PlayMe-Website zu voten. Erst im Finale wird auch die Jury ihre Stimmen abgeben.               <img src="/images/PlayMe_Helsinki_5.jpg" alt="" width="280" height="187" />                 <img src="/images/PlayMe_Helsinki_2.jpg" alt="" width="280" height="186" /> Das PlayMe-Auswahlverfahren: THE AUDITION PlayMe sucht die Musicalstars von morgen. Talente zwischen 18 und 30 Jahren aus den Bereichen Gesang, Tanz oder Performance können sich ab sofort für eine von zehn Rollen im Musical PlayMe bewerben. Dafür müssen sie sich auf der PlayMe-Website registrieren und den Link zu ihrem YouTube-Video an das PlayMe-Team schicken. Danach wird das Video auf der PlayMe-Website veröffentlicht und ab da gilt es, möglichst viele Stimmen von Fans zu sammeln. THE GAME Alle, die sich auf der PlayMe-Website registriert haben, sind stimmberechtigt, wenn es darum geht, die Finalisten zu küren. Die Videos der talentiertesten Bewerber werden von dort aus direkt in die Duelle gevotet. In den Duellen treten jeweils zwei Videos gegeneinander an und die Nutzer entscheiden, welcher der Bewerber in die nächste Runde kommen soll. Zusätzlich vergibt eine Jury Wildcards an die talentiertesten Bewerber, die ihr Duell nicht gewonnen haben, damit auch diese an der nächsten Runde teilnehmen können. Die Gewinner der Duelle treten in den Semi-Finalen und dem Finale live auf der Bühne der Oper Chemnitz gegeneinander an. Sie zeigen ihr Talent vor großem Publikum und einer Jury. In den Wochen vor der großen Premiere erwartet die Gewinner ein intensives Bühnentraining und professionelles Coaching, um sie perfekt auf die Premiere vorzubereiten. THE SHOW Die Gewinner erhalten einen Vertrag als Darsteller in dem Musical &bdquo;PlayMe - Das Musical“, das am 22. September 2012 im Opernhaus Chemnitz Deutschlandpremiere feiert.               <img src="/images/PlayMe_Helsinki_8.jpg" alt="" width="287" height="185" />               <img src="/images/PlayMe_Helsinki_10.jpg" alt="" width="280" height="187" /> Die Jury: MICHAEL HEINICKE Michael Heinicke ist seit 1990 Operndirektor und Chefregisseur an den Städtischen Theatern Chemnitz. Zur Neueröffnung des Chemnitzer Opernhauses 1992 waren in seiner Regie Wagners Parsifal und Strauss' Salome zu erleben. Zu den Höhepunkten seiner Laufbahn zählen die komplette Inszenierung des Ring des Nibelungen, aber auch Musical-Inszenierungen wie Les Misérables, Cabaret, Fame, Evita, Jesus Christ Superstar und Jekyll & Hyde. Seine mehr als 100 Inszenierungen umfassende Arbeit führte ihn u. a. an die Opernhäuser in Bonn und Köln, an die Deutsche Staatsoper Berlin, zu den Dresdner Musikfestspielen und Salzburger Festspielen sowie nach Ottawa, Washington und Otzu/Japan. FRANK NIMSGERN Der mit dem ARD-Fernsehpreis &bdquo;Die Goldenen Europa“ ausgezeichnete Musiker, Komponist und Produzent – von der Süddeutschen Zeitung als &bdquo;deutscher Komponist mit Weltformat” gerühmt – setzt neue europäische Musik- und Werk-Impulse. Dafür stehen über 2 Millionen verkaufte Tickets seiner Werke wie z.B. Qi (Berlin), Elements, Hexen, Hänsel & Gretel (Friedrichstadtpalast Berlin), POE (München), Paradise of Pain (Saarländisches Staatstheater & Theater Trier), Arena oder SnoWhite. Seine Interpretation des klassischen Nibelungen-Mythos mit dem Titel Der Ring wurde im Dezember 2007 an der Bonner Staatsoper uraufgeführt. Nimsgern schrieb bis zum heutigen Tag über zwei Dutzend Filmmusiken, darunter die Musik für bisher zehn Folgen des TV-Dauerbrenners Tatort, den PRO7 Mystery-Thriller Hepzibah, Helicops und viele mehr. Für Chaka Khan war er von 1994 bis 1996 als Musical Director tätig. Die Welturaufführung der von ihm komponierten Orchester-Suite Ocean of Love, Hymne des Luxusliners &bdquo;Mein Schiff“, wurde 2009 von Anna Netrebko gesungen und aufgenommen. Am 2.September hat sein SnoWhite wieder Premiere an der Bonner Staatsoper. Zwei neue &bdquo;Tatorte“ sind in Arbeit als auch zwei neue Produktionen für TUI Cruises &bdquo;Mein Schiff 3". BETTINA MIGGE Die Geschäftsführerin des Gallissas Theaterverlags sah &bdquo;PlayMe - Das Musical“ in Helsinki und war begeistert. Sie sicherte sich die Aufführungsrechte für die deutschsprachigen Länder und konnte die Theater Chemnitz für die Erstaufführung gewinnen. Neben der Vermarktung vieler Erfolgsmusicals wie My Fair Lady, Hello Dolly, La Cage Aux Folles, Hair, Monty Phyton´s Spamalot, und Xanadu hat sich Gallissas auf die Entwicklung neuer Shows spezialisiert. In 2012 werden zwei davon uraufgeführt: Tell auf der Seebühne in Walenstadt und Santa Maria in Dresden. Alle Informationen auf <a href="http://www.playme-the-musical.de">http://www.playme-the-musical.de</a>             <img src="/images/PlayMe_Helsinki_1.jpg" alt="" width="300" height="450" />         http://de.stagepool.com/news/6399/theater_morgenstern_ein_stuck_inspiration http://de.stagepool.com/news/6399/theater_morgenstern_ein_stuck_inspiration Theater Morgenstern - Ein Stück Inspiration Warum ein Herz aus Stein ganz komfortabel ist Thu, 19 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-24T14:34:23+01:00 <img src="/images/morgenstern1.jpg" alt="" width="640" height="54" /> <img src="/images/morgenstern2.jpg" alt="" width="640" height="240" /> <a href="http://www.theater-morgenstern.de/index.php?id=33">"Das kalte Herz"</a> nach Wilhelm Hauff <img src="/images/morgenstern3.jpg" alt="" width="286" height="177" /> Beim Glasmännchen hat Peter Munk drei Wünsche frei - jedoch nicht nur materieller Art. "Weder Angst noch Schrecken, weder törichtes Mitleiden noch anderer Jammer pocht an ein solches Herz...." Überzeugend schildert der Holländer-Michel in <a href="http://www.theater-morgenstern.de/index.php?id=33">"Das kalte Herz"</a> nach Wilhelm Hauff die Vorteile, welche ein Herz aus Stein mit sich bringt. Zudem gerät Peter Munk in den Besitz von hunderttausend Gulden, sobald er sich seines warmen Herzens entledigt. Da Peter mit den Freunden mithalten möchte, sich nach Anerkennung sehnt, liegt sein Entschluss schließlich auf der Hand.   <img src="/images/morgenstern4.jpg" alt="" width="286" height="177" />  Selim Çinar - Schauspieler und Theaterpädagoge Reise in das Land des Wünschens: Selim Çinar spielt nicht nur den angeberischen Tanzbodenkönig und das weise Glasmännchen. In theaterpädagogischen Workshops begibt er sich mit den Schülern auf eine Entdeckungstour in unerforschte Reiche. Eigene Wünsche werden zu Theaterszenen. Herzenskalte und herzenswarme Verhaltensweisen können erforscht werden. <img src="/images/morgenstern5.jpg" alt="" width="286" height="177" />  Janina Sasse - Schauspielerin, Theaterpädagogin Auch Janina Sasse ist schon vielen Schülerinnen, Schülern, Lehrerinnen und Lehrern bekannt. Seit drei Jahren besucht auch sie auf Wunsch die Klassen in der Schule und führt die Kinder theaterspielend in die Thematik der Theaterstücke ein. Auch einige unserer Vorbereitungsmaterialien stammen aus ihrer Feder.   Unsere nächsten Spieltermine sind am: 19.02., 26.02., 4.3. um 11:00 Uhr <a href="http://www.theater-morgenstern.de/index.php?id=33">"Das kalte Herz"</a> nach Wilhelm Hauff (ab 9 Jahren) 11.03., 18.03., 25.03. um 11:00 Uhr <a href="http://theater-morgenstern.de/die-stuecke/das-trollkind.html">"Das Trollkind"</a> nach Selma Lagerlöf (ab 7 Jahren) Schülervorstellungen finden statt vom 20.02. - 09.03. jew. um 10:00 Uhr ("Das kalte Herz") und vom 19.03. - 29.03. jew. um 10:00 Uhr ("Das Trollkind") Wir haben für alle Vorstellungen noch freie Plätze. Gut vorbereitet ins Theater: Unsere theaterpädagogische Einführung dauert 90 Minuten. Die Theaterpädagogen kommen in die Schule. ________________________________________   Kartenvorverkauf unter Tel. 0 33 29 - 69 73 50 oder info@theater-morgenstern.de Veranstaltungsort: Rathaus Friedenau, Niedstr. 1, 12159 Berlin Eintrittspreise: Einzelkarten: 9,00 Euro, ab 3 Personen: 8,00 Euro, ab 5 Personen: 7,00 Euro Schulklassen: 5,00 Euro mit dem Abrechnungsschein vom Theater der Schulen Theaterpädagogik: 40,00 Euro/Klasse (90 Minuten) <a href="http://www.theater-morgenstern.de">www.theater-morgenstern.de</a>   http://de.stagepool.com/news/6396/neue_funktion_fur_deine_jobsuche http://de.stagepool.com/news/6396/neue_funktion_fur_deine_jobsuche Neue Funktion für deine Jobsuche Erstelle deine eigenen Jobkategorien und sortiere die Jobangebote nach deinen Wünschen. Wed, 18 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-18T14:36:52+01:00 <table style="width: 100%;" border="0"> <tbody> <tr> <td style="width: 50%;"> <h2> Wähle "Meine Jobs"</h2> <table style="width: 100%;" border="0"> <tbody> <tr> <td valign="top"> <h3>Kategorie erstellen und so einfach geht´s:</h3> - klicke "Hinzufügen/ändern" - klicke "Neue Kategorie" - wähle einen Kategorienamen (siehe Bsp.) - wähle eine Farbe und klicke "Hinzufügen" - erstelle so viele Kategorien, wie du benötigst. - klicke "Fertig", um den Vorgang abzuschließen. Diese kannst du jederzeit ändern. Solltest du eine Kategorie löschen, werden auch die zugeordneten Jobs nicht mehr mit dieser Kategorie markiert sein. </td> </tr> </tbody> </table> </td> <td> <img src="/images/Kategorienfilter.JPG" alt="" width="400" height="103" /> <img src="/images/Kategore_erstellen.JPG" alt="" width="400" height="140" /> </td> </tr> <tr> <td valign="top"> Nun kannst du deine Jobangebote entsprechend kategorisieren. An dem Bildbeispiel auf der rechten Seite, siehst du, dass du einen Job mehrfach Kategorisieren kannst, wie z.Bsp: "Interessant" und gleichzeitig "Vorbereitung nötig" etc... Diese Funktion soll dir helfen, die Jobangebote nach deinen eigenen Wünschen zu kategorisieren. Darüber hinaus lassen sich alle Jobangebote entsprechend der Kategorisierung sortieren. Hierzu wählst du im Kategoriefilter die entsprechende Katergorie aus und erhältst alle Jobangebote die unter diesem Kategorienamen von dir sortiert wurden. Wichtige Zusatzfunktion! Solltest du ein Jobangebot "löschen", findest du dieses ebenfals über den Kategoriefilter unter "Gelöschte Jobs". </td> <td> <img src="/images/Mehrere_Kategorien.JPG" alt="" width="400" height="273" /></td> </tr> <tr> <td valign="top">   Solltest du noch Fragen habe, erreichst du unseren Kundenservice unter: <a href="mailto:kundenservice@stagepool.com">kundenservice@stagepool.com</a> Dein StagePool Team </td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> http://de.stagepool.com/news/6392/stagepool_sucht_nachwuchstalente_sprungbrett_zur_showkarriere http://de.stagepool.com/news/6392/stagepool_sucht_nachwuchstalente_sprungbrett_zur_showkarriere StagePool sucht Nachwuchstalente: Sprungbrett zur Showkarriere Gemeinsam mit der Stage School Hamburg gehen wir auf die Suche nach Nachwuchstalenten: Mon, 16 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-17T10:16:59+01:00   <table style="width: 100%;" border="0"> <tbody> <tr valign="top"> <td style="width: 33%;"> Wir verlosen zwei der bundesweit stattfindenden Intensiv-Workshops für Tanz, Gesang und Schauspiel der Stage School Hamburg. Teilnehmen können alle die zwischen 16 und 26 Jahre alt sind und Vorbildung in mindestens einer Disziplin haben. Die Gewinner können sich einen Workshop ihrer Wahl in über 40 Städten bis Ende 2012 aussuchen Wer schon immer mal einen Blick hinter die Kulissen des Showbusiness werfen wollte und einen Eindruck von der Arbeit der Stage School erhalten möchte, sollte sich diese Chance nicht entgehen lassen. Die bundesweit stattfindenden Intensiv-Workshops beinhalten ein intensives Training in Tanz, Gesang und Schauspiel und werden von den Profidozenten der Schule durchgeführt. Am ersten Tag findet eine Audition statt, in der die Teilnehmer ihren vorhandenen Kenntnissen entsprechend in verschiedene Gruppen eingeteilt werden. Das besondere an dem Workshop: Bei entsprechender Qualifikation, kann der Workshop die Aufnahmeprüfung für die dreijährige Profiausbildung zum Allroundkünstler ersetzen. Die Stage School Hamburg ist Deutschlands größte private Schule für Performing Arts. Seit 25 Jahren werden hier Talente in einer intensiven dreijährigen Ausbildung zu Vollprofis des Showbusiness gemacht. Das sechzigköpfige Dozententeam hat u.a. Künstler wie Anna Loos, Lucy (No Angels), Ralf Bauer, Volkan Baydar und Susan Sideropoulos ausgebildet. Die 3 bis 7-tägigen Workshops haben einen Wert von 275,- bis 450,- Euro. Teilnahmebedingung für alle 16 bis 26-Jährigen: Schreibe eine Mail mit dem Betreff &bdquo;StagePool“ an <a href="mailto:gewinn@stageschool.de">gewinn@stageschool.de</a>. Begründe kurz, warum du den Workshop gewinnen solltest und was du an Erfahrung mitbringst. Bewerbungen bitte mit Foto, Alter, Adresse und Telefon-Nummer. Bewerbungsschluss ist der 31.01.2012 Nähere Informationen unter <a href="http://www.stageschool.de">www.stageschool.de</a>    <img src="/images/Stage_School_Logo_neu_quer.jpg" alt="" width="250" height="75" /> </td> <td> <img src="/images/Foto_Frank_Linke_neu.jpg" alt="" width="250" height="165" />Foto: Frank Linke <img src="/images/Fotograf_Dennis_Mundkowski20.jpg" alt="" width="250" height="375" />Foto: Dennis Mundkowski  <img src="/images/Foto_Frank_Linke.jpg" alt="" width="250" height="166" />Foto: Frank Linke </td> </tr> <tr> <td style="width: 66%;"> </td> <td> </td> </tr> </tbody> </table>     http://de.stagepool.com/news/6379/soya_studio_of_young_artists http://de.stagepool.com/news/6379/soya_studio_of_young_artists SoYA - Studio of Young Artists Auditions für eineinhalbjährige Ausbildung zum Popsänger/in bei SoYA Vocalbasics Wed, 11 Jan 2012 10:45:00 +0100 2012-01-11T11:44:42+01:00 Auch nach diversen Staffeln der Pop- und Superstar-Fernsehformate ist die Begeisterung für den Traum vom Popsänger ungebrochen. Talent ist jedoch nicht alles und eine Grundlagen-Ausbildung bietet mehr als nur die Hoffnung auf diesen Traum. Auch wenn es Absolventen von SoYA in die Live Shows der ersten Staffel von "The Voice of Germany" schafften, haben sie ihr Talent innerhalb einer Berufsausbildung bei SoYA zum Popsänger in eine Profession umgewandelt.   Der Studiengang Vocalbasics des Studio of Young Artists (SoYA) vermittelt durch die eineinhalbjährige Gesangsausbildung intensive Grundlagen durch Einzelunterricht sowie Praxisnähe und arbeitet eng mit internationalen Dozenten, Plattenfirmen, Studiobetreibern und Musikproduzenten zusammen. Doch was am meisten zählt, ist die Authentizität des Sängers, wenn er sich innerhalb der einstündigen Audition bei uns vorstellt. Die Sicherheit im Gesang kann so fern von Drill handwerklich erlernt werden. Das Wichtigste dafür ist  die Eigenständigkeit als Künstler. SoYA stärkt innerhalb der Ausbildung das Selbstvertrauen der jungen Künstler und gibt ihnen das Handwerkszeug mit, im Showbusiness bestehen zu können. Der Hauptfachunterricht findet einzeln und in kleinen Gruppen statt. Mit dem Vocalcoach werden Atem- und Gesangstechnik erlernt,  Auftrittspräsenz und Songinterpretation vermitteln Berufssänger. Zu den wichtigsten Grundlagen des Sängerhandwerks zählen außerdem Harmonielehre, Klavierunterricht, Rhythm & Groove, English Training, Karrieremanagement, Background Vocals, Studio-  und Körpertraining. Alle Studenten von SoYA erhalten ein Demotape mit im professionellen Tonstudio aufgenommenen Cover bzw. eigenen Songs. Innerhalb der Semester eins und zwei werden die Grundlagen vermittelt, aufgebaut und gefestigt; die Schüler treten mit Bands in Clubs ebenso auf wie unplugged, open air und innerhalb einer öffentlichen Weihnachtsgala. Im dritten Semester, dem Praxissemester, organisieren die Studenten unter Anleitung der Coaches selbständig öffentliche Konzerte. Hier vollziehen sie dann den Schritt von der Schulbank in die Praxis des zukünftigen Musikeralltags. Zum Ausbildungsstart am 3. September 2012  finden am 11. und 12. Februar 2012 die Aufnahmevorsingen statt. Interessenten bewerben sich bitte mit folgenden Unterlagen schriftlich: Anmeldeformular, Künstlerische Vita mit Foto, Essay zur Motivation &bdquo;Warum möchte ich SängerIn werden?“, Kopie des Schulabschlusszeugnisses, Kopie der Überweisung der Anmeldegebühr, Noten der 2-3 vorbereiteten Songs. Diese Unterlagen schickt ihr bitte an: SoYA Vocalbasics Postfach 50 09 41 22709 Hamburg Einsendeschluss ist der 27. Januar 2012 Mehr über SoYA, die Ausbildung, unsere Absolventen und Coaches erfahrt ihr auf: www.soyagesang.de und www.soyasingeragency.de http://de.stagepool.com/news/6384/das_staatstheater_am_gartnerplatz_in_munchen http://de.stagepool.com/news/6384/das_staatstheater_am_gartnerplatz_in_munchen Das Staatstheater am Gärtnerplatz in München "Grand Hotel" - "La Cage Aux Folles" - "Der Zauberer von Oz" + Kostümverkauf 2012 Wed, 11 Jan 2012 10:00:00 +0100 2012-01-11T13:05:02+01:00 Willkommen - Bienvenue - Welcome Im Januar schillert und glänzt das Gärtnerplatztheater in allen Farben und verwandelt sich dabei jeden Abend neu. Gleich drei große Musicals stehen nebeneinander im Spielplan. Wer sich ein bisschen vom Theaterglanz nach Hause holen möchte, hat dazu am Samstag, 14.01., Gelegenheit, beim extra großen KOSTÜMVERKAUF 2012. Vor der Theatersanierung trennt sich die Kostümabteilung von besonders vielen ihrer Schätze. Erstmals kommen auch handgefertigte Bühnenprospekte aus den Lagern der Theatermalerwerkstätten zum Verkauf. Großer Kostümverkauf mit Verkauf von Bühnenprospekten Vor Faschingsbeginn lädt das Staatstheater am Gärtnerplatz zum extra großen Kostümverkauf und bietet damit die Gelegenheit, sich vor Beginn der Tollen Tage mit richtig ausgefallenen Kostümen zu versorgen, die alle bereits auf der Theaterbühne getragen wurden. Zum Verkauf kommen diesmal besonders viele Teile, da das Theater vor der Sanierung und dem damit verbundenen Umzug viel Platz schaffen muss. An die 1.000 Kostümteile aus den verschiedensten Inszenierungen, dazu unzählige Hüte, Schuhe und Accessoires warten auf neue Besitzer. Ab 5,- Euro aufwärts lassen sich die Teile - ausschließlich gegen Barzahlung! - erwerben. Als besonderes Etwas kommen in diesem Jahr erstmals auch große handgemalte Bühnenprospekte aus den Lagern der Theatermalerwerkstätten zum Verkauf. Eine einmalige Gelegenheit für alle Bühnenbildner, Raumausstatter, Innenarchitekten, Gastronomen und jeden, der sich für ausgefallene Raumdekorationen interessiert. Preise zwischen 50,- und 800,- Euro. Der Eintritt zum Kostüm- und Prospektverkauf ist frei. Wir weisen ausdrücklich darauf hin, dass für den Kostümverkauf keinerlei Vorreservierung möglich ist. Interessenten kommen einfach zum Haupteingang. Bei erwartungsgemäß großem Andrang werden ab 9.30 Uhr Wartemarken ausgegeben, die die Reihenfolge des Einlasses regeln. Großer Kostümverkauf 2012 mit Verkauf von Bühnenprospekten, Samstag, 14. Januar 2012, 10.00 Uhr im Foyer des Staatstheaters am Gärtnerplatz Eine Nacht im GRAND HOTEL Ab Donnerstag, den 12. Januar, verwandelt sich das Gärtnerplatztheater wieder in ein GRAND HOTEL luxuriösester Art. Pavel Fieber inszenierte die Münchner Erstaufführung dieses Broadway-Musicals am Gärtnerplatz als großes Show-Musical mit viel Glamour und eindrucksvollen Tanznummern, das zugleich die nachdenklichen Töne dieser Geschichte aus den 20er Jahren sehr ernst nimmt. Die Musical-Adaption von Vicki Baums berühmter Romanvorlage "Menschen im Hotel" spielt an einem Wochenende im Jahr 1928 in einem eleganten Berliner Hotel. Hier treffen die Lebensgeschichten und -entwürfe, die Träume, Sehnsüchte und Enttäuschungen exzentrischer Hotelgäste und Angestellter aufeinander: Die alternde Primaballerina Elisaweta Gruschinskaja will nie mehr zurück auf die Bühne. Der junge, gutaussehende Baron Felix von Gaigern ist bankrott, genießt als Hochstapler dennoch den Luxus. Insolvenz droht auch dem Fabrikbesitzer Preysing, der seine Gesellschafter zu betrügen sucht. Sein ehemaliger todkranker Buchhalter Kringelein dagegen mietet sich im Luxushotel ein, um sich einmal im Leben reich und unbeschwert zu fühlen. Eine Stenotypistin namens Flämmchen will mit allen Mitteln nach Hollywood, während der Assistenzportier Erik aufgeregt die Geburt seines ersten Kindes erwartet. Der zynische ehemalige Militärarzt Doktor Otternschlag betrachtet und kommentiert ungläubig das Ein und Aus im Grand Hotel. Für alle diese Charaktere tummeln sich im GRAND HOTEL die großen Musicalexperten des Gärtnerplatz-Ensembles: Milica Jovanovic brilliert mit unwiderstehlichem Charme in der Rolle der lebenshungrigen Flämmchen. Musical-Größe Hardy Rudolz, verleiht dem Fabrikbesitzer Preysing die nötige Autorität. Marianne Larsen und Dirk Lohr zeigen tiefgreifende Charakterstudien. Und nicht zuletzt steht mit der tragischen Partie des Otto Kringelein in einer wahren Parderolle Gunter Sonneson mit seinem ganzen unnachahmlich hintergründigen Witz auf der Bühne. Illustre Gäste wie der junge Musical-Interpreten Lucius Wolter und der renommierten Darstellerin April Hailer machen den Abend zu einem großen Musical-Erlebnis. In der Einschätzung von blickpunkt Musical "die bisher gelungenste Musicalproduktion unter der Intendanz Ulrich Peters". GRAND HOTEL Musical von Davis, Forrest, Wright, Yeston Wieder ab 12. Januar 2012. <a href="http://www.gaertnerplatztheater.de/index.php?m=326&f=03_werkdetail&ID_Vorstellungsart=3&ID_Stueck=452">Hier</a> finden Sie alle Infos. Wir sind was wir sind: LA CAGE AUX FOLLES "Ich bin, was ich bin, und was ich bin, ist ungewöhnlich." Sie ist wieder da! An der Seite von Hardy Rudolz ist Christoph Marti als große Zaza zurück im Käfig voller Narren: LA CAGE AUX FOLLES. Der Musical-Klassiker von Jerry Hermann landete in der Inszenierung von Helmut Baumann 2007 einen spektakulären Erfolg am Gärtnerplatz und entwickelte sich in kürzester Zeit zum Kult-Stück nicht nur aber gerade auch im rosa Gärtnerplatzviertel. Jetzt sind Marti und Rudolz als unwiderstehliches Ehepaar samt schillernder Entourage in den prächtigen Haute-Couture Kostümen von Uta Loher wieder zu Hause, wo sie von ihren Fans stürmisch begrüßt werden. LA CAGE AUX FOLLES Musical von Jerry Herman Nächste Vorstellung am Montag, 16. Januar 2012. <a href="http://www.gaertnerplatztheater.de/index.php?m=326&f=03_werkdetail&ID_Vorstellungsart=3&ID_Stueck=252">Hier</a> finden Sie alle Informationen. Hinweis: Rechtzeitig buchen. Einige Termine sind stark nachgefragt. Musical für Zauberfreunde ab sechs Jahren: DER ZAUBERER VON OZ Auch für die Kleinen wird Musical am Gärtnerplatz zum Jahresanfang groß geschrieben: DER ZAUBERER VON OZ für Zuschauer ab sechs Jahren hat in den vergangenen beiden Jahren bereits Tausende von Kindern und ihre Eltern begeistert. Milica Jovanovic geht als Dorothy mit ihren Freunden, der Vogelscheuche, dem Blechmann und dem Löwen den abenteuerlichen Weg in die Smaragdstadt des großen Zauberers von Oz, und entführt damit in der hinreißenden Inszenierung von Holger Seitz in ein magisches Zauberland, in dem eines aber ganz genauso ist, wie im richtigen Leben: Ohne gute Freunde kommt man nicht weit. Also: "Auf zum Oz!" DER ZAUBERER VON OZ Musical von Harold Arlen und E.Y. Harburg nach L.F. Baum Im Januar gibt es noch Karten für die Vorstellung am 29. Januar, 18.00 Uhr Für diese Vorstellung erhalten Kinder eine Einführung um 17.45 Uhr im unteren Foyer. Zwei weitere letzte Termine im März Alle Vorstellungen KiJu 8,- Euro <a href="http://www.gaertnerplatztheater.de/index.php?m=326&f=03_werkdetail&ID_Vorstellungsart=3&ID_Stueck=373">Hier</a> finden Sie alle Informationen. Den gesamten Spielplan des Staatstheaters am Gärtnerplatz finden Sie <a href="http://www.gaertnerplatztheater.de/index.php?m=102&f=01_spielplan">hier</a> Alle Termine der Spielzeit 2011/12 sind online. Karten für alle Vorstellungen der Spielzeit im Verkauf. Karten telefonisch unter 089.21 85 19 60 an den Tageskassen der Bayerischen Staatstheater oder natürlich unter www.gaertnerplatztheater.de - jetzt auch mit Print at home. http://de.stagepool.com/news/6381/bad_cold_ein_dusterer_thriller http://de.stagepool.com/news/6381/bad_cold_ein_dusterer_thriller "Bad Cold" - ein düsterer Thriller Sechs StagePooler im Cast der internationalen Produktion vom Projekt101 aus Frankfurt Fri, 06 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-09T10:13:08+01:00 Das Frankfurter Produktionsteam PROJEKT 101 dreht in Frankfurt BAD COLD. - Ein düsteres Drama in englischer Sprache, dass sich durch viel Action, Spannung, eine ungewöhnliche Liebesgeschichte und philosophische Momente auszeichnet. Der Film wird in englischer Sprache gedreht, da er nach Fertigstellung in den USA bei iTunes zum Leihen und zum Kaufen angeboten wird. Eine Synchronfassung für den deutschsprachigen Raum wird es natürlich auch geben. Die Handlung: Falk Wieland, privater Ermittler, Kurier und "Problemlöser" trifft seine alte Freundin Coco wieder. Coco ist eine ehemalige SEK-Beamtin, die sich aus dem Polizeidienst gelöst hat. Beide haben eine existentialistische Weltanschauung, betrachten ihr eigenes Sein als Mittelpunkt der Welt. Sie entdecken ihre Liebe neu, die sie fortan als Sinn ihres Daseins festlegen. Sie geben sich ganz ihrer mitunter gewalttätigen Leidenschaft hin, doch eine Gang dringt brutal in ihre Zweisamkeit ein und die Jagd auf die beiden beginnt... <img src="/images/bad_cold_reul.jpg" alt="" width="550" height="309" /> Die Darsteller: Falk:                       Gabriel Marian Skowerski (Paris/Mannheim) Coco:                      Dorothee Reul (Köln) Sophie:                   Kristiana Rohder (- amtierende Miss Universe Germany, München) Emanuel:                Emanuel Raggi (Frankfurt) Hauptkommissar:    Jörg-Michael Germann (Frankfurt) Kommissarin:         Juliane Bosse (Wiesbaden) Als Chef der Gang und Stuntkoordinator ist Stuntman Harald Pucher (Alarm für Cobra 11, Der Clown) mit dabei.  <img src="/images/bad_cold_skowerski.jpg" alt="" width="550" height="309" /> BAD COLD sucht Co-Produzenten Finanziert wird das Großprojekt über die crowd funding Plattform IndieGoGo, wo es seit kurzem mit einer Videopräsentation und Trailer online ist. Hier suchen die Filmemacher um Regisseur Heiner Hänsel nun Unterstützer für ihr Projekt. Weitere Infos: <a href="http://www.indiegogo.com/Bad-Cold">BAD COLD auf indiegogo</a> <a href="http://www.facebook.com/BadCold">BAD COLD auf facebook</a> <a href="http://www.badcoldmovie.de">Deutsche BAD COLD Homepage</a> <a href="http://www.badcoldmovie.com">Englische BAD COLD Homepage</a> <a href="http://www.projekt101.de">Projekt 101</a>   <img src="/images/bad_cold_rohder.jpg" alt="" width="550" height="309" /> http://de.stagepool.com/news/6380/moderationstraining_wir_bringen_sie_ins_fernsehen http://de.stagepool.com/news/6380/moderationstraining_wir_bringen_sie_ins_fernsehen Moderationstraining – wir bringen Sie ins Fernsehen, StagePoolerin Margit Gruber bietet ein Moderationstraining an und garantiert 2 Folgejobs!!! Fri, 06 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-06T11:41:09+01:00 Live vor einem Millionenpublikum: Ihr professioneller Hochleistungsauftritt! Nach diesem Training bieten wir Ihnen die einmalige Chance, zeitnah gleich zwei Newsshow-TV-Sendungen im hochkarätigen Wissenschaftsbereich (z.B. Nanotech, Biotech, Nobelpreisverleihungen) zu moderieren und somit Ihr Können unter Beweis zu stellen! Diese Sendungen werden real ausgestrahlt und Sie können die Mitschnitte selbstverständlich für Ihre Bewerbungszwecke nutzen! Zusätzlich nehmen wir die Absolventen unserer Trainings kostenfrei in unseren Moderatorenpool auf. Dort werden Ihre Qualifikation und Bereitschaft zur Weiterbildung besonders hervorgehoben. Sie haben dadurch die Möglichkeit, gagenhonorierte Moderationsaufträge in den Genres Worldnews, Motor, Reise, Sport, Mode, Fun, Finanzen, Immobilien, Recht, Medizin und Wissenschaft zu erhalten. Zielsetzung Dieses Seminar ist für alle (angehenden) Moderatoren geeignet, die noch unerfahren sind oder bereits erste Erfahrungen in einem Fernsehstudio, in einer Talkshow und dergleichen sammeln konnten und ihre Kenntnisse vertiefen möchten. Ganz besonders geeignet ist dieses Seminar für Moderatoren und Co-Moderatoren von Verkaufssendern! Die Teilnehmer können selbstverständlich eigene Texte oder Mitschnitte von Medienauftritten mitbringen. Gerne können wir diese gemeinsam analysieren. In diesem Seminar wird besonderer Wert auf praxisnahe Übungen und wertschätzende Feedbacks gelegt. Inhalte des Seminars Der Einstieg Wie ist ein Studio aufgebaut? Wer macht was ? Fachchinesisch inklusive! Verhaltensweisen am Set Sinn und Zweck einer Moderation Anpassung an das eigene Publikum Umgangs- und Erzählsprache Information versus Unterhaltung Der erste Eindruck Innere Haltung und Sicherheit Kamerataugliche Kleidung Filmgerechtes Make-up Mimik, Gestik, Körpersprache Die Technik <ul>Schreiben von Moderationstexten</ul> <ul>Präzise, kurz und interessant formulieren</ul> Stichworttechnik und Sprechdenken Vor- und Nachteile eines Teleprompters Die Übungen <ul>Moderation und Doppelmoderation</ul> <ul>Studiogäste: Wer fragt hier wen?</ul> Blackouts, Versprecher und Pannen <ul>Do's and Don'ts</ul> Special "Teleshopping" Producer und Moderator: Abverkäufe gehen vor! Der virtuelle Dialog mit dem Käufer <ul>Direkte Schaltung eines Kunden ins Studio</ul> Die kompetente Produktpräsentation Feedbackrunde Das Seminar im Überblick Teilnehmeranzahl Praktische Übungen vor laufender Kamera mit anschließender Auswertung sind besonders lehrreich, jedoch auch zeitintensiv. Um für die Teilnehmer den größten Nutzen zu erzielen, ist das Seminar deshalb auf maximal 5 Teilnehmer begrenzt. Seminarleitung Margit Gruber Geschäftsführende Gesellschafterin der Margit Gruber Media GmbH Moderations- und Medientrainerin, Sprachen- und Präsenzcoach, spezialisiert auf die Themen &bdquo;Besser wirken! Besser ankommen!“ und &bdquo;Fit für’s Fernsehen“. Zahlreiche Film-, Fernseh-, Bühnen- und Radioprojekte sowie Moderationen von Teleshoppingsendungen. Seminartag Samstag, 28. Januar 2012 Beginn: 09.30 Uhr Ende:   17.30 Uhr <div align="center"> </div> Seminarort In den Räumlichkeiten und Studios der GRID-TV Deutschland GmbH Höllriegelskreuther Weg 3 82065 Baierbrunn bei München Kostenfreie Parkplätze direkt am Haus! Seminarkosten Sie investieren EUR 480,-- pro Person zuzüglich Mehrwertsteuer Hierin enthalten sind: <ul> <ul>Checklisten und Arbeitsblätter für den Praxistransfer zum Nachlesen und Nachbearbeiten</ul> </ul> Eine DVD mit Ihren Trainingsaufnahmen zu Ihrer Verwendung Zwei Moderationsauftritte in Newsshows im Wissenschaftsumfeld, die real ausgestrahlt werden. Aufzeichnungen dieser Sendungen werden Ihnen selbstverständlich zur Verfügung gestellt. Aufnahme in den Moderatorenpool mit der Möglichkeit für Nachfolgeaufträge in diversen Genres. Teilnahmebestätigung mit genauen Qualifikationsangaben der Weiterbildung. Verpflegung: Reichhaltiges Pausen-Catering Unsere Seminar- und Studioräume sind mit modernster Technik ausgestattet: Mehrkamerasets, beleuchtete Rückwände mit 16,7 Millionen Farben, diverse Studiobackgrounds (Literaturecke, Kamingespräch, Moderationstheken usw.), Einbau in virtuelle Studios, moderne Reflektorgreenbox, Starboard, Wandboard, Pinn- und Magnetwände, rollbare Flipcharts, Stereoanlagen, Moderationskoffer, Metaplantafeln, Beamer, Dolly u.v.a.m. Das Training beinhaltet Übungen im Profi-Aufnahmestudio inklusive Arbeiten am Teleprompter, Übungen mit Scheinwerfer- und Softlicht, Kontrolle am großem Analyse-Bildschirm und die Nutzung unserer Profi-Maske. Anmeldung: Bitte melden Sie sich per Email unter Angabe Ihrer Kontaktdaten (Vor- und Zuname, Straße, PLZ, Ort; Festnetznummer, Mobilrufnummer, Emailadresse) an: <a href="mailto:mg@margit-gruber-media.com">mg@margit-gruber-media.com</a> Die Zahlung der Seminargebühr gilt als feste Anmeldung und Ihre Platzreservierung! Selbstverständlich erhalten Sie eine ordentliche kaufmännische Rechnung. Bankverbindung: Stadtsparkasse München BLZ: 701 500 00 Konto-Nr.: 100 113 75 93 Konto-Inhaber: Margit Gruber Media GmbH Überweisungszweck: Moderationstraining http://de.stagepool.com/news/6635/schauspielakademie_atrium_in_hamburg_prasentiert http://de.stagepool.com/news/6635/schauspielakademie_atrium_in_hamburg_prasentiert Schauspielakademie Atrium in Hamburg präsentiert: 2 Seminare mit Schauspieler, Regisseur und Drehbuchautor DOMINIQUE DE FAZIO Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-10-12T11:02:08+02:00   &bdquo; Einen Sinn machen aus unserem Leben als Künstler im Theater und im Film!“ In den heutigen Zeiten von Unsicherheit, Zerstückelung und Unverbundenheit ist es für diejenigen, die kreativ im Theater und im Film arbeiten, erforderlich, auf das eigene Leben, die Kunst und die eigene Karriere zu schauen und einen tiefen Sinn für all das zu finden. Nach Hamburg kommt einmalig in dieser Saison von 2012/ 2013: <img src="/images/Schauspielakademie_Artrium_in_Hamburg_prasentiert_2.jpg" alt="" width="300" height="374" /> Der zwei besondere Seminare geben wird. Im Oktober 2012: Die Geheimnisse des Schauspielens im Film Ein Zweitagesseminar für Schauspieler und Regisseure mit Dominique De Fazio In der Schauspielakademie Artrium in Hamburg Samstag und Sonntag: 6. + 7.10. 2012 jeweils von 10 - 13 Uhr und von 14 - 17 Uhr Viele Schauspieler, die jahrelange Theaterarbeit gemacht haben, genauso wie Schauspielschulstudenten welche gerade ihren Abschluss gemacht haben, haben Schwierigkeiten in die Welt des Films durchzubrechen. Für Einige scheint das, was sie in Auditions präsentieren, nicht das zu sein, wonach die Caster Ausschau halten. Andere scheinen &bdquo;On Screen“ auf gewisse Weise zu verschwinden. Andere wiederum mögen die Umstände und die Kameraausschnitte als klaustrophobisch erleben. Das Problem mag an der Tatsache liegen, dass jemand auf eine Art und Weise schauspielert, die nicht mit der Sprache von Kommunikation im Film übereinstimmt. Film hat eine andere Sprache als das Theater. Film erzählt Geschichten mithilfe festgelegter Elemente, Einheiten und Strukturen. Wenn du in der Lage bist, deine Schauspielarbeit nach diesen Kriterien zu präsentieren, platziert dich das in der Profession. In diesem 2-Tage-Seminar wird Dominique De Fazio Szenen aus ausgewählten Filmen zeigen und die Besonderheiten des Mediums Film, sowie einige der Geheimnisse des Filmschauspiels herausarbeiten: * - Er wird die grundlegende Struktur einer Filmszene enthüllen, - Er wird die Elemente erklären, durch welche der Schauspieler den Kontext der Geschichte erzählt. - Er wird veranschaulichen, wie ein Schauspieler seine Arbeit für den Schnitt vorbereiten und umsetzen kann. - Er wird zeigen, wie Schauspieler Zeit und Geschehnisse formen, - Er wird eine Übersicht darüber geben, welche Vorbereitung einem Filmschauspieler am besten dient. - Er wird eine Übersicht darüber geben, welche Art von Training einem Schauspieler, der im Film arbeiten möchte vorzugsweise hilft. Ort: Artrium   Thedestraße 99    22767 Hamburg    Tel. 040 280 55 131 Kosten:  230 €     Anmeldung per Email inklusive Überweisung bei: <a href="https://mce_host/account/admin/info@artrium-hamburg.de">info@artrium-hamburg.de  </a> Bankverbindung: HASPA KtoNr: 1026 218 949    -    BLZ: 200 505 50 Stichwort: &bdquo;Die Geheimnisse der Schauspielkunst im Film“. <img src="/images/Schauspielakademie_Artrium_in_Hamburg_prasentiert.jpg" alt="" width="700" height="394" /> Die Schauspielakademie Artrium in Hamburg präsentiert. Jenseits von &bdquo;Method Acting“: Kreieren aus Dem Weiten Reichtum der Leerheit Ein fünftägiges Trainingsseminar mit Dominique De Fazio 8. - 12. Oktober 2012 in der Schauspielakademie Artrium in Hamburg Altona täglich von 9 bis 13 Uhr Für Einige besteht der Sinn des Schauspiels darin, eine Antwort oder eine Reaktion aus dem Publikum hervorzulocken. Für Einige besteht der Sinn des Schauspiels darin, innerhalb der Fiktion der Geschichte eines Films, real, glaubwürdig oder vorbildlich zu erscheinen. Im De Fazio System beinhaltet der Sinn: - Die Art und Weise der Präsenz und die Art und Weise der Teilnahme des Publikums hervorzurufen; - Die vergrabenen Weisheiten im Herzen jedes Einzelnen im Publikum zu erwecken; - Das Publikum dort zu platzieren, wo es seine eigene Lebendigkeit erfährt und seine Gemeinschaft mit den Anderen. Für diese Zwecke braucht es ein Schauspieler, mehr unsichtbar als sichtbar zu erscheinen. &bdquo;Ein Schauspieler braucht nicht seine Emotionen heraufzubeschwören oder sein inneres Selbst anzutreiben, einen Willen oder einen Wunsch hochzupumpen, glaubend, dass dieses nötig sei, um in der Welt tätig zu werden. Ein Schauspieler muss so leer sein, so rezeptiv, so antwortend auf die subtilsten Einflüsse, dass ´Der Schauspieler Passiert!“   - Dominique De Fazio Dieses Seminar ist für professionelle Schauspieler, Sänger und Tänzer, die sich eine direkte Erfahrung mit dem international berühmten De Fazio System wünschen, in einem praktischen Trainingsseminar mit Herrn De Fazio persönlich. Der spanische Dramatiker und Kritiker Alonso De Santos nannte das De Fazio System &bdquo;Das Poetische Theater“. Nachdem er das Trainingsseminar für professionelle Künstler gemacht hatte, dass von De Fazio am `Centro Dramático´ in Spanien gegeben wurde, merkte De Santos an: &bdquo;So sensibel, so poetisch.....es ist kurios, dass jemand so Wichtiges aus dem Actors Studio in New York,  einen Einblick gibt in Etwas, das so unterschiedlich vom Style und der Sprache ist, die man mehr oder weniger mit `Der Method´ verbindet." 1. Schauspieler des Theaters/ SPANIEN - Alonso De Santos / Dramatiker & Kritiker &bdquo;Der Allgemeinheit sagt der Name nichts; aber für die Schauspieler in Europa klingt er geradezu magisch. Tatsächlich wird De Fazio als einer der Meister des Schauspiels betrachtet, jemand mit großem internationalen Prestige.“ CORRIERE DELLA SERA / ITALIEN - Giuseppina Manin <img src="/images/Schauspielakademie_Artrium_in_Hamburg_prasentiert_3.jpg" alt="" width="500" height="329" /> &bdquo;Dominique De Fazio. Er spricht schnell, sagt Dinge, die scharfsinnig, fantastisch oder intelligent sind und man versteht sofort, dass er eine große Fähigkeit hat, zu faszinieren und zu führen und darin ein Meister ist. Wir sprechen folglich über einen der am meist zitierten Theater Lehrer auf internationalem Level.“ LA REPUBLICA/ ITALIEN - Ugo Volli Dominique De Fazio ist ein lebenslanges Mitglied des Actors Studio in New York, Gründer der Non- Profit Cultural Organisation STUDIO DE FAZIO, Präsident der Hollywood Film-Produktions-Gesellschaft Hidden Moon Productions, künstlerischer Direktor der Ma-katachi Theatre Company und &bdquo;Creator“ des De Fazio Systems for Creative Artists. Er hat zahlreiche Preise in den Kategorien Drehbuch Schreiben, Filmregie sowie Schauspiel gewonnen. Sein letzter Film, der Hollywood Film Dancing on a Dry Salt Lake (2012) wird im Dezember diesen Jahres veröffentlicht. Der Film hat schon jetzt verschiedene internationale Preise, darunter BESTER SPIELFILM auf dem Mountain Film Festival, GOLDE PALME AWARD für SPIELFILM auf dem internationalen Film Festival in Mexico, BESTER SCAUSPIELER auf den Los Angeles Movie Awards, AWARD FÜR EXELLENCE für das Drehbuch auf den Los Angeles Movie Awards, AWARD FÜR EXELLENCE für REGIE von der Accolade Competition, und SILVER LEI CRYSTAL AWARD auf dem internationalen Film Festival in Honolulu/Hawai. Er war ebenso für BESTER INTERNATIONALER SPIELFILM auf dem Swansea Bay Film Festival (Wales/England) nominiert. Ort: Artrium    Thedestraße 99     22767 Hamburg     Tel. 040 280 55 131 Kosten:   430 €    Anmeldung per Email inklusive Überweisung bei: <a href="mailto:info@artrium-hamburg.de">info@artrium-hamburg.de</a>    Bankverbindung: HASPA, KtoNr : 1026 218 949, BLZ: 200 505 50 Stichwort: &bdquo;Kreieren aus der Leerheit“     http://de.stagepool.com/news/6355/pina http://de.stagepool.com/news/6355/pina „PINA“ Der Europäische Filmpreis 2011 für Wim Wenders' Meisterwerk über die verstorbene Tanzkünstlerin und Choreographin Pina Bausch Tue, 06 Dec 2011 00:00:00 +0100 2011-12-07T09:37:02+01:00 Bereits auf der diesjährigen Berlinale begeisterte Wim Wenders Film &bdquo;Pina“ sowohl das Festivalpublikum wie auch die Kritiker. Inzwischen wurde der 3D-Tanzfilm mit Preisen wie dem Deutschen Filmpreis 2011 als Bester Dokumentarfilm ausgezeichnet. Nun folgte die Auszeichnung mit dem Europäischen Filmpreis 2011. PINA ist kein biographischer Film. Keiner im Ensemble spricht direkt zu den Zuschauern. Die Statements der Tänzer hört man im Off sprechen, ihren tänzerischen Bewegungen unterlegt. Wenders drehte den tänzerischen Abschied des renommierten Ensembles von seiner Choreographin Pina Bausch - eine cineastische Hommage an die 2009 verstorbene Tanzkünstlerin Pina Bausch. Tanz & Film in 3D Während ihrer langjährigen Freundschaft war Wim Wenders fasziniert von der Tanzkunst des Pina Bausch Ensembles in Wuppertal. Pina Bausch war von 1973 bis 2009 künstlerische Leiterin des Tanztheater Wuppertal und schuf einzigartige und bahnbrechende Choreographien, die die Sprache des Tanzes erweitert und neu formuliert haben. Stets im Mittelpunkt im körperlichen tänzerischen Ausdruck steht das Verhältnis von Männern und Frauen. Der Film PINA führt den Zuschauer mitten hinein in einzelne Tanzszenen der legendären Inszenierungen wie &bdquo;Le Sacre du Printemps“, &bdquo;Vollmond“, &bdquo;Café Müller“ und &bdquo;Kontakthof“. Spektakuläre Tanzszenen entstanden an prägnanten Orten in Wuppertal und Umgebung, in Straßenzügen, Wäldern, Berghalden, Industrielandschaften, und in der Wuppertaler Schwebebahn. Bereits viele Jahre vor ihrem Tod arbeitete Wenders an der Umsetzung der kraftvollen Körpersprache des Pina Bausch Ensemble. &bdquo;Mir war einfach nicht klar, wie man Tanz filmen sollte – auch nach dem Studium aller möglichen Tanzfilme. Gerade das Tanztheater der Pina Bausch hat eine solche Freiheit und Freude, und ist so lebendig, ich wusste wirklich nicht, wie man das adäquat filmen sollte...“ Die Inspiration kam für Wim Wenders mit dem 3D-Film vom U2 Konzert. &bdquo;Ohne diese Technik hätte ich den Film nicht gemacht...“ Erst die 3D-Technik ermöglichte ihm die eindrucksvollen Tänzer in einem Film zu zeigen, allerdings mussten auch technische Probleme bewältigt werden: &bdquo;Die ersten Testaufnahmen waren erschreckend. Wir haben schnell begriffen: Alle Fehlerquellen vom 2D-Film potenzieren sich auf 3D. Wenn man z.B. mit Tänzern auf der Bühne schwenkt, kann es schnell passieren, dass das Bild stroboskopisiert, also unnatürlich ruckelt.“  Gemeinsam haben Pina Bausch und Wim Wenders nie zusammen gedreht – sie starb zwei Tage vor dem ersten Probedreh mit dem 3D-Team in Wuppertal. Trotz Abwesenheit ist Pina Bausch im Film stets anwesend: In den Tanzstücken ihres Ensembles und den Statements ihrer Tänzer – eindrucksvoll von Wenders im off gesetzt : &bdquo;Pina hat nie etwas gesehen. Ich hatte auch nicht die Chance, sie selbst vor der Kamera zu haben. Aber sie kommt trotzdem im Film vor. Es gibt aufregende Möglichkeiten, Dokumentarmaterial und zweidimensionale Bilder in ein 3D-Projekt einzubauen.“ Soundtrack zum Film: &bdquo;Pina – tanzt, tanzt, sonst sind wir verloren” Wim Wenders’ Passion zur Musik schlägt sich immer wieder in seinen Filmen nieder. Das war in diesem Fall bereits durch die Arbeit des Tanztheaters von Pina Bausch vorgegeben: &bdquo;Musik war sicher einer der Gründe, warum ich mich von Anfang an in Pina Bauschs Stücken so gut aufgehoben gefühlt habe, mitunter ‘wie zu Hause’“, so Wenders. Nun gibt es die hörenswerte CD zum Film. Die meisten Musikstücke stammen direkt aus den Produktionen des Wuppertaler Tanztheaters. Dazu tragen eigens für den Film komponierte Stücke des Berliner Musikers Thom Hanreich zum abwechslungsreichen Repertoire des Score bei. Der Soundtrack bietet einen Querschnitt der musikalischen Vielfalt von PINA, die dem Publikum auch einige bislang unbekanntere Interpreten und Titel zugänglich macht: Jun Miyake, Hazmat Modine, die New World Renaissance Band, Henry Purcell, Germano Rocha, René Aubry, Cujo und Thom Hanreich. - Susanne Jensen - <img title="Pina" src="/images/cover_cd.jpg" alt="Pina" width="225" height="225" />   “PINA”  Soundtrack Titel: Thom Hanreich - Pina (1:17) Jun Miyake - Lillies of the valley (5:29) Thom Hanreich - Glasshouse (1:07) Hazmat Modine - Bahamut (6:04) Thom Hanreich - Rooftop (1:16) Owain Phyfe - La prima vez (3:10) English Chamber Orchestra - O let me weep, for ever weep (7:50) Germano Rocha - Os meus Olhos (2:48) Thom Hanreich - Tied down (2:28) Jun Miyake - The here and after (5:06) René Aubry - Mémoires de Futur (5:02) Thom Hanreich - My one and only Love (2:26) Jun Miyake - All names (4:48) Cujo (Amon Tobin) - Fatass Joint (5:44) Thom Hanreich - Shake it (1:40) http://de.stagepool.com/news/6330/tanzcompagnie_flamencos_en_route http://de.stagepool.com/news/6330/tanzcompagnie_flamencos_en_route Tanzcompagnie Flamencos en route Premiere des neuen Stückes «el rubí» Wed, 16 Nov 2011 00:00:00 +0100 2011-11-16T12:10:54+01:00 «el rubí» Ein Tanz- und Musikprojekt für eine Tänzerin, zwei Tänzer, eine Sängerin, einen Flamencosänger und vier Musiker «el rubí» das neuste Projekt der Tanzcompagnie Flamencos en route bringt wahre Juwelen ans Licht. Dank raffiniertem Schliff wird dem edlen Rohmaterial aus überlieferten Flamencothemen – einem rohen Edelstein gleich – die perfekte Form und der vollendete Glanz entlockt. Jeder Künstler, jede Künstlerin sucht nach dem verborgenen Innenleben und dem Wert des Rohmaterials und schmiedet daraus ein persönlich geprägtes Schmuckstück. Im perfekten Zusammenspiel von Tanz, Musik und Gesang findet die Essenz des Flamenco zu neuen Formgebungen und Entwicklungen. In den drei grossen Solotänzen von José Moro, Carmen Iglesias und Eloy Aguilar wird die unendliche Interpretationsfreiheit, die Virtuosität und die tänzerisch-technische Vielfalt im Flamenco sichtbar. Die unterschiedlichen Grundstimmungen der verschiedenen Kreationen werden von sechs Musikern aus Spanien, Algerien und Schweden subtil und virtuos interpretiert. Zu Gitarre, Flamencogesang und Perkussion gesellt sich der Violinist Erik Rydvall mit den warmen Klängen der Nyckelharpa – einem Saiteneinstrument aus dem Mittelalter. Die lyrische Stimme der charismatischen Sängerin Karima Nayt schlägt Brücken zwischen Zeiten und Kulturen. Ihre arabischen Gesänge lassen klangliche Landschaften entstehen, vor deren Hintergrund der Flamenco neu erlebbar wird. Tanzcompagnie Flamencos en route Die Tanzcompagnie Flamencos en route steht im europäischen Tanzschaffen für eine einmalige Kontinuität in der Entwicklung einer unverkennbar eigenen Tanzsprache auf der Basis des spanischen Tanzes. Dank dieser Eigenständigkeit und einem hohen künstlerischen Anspruch hat sie sich einen Namen im In- und Ausland geschaffen. Der Name Flamencos en route ist Programm: aufbrechen, um niemals anzukommen. Dieser Grundsatz weist in eine lebendige und offene Zukunft. Das Ziel sind eigenständige, zeitgenössische Tanz-und Musikproduktionen, die aus dem Geist und dem Wesen des Flamenco entstehen, aber eine unverwechselbare Ausstrahlung haben. Seit der Gründung sind 27 Bühnenproduktionen entstanden, die auf Tourneen in der Schweiz und im Ausland, sowie an Tanz- und Musikfestivals gezeigt wurden. 2004, zum 20-jährigen Jubiläum wird das Schweizer Theaterjahrbuch der schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur der Tanzcompagnie Flamencos en route gewidmet. 2004 wird der Dokumentarfilm «Capricho Flamenco» von Reinhard Schatzmann im SF DRS und 3sat ausgestrahlt.   Aufführungsdaten «el rubí» Birsfelden Theater Roxy 17. / 18. / 19. Nov. 20.00 Uhr Vorverkauf: Theater Roxy oder: Buchhandlung Bider & Tanner Aeschenvorstadt 2, Basel, Parterre, Telefon +41 (0)61 206 99 96 www.theater-roxy.ch Luzern Kleintheater 23. – 26. Nov. 20.00 Uhr Vorverkauf: Kleintheater Luzern Bundesplatz 14, 6004 Luzern, Telefon +41 (0)41 210 33 50 www.kleintheater.ch Baden ThiK, Theater im Kornhaus 30. Nov. 20.15 Uhr 1. / 2. / 3. Dez. 20.15 Uhr 4. Dez. 18.00 Uhr Vorverkauf: Info Baden, Bahnhofplatz 1 5400 Baden, Telefon +41 (0)56 200 84 84 Mo 12 – 18.30, Di bis Fr 9 – 18.30, Sa 9 – 16 www.ticket.baden.ch www.thik.ch http://de.stagepool.com/news/6345/datenschutzerklarung http://de.stagepool.com/news/6345/datenschutzerklarung Datenschutzerklärung Tue, 01 Nov 2011 00:00:00 +0100 2012-08-30T20:36:25+02:00 Der Schutz Ihrer personenbezogenen Daten bei der Erhebung, Verarbeitung und Nutzung anlässlich Ihres Besuchs auf unserer Website ist uns ein wichtiges Anliegen. Ihre Daten werden im Rahmen der gesetzlichen Vorschriften geschützt. Nachfolgend finden Sie Informationen, welche Daten während Ihres Besuchs auf der Website erfasst und wie diese genutzt werden: 1. Erhebung und Verarbeitung von Daten Jeder Zugriff auf unserer Website und jeder Abruf einer auf der Website hinterlegten Datei werden protokolliert. Die Speicherung dient internen systembezogenen und statistischen Zwecken. Protokolliert werden: Name der abgerufenen Datei, Datum und Uhrzeit des Abrufs, übertragene Datenmenge, Meldung über erfolgreichen Abruf, Webbrowser und anfragende Domain. Zusätzlich werden die IP Adressen der anfragenden Rechner protokolliert. Google Analytics Unsere Webseite benutzt Google-Analytics, einen Webanalysedienst, der Google Inc. Google-Analytics verwendet sogenannte &bdquo;Cookies“. Dabei handelt es sich um Textdateien, die auf Ihrem Computer gespeichert werden und die eine Analyse ihrer Benutzung der Website ermöglichen. Erfasst werden beispielsweise Informationen zum Betriebssystem, zum Browser, zu Ihrer IP-Adresse, die von Ihnen zuvor aufgerufene Webseite (Referrer-URL) und Datum und Uhrzeit Ihres Besuchs auf unserer Website. Die durch diese Textdatei erzeugten Informationen über die Benutzung unserer Website werden an einen Server von Google in den USA übertragen und dort gespeichert. Google wird diese Information benutzen, um Ihre Nutzung unserer Website auszuwerten, um Reports über die Websiteaktivität für die Websitebetreiber zusammen zu stellen und um weitere mit der Websitenutzung und der Internetnutzung verbundenen Dienstleistungen zu erbringen. Sofern dies gesetzlich vorgeschrieben ist oder soweit Dritte diese Daten im Auftrag von Google verarbeiten, wird Google diese Information auch an diese Dritten weitergeben. Diese Nutzung erfolgt anonymisiert oder pseudonymisiert. Nähere Informationen darüber finden Sie direkt bei Google <a href="http://www.google.com/intl/de/privacypolicy.html#information">http://www.google.com/intl/de/privacypolicy.html#information</a> DoubleClick DART-Cookie Google benutzt das DoubleClick DART-Cookie. ?Nutzer können die Verwendung des DART-Cookies deaktivieren, indem sie die Datenschutzbestimmungen des Werbenetzwerks und Content-Werbenetzwerks von Google unter <a href="http://www.google.de/privacy/ads/">http://www.google.de/privacy/ads/</a> aufrufen.??Dabei werden keinerlei unmittelbare persönliche Daten des Nutzers gespeichert, sondern nur die Internetprotokoll–Adresse. Diese Informationen dienen dazu, Sie bei Ihrem nächsten Besuch auf unseren Websites automatisch wiederzuerkennen und Ihnen die Navigation zu erleichtern. Cookies erlauben es uns beispielsweise, eine Website Ihren Interessen anzupassen oder Ihr Kennwort zu speichern, damit Sie es nicht jedes Mal neu eingeben müssen. 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Die Liste und das Aussehen der Facebook Social Plugins kann hier eingesehen werden: <a href="http://developers.facebook.com/plugins.">http://developers.facebook.com/plugins.?? </a>Wenn Sie eine Webseite unseres Internetauftritts aufrufen, die ein solches Plugin enthält, baut Ihr Browser eine direkte Verbindung mit den Servern von Facebook auf. Der Inhalt des Plugins wird von Facebook direkt an Ihren Browser übermittelt und von diesem in die Webseite eingebunden. Wir haben daher keinen Einfluss auf den Umfang der Daten, die Facebook mit Hilfe dieses Plugins erhebt und informieren Sie daher entsprechend unserem <a href="http://www.facebook.com/help/?faq=17512">Kenntnisstand</a>: ??Durch die Einbindung der Plugins erhält Facebook die Information, dass Sie die entsprechende Seite unseres Internetauftritts aufgerufen haben. Sind Sie bei Facebook eingeloggt, kann Facebook den Besuch Ihrem Facebook-Konto zuordnen. 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Bei der Kommunikation per E-Mail kann die vollständige Datensicherheit von uns nicht gewährleistet werden, so dass wir Ihnen bei vertraulichen Informationen den Postweg empfehlen. http://de.stagepool.com/news/6335/impressum http://de.stagepool.com/news/6335/impressum Impressum Informationspflichten gemäß §§ 5 TMG, 2 DL-InfoV und 55 RStV Tue, 01 Nov 2011 00:00:00 +0100 2012-03-22T16:44:06+01:00 StagePool StagePool AB Österlånggatan 2 Box 2216  SE-111 31 Stockholm Tel  0046 (0)8-676 02 44 Fax 0046 (0)8 676 02 30 <a href="mailto:info@stagepool.com">info@stagepool.com</a> <a href="http://www.stagepool.com/">www.stagepool.com</a> Registergericht: Amstgericht Stockholm Registernummer: Org. 556592-8172 Vertretungsberechtigter Vorstand: Frau Anna-Clara Blixt Modin, CEO Herr Magnus Modin, Chairman of the Board Umsatzsteueridentifikationsnummer: SE556592817201   StagePool AB Deutschland Hansaring 60 50670 Köln Tel  +49 (0)221 37 99 60-0 Fax +49 (0)221 37 99 60-15 <a href="mailto:info@stagepool.de">info@stagepool.de</a> <a href="http://www.stagepool.de/">www.stagepool.de</a> Registergericht: Amtsgericht Köln Registernummer: HRB 56712 Vertretungsberechtigter Geschäftsführer: Frau Anna-Clara Blixt Modin Umsatzsteueridentifikationsnummer: DE 22 531 7323 Verantwortlich für den Inhalt der Website: Herr Thomas Flores (Kontaktdaten: vgl. 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Dieter Nennen, <a href="http://www.nennen.de/">www.nennen.de</a> http://de.stagepool.com/news/6237/fruhere_stagepoolerin_bei_auf_und_davon_vox http://de.stagepool.com/news/6237/fruhere_stagepoolerin_bei_auf_und_davon_vox Frühere StagePoolerin bei "Auf und Davon" (Vox) "Queensberry" meets USA Fri, 21 Oct 2011 00:00:00 +0200 2011-10-22T16:02:11+02:00 Unsere liebe Leo, lange Mitglied bei StagePool und bekannt geworden durch die Fernsehsendung "Popstars", ist jetzt wieder im Fernsehen zu sehen. Die erfolgreiche Band "Queensberry" zieht es in die USA und die Kamera von "Auf und Davon" begleitet sie bei ihrer alltäglichen Studio-Arbeit, Treffen mit Produzenten und ihren Erkundungen von Hollywood und USA. Wir freuen uns daher die vier sexy Mädchen Leo, Gabby, Ronja und Selina bei ihrem großen Erlebnis zu begleiten. Aber schaut selbst am 23. und 30. Oktober 2011 jeweils um 15.15 auf Vox.   <img style="vertical-align: middle; margin: 10px;" title="Queensberry" src="/images/article/Queensberry_x.jpg" alt="" width="700" height="385" />