StagePool - Aktuelle News von StagePool!

StagePool - Aktuelle News von StagePool! http://de.stagepool.com/ Aktuelle News der Branche und von StagePool! Thu, 23 Feb 2012 05:39:22 +0100 http://de.stagepool.com/news/rss http://de.stagepool.com/news/6476/berlinale_goldener_bar_fur_paolo_vittorio_taviani http://de.stagepool.com/news/6476/berlinale_goldener_bar_fur_paolo_vittorio_taviani Berlinale - Goldener Bär für Paolo & Vittorio Taviani Wed, 22 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-02-22T11:34:33+01:00 <h1> <img src="/images/article/Regisseur_duo.jpg" alt="" width="170" height="132" /></h1> Foto: Goldener Bär für den Besten Film: Cesare Deve Morire (Caesar Must Die) – Die Regisseure Vittorio und Paolo Tavian    Richard Hübner © Berlinale Die beiden alten Herren mit dunkel umrandeten Brillen sind bereits preisgekrönte Regie-Legenden, dennoch ist der Goldene Bär ihr wichtigster Preis: &bdquo;Weil unser Film Cesare deve morire /Caesar must die so anders ist als all unsere bisherigen Filme.“ Sie inszenierten mit Schwerverbrechern eines Gefängnisses Shakespeares "Julius Cäsar", die in ihrem Spiel ihre persönliche Erfahrung mit Machtmissbrauch, Verschwörung und Mord spiegeln.  Silberner Bär für Christian Petzold  <img src="/images/barbara.jpg" alt="" width="170" height="111" /> Foto: Barbara /Wettbewerb/DEU 2012 REGIE: Christian Petzold Nina Hoss © Christian Schulz Gleich drei deutsche Filmbeiträge waren im Berlinale-Wettbewerb: Der Film Gnade erntete auf der Berlinale sogar Buh-Rufe, die Familien-Tragödie Was bleibt wurde gelobt und Christian Petzolds Barbara wurde mit einem Silbernen Bären für die beste Regie ausgezeichnet. In seinem von vielen favorisierten Wettbewerbsbeitrag mit Nina Hoss in der Titelrolle erzählt Petzold von den Konflikten einer Ärztin, die 1980 in die DDR-Provinz versetzt wird, weil sie einen Ausreiseantrag gestellt hat. Bester Darsteller & Bestes Drehbuch <img src="/images/BestesDrehbuch.jpg" alt="" width="173" height="223" /> Foto: Silberner Bär für das Beste Drehbuch: Nikolai Arcel und Rasmus Heisterberg für En kongelig affære (Royal Affair)    Ali Ghandschi © Berlinale Im Wettbewerb präsentierte Regisseur Nicolaij Arcel mit En kongelig affære /Die Königin und der Leibarzt einen Filmstoff, der Dänemark veränderte – ausgezeichnet wurden Nikolaj Arcel und Rasmus Heisterberg mit dem Silbernen Bären für das beste Drehbuch (Berater war Lars von Trier). Bester männlicher Darsteller wurde der junge Däne Mikkel Boe Folsgaard für seine großartige Verkörperung des exzentrischen König Christian VII. Mikkel Boe Folsgaard ist noch Schüler an einer Schauspielschule und spielte in diesem Film an der Seite von Mads Mikkelsen und Alicia Vikander (Shooting Star 2011). Beste Darstellerin <img src="/images/beste_darstellerin.jpg" alt="" width="170" height="132" /> Foto: Silberner Bär für die Beste Darstellerin: Rachel Mwanza für ihre Rolle in Rebelle und Mitglied der Internationalen Jury Jake Gyllenhaal    Andreas Teich © Berlinale Als beste Darstellerin wurde die 15-jährige Rachel Mwanza für ihre Rolle in Rebelle /War Witch ausgezeichnet. Sie hat eine ähnliche Biographie wie ihre Filmfigur Komona: Eine Kindersoldatin, die im Film den Horror des Bürgerkriegs in Kongo erlebt.  Silberner Bär: Lobende Erwähnung für Ursula Meier <img src="/images/ursula_meier.jpg" alt="" width="170" height="132" /> Foto: Sonderpreis – Silberner Bär: L'enfant d'en haut (Sister) von Ursula Meier Alexander Janetzko © Berlinale Ein Favorit im Wettbewerb war auch der Film L’enfant d’en haut /Sister von der Regisseurin Ursula Meier. Es ist ihr zweiter Film, den sie in einer Touristenhochburg in den Alpen drehte und die prekären Verhältnisse eines Heranwachsenden thematisiert – zwischen Lüge und dem Bedürfnis nach Nähe. Léa Seydoux, im Berlinale Eröffnungsfilm bereits mit Kostüm als Vorleserin zu sehen, spielt hier eine junge Frau am Rande der Gesellschaft, die abhängig von ihrem jüngeren Bruder wird, der reichen Touristen die Skier klaut. Jury-Präsident Mike Leigh sprach die lobende Erwähnung für diesen Film aus und  überreichte Ursula Meier den Silbernen Bären.  This ain’t California Während der Berlinale zog ein Film bereits viel Aufmerksamkeit auf sich, den ein &bdquo;Wessi“ über Skateboard-Kultur in der DDR aus Archiv-Material zusammen gestellt hat. Sehenswert! In der Sektion Perspektive Deutsches Kino wurde dieser Dokumentarfilm This Ain’t California von Marten Persiel mit dem Preis &bdquo;Dialogue en perspective“ ausgezeichnet. Highlights der Berlinale Berlinale-Nonsens verbreitete der Film Iron Sky des finnischen Regisseurs Timo Vuorensola, der bereits vor der Berlinale viel Aufmerksamkeit weckte. Eine Science-Fiction-Komödie – incl. Special Effects - über Nazis, die hinterm Mond leben und die Invasion der Erde vorbereiten. Nicht politisch korrekt, sorgte aber für eine große Resonanz und Spaß beim Berlinale-Publikum - ab 5. April 2012 in die deutschen Kinos. Matrix-Star Keanu Reeves stellte den Film Side by Side im Rahmen der Berlinale vor. Bei dem Dokumentarfilm über die Digitalisierung der Filmwelt agierte der Schauspieler als Produzent. Interview-Partner sind David Lynch, Martin Scorsese, George Lucas, Lars von Trier und James Cameron. Side by Side ist eine kleine filmische Schule für alle, die mehr über den Prozess des Filmemachens im heutigen Zeitalter erfahren wollen.  Neue Berlinale-Reihe: Filme & Gespräche Die Anwesenheit der Filmemacher und Filmemacherinnen im Anschluss an die Filmvorführungen macht seit Jahren den besonderen Reiz des Festivals für viele Berlinale-Besucher aus. Im Haus der Berliner Festspiele als neue Spielstätte nutzte die Berlinale 2012 die Möglichkeit, mit internationalen Stars im direkten Gespräch Themenschwerpunkte ihrer Arbeit zu vertiefen. Mit In The Land Of Blood And Honey, dem Regiedebüt von Angelina Jolie, wurde das neue Format eröffnet. Der Film erzählt die schmerzhafte Liebesgeschichte zwischen dem Befehlshaber eines Vergewaltigungscamps und einer jungen Gefangenen zur Zeit des Bosnienkrieges.  <img src="/images/angelina_jolie_am_set.JPG" alt="" width="170" height="113" /> Foto: In The Land Of Blood And Honey USA 2011 Regie:Angelina Jolie Ken Regan © 2011 GK Films Im Anschluss traf Angelina Jolie in einem Gespräch auf die bosnische Regisseurin Jasmila Žbanic, die mit ihrem Nachkriegsdrama Grbavica (Esmas Geheimnis) 2006 den Goldenen Bären gewonnen hat. Zwei Regisseurinnen, die sich demselben Konflikt auf ganz unterschiedliche Art und Weise genähert haben. Angelina Jolie präsentierte sich hier in ihrer neuen Rolle als eine seriöse Regisseurin, die keine Gedankenblasen sondern Inhalte vermittelt – die beste Rolle, die sie bisher gespielt hat. <h6>Fazit</h6> Viele aufregende internationale Stars von Hollywood bis Bollywood kamen  nach Berlin, um ihre Filme vorzustellen. Insbesondere Meryl Streep, die auf der Berlinale für ihr Lebenswerk ausgezeichnet wurde, sorgte mit ihrer sprühenden guten Laune für begeisterte Stimmung unter den Festivalbesuchern. Die diesjährige Berlinale ist ein großer Erfolg: 300.000 verkaufte Berlinale Tickets und eine hochrangig international besetzte Jury, die sich vom Ranking der Favoriten unter den Beobachtern der Berlinale nicht beeindrucken ließ. Zwischen Glamour und Wettbewerb war die diesjährige Berlinale auch ein politisches Festival, da in den Berlinale-Sektionen FORUM und PANORAMA viele Filme mit politischen Anliegen gezeigt wurden. Susanne Jensen http://de.stagepool.com/news/6475/x_factor_nutze_deine_chance http://de.stagepool.com/news/6475/x_factor_nutze_deine_chance X Factor Nutze deine Chance! Tue, 21 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-02-22T15:32:29+01:00 <img src="/images/test/xFactor.jpg" alt="" width="726" height="302" /> X FACTOR 2012 - Nutze deine Chance!   Zeig uns, was in dir steckt und bewirb dich jetzt für X FACTOR 2012! Die weltweit erfolgreiche Musikshow geht weiter, und du kannst dabei sein!   Im vergangenen Jahr hat sich David Pfeffer aus über 25.000 Bewerbern als strahlender Gewinner durchgesetzt. Seine Debütsingle &bdquo;I’m here“ schaffte es direkt auf Platz 1 der iTunes Charts. Sein Traum von einer Karriere im Musikbusiness wurde wahr und er veröffentlichte sein Album &bdquo;I mind“ bei SONY MUSIC. Momentan spielt er eine ausverkaufte Konzerttour.   Nutze auch du deine Chance! Ob jung oder alt, Solokünstler, Gesangsgruppen oder – jetzt neu und nur bei uns - auch BANDS: Hier ist jeder willkommen! X FACTOR ist offen für alle musikalischen Talente ab 16 Jahren.   Das Besondere an dieser Show: Die Jury um Popqueen Sarah Connor bewertet nicht nur, sondern tritt auch hinter dem Jurytisch hervor und fördert dein Talent!   Jeder Juror übernimmt das Coaching einer Gruppe von Kandidaten und wird durch diese enge Zusammenarbeit zu ihrem Mentor. Somit konkurrieren die Juroren auch untereinander; schließlich möchte jeder, dass einer seiner Schützlinge zum Star wird, den Vertrag mit SONY MUSIC gewinnt und mit ihm gemeinsam die deutschen Charts stürmt - bei X Factor 2012 werden der Sieger und dessen Juror gemeinsam den Siegertitel gestalten!   Sag's weiter: Schick Freunde, Verwandte oder Kollegen vorbei, wenn Du glaubst, dass sie mit ihrem Gesangstalent ins Rampenlicht gehören!   Bewirb Dich jetzt unter   <a title="Xfactor.de" href="http://www.xfactor.de" target="_blank">http://www.xfactor.de</a>   http://de.stagepool.com/news/6469/start_berlinale_2012_mit_angelina_jolie_reggae_und_julius_casar http://de.stagepool.com/news/6469/start_berlinale_2012_mit_angelina_jolie_reggae_und_julius_casar Start Berlinale 2012 - Mit Angelina Jolie, Reggae und Julius Cäsar StagePool auf der Berlinale - die 62. Internationalen Filmfestspiele Berlin Tue, 14 Feb 2012 21:00:00 +0100 2012-02-17T11:40:09+01:00 <h4>Neben den Mitgliedern der  Internationalen Jury um Regisseur Mike Leigh haben bereits jede Menge internationaler Stars den roten  Berlinale Teppich bei eiskalten Temperaturen betreten: Diane Kruger, Nina Hoss, Angelina Jolie, Shah Rukh Khan, Max von Sydow. Bis zum 19. Februar kommen noch: Antonio Banderas, Juliette Binoche, Salma Hayek, Isabelle Huppert, John Hurt, Mads Mikkelsen, Robert Pattinson, Charlotte Rampling, Keanu Reeves, Meryl Streep und Uma Thurman</h4>     Angelina Jolie, Nikola Djuricko     © Internationale Filmfestspiele Berlin Berlinale Special:   In The Land Of Blood And Honey Der Eröffnungsfilm Les Adieux a la Reine/Farewell my queen von Benoit Jacquot über den Niedergang von Versailles aus der Perspektive von Marie Antoinette langweilte zunächst die Berlinale Gäste, obwohl die Schauspielerinnen Diane Kruger und Léa Seydoux wunderschön anzusehen sind. Mehr Revolution hätte diesem Film sicher gut getan. Die talentierte Léa Seydoux ist im Wettbewerb noch mit dem Film Sisters vertreten. Verrat und Mord präsentieren die Regisseur-Brüder Taviani im italienischen Wettbewerbsfilm Cesare deve morire/Caesar must die. Die Darsteller sind Häftlinge, die im Hochsicherheitstrakt der römischen Strafanstalt Rebibbia einsitzen – teilweise lebenslänglich. Mit ihnen inszeniert der Schauspieler Fabio Cavelli das Theaterstück &bdquo;Julius Cäsar“.   &bdquo;Seit ich der Kunst begegnet bin, ist diese Zelle für mich ein Gefängnis.“ Paolo und Vittorio Taviani zeigen, wie Shakespeares universelle Sprache den Akteuren hilft, sich auf den Charakter ihrer Figuren einzulassen, wie sie ins Wechselspiel von Freundschaft und Lüge, Macht und Gewalt eintauchen. Ohne im Detail zu ergründen, welche Verbrechen die Männer in ihrem &bdquo;wahren“ Leben begangen haben, eröffnet der Film Parallelen zwischen dem klassischen Drama und der Welt von heute. Einer von ihnen sagt: &bdquo;Shakespeare beschreibt Rom wie mein heutiges Neapel“. Die Biographie der Häftlinge dringt durch, wenn sie sich plötzlich vom Text lösen und eigene Ängste und Hoffnungen in die Inszenierung einfließen. Diese Momente lassen erahnen, welche Vergangenheit die Darsteller quält. Die beiden Regisseure - &bdquo;wir sind zwei alte Herren mit viel Erfahrung“ - sind davon überzeugt gewesen, im Gefängnis ihre Darsteller zu finden: &bdquo;Wenn diese Männer von Verrat, Leiden und Mord sprechen, dann wirken diese Worte authentischer als wenn ein Schauspieler diese Worte spricht.“ Bereits das Vorsprechen für die Inszenierung im Film ist absolut sehenswert, auch wenn es nur der Name und das Geburtsdatum war: mal ängstlich – mal zornig. Das Berlinale Publikum hat begeistert diesen Film angenommen und der Brutto-Darsteller Salvatore Striano formulierte wohl eine der außergewöhnlichsten Danksagungen auf einer Berlinale: &bdquo;Ich danke meinen früheren Insassen!“ - Salvatore Striano war acht Jahre im Gefängnis.   Angelina Jolies Regiedebüt Die Berlinale präsentiert sich dieses Jahr wieder als das politische Filmfestival mit den Themen: Arabischer Frühling, 9/11, Nazis und der Balkan-Krieg. Mit ihrem Regiedebüt gibt Angelina Jolie dem Bürgerkrieg im früheren Jugoslawien eine Geschichte und Gesichter. Im Mittelpunkt von In the Land of Blood and Honey steht ein Überlebenskampf, in dem Begehren, Kalkül und Gefühle nicht mehr zu unterscheiden sind. Nach dem Film, für den es anhaltenden Applaus gab, stellte Angelina Jolie sich den Fragen der bosnischen Regisseurin Jasmila Zbanic, die 2006 den Goldenen Bären für Esmas Geheimnis gewann. In ihrem Film berichtet Angelina Jolie von einer Frau, die sie als Sonderbotschafterin für das Flüchtlingshilfswerk der Vereinten Nation UNHCR getroffen hat. Ihre Geschichte hat Jolie versucht im Film umzusetzen: &bdquo;Ich wollte ihr eine Stimme geben. Ihretwegen habe ich diesen Film gemacht."   <img style="float: right; margin: 10px;" title="Cesare deve morire | Caesar Must Die ITA 2011 Bild: G. Arcuri (Mitte | center), De Masi, S. Striano, C. Rega, J. D. Bonetti, G. Solito, V. Parrella, R. Majorana Section: Competition © Umberto Montiroli" src="/images/article/Berlinale2012a.JPG" alt="" width="250" height="167" /> <img src="/images/article/Berlinale_2012b.JPG" alt=" Marley GBR/USA 2011 Bild: Bob Marley © Berlinale " width="250" height="173" /> Marley  GBR/USA 2011, Bild: Bob Marley, © Berlinale                            Cesare deve morire | Caesar Must Die                                                                                                                     ITA 2011, Bild: G. Arcuri (Mitte |                                                                                                                     center), De Masi, S. Striano, C. Rega,                                                                                                                     J. D. Bonetti, G. Solito, V. Parrella, R.                                                                                                                     Majorana  Section: Competition                                                                                                                     © Umberto Montiroli  Reggae & Film: Marley Bob Marley liebte Frauen, Fußball und Marihuana und war ein überzeugter Anhänger der Rastafari-Bewegung. Der Sänger, Gitarrist und Songwriter aus den Townships von Kingston machte mit seiner Band &bdquo;The Wailers“ den Reggae weltbekannt und schuf mit No Woman, No Cry und I shot the Sheriff Song Klassiker. Regisseur Kevin Macdonald geht auf Spurensuche nach dem Musiker Bob Marley. Der Film Marley zeigt teils unveröffentlichtes Archivmaterial, interviewt Musiker-Kollegen, Freunde und Ausschnitte aus Konzerten. Marleys Musik war immer auch politisch – und er schickte auch mal einen Schlägertrupp zur Radiostation, damit seine Reggae Musik in Jamaika gespielt wird. &bdquo;Am Anfang waren die Wailers nicht wirklich gut. Ich schätze vor allem den hart an sich arbeitenden Musiker Marley,“ kommentiert Regisseur Kevin Macdonald, der ein Filmporträt erfolgreich umsetzte, welches Martin Scorsese bereits aufgegeben hatte. Wie hat es MacDonald geschafft? – &bdquo;Als Regisseur musst Du auch diplomatisch sein.“   <h4>&bdquo;Made in Germany – Reden über Film“</h4> <h4>2012 veranstaltet die Perspektive Deutsches Kino zum ersten Mal Gespräche zwischen Sektionsleiterin Linda Söffker und jungen Filmschaffenden – über ihre Filme und über ästhetische wie produktionstechnische Fragen, die damit in Zusammenhang stehen. Die Idee zu &bdquo;Made in Germany – Reden über Film“ entstand aus den Festival-Erfahrungen der letzten Jahre: Die Publikumsgespräche im Anschluss an die Filmvorführungen sind bei den Zuschauern der Perspektive Deutsches Kino besonders beliebt, aber nach der Premiere bleibt oft zu wenig Zeit, alle offenen Frage zu beantworten. Die Diskussionen finden in der Glashütte Original Lounge statt, bei der das deutschsprachige Berlinale-Publikum die Möglichkeit hat, sich ausführlich über die Hintergründe der Entstehung der Filme sowie zu Produktions- und Arbeitsweisen der Filmschaffenden zu informieren – und auch Fragen zu stellen.</h4> <h4> </h4> <h4> </h4> <h4>Susanne Jensen</h4>       <h5>Internationale Filmfestspiele Berlin</h5> <h5>Potsdamer Straße 5</h5> <h5>10785 Berlin</h5> <h5>Deutschland</h5> <h5>Tel. +49 · 30 · 259 20 · 0</h5> <h5>Fax +49 · 30 · 259 20 · 299</h5> <h5>info@berlinale.de </h5> <h5>www.berlinale.de</h5> http://de.stagepool.com/news/6468/sylvania_pens_spielfilm_1_minus_1_gleich_0 http://de.stagepool.com/news/6468/sylvania_pens_spielfilm_1_minus_1_gleich_0 Sylvania Pen's Spielfilm "1 Minus 1 Gleich 0" StagePoolerin Sylvania Pen berichtet von der Produktion ihres ersten eigenen Spielfilms! Tue, 14 Feb 2012 18:00:00 +0100 2012-02-14T21:04:11+01:00 Liebe Sylvania, aktuell arbeitest Du an einem neuen wichtigen Projekt: Einem Spielfilm. Erzähl uns doch erst einmal von der Entstehungsgeschichte des Films? Der Film &bdquo;1 Minus 1 Gleich 0“ ist entstanden, nachdem ich in April das Bühnestück &bdquo;1 Minus 1 Gleich 0“ am Staatstheater Cottbus choreographiert habe. Während der Arbeitsphase für das Bühnenstück habe ich ständig Filmbilder vor den Augen gehabt. Diese wurden immer stärker. Da habe ich mich dann dazu entschieden ,sobald das Bühnestück seine Première gefeiert hat, mit der Produktion des Kurzfilms &bdquo;1 Minus 1 Gleich 0“ anzufangen. Dazu habe ich ein Konzept geschrieben, ein Drehbuch und damit bin ich zu einem Kollegen gegangen und habe gefragt, ob er mir technisch bei der Umsetzung dieser Idee helfen könnte. 2 Monate später war der Kurzfilm fertig produziert. Das Feedback zu meinem Kurzfilm, sowohl von Kunstinteressierten als nicht Kunstinteressierten war ähnlich; alle wollten wissen, was mit der Hauptfigur im Kurzfilm passiert ist. Als mir die Frage immer wieder gestellt wurde, und ein Filmliebhaber mir sagte; ich sollte doch mal überlegen, die Vorgeschichte zu schreiben, habe ich diese Herausforderung angenommen und angefangen das Drehbuch zu schreiben. 2011 habe ich das Drehbuch auf Spielfilmlänge fertig geschrieben. Neben den ganzen Vorbereitungen für den Piloten zum Spielfilm nehme ich das Drehbuch immer wieder zur Hand, um kleine und auch größere Änderungen vorzunehmen.   <img style="float: right; margin: 10px;" title="Sylvania Pen Film b" src="/images/Sylvania_Pen_2012b.jpg" alt="" width="250" height="140" />Worum geht es in dem Film? Der Spielfilm &bdquo;1 Minus 1 Gleich 0“ ist ein Liebesdrama, zwischen einer professionellen Balletttänzerin und einem freiberuflichen Architekten.  Neben der Beziehung zwischen den Protagonisten verfolgt der Film leicht dokumentarisch das Leben von Künstlern, insbesondere Tänzern, in Berlin. Ich möchte sozusagen auch ein Sprachrohr sein für Künstler. Ich möchte den Zuschauern zeigen, was wirklich in uns Künstlern/Tänzern vorgeht, sobald der Vorhang fällt. Wie schwer dieser Beruf tatsächlich ist und was wir dabei alles einstecken müssen. Das Alles aber auf einer realen Ebene (authentic Fiction) Außerdem involviert der Film soziale Netzwerke, eine Affäre, Angst, Ego(ismus), Gefühle, Verletzbarkeit, Obsession, sexuelle Begierde, Einsamkeit, Unsicherheit, innere Konflikte und Sehnsüchte. Also jeder Geschmack ist auf gewisse Art und weise abgedeckt. Wie weit seid ihr bereits mit dem Film? Also die Produktion steht. Vom 7. April bis 11. April sind 5 Drehtage in Berlin angesetzt. Locations wie u.a “Das Wohnzimmer”,und der “Admiralspalast”, unterstützen das Projekt. Auch unterstützen mich Künstler, die Ihre Wohnung für den Dreh zur Verfügung stellen. “Atelier Filmreif” unterstützt mich mit dem Kostümbild, ein Film Catering in Berlin, “The ultimate wild Honey”, subventioniert das Essen am Set, ich bin wirklich sehr dankbar, dass so viele Leute mir bei der Umsetzung meiner Vision helfen. Und was fehlt Euch noch zum Starttag? Ich bin noch dabei, das beste Angebot für das Equipment zu bekommen, das ist wirklich nicht so ganz einfach, denn das Equipment ist mit am Teuersten. Auch muss die technische Crew passend zusammengestellt werden. Diese Leute arbeiten ja alle freiwillig und aus Überzeugung an dem Projekt mit, da muss man halt schauen, dass man das Team für 5 Drehtage passend zusammen kriegt. Auf welche Schwierigkeiten seid ihr bisher gestoßen? Keine Schwierigkeiten. Das Projekt steht wirklich unter einem guten Stern und ich bin sehr dankbar darüber, dass viele Leute hinter diesem Projekt stehen und zusammen mit mir, meinem Traum verwirklichen möchten. Das ist wirklich ganz toll! Klar ist es mit dem Geld und Sponsoring/Finanzierung nicht ganz einfach, besonders für die Produktion eines Piloten. Man muss echt unheimlich viel machen und organisieren, vieles auch selbst in die Hand nehmen, damit es auch passiert und umgesetzt wird, aber im Grunde genommen weiß ich, wofür ich es tue, und ich stehe 100% hinter dem. Ich habe es angefangen, bin dabei momentan so weit gekommen und ich werde es vollbringen. Was denkst Du, sind die größten Schwierigkeiten bei der Entwicklung eines Films? Geld und Organisation. Film ist sehr teuer und Zeit ist Geld. Ich kannte den Spruch schon lange, aber jetzt lebe ich den Spruch KOMPLETT. Bei einer Filmproduktion müssen alle Kosten genau überwacht werden, damit das Budget am Ende nicht in die Höhe schießt. Da müssen alle Kosten genau geplant und möglichst so früh wie möglich gemietet/gekauft werden, ansonsten zahlt man am Ende das Doppelte. Und man muss sich wirklich Leute suchen, die in die gleiche Richtung blicken und die gleiche Vision haben. Wenn nicht, ist die Zusammenarbeit schon gescheitert bevor sie angefangen hat. Was ist der Augenblick, auf den Du dich am meisten freust? Die Filmpremiere? Ah! Ich freue mich, wenn ich im Produktionsauto auf dem Weg zum Dreh sitze. Der Dreh wird das Schönste sein von Allem. Die gemeinsame Arbeit am Set; alle arbeiten intensiv miteinander, man gibt alles, was man kann, man schweißt zusammen. Jede einzelne Person am Set ist wichtig, denn wenn eine Schaltung nicht richtig funktioniert , können die anderen auch nicht optimal funktionieren. Was sind deine Ziele für das restliche Jahr? Meine Ziele sind, dieses Projekt &bdquo;Piloten zum Spielfilm 1 Minus 1 Gleich 0“  fertig zu produzieren und damit zur Filmförderung und zu Produzenten in den Niederlanden und Deutschland zu gehen. Durch Zufall habe ich Kontakt mit einer Produzentin bekommen, die mir bei der Filmförderung helfen wird, sobald der Pilot steht. Ich erhoffe mir, dass ich 2013 ein Budget habe, um den kompletten Spielfilm dann auch finanziert zu bekommen.  Wenn ihr das Projekt verfolgen möchtet, könnt ihr <a href="http://www.1minus1gleich0-derfilm.de/">www.1minus1gleich0-derfilm.de</a> besuchen. Bald werden da alle Infos bezüglich des Film und alles Weitere zu sehen sein. Sylvania, wir drücken dir alle Daumen und wünschen dir und deinem Team alles Gute für das Gelingen des Films! http://de.stagepool.com/news/6466/staatstheater_nurnberg http://de.stagepool.com/news/6466/staatstheater_nurnberg Staatstheater Nürnberg Termine und Neuigkeiten im Februar 2012 Mon, 13 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-02-13T15:46:13+01:00  <img src="/images/nurnberg01.png" alt="" width="455" height="291" /> Liebes Publikum, allerorten wird nun gelacht, auch bei uns wird’s lustig – über Aschermittwoch hinaus: : Paraderollen für komödiantische Schauspieler: &bdquo;Der Alpenkönig und der Menschenfeind“ : Gassenhauer: Melodien der &bdquo;Zauberflöte“ : Tanzlust pur: Vasos Comunicantes : Spieglein, Spieglein, an der Wand: von Mayenburgs &bdquo;Der Hässliche“ in der BlueBox : Gefragtester Cellist spielt populärstes Dvorák-Solokonzert: 5. Philharmonisches Konzert : Jutta Richter-Haaser in ihrer letzten großen Rolle: &bdquo;Am Ziel“ : Aus dem Land der Mitternachtssonne: LiedGut aus Schweden : Spielplan Februar 2012   Paraderollen für komödiantische Schauspieler: &bdquo;Der Alpenkönig und der Menschenfeind“ Es war der Wunsch des Linzers Georg Schmiedleitner, das zur Zeit selten aufgeführte romantisch-komische Zauberspiel &bdquo;Der Alpenkönig und der Menschenfeind“ des Österreichers Ferdinand Raimund auf der Bühne unseres Schauspielhauses zu inszenieren. Bisher hat sich Schmiedleitner in Nürnberg vor allem den großen, schweren Themen gewidmet (&bdquo;Die Orestie“, &bdquo;Atropa“, &bdquo;Platonow“, &bdquo;Nathan der Weise“), nun stellt er sich der Herausforderung, mit diesem Wiener Volksstück und seinen Paraderollen für komödiantische Darsteller das Publikum zum Lachen zu bringen. Premiere: &bdquo;Der Alpenkönig und der Menschenfeind“ – Samstag, 11.02., 19:30 Uhr, Schauspielhaus <img src="/images/nb01.jpg" alt="" width="212" height="141" />     Christian Taubenheim und Heimo Essl <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1120&id=26563&jahr=2012&monat=2&stueck=26502">: Infos + Karten</a>   Gassenhauer: Melodien der &bdquo;Zauberflöte“ Von fast allen Mozartopern entstanden kurz nach ihren jeweiligen Uraufführungen Kammermusikfassungen, um diese auch außerhalb der Opernhäuser bekannt zu machen. Gerade die eingängigen Melodien der "Zauberflöte" wurden u. a. so zu Gassenhauern im Wien des ausgehenden 18. Jahrhunderts. Die Musiker der Philharmoniker e. V. spielen nun im Opernhaus die Kammermusikfassung der "Zauberflöte" und zur großen Oper im kleinen Format tanzen die jungen Talente der Ballettschule Ann Marie Jarvis. 4. Kammerkonzert &bdquo;Die Zauberflöte“ – Sonntag, 12.02., 11 Uhr, Opernhaus  <img src="/images/nb02.jpg" alt="" width="212" height="141" />     <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1120&id=26618">: Infos + Karten</a>     Tanzlust pur: Vasos Comunicantes Neben den großen Handlungsballetten wie &bdquo;Carmen“ oder &bdquo;Der Nussknacker“ haben im Repertoire des Nürnberger Ballettensembles auch reine Tanzstücke wie &bdquo;Vasos Comunicantes“ (Kommunizierende Röhren) einen festen Platz. Nach der ersten Aufführungsserie im Frühjahr 2010 ist diese virtuose Choreographie Goyo Monteros, die von drei Musikern mit Werken Johann Sebastian Bachs live auf der Bühne begleitet wird (Violine, Gitarre und Klavier), nun wieder im Opernhaus zu sehen. &bdquo;Ein fasznierender Ballettabend, der zeigt, welche Ausdrucksformen möglich sind im modernen Tanz“ rezensierte BR-Klassik begeistert die Premiere. Wiederaufnahme: &bdquo;Vasos Comunicantes“ (Kommunizierende Röhren) – Mittwoch, 15.02., 20 Uhr, Opernhaus     <img src="/images/nb03.jpg" alt="" width="141" height="212" />      Ein virtuoses Tanz-Stück <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1120&id=26559&jahr=2012&monat=2&stueck=16537">: Infos + Karten</a>     Spieglein, Spieglein, an der Wand: von Mayenburgs &bdquo;Der Hässliche“ in der BlueBox Schön, schöner, am Schönsten – wer nicht attraktiv ist, hat auch keinen Erfolg. Dramatiker Marius von Mayenburg entlarvt in seiner bitterbösen Komödie &bdquo;Der Hässliche“ pointensicher die grotesken Auswüchse von Schönheitswahn und Karrieredenken. Und natürlich sind in der Inszenierung von Cordula Jung nur unsere schönsten Schauspieler zu sehen. Premiere: &bdquo;Der Hässliche“ – Donnerstag, 16.02.; 20:15 Uhr, BlueBox   <img src="/images/nb04.jpg" alt="" width="212" height="141" />    Der Hässliche <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1120&id=26572&jahr=2012&monat=2&stueck=26511">: Infos + Karten</a>   Gefragtester Cellist spielt populärstes Dvorák-Solokonzert: 5. Philharmonisches Konzert Alban Gerhardt gehört zu den größten Cellisten unserer Zeit. Nach frühen Wettbewerbserfolgen und seinem Debüt als 21jähriger bei den Berliner Philharmonikern begann er seine internationale Karriere, die ihn inzwischen zu über 180 verschiedenen Orchestern in der ganzen Welt geführt hat. Beim 5. Philharmonischen Konzert spielt Alban Gerhardt das Cellokonzert h-Moll op. 104. Mit seinem ausdrucksstarken Adagio ist dieses Werk unter den drei Instrumentalkonzerten Antonin Dvoráks das wohl beliebteste; umrahmt wird es von Dvoráks 3. und 7. Sinfonie. Das Konzert unter der musikalischen Leitung von Marcus Bosch wird von DeutschlandRadio Kultur übertragen; zudem wird eine Aufnahme der beiden Sinfonien als CD erscheinen. &bdquo;Hommage à Prag: 5. Philharmonisches Konzert“ – Freitag, 17.02., 20 Uhr, Meistersingerhalle     <img src="/images/nb05.jpg" alt="" width="212" height="141" />      Alban Gerhardt <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1120&id=26587">: Infos + Karten</a>   Jutta Richter-Haaser in ihrer letzten großen Rolle: &bdquo;Am Ziel“ Als festes Ensemblemitglied hat Jutta Richter-Haaser einen letzten großen Auftritt in Thomas Bernhards Stück &bdquo;Am Ziel“, inszeniert von Schauspieldirektor Klaus Kusenberg. In der Rolle der monomanen Mutter verstrickt sie sich dabei mehr und mehr in ihren tragikomischen monologisierenden Reflektionen über das Leben und die Kunst; aushalten müssen diese typisch bernhardsche sich selbst und Andere quälende Protagonistin in der Rolle der instrumentalisierten Tochter Adeline Schebesch und in der Rolle des dramatischen Schriftstellers Thomas Nunner. Premiere: &bdquo;Am Ziel“ – Samstag, 18.02., 19:30, Kammerspiele <img src="/images/nb06.jpg" alt="" width="212" height="141" />     Jutta Richter-Haaser <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1120&id=26568&jahr=2012&monat=2">: Infos + Karten</a>     Aus dem Land der Mitternachtssonne: LiedGut aus Schweden IKEA, ABBA und Elche – kaum ein Land ist so unumstritten populär in Deutschland wie das Königreich Schweden, die Heimat Edward Griegs, Henrik Ibsens, Astrid Lindgrens und Henning Mankells. Und doch ist das klassische Liedgut dieser Nation bei uns so gut wie unbekannt. Der schwedische Tenor Martin Nyvall, der seit der Spielzeit 2009/10 zum Ensemble des Staatstheater Nürnberg gehört, stellt in der Reihe &bdquo;LiedGut“ das Liedschaffen seiner Landsleute Wilhelm Peterson-Berger, Emil Sjögren und Gustav Nordqvist vor, deren Werke sich vor allem dadurch auszeichnen, dass sie stark von der Musikalität der schwedischen Sprache inspiriert sind. Andreas Frese begleitet den Tenor am Klavier, Dramaturg Kai Weßler führt durch das exotisch-nordische Programm. LiedGut 8: &bdquo;Lieder aus Schweden“ – Sonntag, 19.02., 19:30 Uhr, Gluck-Saal     <img src="/images/nb07.jpg" alt="" width="212" height="141" />       Martin Nyvall <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1120&id=28814&jahr=2012&monat=2&stueck=28813">: Infos + Karten</a>   Den kompletten Spielplan für Februar finden sie <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1100&jahr=2012&monat=2&typ=0&tag=0&ort=0&stueck=0">HIER</a>. http://de.stagepool.com/news/6424/stagepool_so_funktioniert_es http://de.stagepool.com/news/6424/stagepool_so_funktioniert_es StagePool so funktioniert es Mon, 13 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-02-14T14:33:12+01:00 <h3><img style="border: 0px currentColor;" title="Latest StagePool update launched!" src="/images/article/sp3_aktuelles_724x300_1.jpg" alt="" width="724" height="300" /></h3> <div id="rounded"> <h3>Zugriff auf deine Dateianhänge in deiner StagePool-Vita von überall möglich!</h3> <img style="float: right;" src="/images/Bild_1.JPG" alt="" width="468" height="148" />Du kannst deine Dokumente, Musik- und Videodatein ganz einfach in  <a href="http://en.stagepool.com/account/jobseeker/cvlist.aspx">Meine Vita</a> hochladen. Wenn du deine Vita auf deinem PC als PDF-Datei abspeicherst, kannst du auch außerhalb von StagePool auf sie zugreifen und sie für Bewerbungen verwenden und versenden! Der Empfänger dieser PDF-Datei kann deine Dateianhänge dann anklicken und sie auf seinen PC herunterladen. Er kann sie dann lesen, sich ansehen oder anhören. Diese Funktion ist beim Hochladen neuer Dateien in deinen Lebenslauf standardmäßig aktiviert. Du kannst diese Funktion deaktivieren, indem du “nein” beim Punkt “Beim Druck/PDF im Lebenslauf bereitstellen“ auswählst --  dann kann niemand mehr auf deine Dateien zugreifen. Du kannst auch für jede Datei einzeln festlegen, ob du sie zum Download bereitstellen möchtest. Dazu gehe in deiner StagePool-Vita unter “Videos, Musik, Stimmproben, Dokumente und Links” auf &bdquo;Bearbeiten“ und klicke dann das grüne Feld neben der gewünschten Datei an und &bdquo;ja“ unter dem Punkt “Beim Druck/PDF im Lebenslauf bereitstellen“. . <a class="blueButton" href="http://en.stagepool.com/account/jobseeker/cvlist.aspx">neue Funktionen in meine  Vita ausprobieren</a> </div>   <h3>Verbesserte Jobsuche</h3> <img style="float: right; margin-left: 15px;" src="/images/Unbenannt.JPG" alt="" width="406" height="181" />Damit Du einfacher den passenden Job für dich findest, gibt es jetzt ein neues Suchfeld über der Auflistung deiner  Stellenangebote (unter Meine Jobs und Alle Jobs). Du kannst deine Suche nach Jobs unter <a href="http://en.stagepool.com/account/jobseeker/">Meine Jobs</a> und  <a href="http://en.stagepool.com/jobs">Alle Jobs</a> unter verschiedenen Kriterien gestalten: <ul> <li>Gewünschte Tätigkeit --  z.B. Schauspieler, Komparse, Tänzer usw.</li> <li> Branche --  z.B.  Musical, Film, Theater, Werbung usw.</li> <li>Name der Produktionsfirma</li> <li>Name der Produktion</li> <li>Spielalter, z.B. "33-39" zeigt alle verfügbaren Jobs in dieser Alterskategorie an</li> <li>Stadt, Land für Audition/Casting</li> <li> Besondere Fähigkeiten, Musikinstrumente, z.B. Jonglieren, Tanzen, Klavier usw.</li> </ul> Du kannst mehrere Kriterien für eine Suche ins Feld schreiben, z.B. 22-38 Schauspieler Kameraerfahrung Berlin. Jetzt wird nach Schauspielern mit Kameraerfahrung im Alter zwischen 22 und 38 Jahren in Berlin gesucht.  Für eine neue Suche einfach auf  “Zurück” rechts neben dem Suchfeld klicken. Je mehr Kriterien du in deiner Suche eingibst, umso genauer wird das Suchergebnis. Du kannst  die Jobs wahlweise nach Datum der Veröffentlichung geordnet anzeigen lassen oder hinsichtlich ihrer Popularität bei den StagePool-Mitgliedern. Zusätzlich gibt es eine Filterfunktion, mit der du ganz einfach sehen kannst, welche Jobs heute reingekommen sind, welche von letzter Woche stammen und bei welchen du dich &bdquo;Last Minute“ auf den letzten Drücker vor Ablauf der Bewerbungsfrist noch schnell bewerben kannst. <a class="blueButton" href="http://en.stagepool.com/account/jobseeker/">neue Suchfunktionen ausprobieren</a>   <div id="rounded"> <h3>Jobs in Kategorien unterteilen</h3> <img style="float: right; margin-left: 15px;" title="This is how you create and manage your categories" src="/images/kategorien_jobs_neu.JPG" alt="" width="387" height="108" />Unter &bdquo;Kategoriefilter“ kannst du auch eigene Kategorien erstellen und die Jobs  nach eigenen Kriterien sortieren, so dass du sie einfacher in <a href="http://en.stagepool.com/account/jobseeker/">deiner Jobliste</a> wiederfindest. Du kannst auch aus Versehen gelöschte Jobvorschläge aus der Liste wiederherstellen: im Feld &bdquo;Kategoriefilter“ auf den Abwärtspfeil klicken und &bdquo;Gelöschte Jobs“ auswählen. So erstellst du deine eigenen Kategorien: <ul> <li>Klicke im grünen Suchfeld über deiner Job-Liste neben &bdquo;Kategoriefilter“ auf “Hinzufügen/Ändern”</li> <li>Klicke auf &bdquo;Neue Kategorie…“</li> <li><img style="float: right; margin-left: 15px;" src="/images/kategorien_jobs_2.JPG" alt="" width="391" height="163" />Jetzt gib einen Namen für die Kategorie ein und klicke auf das Farbkästchen, das deine Kategorie kennzeichnen soll. Nun auf &bdquo;Hinzufügen“ klicken. </li> </ul>   <ul> <li>Du kannst deine Jobs einer Kategorie zuordnen, indem du ein Jobangebot anklickst. Im nun erscheinenden Pop-Up mit der Jobbeschreibung in der Drop-Down-Liste &bdquo;Kategorie wählen“ eine Kategorie aussuchen. Du kannst einen Job auch mehreren Kategorien zuordnen.</li> <li> Du kannst die Jobs aus deiner Liste nach deinen Kategorien sortieren. Wähle einfach im Drop-Down-Menü im grünen Suchfeld eine Kategorie aus. Jetzt zeigt die Job-Liste alle Stellenangebote dieser Kategorie an. </li> <li>Um wieder alle Jobs anzuzeigen, den Kategoriefilter im Drop-Down-Menü auf “Aus” stellen. <a class="blueButton" href="http://en.stagepool.com/account/jobseeker/">jetzt eigene Kategorien erstellen</a></li> </ul> </div> <h3> </h3> <h3>Weitere Jobs in der Liste anzeigen </h3> <img style="float: right; margin-left: 20px;" title="A new button expands the job list and shows 10 more job ads continuously" src="/images/mehr_jobs.JPG" alt="" width="421" height="202" /> Wenn du zum Ende der Job-Liste runterscrollst, siehst du den Button “Weitere Jobs anzeigen”. Klickst du auf diesen Button, werden dir 10 weitere Jobs angezeigt. Dieser Vorgang kann so lange wiederholt werden, wie Jobs anzuzeigen sind. Der Button befindet sich dabei immer am Ende der Job-Liste. Du kannst in der Job-Liste auch über die Seitenzahlen unter dem Button und &bdquo;Nächster“ und &bdquo;Vorheriger“ navigieren. <a class="blueButton" href="http://en.stagepool.com/jobb">Zur Jobliste gehen und den Button ausprobieren</a> <a href="http://twitter.com/thomasflores">By Thomas Flores twitter.com/thomasflores </a> http://de.stagepool.com/news/6414/workshop_mikrofon_und_synchronsprechen http://de.stagepool.com/news/6414/workshop_mikrofon_und_synchronsprechen Workshop "Mikrofon- und Synchronsprechen" vom 16. bis 19. Februar 2012 in Köln Thu, 02 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-02-02T10:17:31+01:00 Workshop &bdquo;Mikrofon- und Synchronsprechen“  16.-19.02.2012 16.02.12                Grundlagen Mikrofonsprechen – Antje Brandenburg      17.-19.02.12             Synchronsprechen – Roland Hüve (Regie), Tom Protzer (Tontechnik), Gaby Röhrig (Cutterin) Zielgruppe:      Schauspieler, Sprecher mit dem Ziel, die Sprecheranforderungen in den Bereichen kennen zu lernen. Die Synchron-Arbeit richtet sich an Schauspieler, Sprecher, die bisher im Bereich Lippensynchron keine oder fast keine Erfahrung haben.       Zeit:                      jeweils von 10:00-17:00 Uhr (inkl. 1h Mittagspause) Ort:                       Ton- und Synchronstudio der Arturo Schauspielschule, Dillenburger Str. 67, 51105 Köln Kosten:                 598,- €        (min. 5 - max. 10 Teilnehmer)                                  Anmeldung/Info:      Antje Brandenburg, mail@antjebrandenburg.de, fon: 02402/1027883,                                 mobil: 01577/6664936 Die Anmeldung muss spätestens bis Sonntag 12.02.2012 eingegangen sein. Der Eingang der Überweisung  gilt als verbindliche Anmeldung. Notfalls entscheidet über die Teilnahme die Reihenfolge der Überweisungseingänge. Bei Nichtstattfinden des Workshops mangels Teilnehmer wird die Kursgebühr erstattet. Seminar-Beschreibung: Neben einer Einführung zu den Besonderheiten beim Sprechen vor dem Mikrofon, werden am ersten Tag Szenische Texte im Studio umgesetzt. Übungen zu sprecherischen Mitteln und zur Texterarbeitung ergänzen die Studio-Praxis. Mit individuellen Hinweisen wird mit jedem Teilnehmer - im Rahmen der Gruppe möglich - persönlich gearbeitet. Das Feedback dient dabei, sich selbst besser einschätzen zu können, sowie Gelassenheit und sprecherische Authentizität in der Studiosituation zu erreichen. Die Kenntnis der eigenen Mittel schafft die Voraussetzung ein Sprecher-Casting zu meistern und letztendlich besetzt zu werden.   Inhalte des 1. Teils -   Sprechtechnik vor dem Mikrofon: Haltung, Atmung, Stimme, Artikulation; Stimm-warm up -   Arbeit am Text: persönliches Durchdringen und Gestalten, Sprechhaltungen, Gestaltungsmittel -   Textgenre: Figur (Monolog, Dialog) -   Methode zur Texterarbeitung -   Typische Studiosituation: Zusammenarbeit mit weiterem Sprecherkollege, Umgang mit Regieanweisungen etc. In den darauffolgenden drei Tagen gibt es eine Einführung in die Aufnahme-Technik und Vorgehensweise beim Synchron und Erklärung der Basisbegriffe. Unter realen Bedingungen wird der Ablauf bei der professionellen Synchronarbeit nachempfunden. Gute Synchronarbeit basiert auf Übung und Erfahrung, deshalb: so viel Theorie wie nötig und so viel Praxis wie möglich. Anhand ausgewählter Sequenzen und Dialogen aus Zeichentrick- und TV- oder Kinofilmen kann sich jeder Kursteilnehmer ausprobieren, wie es der Zeitrahmen erlaubt. In dieser Arbeitssituation erhält jeder Teilnehmer Feedback von der Tontechnik, der Cutterin und vor allem von der Regie. Inhalte des 2. Teils -    Unterschiede zur Mikrofonarbeit ohne Bild -    Sprech- und Stimm- und Atemtechnik -    Künstlerisches Herantasten an die bereits vorhandene Darstellung eines anderen, fremd-sprachigen             Schauspielers -    Musikalität und Timing -    Fragen der Besetzung -    Nachmachen oder den eigenen Ton finden? Nachbesprechung, Coaching und Tipps durch die Sprecherin Antje Brandenburg runden den letzten Tag ab. Aufnahmen des ersten Tages im Tonstudio können unbearbeitet den Teilnehmern auf CD zur Verfügung gestellt werden. Die Aufnahmen der Synchronarbeit dürfen aus rechtlichen Gründen nicht mitgegeben werden.   Team: Antje Brandenburg - Dipl. Sprecherzieherin, Schauspielerin, Journalistin, Sprecherin <table style="width: 699px; height: 161px;" border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="/images/antje_brandenburger.jpg" alt="" width="100" height="143" /></td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> hat ihre Ausbildung als Sprechwissenschaftlerin an der Martin-Luther-Universität Halle und eine Schauspielausbildung absolviert. Sie unterrichtet Bühnensprechen (Hochschule für Schauspielkunst &bdquo;Ernst Busch“, ARTURO Schauspielschule Köln) und im Bereich Mikrofontraining. Sie ist außerdem für diverse Studios als Sprecherin und als Journalistin für den WDR tätig. Roland Hüve - Regisseur <table style="width: 701px;" border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="/images/roland_huve.jpg" alt="" width="100" height="133" /></td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> studierte an den Universitäten in Köln und Paris, lernte als Regieassistent im Düsseldorfer Schauspielhaus und beim WDR in Köln (Hörspiel). Seit 1993 freier Theater-Regisseur. 2005-2007 Oberspielleiter am Theater Augsburg. Neben der Theaterarbeit auch immer wieder als Synchronübersetzer und Dialogbuchautor, sowie als Regisseur im Filmsynchron tätig. Tom Protzer - Tonmeister und Sounddesigner seit über 30 Jahren als Tontechniker und Tonmeister in diversen Ton- und Filmstudios für Private und Öffentlich-Rechtliche Auftraggeber tätig: u. a. Sprachsynchronisationen und Mischung für ca. 150 Lang-Filme und ca. 300 Folgen diverser Serien für Kino, TV und DVD. Seit 2003 Gastdozent an der Arturo Schauspielschule Köln im Bereich Sprachsynchronisation. Gaby Röhrig - Cutterin ist seit 1992 als Synchroncutterin für diverse Synchronstudios tätig und seit 2003 Gastdozentin für Sprachsynchronisation an der Arturo Schauspielschule Köln. http://de.stagepool.com/news/6427/theater_oberhausen http://de.stagepool.com/news/6427/theater_oberhausen Theater Oberhausen Neuigkeiten & Premieren im Februar 2012 Wed, 01 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-02-02T10:42:16+01:00 <img src="/images/oberhausen_uberschrift.jpg" alt="" width="603" height="108" /> Auch im Februar gibt es zahlreiche Neuigkeiten: Der Sturm - Premiere   •    Am 24. Februar feiern wir die Premiere Der Sturm von William Shakespeare. •    Vor fast genau zwei Jahren inszenierte der Regisseur Tilman Knabe die Uraufführung Penelope, unser Beitrag zur Odyssee Europa im Rahmen der Kulturhauptstadt Ruhr.2010. •    Nun stellt er im Großen Haus seine Interpretation des Sturms vor als ein packendes Gegenwartsdrama. •    Weitere Vorstellungen am 25.2. und 2.3. jeweils um 19.30 Uhr   Bumsfallera! - Die Karnevals-Hitparade •    Am 10.2. 2012 um 19.11 Uhr heißt es für alle Narren wieder Bumsfallera! – die ultimative Karnevalsausgabe der b.a.r-hitparade im Großen Haus! •    Ein Karnevalsspektakel mit ausgelassenen Büttenrednern, närrischen Schlagerinterpreten, den beiden Glückshäschen Carla und Chantal und den Sitzungspräsidenten Dieter und Thomas Heck! •    Und als Stargast in diesem Jahr: Lilo Wanders! •    Prinz Manfred II. und zahlreiche Oberhausener Karnevalsvereine sind mit von der Partie. •    Im Anschluss folgt in der b.a.r eine wilde Karnevalsparty der Alten Oberhausener KG Rot-Weiß 1889 e.V. Mit Nora um die Welt •    Bevor wir mit Nora zu internationalen Festivals nach Südamerika aufbrechen, zeigen wir diese ausgezeichnete Inszenierung des viel gelobten Regisseurs Herbert Fritsch am Samstag, den 4.2. um 19.30 Uhr noch einmal bei uns im Theater Oberhausen. •    Danach wird alles verpackt und für die lange Reise nach Bogotá und Caracas vorbereitet. Das Dschungelbuch •    Am 5.2. um 15 Uhr und am 26.2. um 17 Uhr zeigen wir Das Dschungelbuch. •    Regisseurin Corinna Sommerhäuser erzählt Moglis wildes und freies Leben als bewegende, spielerische und unterhaltsame Auseinandersetzung um Identität, Gemeinschaft und das Gleichgewicht zwischen Natur und Mensch. •    Bekannte Songs und die Tänze der E-Motion Crew machen aus der Klassikervorlage ein Tanz-Musical für die ganze Familie. Dr. Fancys Sprechstunde •    Am 15.2. um 20 Uhr bitten wir zu Dr. Fancys Sprechstunde in die b.a.r! •    Martin Kindervater verknüpft eine Erzählung aus Ernst Jüngers Heliopolis (1949) mit Don DeLillos Roman Cosmopolis (2003) und entdeckt darin eine hochaktuelle faustische Geschichte, eine Spiegelung der katastrophalen Zusammenbrüche in den von Geldgier betroffenen Menschen. •    Mit Manja Kuhl sowie den beiden neuen Ensemblemitgliedern Sergej Lubic und Eike Weinreich. Zaubergarten •    Am 23.2. zeigen wir Zaubergarten, eine filmische Dokumentation über den Traumberuf Schauspieler. •    Der Film begleitet neun Schauspielstudenten zwischen großen Rollen und Bewegungsunterricht, Theatergeschichten und Artikulationsübungen, dem geschützten Gestern und dem ungewissen Morgen in der magischen Welt des Theaters. •    Ein Dokumentarfilm von Eike Weinreich, Schauspieler am Theater Oberhausen, und Alexej Hermann.   <img src="/images/Oberhausen_schone_tage.jpg" alt="" width="596" height="397" /> Pressestimmen zur Premiere Schöne Tage Kornél Mundruczós proletarische Operette für das 21. Jahrhundert in Oberhausen &bdquo;Dieser Regisseur ist unnachgiebig, seine Maxime ist es, zu berühren. Viel nackte Haut, körperliche und psychische Grenzgänge, atmosphärischer Bühnennebel und filmische Nahaufnahmen sind die entsprechenden Mittel auf aufwendig gestalteter Bühne ... Das Ensemble leistet eine ganze Menge, spielend, singend und musizierend.“ Sarah Heppekausen, nachtkritik, 13.01.2012   Drastisch in die Endzeit &bdquo;Auf den Ton wird bei dieser Produktion überhaupt viel Wert gelegt: Heiko Jooß hat gleich drei Assistenten an seiner Seite, die für ein perfektes Ergebnis sorgen … Schauspielerinnen und Schauspieler überzeugen von Anfang bis Ende ohne Ausfall mit einem glaubwürdigen Auftritt. Sergej Lubic zeigt einen Peter, der sich hilflos-ängstlich durch die Gegenwart bewegt, seine scheinbaren Verwirrungen wie selbstverständlich darstellt. Anja Schweitzer lebt die Existenzängste der Maria mit einem leichten Hang zur Hysterie der Verzweifelten aus. Maja, die Haltlose, die zwischen Welten Herumirrende, die – freiwillig- Gedemütigte wird von Nora Buzalka authentisch verkörpert. Herrlich überdreht, ohne albern zu werden, verleiht Angela Falkenhan der Claudi, die übertriebene Freude an den kleinen, unwichtigen Dingen des Lebens, verliert ihre Farbe gekonnt angesichts größerer Gefühle. Die hilflose, ins Groteske reichende Brutalität des Thomas wird in Michael Wittes Spiel drängend echt. Tosten Bauer als Josef, Mohammad-Ali Behboudi in der Rolle des Jafar, Jürgen Sarkiss als Mesut und Klaus Zwick als Fritz unterstreichen die Hoffnungslosigkeit, die düstere Atmosphäre auf der Bühne … Das Publikum johlt, applaudiert und bleibt noch lange im Theater an diesem Abend.“ Michael Zerban, opernetz.de, 12.01.2012 Foto: Thomas Aurin   Theater Oberhausen Will-Quadflieg-Platz 1 46045 Oberhausen <a href="http://www.theater-oberhausen.de">www.theater-oberhausen.de</a> Telefon: 0208-8578-0 Theaterkasse: 0208-8578-184 http://de.stagepool.com/news/6416/stadttheater_amberg http://de.stagepool.com/news/6416/stadttheater_amberg Stadttheater Amberg Programm für Februar 2012 Mon, 30 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-30T16:26:07+01:00 <img src="/images/amberg_01.jpg" alt="" width="455" height="200" /> Im Februar gibt es wieder einmal ein ausgesprochen abwechslungsreiches Programm: die bewegende Geschichte der taubblinden Schriftstellerin Helen Keller gibt's mit Birge Schade in "Licht im Dunkel", ein romantisches Klavierkonzert gibt Herbert Schuch, gnadenlos witzige Unterhaltung versprechen das Musical "Blue Jeans" sowie das Rosenmontagskonzert, und tödliche Spannung liegt im Thriller "Todesfalle" mit Michael Lesch in der Luft. <a href="http://www.stadttheater-amberg.de/index.php?id=495">"Blue Jeans" </a>- Musical Mittwoch, 8.2. & Donnerstag, 9.2., 19.30 Uhr <img src="/images/amberg_02.jpg" alt="" width="200" height="133" />  <img src="/images/amberg_03.jpg" alt="" width="200" height="133" />  <img src="/images/amberg_04.jpg" alt="" width="200" height="133" /> Deutschland in den 1950er Jahren: Die biedere Welt der braven Unternehmerstochter Lisa wird vom Automechaniker Tom völlig auf den Kopf gestellt: Fortan gibt's Rock'n'Roll statt Benimmregeln - und Blue Jeans statt Petticoat! Für das mitreißende Musical sind zur Zeit nur noch Plätze mit eingeschränkter Sicht und Stehplätze verfügbar.   <a href="http://www.stadttheater-amberg.de/index.php?id=626">Herbert Schuch</a> - Klavier-Recital mit Werken von Skrjabin, Schönberg, Mozart, Liszt und Schubert Samstag, 11.2., 19.30 Uhr <img src="/images/amberg_05_schuch.jpg" alt="" width="200" height="134" /> Herbert Schuch gehört zu einer neuen, jungen Pianistengeneration, die sich erfolgreich die internationalen Konzerthäuser erorbert. Interessante Einblicke in seine Konzerttätigkeit und in das Programm, das er in Amberg spielen wird, gibt Herbert Schuch in einem Interview, das Sie auf unserer Webseite nachlesen können.   <a href="http://www.stadttheater-amberg.de/index.php?id=496">"Licht im Dunkel"</a> - Schauspiel von William Gibson Samstag, 18.2. & Sonntag, 19.2., 19.30 Uhr   Einführung je 18.45 Uhr <img src="/images/amberg_06_licht_im_dunkel.jpg" alt="" width="200" height="133" /> Das Schauspiel erzählt die unglaubliche Geschichte der taubblinden Schriftstellerin Helen Keller. Schauspielerin Birge Schade ist einem breiten Publikum aus Filmen wie "Herbstmilch",  "Schlafes Bruder" oder "Jenseits der Stille" bekannt. Den Link zum interessanten Interview mit Birge Schade finden Sie auf unserer Homepage. <a href="http://www.stadttheater-amberg.de/index.php?id=497">"Todesfalle"</a> - Thriller von Ira Levin <img src="/images/amberg_lesch_01.jpg" alt="" width="200" height="133" />  <img src="/images/amberg_lesch_02.jpg" alt="" width="200" height="133" />  <img src="/images/amberg_lesch_04.jpg" alt="" width="200" height="133" /> In diesem spannenden Thriller fasst Michael Lesch als Autor mit Schreibblockade einen teuflischen Mordplan - der jedoch bald außer Kontrolle gerät... Nur noch wenige Karten!   Mehr Informationen zum Theater gibt es auf <a href="http://www.stadttheater-amberg.de/">http://www.stadttheater-amberg.de/</a>       http://de.stagepool.com/news/6413/aalto_theater_in_essen http://de.stagepool.com/news/6413/aalto_theater_in_essen Aalto-Theater in Essen Premieren und Spielplan für den Februar 2012 Fri, 27 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-27T14:09:33+01:00 <img src="/images/aalto_logo.jpg" alt="" width="715" height="189" /> Eine umjubelte Premiere feierte der dreiteilige Ballettabend &bdquo;Zeitblicke“ am 21. Januar – bestimmt machen die ausgesprochen positiven Kritiken Ihnen Lust, sich selbst von der Kreativität und Schöpfungskraft der drei weltberühmten Choreographen zu überzeugen! Das Musiktheater ermöglicht im Februar die Begegnung mit einer Regielegende: Hans Neuenfels liest aus seinem &bdquo;Bastardbuch“. Des Weiteren steht die Premiere von &bdquo;Eugen Onegin“ auf dem Programm und die Essener Philharmoniker präsentieren ihr 6. Sinfonie-konzert. ________________________________________   <img src="/images/aalto2.jpg" alt="" width="600" height="22" /> <img src="/images/aalto1.jpg" alt="" /> &bdquo;Zeitblicke“ &bdquo;Petite Mort“, &bdquo;End-Los“, &bdquo;Rooster“ Choreographien von Jirí Kylián, Patrick Delcroix und Christopher Bruce Die neue Ballett-Produktion &bdquo;Zeitblicke“ ist ein dreiteiliger Abend mit Choreographien dreier Weltstars. &bdquo;Petite Mort“ von Jirí Kylián und &bdquo;Rooster“ von Christopher Bruce sind Klassiker des zeitgenössischen Tanzes, vertreten im Repertoire zahlreicher renommierter Compagnien rund um den Globus. Neben ihnen steht ein ganz neues Werk auf dem Programm, das Patrick Delcroix eigens für das Aalto Ballett Theater geschaffen hat. &bdquo;In &sbquo;End-Los’ zeigt Delcroix heftige Emotionen zwischen Zärtlichkeit und Aggressivität. Seine abstrakte Szenenfolge für acht Tänzerinnen und Tänzer wird energiegeladen vorgetragen und berührt unmittelbar.” (Ruhr Nachrichten) &bdquo;Die Tänzer agieren auf Socken, rutschen manchmal wie Eiskunstläufer über den Boden. Ihre Bewegungen sind temperamentvoll und athletisch, sowohl im Solo als auch im Duett. Immer wieder schmeißen sie sich aneinander, brechen aus, suchen Wege nacheinander und verlieren doch wieder den Halt.“ (Westfälischer Anzeiger) &bdquo;Die kraftvollen Szenen reiben sich eindrucksvoll an der gleichstarken Musik der Zeitgenossen Jóhann Jóhannson, Kerry Muzzey und David Lang.“ (WAZ) 1., 16., 18., 26., 29.2.; 9., 14.3.; 7.6.2012 <a href="http://www.aalto-ballett-theater.de/premieren/zeitblicke.htm">Weitere Informationen</a> ________________________________________  <img src="/images/aalto3.jpg" alt="" width="431" height="22" /> Eugen Onegin Lyrische Szenen von Peter Iljitsch Tschaikowsky Eine unerfüllte Liebe, Eifersucht, ein kopfloses Duell, ein schmerzliches Ende und zu alldem so berührende wie mitreißende Musik: Dies sind die Zutaten für ein schwelgerisches Opernerlebnis. Und wenn dann noch ein innovatives und ideenreiches Team für die Inszenierung und Ausstattung zuständig ist, kann man sich auf einen großartigen Abend freuen. Für die szenische, kontrastreich angelegte visuelle Umsetzung dieses von unglaublicher Gefühlstiefe und emotionaler Wahrhaftigkeit geprägten Musikdramas kehrt mit dem österreichischen Regisseur Michael Sturminger und dem Ausstatterduo Renate Martin/Andreas Donhauser das Produktionsteam von &bdquo;Die Csárdasfürstin“ ans Aalto-Theater zurück. Für die musikalische Einstudierung und Leitung zeichnet als Gast der international im Opern- wie Konzertbereich tätige Srboljub Dinic verantwortlich, Chefdirigent und Musikalischer Direktor am Theater Bern. 25. (PR), 28.2.; 2., 4., 10., 15., 17., 21., 25.3.2012 Einführungsmatinee 19.2.2012, 11:00 Uhr, Aalto-Theater, Eintritt frei Das Blaue Sofa mit Dirigent Srboljub Dinic 10.2.2012, 16:30 Uhr, Aalto-Cafeteria, Eintritt frei <a href="http://www.aalto-musiktheater.de/premieren/eugen-onegin.htm">Weitere Informationen</a> Lesung mit Hans Neuenfels Der Regisseur liest aus seiner Autobiographie &bdquo;Das Bastardbuch“ Am Freitag, dem 3. Februar 2012, um 19:30 Uhr ist der bedeutende Regisseur Hans Neuenfels im Aalto-Theater zu Gast und liest aus seiner im vergangenen Sommer erschienenen Autobiographie &bdquo;Das Bastardbuch“. Neuenfels ist einer der profiliertesten deutschen Opernregisseure und schreibt seit über vierzig Jahren Theatergeschichte. Seine Inszenierungen, zuletzt &bdquo;Lohengrin“ in Bayreuth, sorgen immer wieder für heftige Kontroversen. In seinem &bdquo;Bastardbuch“ blickt er auf sein Leben zurück und zieht eine vorläufige Bilanz. &bdquo;Verführerisch gut geschrieben, farbenreich und flüssig, voll Poesie, voller Überraschungen“, urteilte die FAZ über die packende Autobiographie. Auch seiner Arbeit in Essen, wo Neuenfels 2008 den &bdquo;Tannhäuser“ realisierte, ist ein Absatz gewidmet. &bdquo;Da war mein Satz &sbquo;Keine Angst vor Wagner’ bestens aufgehoben. Soltesz entzündete ein Vergnügen und Entzücken, das sich dem Publikum unmittelbar mitteilte, und Reinhard von der Thannen entwarf Bühnenbilder von abenteuerlichen Stimmungswechseln“, schreibt er u.a. über sein Engagement am Aalto-Theater. Nun ist der legendäre Theatermann erneut zu Gast und liest aus seinen Erinnerungen. In Kooperation mit der Buchhandlung Proust 3.2.2012, 19:30, Aalto-Foyer, Eintritt € 11 <a href="http://www.aalto-musiktheater.de/sonderveranstaltungen/lesung-mit-hans-neuenfels.htm">Weitere Informationen</a> ________________________________________  6. Sinfoniekonzert Einer der frühsten und einflussreichsten musikalischen Botschafter Spaniens war und ist Jesús López-Cobos, der von 1971 bis 1990 Generalmusikdirektor der Deutschen Oper im Westteil Berlins war, lange bevor er in gleicher Position am Teatro Real in Madrid und schließlich als Chefdirigent in Cincinatti wirkte. Mit Joaquín Turinas &bdquo;La oración del torero“ für Streichorchester erinnert der Dirigent an den aus Sevilla stammenden Komponisten, der außerhalb seiner Heimat allenfalls durch seine Zarzuelas bekannt ist. Und dass Maurice Ravel ein halber Spanier war, verrät seine &bdquo;Rapsodie espagnole“ deutlich. Im Mittelpunkt des Konzertprogramms der Essener Philharmoniker steht allerdings die 5. Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch. Ihr Finale, vom Stalinregime noch als Apotheose der Sowjetunion missverstanden, entpuppt sich als Todesmarsch. 9., 10.2.2012, 20:00 Uhr, Philharmonie Essen, Alfried Krupp Saal <a href="http://www.essener-philharmoniker.de/sinfoniekonzerte/6-sinfoniekonzert.htm">Weitere Informationen</a>   <a href="http://www.theater-essen.de%20">http://www.theater-essen.de </a> THEATER UND PHILHARMONIE ESSEN GMBH | OPERNPLATZ 10 | 45128 ESSEN http://de.stagepool.com/news/6410/staatstheater_kassel http://de.stagepool.com/news/6410/staatstheater_kassel Staatstheater Kassel Spielplan und News für den Februar 2012 Wed, 25 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-25T12:24:02+01:00 <img src="/images/kassel1.jpg" alt="" width="650" height="433" /> Bevor das Staatstheater Kassel in den Februar startet, folgt am letzten Januarwochenende noch Premiere auf Premiere: "Das letzte Feuer" am Freitag, "Die lustige Witwe" am Samstag und "Invasion!" (s. Bild oben) am Sonntag.  Derzeit haben Sie noch  die Chance, Premierenkarten zu bekommen! Im Februar erwartet Sie dann eine echte Rarität im Musiktheater: Alessandro Scarlattis hinreißende Barockoper "Griselda", die in Kassel zum ersten Mal auf der Opernbühne zu erleben ist! Und weil es  in diesem Jahr endlich wieder einen 29. Februar gibt, schenken wir allen Vier-Jahres-Geburtstagskindern je zwei Ehrenkarten für "Griselda" (die Karten können, müssen aber nicht für die Vorstellung am 29. sein). Bitte melden Sie sich recht bald bei presse@staatstheater-kassel.de, damit wir Ihnen die Karten reservieren können.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/griselda,s1402.html">GRISELDA</a> DRAMMA PER MUSICA IN DREI AKTEN VON ALESSANDRO SCARLATTI Kostprobe: Dienstag, 14. Februar, 19.00 Uhr, Opernhaus Premiere: Samstag 18. Februar, 19.30 Uhr, Opernhaus Keine Novelle Giovanni Boccaccios wurde so populär wie die über die Schafhirtin Griselda. König  Gualtiero von Sizilien heiratet sie aus Liebe. Um seine Macht bei seinen Untertanen zu sichern, ist er jedoch gezwungen, seine geliebte Gattin hartherzigen Prüfungen auszusetzen. … Alessandro Scarlatti hat 1721 sein hochdramatisches Bühnenwerk in Rom komponiert. Jede Arie hat hier ihr eigenes Drama. Griselda wird als seine 114. Oper gezählt und gilt heute als barocke Wiederentdeckung. Als Griselda erleben Sie Nina Bernsteiner, als Gualtiero, König von Sizilien, Igor Durlovski. Musikalische Leitung und Cembalo: Jörg Halubek, Inszenierung: Stephan Müller   KONZERTE <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/4-sinfoniekonzert,s1438.html">4. SINFONIEKONZERT</a> Montag, 6. Februar, 20.00 Uhr,  Stadthalle Konzertführer-Live 19.15 Uhr, Gesellschaftssaal MOZART: Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 Prager Sinfonie MAHLER: Sinfonie Nr, 4 G-Dur Ganz Prag war begeistert vom Figaro und wartete ungeduldig auf Mozarts Sinfonie, die unter seinem Dirigat am 19. Januar 1787 im Nationaltheater Prag zum ersten Mal zu hören war. Deutlich hört man ihr, der Prager Sinfonie, ihre Entstehungszeit zwischen den Opern Figaro und Don Giovanni an. Unter den zehn Sinfonien Gustav Mahlers ist seine Vierte die am häufigsten zu hörende. Sie gilt als Mahlers eingängigstes und griffigstes Werk. Solistin Nina Bernsteiner, Sopran, Dirigent Patrik Ringborg   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/6-kammerkonzert,s1450.html">6. KAMMERKONZERT: CONCERTO IN SEI</a> Montag, 20. Februar, 20.00 Uhr, Opernfoyer Werke von Fauré, Chausson, Dvorák und Clarke Mit Katharina Triendl, Susanne Jablonski (Violine), Immo Schaar (Viola), Katarina Malzew (Violoncello),  Roglit Ishay (Klavier) und Christiane Bassek (Mezzosopran) Neben zwei Stücken für Mezzosopran und Streicher von Fauré und Chausson steht beim Concerto in Sei, dem »Konzert zu sechst«, das Klavierquintett op. 81 von Antonín Dvorák auf dem Programm.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/auf-dem-strom,s105822.html">RECITAL FÜR EIN BIS MEHRERE STIMMEN: AUF DEM STROM</a> Mittwoch, 22. Februar, 20.00 Uhr, Opernfoyer Für dieses Recital haben sich drei »Stimmen« zusammengefunden: Die Mezzosopranistin Maren Engelhardt, der Pianist Walewein Witten, und der Hornist Joachim Pfannschmidt widmen sich in wechselnden Besetzungen der deutschen und französischen Früh- und Spätromantik.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/2-sonntagskonzert,s1457.html">2. SONNTAGSKONZERT </a> Sonntag, 26. Februar, 11.00 Uhr, Opernhaus MOZART Serenade B-Dur Kv 361 Gran Partita HAYDN Sinfonie Es-Dur Nr. 103 HOB, 103 Mit dem Paukenwirbel Mozart baut in seiner Gran Partita einen musikalischen Weltspiegel auf, der Sinfonisches und Kammermusikalisches, Volkstümliches und Kunstvolles, Theatralisches und Intimes verdichtet zusammenbringt. 1795 komponierte Haydn in London seine vorletzte Sinfonie mit dem Paukenwirbel; Sie beginnt – höchst ungewöhnlich – mit einem Paukenwirbel. Dirigent: Marco Comin  <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/schostakowitsch-klangmagie-und-bilderwelten,s1670.html"> KAMMERKONZERT ZU LADY MACBETH VON MZENSK</a> Schostakowitsch: Klangmagie und Bilderwelten Spohr Kammerorchester Kassel, Julia Okruashvili, Klavier, Max Westermann, Trompete Montag, 27. Februar, 20 Uhr, Opernfoyer Schostakowitsch ist ein Komponist der Widersprüche. Das gilt gleichermaßen für seine Kammermusik wie für seine Oper Lady Macbeth von Mzensk. Das renommierte Spohr Kammerorchester Kassel spielt an diesem Abend Georg Philipp Telemanns Konzert D-Dur für Trompete und Orchester neben Schostakowitschs Klavierkonzert Nr. 1 c-Moll op. 35 für Klavier, Trompete und Streichorchester (1933) und die »Kammersinfonie op. 110a« (1960) in der Bearbeitung nach dem 8. Streichquartett von Rudolf Barshai. Besucher, die eine Karte für Lady Macbeth von Mzensk am 2. März im Opernhaus erwerben, bekommen eine ermäßigte Eintrittskarte für das Kammerkonzert.   EXTRAS <img src="/images/kassel2.jpg" alt="" width="650" height="433" />   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/verfuehrbar-9-venus-und-adonis-von-william-shakespeare,s1593.html">VERFÜHRBAR [9]: VENUS UND ADONIS VON WILLIAM SHAKESPEARE</a> Freitag, 3. Februar, 22.30 Uhr, tif-Foyer Das große Liebesgedicht des berühmtesten elisabethanischen Dichters als Begleitmusik zum Königsdrama Edward II vom Zeitgenossen Marlowe – hier erfahren Sie, warum diejenigen, die am meisten lieben, auch am meisten leiden.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/resonanzboden-89,s105647.html">RESONANZBODEN 89: TANZENSEMBLE</a> Montag, 13. Februar, 19.30 Uhr, Opernfoyer Neue Mitglieder des Tanzensembles stellen sich im Gespräch mit Monika Gerke-Heine und Juliane Sattler vor. Eine Veranstaltung der Fördergesellschaft Staatstheater Kassel e.V.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/salon-16-unter-uns-der-vulkan,s1669.html">SALON [16]: UNTER UNS DER VULKAN</a> Freitag, 17. Februar, 23.00 Uhr, Schauspielfoyer Die Gesellschaft der Weimarer Republik strömte scharenweise in Nachtclubs und Variétés wie das Kit-Kat im Musical Cabaret. Von all jenen Irrlichternden und Selbstvergessenen der »Goldenen 20er«, die sich ans Leben verschwendeten und dabei einen Tanz auf dem Vulkan vollführten, erzählt dieser Salon – mit Liedern von Kurt Weill und Friedrich Hollaender und Texten von Vicki Baum, Irmgard Keun, Bertolt Brecht u. a.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/6-kasseler-operngespraech,s1004.html">6. KASSELER OPERNGESPRÄCH </a> DIE KASSELER LADY MACBETH VON MZENSK UND IHRE WIRKUNG AUF DIE ZUSCHAUER Sonntag, 19. Februar, 21.10 Uhr, Opernfoyer Im Anschluss an die Vorstellung Lady Macbeth von Mzensk (s. Foto) laden wir Sie ein, über die Oper von Dmitri Schostakowitschs und ihre Kasseler Inszenierung mit uns zu sprechen.   Mit: Dr. Ursula Benzing, Operndirektorin, Patrik Ringborg, GMD, Michael Schulz, Regisseur, und Pfarrer Karl Waldeck, Direktor der evangelischen Akademie Hofgeismar sowie Prof. Dr. med. Heiner Gerdes, Kassel Es moderiert: Werner Fritsch, Ressortleiter Kultur, HNA Kassel.   GASTSPIELE <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/jazz-im-tif,s102428.html">JAZZ IM TIF: RED PLANET </a> Mit Manuel Gesseney (Alt-Saxophon), Mathieu Rossignelly (Flügel), Francois Gallix (Kontrabass), Nicolas Serret (Schlagzeug) Mittwoch, 1. Februar, 20.15 Uhr, tif Handwerklich vom Feinsten ausgestattet, halten sich die vier jungen Wilden aus Genf und französischer Umgebung nicht lange bei dem Kleingedruckten des Jazz auf. Mit Leichtigkeit wird die Schwerkraft der Vorbilder überwunden, wenige Töne und Stimmungen schaffen ein eigenes musikalisches Gewebe. Die Titel von »Red Planet« sind bei aller melodisch-skalaren Beschwingtheit energiegeladen bis zum Anschlag. Ihr offenes Geheimnis liegt in der präzisen und ausgewogenen Einheit der Rhythmusgruppe, welche die Harmonien im Groove vereint.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/ich-war-schneewittchens-stiefmutter,s105739.html">ICH WAR SCHNEEWITTCHENS STIEFMUTTER</a> Eine Märchencollage von und mit Sabine Wackernagel Freitag, 10. Februar, 20.15 Uhr, tif Sabine Wackernagel erzählt Märchen der Brüder Grimm aus der Sicht ihrer Frauengestalten. Sie durchstreift als Kluge Else viele der bekannten Geschichten und entwickelt sich zu den unterschiedlichsten Frauen, vom Aschenputtel bis hin zur unglücklichen Stiefmutter und bösen Hexe. So kehrt sie das Äußere nach Innen und schafft ein Psychogramm weiblicher Märchengestalten, deren Wesen auf diese Weise nicht nur gut oder böse ist, sondern schillernd und widersprüchlich daherkommt. Hartmut Schmidt begleitet sie am Akkordeon.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/ritter-reime-und-romanzen,s105269.html">RITTER, REIME UND ROMANZEN</a> Stefan Keim lässt Heinz Erhardt auferstehen Donnerstag, 16. Februar, 20.15 Uhr, tif Der Schauspieler und Kulturjournalist Stefan Keim bringt den 1979 verstorbenen Heinz Erhardt zurück ins Bühnenleben. In Ritter, Reime und Romanzen sind die berühmten Klassikerparodien wie Goethes König Erl oder Schillers Apfelschuss ebenso zu hören wie lockere, wortwitzige Plaudereien. Sogar eine ganze Oper, Heinz Erhardts Version der Carmen, wird dem Publikum nicht vorenthalten. Stefan Keim verwandelt sich stimmlich und optisch in Heinz Erhardt und singt auch einige der bekanntesten Chansons wie Fräulein Mabel und Linkes Auge blau.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/der-loewe-kommt-wieder,s1135.html">DER LÖWE KOMMT WIEDER!</a> Noch mehr Veranstaltungen finden Sie unter <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/">www.staatstheater-kassel.de</a>. Zum Beispiel die Wiederaufnahme des Kindermusicals "Der Löwe, der nicht schreiben konnte" für alle ab 4 Jahren – jetzt in der 3. Spielzeit! Da sollten Sie beim Kartenkauf schnell sein (als Fans wissen wir warum). Zum Glück gibt es aber seit dieser Spielzeit auch für alle ab 4 "Oh, wie schön ist Panama". Gustav Ruebs Inszenierung <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/medea,s1329.html">"Medea"</a> ist am am Sonntag, 12. Februar um 18 Uhr zum allerletzten Mal zu sehen - und zwar als Theatertag , d.h. , Sie zahlen nur 5 Euro pro Eintrittskarte. Wir empfehlen Ihnen, diesen hochgelobten Abend nicht zu versäumen! Karten erhalten Sie wie gewohnt unter 0561-1094 222 und über unsere <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/">Homepage</a>.   http://de.stagepool.com/news/6407/interview_mit_playme_produzentin_bettina_migge http://de.stagepool.com/news/6407/interview_mit_playme_produzentin_bettina_migge Interview mit PlayMe Produzentin Bettina Migge Nach dem großen Erfolg am Schwedischen Theater in Helsinki öffnet sich in diesem Jahr in Deutschland der Vorhang für eine einzigartige Musical-Castingshow: PlayMe - Das Musical! Mon, 23 Jan 2012 10:00:00 +0100 2012-01-23T15:35:21+01:00 Liebe Bettina, In Finnland bist Du das erste Mal auf &bdquo;PlayMe“ gestoßen und hast es daraufhin nach Deutschland geholt. Was hat dich so an dem Konzept fasziniert, dass Du auch für Deutschland ein Erfolgspotential siehst? Ich habe in Finnland ja kein einziges Wort verstehen können, mich hat seinerzeit einfach die Reaktion des Publikums neugierig gemacht, und so habe ich mich an das Werk herangetastet. Das Schöne bei PlayMe ist der Talentwettbewerb, der sowohl online stattfindet und später dann auf der Bühne im Musical selbst. Wir haben seit dem 20. Januar die eingereichten Clips online gestellt und verfolgen seither das Voting. Das macht einfach nur Spaß, es ist mal etwas anderes und es hält unseren Verlagsjob sehr lebendig. Ich konnte in Finnland miterleben, was diese Show für einen Hype in der Bevölkerung ausgelöst hat, PlayMe war in aller Munde. Nun ist Finnland nicht so bevölkert wie Deutschland, aber mein Ziel wäre es schon, daß auch hierzulande zumindest jeder weiß, daß es PlayMe gibt. Es ist ja heutzutage nicht mehr so leicht, neue Musicals zu platzieren, die nicht vom Broadway kommen. Wenn ich nun sehe, wie viele Zugriffe die Website hatte, seit der Wettbewerb gestartet ist, dann sind wir auf dem richtigen Weg. War es schwer, &bdquo;Die Theater Chemnitz“ zu überzeugen, mit euch zusammen dieses Projekt zu beginnen? <img style="float: right; margin: 10px;" src="/images/article/PlayMe_035.JPG" alt="PlayMe_2" width="250" height="187" />Nein, das war alles andere als schwierig. Herr Dr. Helmich, der Intendant des Hauses, rief mich gleich, nachdem er die Show in Helsinki gemeinsam mit seinem Operndirektor, Michael Heinicke, gesehen hatte an, und sagte mir, das würde er sehr gerne machen. Das reizt ihn für sein Haus. Wir haben uns dann mehrfach zusammengesetzt – und siehe da – auch bei den Mitarbeitern der Theater Chemnitz stieß PlayMe auf große Gegenliebe und vor allem auf die Lust, PlayMe zu realisieren.   Ab dem 28. Januar 2012 werden 10 Musicaltalente für große Rollen in eurer Show &bdquo;PlayMe“ gesucht. Wieso habt ihr euch für ein Online-Casting entschieden? <img style="float: right; margin: 10px;" src="/images/article/PlayMe_Helsinki_2.jpg" alt="PlayMe_3" width="250" height="159" />Das haben nicht wir entschieden, sondern das Online-Casting ist Teil des Konzeptes der Show. Wir haben die Rechte sowohl des Musicals als auch des dazugehören Talentwettbewerbs von der Finnischen Produktionsfirma  ACE erworben.   Was versprecht ihr euch von den Online-Bewerbungen? Was für Bewerbertypen erwartet ihr? Wir versprechen uns die Entdeckung neuer Talente – so wie wir das bei jeder anderen Audition, die live stattfindet auch tun. Wir gehen davon aus,  daß sich eine Menge professioneller <img style="float: right; margin: 10px;" src="/images/article/PlayMe_Helsinki_8.jpg" alt="PlayMe_4" width="250" height="149" />Musicaldarsteller bewerben werden, aber auch Leute, die einfach  nur talentiert sind, aber bisher keinerlei Gelegenheit hatten, dieses Talent öffentlich vorzustellen. Es wird – denke ich – eine recht bunte Mischung.   Welche Schwierigkeiten seht ihr bei einer solchen Online-Bewerbung über Youtube? Besteht nicht doch auch ein gewisses Risiko, immerhin geht es ja um wichtige Rollen und ihr verlasst euch auf das Urteil von registrierten, anonymen Nutzern.  Die Jury schaltet sich ja erst im Finale ein... <img style="float: right; margin: 10px;" src="/images/article/PlayMe_Helsinki_10.jpg" alt="PlayMe_7" width="250" height="166" />Zum einen haben wir ja eine Cast, die im Vorfeld gesetzt ist durch das Theater. Über den Talentwettbewerb kommen dann die restlichen Darsteller hinzu. Selbstverständlich verlassen wir uns nicht nur auf das Voting der registrierten Nutzer, sondern wir haben von Beginn an sogenannte  &bdquo;Wild Cards“, die von der Jury verwendet werden können, und so hat auch das Theater die Möglichkeit, von Beginn an mit dabei zu sein. Es ist ein Musical Game, da gibt es ein großes Spaß- und Unterhaltungspotential im Internet im Vorfeld und natürlich durchaus eine Menge Spannung. Die hat sich schon in den letzten Tagen bei uns eingestellt, seit die Clips online sind. Wenn es so läuft wie in Finnland, dann werden wir eine tolle Cast zusammenbekommen, die dann auch eine tolle Show garantiert. Derzeit zeichnet sich ab, daß wir weit mehr Bewerbungen von professionellen Darstellern haben als in Finnland seinerzeit,  und dann sollte das doch auch bei uns funktionieren.   <img style="float: right; margin: 10px;" src="/images/article/PlayMe_Helsinki_5.jpg" alt="PlayMe_5" width="250" height="166" />Worauf freust Du Dich in den nächsten Wochen am meisten? Am meisten freue ich mich auf die tolle Zusammenarbeit mit Michael Heinicke, dem Regisseur des Stückes. Jeder Tag bringt etwas Neues, und das gemeinsam mit einem sehr engagierten Theater betreuen zu dürfen, ist eine Ehre für meinen Verlag. Stolz bin ich auch, daß Frank Nimsgern die musikalische Umsetzung übernimmt. In der Show muß es rocken, und dafür ist er der Garant. Und natürlich freue ich mich über das Engagement meiner Mitarbeiter. Die überwachen Tag und Nacht den Eingang neuer Clips oder Emails seitens der Bewerber. Soviel Einsatz ist nicht selbstverständlich, läßt aber darauf schließen, daß alle eine Menge Spaß an dem Projekt haben.   Weitere Informationen zum Stück und zum Bewerbungsverfahren für die Online-Audition auf <a href="http://www.playme-the-musical.de">www.playme-the-musical.de</a> und auf Facebook unter <a href="http://www.facebook.com/playmede">www.facebook.com/playmede</a>. Live-Audition in Berlin am 28. Januar 2012. Deutsche Premiere am 22. September 2012 im Opernhaus Chemnitz.   Über BETTINA MIGGE Die Geschäftsführerin des Gallissas Theaterverlags sah &bdquo;PlayMe - Das Musical“ in Helsinki und war begeistert. Sie sicherte sich die Aufführungsrechte für die deutschsprachigen Länder und konnte die Theater Chemnitz für die Erstaufführung gewinnen. Neben der Vermarktung vieler Erfolgsmusicals wie My Fair Lady, Hello Dolly, La Cage Aux Folles, Hair, Monty Phyton´s Spamalot, und Xanadu hat sich Gallissas auf die Entwicklung neuer Shows spezialisiert. In 2012 werden zwei davon uraufgeführt: &bdquo;Tell - Das Musical“ auf der Seebühne in Walenstadt und &bdquo;Santa Maria“ im Alten Schlachthof in Dresden. http://de.stagepool.com/news/6400/playme_das_musical http://de.stagepool.com/news/6400/playme_das_musical PlayMe - Das Musical Live-Audition in Berlin am 28. Januar 2012 Thu, 19 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-20T09:58:30+01:00 The Audition - The Game - The Show Nach dem großen Erfolg am Schwedischen Theater in Helsinki öffnet sich in diesem Jahr in Deutschland der Vorhang für eine einzigartige Musical-Castingshow: <img src="/images/PM_PlayMe_final.jpg" alt="" width="300" height="199" /> Premiere am 22. September 2012 im Opernhaus Chemnitz Musikalische Leitung: Frank Nimsgern Inszenierung: Michael Heinicke &bdquo;PlayMe – Das Musical“ erzählt von einem Talentwettbewerb. Von jungen Menschen, denen kein Preis zu hoch ist, um Stars zu werden. Von ihrer Konfrontation mit den mächtigen Strippenziehern des Showbusiness. Und von ihrem Versuch, aus der Glitzerwelt wieder zu sich selbst zu finden. Ab sofort sucht der Gallissas Theaterverlag gemeinsam mit den Theatern Chemnitz in einem aufwändigen Online-Casting auf www.playme-the-musical.de zehn neue Musical-Talente für die Besetzung von zehn wichtigen Rollen in &bdquo;PlayMe – Das Musical“. Die Gewinner stehen ab dem 22. September 2012 gemeinsam mit Solisten der Theater Chemnitz auf der Bühne. Erstmals werden damit die meisten Rollen über ein Online-Casting besetzt, und noch nie standen die Chancen besser, sich für einen der begehrten Plätze zu qualifizieren. Die Abstimmung über die talentiertesten Bewerber erfolgt über die registrierten User im Internet. Alle sind aufgefordert, für ihren Favoriten auf der PlayMe-Website zu voten. Erst im Finale wird auch die Jury ihre Stimmen abgeben.               <img src="/images/PlayMe_Helsinki_5.jpg" alt="" width="280" height="187" />                 <img src="/images/PlayMe_Helsinki_2.jpg" alt="" width="280" height="186" /> Das PlayMe-Auswahlverfahren: THE AUDITION PlayMe sucht die Musicalstars von morgen. Talente zwischen 18 und 30 Jahren aus den Bereichen Gesang, Tanz oder Performance können sich ab sofort für eine von zehn Rollen im Musical PlayMe bewerben. Dafür müssen sie sich auf der PlayMe-Website registrieren und den Link zu ihrem YouTube-Video an das PlayMe-Team schicken. Danach wird das Video auf der PlayMe-Website veröffentlicht und ab da gilt es, möglichst viele Stimmen von Fans zu sammeln. THE GAME Alle, die sich auf der PlayMe-Website registriert haben, sind stimmberechtigt, wenn es darum geht, die Finalisten zu küren. Die Videos der talentiertesten Bewerber werden von dort aus direkt in die Duelle gevotet. In den Duellen treten jeweils zwei Videos gegeneinander an und die Nutzer entscheiden, welcher der Bewerber in die nächste Runde kommen soll. Zusätzlich vergibt eine Jury Wildcards an die talentiertesten Bewerber, die ihr Duell nicht gewonnen haben, damit auch diese an der nächsten Runde teilnehmen können. Die Gewinner der Duelle treten in den Semi-Finalen und dem Finale live auf der Bühne der Oper Chemnitz gegeneinander an. Sie zeigen ihr Talent vor großem Publikum und einer Jury. In den Wochen vor der großen Premiere erwartet die Gewinner ein intensives Bühnentraining und professionelles Coaching, um sie perfekt auf die Premiere vorzubereiten. THE SHOW Die Gewinner erhalten einen Vertrag als Darsteller in dem Musical &bdquo;PlayMe - Das Musical“, das am 22. September 2012 im Opernhaus Chemnitz Deutschlandpremiere feiert.               <img src="/images/PlayMe_Helsinki_8.jpg" alt="" width="287" height="185" />               <img src="/images/PlayMe_Helsinki_10.jpg" alt="" width="280" height="187" /> Die Jury: MICHAEL HEINICKE Michael Heinicke ist seit 1990 Operndirektor und Chefregisseur an den Städtischen Theatern Chemnitz. Zur Neueröffnung des Chemnitzer Opernhauses 1992 waren in seiner Regie Wagners Parsifal und Strauss' Salome zu erleben. Zu den Höhepunkten seiner Laufbahn zählen die komplette Inszenierung des Ring des Nibelungen, aber auch Musical-Inszenierungen wie Les Misérables, Cabaret, Fame, Evita, Jesus Christ Superstar und Jekyll & Hyde. Seine mehr als 100 Inszenierungen umfassende Arbeit führte ihn u. a. an die Opernhäuser in Bonn und Köln, an die Deutsche Staatsoper Berlin, zu den Dresdner Musikfestspielen und Salzburger Festspielen sowie nach Ottawa, Washington und Otzu/Japan. FRANK NIMSGERN Der mit dem ARD-Fernsehpreis &bdquo;Die Goldenen Europa“ ausgezeichnete Musiker, Komponist und Produzent – von der Süddeutschen Zeitung als &bdquo;deutscher Komponist mit Weltformat” gerühmt – setzt neue europäische Musik- und Werk-Impulse. Dafür stehen über 2 Millionen verkaufte Tickets seiner Werke wie z.B. Qi (Berlin), Elements, Hexen, Hänsel & Gretel (Friedrichstadtpalast Berlin), POE (München), Paradise of Pain (Saarländisches Staatstheater & Theater Trier), Arena oder SnoWhite. Seine Interpretation des klassischen Nibelungen-Mythos mit dem Titel Der Ring wurde im Dezember 2007 an der Bonner Staatsoper uraufgeführt. Nimsgern schrieb bis zum heutigen Tag über zwei Dutzend Filmmusiken, darunter die Musik für bisher zehn Folgen des TV-Dauerbrenners Tatort, den PRO7 Mystery-Thriller Hepzibah, Helicops und viele mehr. Für Chaka Khan war er von 1994 bis 1996 als Musical Director tätig. Die Welturaufführung der von ihm komponierten Orchester-Suite Ocean of Love, Hymne des Luxusliners &bdquo;Mein Schiff“, wurde 2009 von Anna Netrebko gesungen und aufgenommen. Am 2.September hat sein SnoWhite wieder Premiere an der Bonner Staatsoper. Zwei neue &bdquo;Tatorte“ sind in Arbeit als auch zwei neue Produktionen für TUI Cruises &bdquo;Mein Schiff 3". BETTINA MIGGE Die Geschäftsführerin des Gallissas Theaterverlags sah &bdquo;PlayMe - Das Musical“ in Helsinki und war begeistert. Sie sicherte sich die Aufführungsrechte für die deutschsprachigen Länder und konnte die Theater Chemnitz für die Erstaufführung gewinnen. Neben der Vermarktung vieler Erfolgsmusicals wie My Fair Lady, Hello Dolly, La Cage Aux Folles, Hair, Monty Phyton´s Spamalot, und Xanadu hat sich Gallissas auf die Entwicklung neuer Shows spezialisiert. In 2012 werden zwei davon uraufgeführt: Tell auf der Seebühne in Walenstadt und Santa Maria in Dresden. Alle Informationen auf <a href="http://www.playme-the-musical.de">http://www.playme-the-musical.de</a>             <img src="/images/PlayMe_Helsinki_1.jpg" alt="" width="300" height="450" />         http://de.stagepool.com/news/6399/theater_morgenstern_ein_stuck_inspiration http://de.stagepool.com/news/6399/theater_morgenstern_ein_stuck_inspiration Theater Morgenstern - Ein Stück Inspiration Warum ein Herz aus Stein ganz komfortabel ist Thu, 19 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-24T14:34:23+01:00 <img src="/images/morgenstern1.jpg" alt="" width="640" height="54" /> <img src="/images/morgenstern2.jpg" alt="" width="640" height="240" /> <a href="http://www.theater-morgenstern.de/index.php?id=33">"Das kalte Herz"</a> nach Wilhelm Hauff <img src="/images/morgenstern3.jpg" alt="" width="286" height="177" /> Beim Glasmännchen hat Peter Munk drei Wünsche frei - jedoch nicht nur materieller Art. "Weder Angst noch Schrecken, weder törichtes Mitleiden noch anderer Jammer pocht an ein solches Herz...." Überzeugend schildert der Holländer-Michel in <a href="http://www.theater-morgenstern.de/index.php?id=33">"Das kalte Herz"</a> nach Wilhelm Hauff die Vorteile, welche ein Herz aus Stein mit sich bringt. Zudem gerät Peter Munk in den Besitz von hunderttausend Gulden, sobald er sich seines warmen Herzens entledigt. Da Peter mit den Freunden mithalten möchte, sich nach Anerkennung sehnt, liegt sein Entschluss schließlich auf der Hand.   <img src="/images/morgenstern4.jpg" alt="" width="286" height="177" />  Selim Çinar - Schauspieler und Theaterpädagoge Reise in das Land des Wünschens: Selim Çinar spielt nicht nur den angeberischen Tanzbodenkönig und das weise Glasmännchen. In theaterpädagogischen Workshops begibt er sich mit den Schülern auf eine Entdeckungstour in unerforschte Reiche. Eigene Wünsche werden zu Theaterszenen. Herzenskalte und herzenswarme Verhaltensweisen können erforscht werden. <img src="/images/morgenstern5.jpg" alt="" width="286" height="177" />  Janina Sasse - Schauspielerin, Theaterpädagogin Auch Janina Sasse ist schon vielen Schülerinnen, Schülern, Lehrerinnen und Lehrern bekannt. Seit drei Jahren besucht auch sie auf Wunsch die Klassen in der Schule und führt die Kinder theaterspielend in die Thematik der Theaterstücke ein. Auch einige unserer Vorbereitungsmaterialien stammen aus ihrer Feder.   Unsere nächsten Spieltermine sind am: 19.02., 26.02., 4.3. um 11:00 Uhr <a href="http://www.theater-morgenstern.de/index.php?id=33">"Das kalte Herz"</a> nach Wilhelm Hauff (ab 9 Jahren) 11.03., 18.03., 25.03. um 11:00 Uhr <a href="http://theater-morgenstern.de/die-stuecke/das-trollkind.html">"Das Trollkind"</a> nach Selma Lagerlöf (ab 7 Jahren) Schülervorstellungen finden statt vom 20.02. - 09.03. jew. um 10:00 Uhr ("Das kalte Herz") und vom 19.03. - 29.03. jew. um 10:00 Uhr ("Das Trollkind") Wir haben für alle Vorstellungen noch freie Plätze. Gut vorbereitet ins Theater: Unsere theaterpädagogische Einführung dauert 90 Minuten. Die Theaterpädagogen kommen in die Schule. ________________________________________   Kartenvorverkauf unter Tel. 0 33 29 - 69 73 50 oder info@theater-morgenstern.de Veranstaltungsort: Rathaus Friedenau, Niedstr. 1, 12159 Berlin Eintrittspreise: Einzelkarten: 9,00 Euro, ab 3 Personen: 8,00 Euro, ab 5 Personen: 7,00 Euro Schulklassen: 5,00 Euro mit dem Abrechnungsschein vom Theater der Schulen Theaterpädagogik: 40,00 Euro/Klasse (90 Minuten) <a href="http://www.theater-morgenstern.de">www.theater-morgenstern.de</a>   http://de.stagepool.com/news/6396/neue_funktion_fur_deine_jobsuche http://de.stagepool.com/news/6396/neue_funktion_fur_deine_jobsuche Neue Funktion für deine Jobsuche Erstelle deine eigenen Jobkategorien und sortiere die Jobangebote nach deinen Wünschen. Wed, 18 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-18T14:36:52+01:00 <table style="width: 100%;" border="0"> <tbody> <tr> <td style="width: 50%;"> <h2> Wähle "Meine Jobs"</h2> <table style="width: 100%;" border="0"> <tbody> <tr> <td valign="top"> <h3>Kategorie erstellen und so einfach geht´s:</h3> - klicke "Hinzufügen/ändern" - klicke "Neue Kategorie" - wähle einen Kategorienamen (siehe Bsp.) - wähle eine Farbe und klicke "Hinzufügen" - erstelle so viele Kategorien, wie du benötigst. - klicke "Fertig", um den Vorgang abzuschließen. Diese kannst du jederzeit ändern. Solltest du eine Kategorie löschen, werden auch die zugeordneten Jobs nicht mehr mit dieser Kategorie markiert sein. </td> </tr> </tbody> </table> </td> <td> <img src="/images/Kategorienfilter.JPG" alt="" width="400" height="103" /> <img src="/images/Kategore_erstellen.JPG" alt="" width="400" height="140" /> </td> </tr> <tr> <td valign="top"> Nun kannst du deine Jobangebote entsprechend kategorisieren. An dem Bildbeispiel auf der rechten Seite, siehst du, dass du einen Job mehrfach Kategorisieren kannst, wie z.Bsp: "Interessant" und gleichzeitig "Vorbereitung nötig" etc... Diese Funktion soll dir helfen, die Jobangebote nach deinen eigenen Wünschen zu kategorisieren. Darüber hinaus lassen sich alle Jobangebote entsprechend der Kategorisierung sortieren. Hierzu wählst du im Kategoriefilter die entsprechende Katergorie aus und erhältst alle Jobangebote die unter diesem Kategorienamen von dir sortiert wurden. Wichtige Zusatzfunktion! Solltest du ein Jobangebot "löschen", findest du dieses ebenfals über den Kategoriefilter unter "Gelöschte Jobs". </td> <td> <img src="/images/Mehrere_Kategorien.JPG" alt="" width="400" height="273" /></td> </tr> <tr> <td valign="top">   Solltest du noch Fragen habe, erreichst du unseren Kundenservice unter: <a href="mailto:kundenservice@stagepool.com">kundenservice@stagepool.com</a> Dein StagePool Team </td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> http://de.stagepool.com/news/6392/stagepool_sucht_nachwuchstalente_sprungbrett_zur_showkarriere http://de.stagepool.com/news/6392/stagepool_sucht_nachwuchstalente_sprungbrett_zur_showkarriere StagePool sucht Nachwuchstalente: Sprungbrett zur Showkarriere Gemeinsam mit der Stage School Hamburg gehen wir auf die Suche nach Nachwuchstalenten: Mon, 16 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-17T10:16:59+01:00   <table style="width: 100%;" border="0"> <tbody> <tr valign="top"> <td style="width: 33%;"> Wir verlosen zwei der bundesweit stattfindenden Intensiv-Workshops für Tanz, Gesang und Schauspiel der Stage School Hamburg. Teilnehmen können alle die zwischen 16 und 26 Jahre alt sind und Vorbildung in mindestens einer Disziplin haben. Die Gewinner können sich einen Workshop ihrer Wahl in über 40 Städten bis Ende 2012 aussuchen Wer schon immer mal einen Blick hinter die Kulissen des Showbusiness werfen wollte und einen Eindruck von der Arbeit der Stage School erhalten möchte, sollte sich diese Chance nicht entgehen lassen. Die bundesweit stattfindenden Intensiv-Workshops beinhalten ein intensives Training in Tanz, Gesang und Schauspiel und werden von den Profidozenten der Schule durchgeführt. Am ersten Tag findet eine Audition statt, in der die Teilnehmer ihren vorhandenen Kenntnissen entsprechend in verschiedene Gruppen eingeteilt werden. Das besondere an dem Workshop: Bei entsprechender Qualifikation, kann der Workshop die Aufnahmeprüfung für die dreijährige Profiausbildung zum Allroundkünstler ersetzen. Die Stage School Hamburg ist Deutschlands größte private Schule für Performing Arts. Seit 25 Jahren werden hier Talente in einer intensiven dreijährigen Ausbildung zu Vollprofis des Showbusiness gemacht. Das sechzigköpfige Dozententeam hat u.a. Künstler wie Anna Loos, Lucy (No Angels), Ralf Bauer, Volkan Baydar und Susan Sideropoulos ausgebildet. Die 3 bis 7-tägigen Workshops haben einen Wert von 275,- bis 450,- Euro. Teilnahmebedingung für alle 16 bis 26-Jährigen: Schreibe eine Mail mit dem Betreff &bdquo;StagePool“ an <a href="mailto:gewinn@stageschool.de">gewinn@stageschool.de</a>. Begründe kurz, warum du den Workshop gewinnen solltest und was du an Erfahrung mitbringst. Bewerbungen bitte mit Foto, Alter, Adresse und Telefon-Nummer. Bewerbungsschluss ist der 31.01.2012 Nähere Informationen unter <a href="http://www.stageschool.de">www.stageschool.de</a>    <img src="/images/Stage_School_Logo_neu_quer.jpg" alt="" width="250" height="75" /> </td> <td> <img src="/images/Foto_Frank_Linke_neu.jpg" alt="" width="250" height="165" />Foto: Frank Linke <img src="/images/Fotograf_Dennis_Mundkowski20.jpg" alt="" width="250" height="375" />Foto: Dennis Mundkowski  <img src="/images/Foto_Frank_Linke.jpg" alt="" width="250" height="166" />Foto: Frank Linke </td> </tr> <tr> <td style="width: 66%;"> </td> <td> </td> </tr> </tbody> </table>     http://de.stagepool.com/news/6428/tiroler_landestheater_orchester_in_innsbruck http://de.stagepool.com/news/6428/tiroler_landestheater_orchester_in_innsbruck Tiroler Landestheater & Orchester in Innsbruck Premieren & andere Neuigkeiten im Februar 2012 Sun, 15 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-02-06T12:14:44+01:00 <img src="/images/AT_01.jpg" alt="" width="606" height="116" /> Aufmerksamkeit   Große mediale Aufmerksamkeit gibt es für Brigitte Fassbaenders Falstaff-Neuinszenierung. Ex-Staatsopernchef Ioan Holender besuchte das Landestheater mit seinem Team und drehte für kulTour mit Holender. Die Sendung können Sie am Donnerstag, den 9. Februar, um 22.30 Uhr auf SERVUS TV sehen. Auch "Platonow" sorgt für großes Interesse, unter anderen war Claus Peymann in den vergangenen Tagen wieder zu Besuch am TLT. Schön, dass das TLT mit der Qualität seiner Produktionen weit über die Grenzen des Landes Interesse hervorruft. <img src="/images/AT_falstaff.jpg" alt="" width="250" height="354" /> Ein liederlicher Lebemann? Mit 80 Jahren komponierte Giuseppe Verdi seine letzte Oper und schuf noch einmal etwas ganz Neues. Ein geniales Stück Musiktheater voll saftiger Charaktere, die jeden Sängerdarsteller herausfordern, die Krönung seines Lebenswerks. Die Grundlage lieferte Shakespeare und so ist Falstaff gleichzeitig Abschluss und Höhepunkt von Brigitte Fassbaenders Shakespeare-Zyklus. Falstaff kennt kein Maß in Bezug auf Essen und Trinken und auch seine erotische Ausstrahlung überschätzt er grandios, wenn er glaubt, mit zwei Frauen gleichzeitig spielen zu können. Natürlich folgt die weibliche Rache während eines vorgetäuschten Rendezvous. Der dickbäuchige Don Juan, der vor dem eifersüchtigen Ehemann in einen Wäschekorb flüchten muss, der arrangierte nächtliche Spuk – das sind Witz und Komik in ihrer reinsten Form.   Doch wie Verdi betonte, soll Falstaff keineswegs der tölpelhafte, »fettleibige Säufer« sein, sondern einer, »der immer Geist hat«. Falstaff ist ein individualistischer Außenseiter; ein Unikum, das von der Norm abweicht und durch seine Andersartigkeit die bürgerliche Ordnung aufmischt. Falstaff selbst setzt dem turbulenten Treiben ein Ende und schließt alle in das virtuose Spiel der Schlussfuge ein. Er weiß sehr gut um seinen wichtigen Platz als Außenseiter innerhalb der Gesellschaft: die nötige Würze wird dem Leben erst durch die schrägen Vögel, die unangepassten Individualisten verliehen.   Regisseurin Brigitte Fassbaender, aus deren Hand auch das Plakatmotiv für den Falstaff stammt, erfüllt sich mit dieser Produktion einen für das letzte Jahr ihrer Intendanz gehegten Wunsch. Bernd Valentin, der zuletzt als Mandryka in Arabella zu Gast am TLT war, verkörpert den charmanten, philosophischen Genießer. Janina Baechle kehrt als gewitzte Mrs. Quickly, die sie inzwischen an den großen internationalen Opernhäusern singt, nach Innsbruck zurück. Christoph Poppen dirigiert das Tiroler Symphonieorchester Innsbruck. Helfried Lauckner schuf für die Bühne eine typisch englische Atmosphäre und Michael D. Zimmermann sorgte für die passenden Kostüme. Und noch einen besonderen Gast wird man auf der Bühne erleben: der hauseigene Portier Eberhard Zwölfer spielt einen ... Portier. Tutto nel mondo è burla – Alles ist Spaß auf Erden!   Premiere ist am 5. Februar im Großen Haus. Nächste Termine: 12., 19., 25. und 29. Jänner.   Zauber der Musik VII – Das Finale   Begonnen hat das Ganze als Notlösung, weil 2002 während des Umbaus im Theater keine Vorstellungen gespielt werden konnten. So ist das Ensemble mit einem Konzertprogramm durch ganz Tirol getourt und überall aufgetreten, wo das möglich war. Geworden ist daraus eine besondere Erfolgsgeschichte, der Zauber der Musik, der zur großen Freude allerr AbonnentInnen die &bdquo;Draufgabe“ auf ihr Abo ist. Die siebente Auflage ist auch die letzte und bringt noch einmal die Highlights aus 13 Jahren Musiktheater: das Beste aus Oper, Operette und Musical, gesungen von den Mitgliedern des Ensembles und von lieben Gästen, die dem TLT in diesen Jahren das Vergnügen ihres Auftritts beschert haben. Sie treten als Überraschungsgäste an den Galaabenden auf. Durchs Programm führt wie immer die charmante Chefin des Hauses Brigitte Fassbaender.   Premiere ist am 11. Februar im Großen Haus. Nächste Termine: 16. und 18.2., 3., 7. und 8. März   <img src="/images/AT_Sweet_dreams.jpg" alt="" width="250" height="354" /> Sweet Dreams Schauplatz von Enrique Gasa Valgas neuem Tanzstück ist ein Mietshaus in Berlin zu Kriegsende. Die Sehnsüchte, Wünsche und Träume seiner Bewohner bestimmen deren Alltag, Illusion und Realität überlagern einander. Alles ist da: die Hoffnung auf den Aufschwung nach den Schrecken des Krieges, Melancholie, Heiterkeit, Poesie, süße Träume und Albträume. Und manchmal auch die Erfüllung von Träumen. Die Tänzerinnen und Tänzer der Company spielen ihr großes Können wieder einmal voll aus. Gekonnt setzt Enrique Gasa Valga die unterschiedlichen Stilrichtungen, vom klassischen Spitzentanz bis zum Jazzdance, ein und gibt allen die Möglichkeit, sich von ihrer besten Seite zu zeigen. Den passenden Soundtrack geben Hits aus den 50er Jahren, wie &bdquo;Fever“, &bdquo;Mr. Sandman“ oder &bdquo;Love me tender“. Und sie werden live gesungen, denn der Tiroler Entertainer Gregor Glanz und seine Band sind die &bdquo;special guests“ dieser Produktion. Den Rahmen für die berührenden Geschichten gibt Bühnenbildner Helfried Lauckner vor, der bei Gasa Valgas Tanzproduktionen meist mit im Team ist. Eva Praxmarer hat wieder einmal wunderschöne Kostüme für die Stars der Company geschaffen.   Premiere ist am 24. Februar im Großen Haus. Nächste Termine: 1., 12. und 17.3.   Die Kartennachfrage für das neue Tanzstück ist bereits sehr groß. Bitte sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Plätze. Am besten ganz einfach online!   Hurra, die Toten reiten schnell   Wie immer erwartet Sie zum vollMond ein ungewöhnliches Programm. Diesmal gestalten Judith Keller und der Pianist Paul Plummer einen schaurig-schönen Abend. Das Melodram ist etwas Einzigartiges und sehr Spezielles, eigentlich besteht es in erster Linie aus Klang – dem Klang der Musik und dem Klang der Worte. Berühmte Komponisten haben auf der Grundlage von Texten großer Dichter diese Melodramen komponiert. Neben so bekannten Melodramen wie z.B.“ Lenore“ oder &bdquo; Der traurige Mönch“ von Franz Liszt gibt es an diesem Abend eine Reihe von schön schaurig gruseligen Begebenheiten, die uns das Einschlafen bei Vollmond erleichtern sollen…   Termin: Dienstag, 7. Februar, 22.00 Uhr im Foyer der Kammerspiele.       Fast schon eine Digital Concert Hall   Von den Wiener Philharmonikern ist man gewöhnt, ihr Neujahrskonzert bereits nach wenigen Tagen auf CD oder DVD zu erhalten. Nun, soweit sind ist das TLT nicht und auch von der Digital Concert Hall der Berliner Philharmoniker sind sie meilenweit entfernt. Aber: der Mitschnitt der Uraufführung von Robert Zorns Mignonette bei der Sonntagsmatinee am 22. Jänner steht auf youtube. Wer´s verpasst hat oder einfach noch einmal hören möchte, findet das Werk unter folgenden Links: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=u2Q-BgU0h-g&feature=share">Satz 1 & 2</a> und <a href="http://www.youtube.com/watch?v=BPaKoHPurjE&feature=share">Satz 3</a>. Sie sehen das Ensemble Inn und den Komponisten am Vibraphon.   Freuen Sie sich auf drei spannende Premieren im Februar und genießen Sie das Programm des Tiroler Landestheaters & Orchesters in Innsbruck ! Mehr Informationen finden Sie auf: <a href="http://www.landestheater.at/">http://www.landestheater.at/</a> http://de.stagepool.com/news/6379/soya_studio_of_young_artists http://de.stagepool.com/news/6379/soya_studio_of_young_artists SoYA - Studio of Young Artists Auditions für eineinhalbjährige Ausbildung zum Popsänger/in bei SoYA Vocalbasics Wed, 11 Jan 2012 10:45:00 +0100 2012-01-11T11:44:42+01:00 Auch nach diversen Staffeln der Pop- und Superstar-Fernsehformate ist die Begeisterung für den Traum vom Popsänger ungebrochen. Talent ist jedoch nicht alles und eine Grundlagen-Ausbildung bietet mehr als nur die Hoffnung auf diesen Traum. Auch wenn es Absolventen von SoYA in die Live Shows der ersten Staffel von "The Voice of Germany" schafften, haben sie ihr Talent innerhalb einer Berufsausbildung bei SoYA zum Popsänger in eine Profession umgewandelt.   Der Studiengang Vocalbasics des Studio of Young Artists (SoYA) vermittelt durch die eineinhalbjährige Gesangsausbildung intensive Grundlagen durch Einzelunterricht sowie Praxisnähe und arbeitet eng mit internationalen Dozenten, Plattenfirmen, Studiobetreibern und Musikproduzenten zusammen. Doch was am meisten zählt, ist die Authentizität des Sängers, wenn er sich innerhalb der einstündigen Audition bei uns vorstellt. Die Sicherheit im Gesang kann so fern von Drill handwerklich erlernt werden. Das Wichtigste dafür ist  die Eigenständigkeit als Künstler. SoYA stärkt innerhalb der Ausbildung das Selbstvertrauen der jungen Künstler und gibt ihnen das Handwerkszeug mit, im Showbusiness bestehen zu können. Der Hauptfachunterricht findet einzeln und in kleinen Gruppen statt. Mit dem Vocalcoach werden Atem- und Gesangstechnik erlernt,  Auftrittspräsenz und Songinterpretation vermitteln Berufssänger. Zu den wichtigsten Grundlagen des Sängerhandwerks zählen außerdem Harmonielehre, Klavierunterricht, Rhythm & Groove, English Training, Karrieremanagement, Background Vocals, Studio-  und Körpertraining. Alle Studenten von SoYA erhalten ein Demotape mit im professionellen Tonstudio aufgenommenen Cover bzw. eigenen Songs. Innerhalb der Semester eins und zwei werden die Grundlagen vermittelt, aufgebaut und gefestigt; die Schüler treten mit Bands in Clubs ebenso auf wie unplugged, open air und innerhalb einer öffentlichen Weihnachtsgala. Im dritten Semester, dem Praxissemester, organisieren die Studenten unter Anleitung der Coaches selbständig öffentliche Konzerte. Hier vollziehen sie dann den Schritt von der Schulbank in die Praxis des zukünftigen Musikeralltags. Zum Ausbildungsstart am 3. September 2012  finden am 11. und 12. Februar 2012 die Aufnahmevorsingen statt. Interessenten bewerben sich bitte mit folgenden Unterlagen schriftlich: Anmeldeformular, Künstlerische Vita mit Foto, Essay zur Motivation &bdquo;Warum möchte ich SängerIn werden?“, Kopie des Schulabschlusszeugnisses, Kopie der Überweisung der Anmeldegebühr, Noten der 2-3 vorbereiteten Songs. Diese Unterlagen schickt ihr bitte an: SoYA Vocalbasics Postfach 50 09 41 22709 Hamburg Einsendeschluss ist der 27. Januar 2012 Mehr über SoYA, die Ausbildung, unsere Absolventen und Coaches erfahrt ihr auf: www.soyagesang.de und www.soyasingeragency.de http://de.stagepool.com/news/6384/das_staatstheater_am_gartnerplatz_in_munchen http://de.stagepool.com/news/6384/das_staatstheater_am_gartnerplatz_in_munchen Das Staatstheater am Gärtnerplatz in München "Grand Hotel" - "La Cage Aux Folles" - "Der Zauberer von Oz" + Kostümverkauf 2012 Wed, 11 Jan 2012 10:00:00 +0100 2012-01-11T13:05:02+01:00 Willkommen - Bienvenue - Welcome Im Januar schillert und glänzt das Gärtnerplatztheater in allen Farben und verwandelt sich dabei jeden Abend neu. Gleich drei große Musicals stehen nebeneinander im Spielplan. Wer sich ein bisschen vom Theaterglanz nach Hause holen möchte, hat dazu am Samstag, 14.01., Gelegenheit, beim extra großen KOSTÜMVERKAUF 2012. Vor der Theatersanierung trennt sich die Kostümabteilung von besonders vielen ihrer Schätze. Erstmals kommen auch handgefertigte Bühnenprospekte aus den Lagern der Theatermalerwerkstätten zum Verkauf. Großer Kostümverkauf mit Verkauf von Bühnenprospekten Vor Faschingsbeginn lädt das Staatstheater am Gärtnerplatz zum extra großen Kostümverkauf und bietet damit die Gelegenheit, sich vor Beginn der Tollen Tage mit richtig ausgefallenen Kostümen zu versorgen, die alle bereits auf der Theaterbühne getragen wurden. Zum Verkauf kommen diesmal besonders viele Teile, da das Theater vor der Sanierung und dem damit verbundenen Umzug viel Platz schaffen muss. An die 1.000 Kostümteile aus den verschiedensten Inszenierungen, dazu unzählige Hüte, Schuhe und Accessoires warten auf neue Besitzer. Ab 5,- Euro aufwärts lassen sich die Teile - ausschließlich gegen Barzahlung! - erwerben. Als besonderes Etwas kommen in diesem Jahr erstmals auch große handgemalte Bühnenprospekte aus den Lagern der Theatermalerwerkstätten zum Verkauf. Eine einmalige Gelegenheit für alle Bühnenbildner, Raumausstatter, Innenarchitekten, Gastronomen und jeden, der sich für ausgefallene Raumdekorationen interessiert. Preise zwischen 50,- und 800,- Euro. Der Eintritt zum Kostüm- und Prospektverkauf ist frei. Wir weisen ausdrücklich darauf hin, dass für den Kostümverkauf keinerlei Vorreservierung möglich ist. Interessenten kommen einfach zum Haupteingang. Bei erwartungsgemäß großem Andrang werden ab 9.30 Uhr Wartemarken ausgegeben, die die Reihenfolge des Einlasses regeln. Großer Kostümverkauf 2012 mit Verkauf von Bühnenprospekten, Samstag, 14. Januar 2012, 10.00 Uhr im Foyer des Staatstheaters am Gärtnerplatz Eine Nacht im GRAND HOTEL Ab Donnerstag, den 12. Januar, verwandelt sich das Gärtnerplatztheater wieder in ein GRAND HOTEL luxuriösester Art. Pavel Fieber inszenierte die Münchner Erstaufführung dieses Broadway-Musicals am Gärtnerplatz als großes Show-Musical mit viel Glamour und eindrucksvollen Tanznummern, das zugleich die nachdenklichen Töne dieser Geschichte aus den 20er Jahren sehr ernst nimmt. Die Musical-Adaption von Vicki Baums berühmter Romanvorlage "Menschen im Hotel" spielt an einem Wochenende im Jahr 1928 in einem eleganten Berliner Hotel. Hier treffen die Lebensgeschichten und -entwürfe, die Träume, Sehnsüchte und Enttäuschungen exzentrischer Hotelgäste und Angestellter aufeinander: Die alternde Primaballerina Elisaweta Gruschinskaja will nie mehr zurück auf die Bühne. Der junge, gutaussehende Baron Felix von Gaigern ist bankrott, genießt als Hochstapler dennoch den Luxus. Insolvenz droht auch dem Fabrikbesitzer Preysing, der seine Gesellschafter zu betrügen sucht. Sein ehemaliger todkranker Buchhalter Kringelein dagegen mietet sich im Luxushotel ein, um sich einmal im Leben reich und unbeschwert zu fühlen. Eine Stenotypistin namens Flämmchen will mit allen Mitteln nach Hollywood, während der Assistenzportier Erik aufgeregt die Geburt seines ersten Kindes erwartet. Der zynische ehemalige Militärarzt Doktor Otternschlag betrachtet und kommentiert ungläubig das Ein und Aus im Grand Hotel. Für alle diese Charaktere tummeln sich im GRAND HOTEL die großen Musicalexperten des Gärtnerplatz-Ensembles: Milica Jovanovic brilliert mit unwiderstehlichem Charme in der Rolle der lebenshungrigen Flämmchen. Musical-Größe Hardy Rudolz, verleiht dem Fabrikbesitzer Preysing die nötige Autorität. Marianne Larsen und Dirk Lohr zeigen tiefgreifende Charakterstudien. Und nicht zuletzt steht mit der tragischen Partie des Otto Kringelein in einer wahren Parderolle Gunter Sonneson mit seinem ganzen unnachahmlich hintergründigen Witz auf der Bühne. Illustre Gäste wie der junge Musical-Interpreten Lucius Wolter und der renommierten Darstellerin April Hailer machen den Abend zu einem großen Musical-Erlebnis. In der Einschätzung von blickpunkt Musical "die bisher gelungenste Musicalproduktion unter der Intendanz Ulrich Peters". GRAND HOTEL Musical von Davis, Forrest, Wright, Yeston Wieder ab 12. Januar 2012. <a href="http://www.gaertnerplatztheater.de/index.php?m=326&f=03_werkdetail&ID_Vorstellungsart=3&ID_Stueck=452">Hier</a> finden Sie alle Infos. Wir sind was wir sind: LA CAGE AUX FOLLES "Ich bin, was ich bin, und was ich bin, ist ungewöhnlich." Sie ist wieder da! An der Seite von Hardy Rudolz ist Christoph Marti als große Zaza zurück im Käfig voller Narren: LA CAGE AUX FOLLES. Der Musical-Klassiker von Jerry Hermann landete in der Inszenierung von Helmut Baumann 2007 einen spektakulären Erfolg am Gärtnerplatz und entwickelte sich in kürzester Zeit zum Kult-Stück nicht nur aber gerade auch im rosa Gärtnerplatzviertel. Jetzt sind Marti und Rudolz als unwiderstehliches Ehepaar samt schillernder Entourage in den prächtigen Haute-Couture Kostümen von Uta Loher wieder zu Hause, wo sie von ihren Fans stürmisch begrüßt werden. LA CAGE AUX FOLLES Musical von Jerry Herman Nächste Vorstellung am Montag, 16. Januar 2012. <a href="http://www.gaertnerplatztheater.de/index.php?m=326&f=03_werkdetail&ID_Vorstellungsart=3&ID_Stueck=252">Hier</a> finden Sie alle Informationen. Hinweis: Rechtzeitig buchen. Einige Termine sind stark nachgefragt. Musical für Zauberfreunde ab sechs Jahren: DER ZAUBERER VON OZ Auch für die Kleinen wird Musical am Gärtnerplatz zum Jahresanfang groß geschrieben: DER ZAUBERER VON OZ für Zuschauer ab sechs Jahren hat in den vergangenen beiden Jahren bereits Tausende von Kindern und ihre Eltern begeistert. Milica Jovanovic geht als Dorothy mit ihren Freunden, der Vogelscheuche, dem Blechmann und dem Löwen den abenteuerlichen Weg in die Smaragdstadt des großen Zauberers von Oz, und entführt damit in der hinreißenden Inszenierung von Holger Seitz in ein magisches Zauberland, in dem eines aber ganz genauso ist, wie im richtigen Leben: Ohne gute Freunde kommt man nicht weit. Also: "Auf zum Oz!" DER ZAUBERER VON OZ Musical von Harold Arlen und E.Y. Harburg nach L.F. Baum Im Januar gibt es noch Karten für die Vorstellung am 29. Januar, 18.00 Uhr Für diese Vorstellung erhalten Kinder eine Einführung um 17.45 Uhr im unteren Foyer. Zwei weitere letzte Termine im März Alle Vorstellungen KiJu 8,- Euro <a href="http://www.gaertnerplatztheater.de/index.php?m=326&f=03_werkdetail&ID_Vorstellungsart=3&ID_Stueck=373">Hier</a> finden Sie alle Informationen. Den gesamten Spielplan des Staatstheaters am Gärtnerplatz finden Sie <a href="http://www.gaertnerplatztheater.de/index.php?m=102&f=01_spielplan">hier</a> Alle Termine der Spielzeit 2011/12 sind online. Karten für alle Vorstellungen der Spielzeit im Verkauf. Karten telefonisch unter 089.21 85 19 60 an den Tageskassen der Bayerischen Staatstheater oder natürlich unter www.gaertnerplatztheater.de - jetzt auch mit Print at home. http://de.stagepool.com/news/6381/bad_cold_ein_dusterer_thriller http://de.stagepool.com/news/6381/bad_cold_ein_dusterer_thriller "Bad Cold" - ein düsterer Thriller Sechs StagePooler im Cast der internationalen Produktion vom Projekt101 aus Frankfurt Fri, 06 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-09T10:13:08+01:00 Das Frankfurter Produktionsteam PROJEKT 101 dreht in Frankfurt BAD COLD. - Ein düsteres Drama in englischer Sprache, dass sich durch viel Action, Spannung, eine ungewöhnliche Liebesgeschichte und philosophische Momente auszeichnet. Der Film wird in englischer Sprache gedreht, da er nach Fertigstellung in den USA bei iTunes zum Leihen und zum Kaufen angeboten wird. Eine Synchronfassung für den deutschsprachigen Raum wird es natürlich auch geben. Die Handlung: Falk Wieland, privater Ermittler, Kurier und "Problemlöser" trifft seine alte Freundin Coco wieder. Coco ist eine ehemalige SEK-Beamtin, die sich aus dem Polizeidienst gelöst hat. Beide haben eine existentialistische Weltanschauung, betrachten ihr eigenes Sein als Mittelpunkt der Welt. Sie entdecken ihre Liebe neu, die sie fortan als Sinn ihres Daseins festlegen. Sie geben sich ganz ihrer mitunter gewalttätigen Leidenschaft hin, doch eine Gang dringt brutal in ihre Zweisamkeit ein und die Jagd auf die beiden beginnt... <img src="/images/bad_cold_reul.jpg" alt="" width="550" height="309" /> Die Darsteller: Falk:                       Gabriel Marian Skowerski (Paris/Mannheim) Coco:                      Dorothee Reul (Köln) Sophie:                   Kristiana Rohder (- amtierende Miss Universe Germany, München) Emanuel:                Emanuel Raggi (Frankfurt) Hauptkommissar:    Jörg-Michael Germann (Frankfurt) Kommissarin:         Juliane Bosse (Wiesbaden) Als Chef der Gang und Stuntkoordinator ist Stuntman Harald Pucher (Alarm für Cobra 11, Der Clown) mit dabei.  <img src="/images/bad_cold_skowerski.jpg" alt="" width="550" height="309" /> BAD COLD sucht Co-Produzenten Finanziert wird das Großprojekt über die crowd funding Plattform IndieGoGo, wo es seit kurzem mit einer Videopräsentation und Trailer online ist. Hier suchen die Filmemacher um Regisseur Heiner Hänsel nun Unterstützer für ihr Projekt. Weitere Infos: <a href="http://www.indiegogo.com/Bad-Cold">BAD COLD auf indiegogo</a> <a href="http://www.facebook.com/BadCold">BAD COLD auf facebook</a> <a href="http://www.badcoldmovie.de">Deutsche BAD COLD Homepage</a> <a href="http://www.badcoldmovie.com">Englische BAD COLD Homepage</a> <a href="http://www.projekt101.de">Projekt 101</a>   <img src="/images/bad_cold_rohder.jpg" alt="" width="550" height="309" /> http://de.stagepool.com/news/6380/moderationstraining_wir_bringen_sie_ins_fernsehen http://de.stagepool.com/news/6380/moderationstraining_wir_bringen_sie_ins_fernsehen Moderationstraining – wir bringen Sie ins Fernsehen, StagePoolerin Margit Gruber bietet ein Moderationstraining an und garantiert 2 Folgejobs!!! Fri, 06 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-06T11:41:09+01:00 Live vor einem Millionenpublikum: Ihr professioneller Hochleistungsauftritt! Nach diesem Training bieten wir Ihnen die einmalige Chance, zeitnah gleich zwei Newsshow-TV-Sendungen im hochkarätigen Wissenschaftsbereich (z.B. Nanotech, Biotech, Nobelpreisverleihungen) zu moderieren und somit Ihr Können unter Beweis zu stellen! Diese Sendungen werden real ausgestrahlt und Sie können die Mitschnitte selbstverständlich für Ihre Bewerbungszwecke nutzen! Zusätzlich nehmen wir die Absolventen unserer Trainings kostenfrei in unseren Moderatorenpool auf. Dort werden Ihre Qualifikation und Bereitschaft zur Weiterbildung besonders hervorgehoben. Sie haben dadurch die Möglichkeit, gagenhonorierte Moderationsaufträge in den Genres Worldnews, Motor, Reise, Sport, Mode, Fun, Finanzen, Immobilien, Recht, Medizin und Wissenschaft zu erhalten. Zielsetzung Dieses Seminar ist für alle (angehenden) Moderatoren geeignet, die noch unerfahren sind oder bereits erste Erfahrungen in einem Fernsehstudio, in einer Talkshow und dergleichen sammeln konnten und ihre Kenntnisse vertiefen möchten. Ganz besonders geeignet ist dieses Seminar für Moderatoren und Co-Moderatoren von Verkaufssendern! Die Teilnehmer können selbstverständlich eigene Texte oder Mitschnitte von Medienauftritten mitbringen. Gerne können wir diese gemeinsam analysieren. In diesem Seminar wird besonderer Wert auf praxisnahe Übungen und wertschätzende Feedbacks gelegt. Inhalte des Seminars Der Einstieg Wie ist ein Studio aufgebaut? Wer macht was ? Fachchinesisch inklusive! Verhaltensweisen am Set Sinn und Zweck einer Moderation Anpassung an das eigene Publikum Umgangs- und Erzählsprache Information versus Unterhaltung Der erste Eindruck Innere Haltung und Sicherheit Kamerataugliche Kleidung Filmgerechtes Make-up Mimik, Gestik, Körpersprache Die Technik <ul>Schreiben von Moderationstexten</ul> <ul>Präzise, kurz und interessant formulieren</ul> Stichworttechnik und Sprechdenken Vor- und Nachteile eines Teleprompters Die Übungen <ul>Moderation und Doppelmoderation</ul> <ul>Studiogäste: Wer fragt hier wen?</ul> Blackouts, Versprecher und Pannen <ul>Do's and Don'ts</ul> Special "Teleshopping" Producer und Moderator: Abverkäufe gehen vor! Der virtuelle Dialog mit dem Käufer <ul>Direkte Schaltung eines Kunden ins Studio</ul> Die kompetente Produktpräsentation Feedbackrunde Das Seminar im Überblick Teilnehmeranzahl Praktische Übungen vor laufender Kamera mit anschließender Auswertung sind besonders lehrreich, jedoch auch zeitintensiv. Um für die Teilnehmer den größten Nutzen zu erzielen, ist das Seminar deshalb auf maximal 5 Teilnehmer begrenzt. Seminarleitung Margit Gruber Geschäftsführende Gesellschafterin der Margit Gruber Media GmbH Moderations- und Medientrainerin, Sprachen- und Präsenzcoach, spezialisiert auf die Themen &bdquo;Besser wirken! Besser ankommen!“ und &bdquo;Fit für’s Fernsehen“. Zahlreiche Film-, Fernseh-, Bühnen- und Radioprojekte sowie Moderationen von Teleshoppingsendungen. Seminartag Samstag, 28. Januar 2012 Beginn: 09.30 Uhr Ende:   17.30 Uhr <div align="center"> </div> Seminarort In den Räumlichkeiten und Studios der GRID-TV Deutschland GmbH Höllriegelskreuther Weg 3 82065 Baierbrunn bei München Kostenfreie Parkplätze direkt am Haus! Seminarkosten Sie investieren EUR 480,-- pro Person zuzüglich Mehrwertsteuer Hierin enthalten sind: <ul> <ul>Checklisten und Arbeitsblätter für den Praxistransfer zum Nachlesen und Nachbearbeiten</ul> </ul> Eine DVD mit Ihren Trainingsaufnahmen zu Ihrer Verwendung Zwei Moderationsauftritte in Newsshows im Wissenschaftsumfeld, die real ausgestrahlt werden. Aufzeichnungen dieser Sendungen werden Ihnen selbstverständlich zur Verfügung gestellt. Aufnahme in den Moderatorenpool mit der Möglichkeit für Nachfolgeaufträge in diversen Genres. Teilnahmebestätigung mit genauen Qualifikationsangaben der Weiterbildung. Verpflegung: Reichhaltiges Pausen-Catering Unsere Seminar- und Studioräume sind mit modernster Technik ausgestattet: Mehrkamerasets, beleuchtete Rückwände mit 16,7 Millionen Farben, diverse Studiobackgrounds (Literaturecke, Kamingespräch, Moderationstheken usw.), Einbau in virtuelle Studios, moderne Reflektorgreenbox, Starboard, Wandboard, Pinn- und Magnetwände, rollbare Flipcharts, Stereoanlagen, Moderationskoffer, Metaplantafeln, Beamer, Dolly u.v.a.m. Das Training beinhaltet Übungen im Profi-Aufnahmestudio inklusive Arbeiten am Teleprompter, Übungen mit Scheinwerfer- und Softlicht, Kontrolle am großem Analyse-Bildschirm und die Nutzung unserer Profi-Maske. Anmeldung: Bitte melden Sie sich per Email unter Angabe Ihrer Kontaktdaten (Vor- und Zuname, Straße, PLZ, Ort; Festnetznummer, Mobilrufnummer, Emailadresse) an: <a href="mailto:mg@margit-gruber-media.com">mg@margit-gruber-media.com</a> Die Zahlung der Seminargebühr gilt als feste Anmeldung und Ihre Platzreservierung! Selbstverständlich erhalten Sie eine ordentliche kaufmännische Rechnung. Bankverbindung: Stadtsparkasse München BLZ: 701 500 00 Konto-Nr.: 100 113 75 93 Konto-Inhaber: Margit Gruber Media GmbH Überweisungszweck: Moderationstraining http://de.stagepool.com/news/6375/theater_der_jungen_welt_leipzig http://de.stagepool.com/news/6375/theater_der_jungen_welt_leipzig Theater der Jungen Welt Leipzig Aktueller Spiel- und Veranstaltungsplan für Januar 2012 Mon, 02 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-02T17:48:55+01:00 <img src="/images/29b_Monatsplan_Februar_12.jpg" alt="" width="472" height="206" />    •    Kinder und Familien sind zum Theaterfest ins Theater der Jungen Welt eingeladen. Am So, 22.01.2012 ab 14 Uhr heißt es: &bdquo;Wenn die wilden Kinder toben“. •    Im Abendspielplan zeigt das TdJW im Januar eine Reihe großer Stücke – von der Revue &bdquo;LehrerInnen“ über die Klassikerbearbeitung &bdquo;Zerreißprobe Faust“ des Niederländers Oscar van Woensel bis zu &bdquo;Woyzeck“ von Georg Büchner (im Januar zum letzten Mal auf der TdJW-Bühne). •    Mit &bdquo;Aus der Traum!“ feierte im September ein Jugendstück zu den hochaktuellen Themen Leistungsdruck und Burnout Premiere und Uraufführung im TdJW – im Januar ist die Inszenierung von Jürgen Zielinski wieder im Spielplan. Im Anschluss an die Vorstellung am Mi, 11.01.2012 findet ein Expertengespräch mit dem Sportphilosoph Junior-Prof. Dr. Arno Müller der Universität Leipzig und Dr. med. Dr. phil. Moritz Heepe, Ärztlicher Direktor St. Joseph-Krankenhaus Dessau statt. •    Das 6. Theaterforschungslabor von So, 12. – Fr, 17. Februar befasst sich mit dem Thema &bdquo;Bewegungen“. ForscherInnen von 10 bis 12 Jahren können sich bis Mo, 16. Januar 2012 dafür anmelden. •    Die Klassenzimmerstücke &bdquo;Ich bin ein guter Vater“ und &bdquo;Erste Stunde“ sind im Januar 2012 wieder an Leipzigs Schulen unterwegs.   Theaterfest So, 22. Januar 2012, ab 14 Uhr | Theaterhaus &bdquo;Wenn die wilden Kinder toben“ | Tag der offenen Tür für Kinder und Familien Da sich das Motto der Spielzeit im Theater der Jungen Welt um Bewegungen jeder Art dreht, erwarten die großen und kleinen Zuschauer zum Theaterfest die unterschiedlichsten Angebote zu diesem Thema. Neben der Bühnenshow, die Bewegungs-Szenen aus Theaterstücken präsentiert und den beliebten Expeditionen durch den Theaterkeller gibt es in diesem Jahr einen Jahrmarkt mit kuriosem Theaterkarussell und anderen Attraktionen. Alte, fast vergessene Kinderspiele werden neu belebt und gemeinsam ausprobiert, in Klang- und Fühlräumen oder bei einem kurzen Geocaching für Kinder gibt es viele Möglichkeiten, sich selbst zu bewegen oder sich im Theater bewegen zu lassen. Eintritt: 1 €. Weitere Infos zum Programm unter www.tdjw.de   Wiederaufnahmen im Januar 2012 Im Abendprogramm: &bdquo;LehrerInnen“, &bdquo;Zerreißprobe Faust“ und &bdquo;Woyzeck“ Das neue Jahr beginnt mit einer Reihe von Wiederaufnahmen großer Stücke. Zuerst lädt die Revue &bdquo;LehrerInnen“ nach langer Zeit wieder ins musikalische Lehrerzimmer. Mutige Leipziger LehrerInnen haben die Gelegenheit, ihren Schülern damit einen unterhaltsamen Einblick in das Refugium der Schulpädagogen zu gewähren. Im Anschluss an die Abendvorstellung am Do, 5.1. sind alle Zuschauer eingeladen zu Neujahrssekt und -plausch. Streitbar geht es zu, wenn &bdquo;Zerreißprobe Faust“ von Oscar van Woensel am Do, 19./ Fr. 20.1. das Flagschiff des deutschen Literaturkanons samt Dichterikone vom Sockel holt und lustvoll auf den Kopf stellt. Und ein echter Klassiker ist Ende Januar zum letzten Mal – nach 32 Vorstellungen – auf der TdJW-Bühne zu sehen: &bdquo;Woyzeck“ von Georg Büchner. Im Anschluss an die Abendvorstellung am Do, 26.1. bietet ein Publikumsgespräch Gelegenheit mit Schauspielern und dem Regieteam ins Gespräch zu kommen. Wiederaufnahmen: &bdquo;LehrerInnen“ Do, 5.1., 19.30 Uhr mit Neujahrssekt nach der Vorstellung & Fr, 6.1., 11 Uhr  &bdquo;Zerreißprobe Faust“ Do, 19.1., 19.30 Uhr & Fr, 20.1., 10 Uhr &bdquo;Woyzeck“ Mi, 25.1.; Do, 26.1. & Sa, 28.1. jeweils 19.30 Uhr sowie Fr, 27.1., 11 Uhr   Mi, 11.1. und Do, 12.1.2012 | Saal &bdquo;Aus der Traum!“ – Jugendstück von Holger Schober zu Burnout und Leistungsdruck  Auftragswerk für das TdJW | In Kooperation mit Bayer Kultur Aktuell in aller Munde sind die Themen &bdquo;Burnout und Leistungsdruck“, die am TdJW in der Uraufführungsinszenierung &bdquo;Aus der Traum!“ auf die Bühne gebracht werden. Das Jugendstück bearbeitet die gesellschaftlich brisante Problematik am Beispiel eines Profifußballers. Malte Kreuzfeld ist jung, berühmt, erfolgreich. Der Traum von der großen Karriere scheint sich zu erfüllen: Er ist zum Hoffnungsträger einer ganzen Nation geworden. Die schöne Fassade hat aber schon ihre ersten Risse … &bdquo;Aus der Traum!“ Mi, 11.1., 19.30 Uhr & Fr, 12.1., 11 Uhr Im Anschluss an die Abendvorstellung am Mi, 11.1. findet ein Expertengespräch zum Thema &bdquo;Burnout im Profisport und in der Leistungsgesellschaft“ statt, mit Junior-Prof. Dr. Arno Müller, Fachgebiet Sportphilosophie u. Sportgeschichte Sportwissenschaftliche Fakultät der Universität Leipzig, Dr. med. Dr. phil. Moritz Heepe, Ärztlicher Direktor St. Joseph-Krankenhaus Dessau, Gesundheitszentrum für Psychiatrie, Psychotherapie und Psychosomatik und einem Überraschungsgast aus dem Bereich Sport.   Mehr Informationen finden Sie auf der Website des<a href="http://www.theaterderjungenweltleipzig.de/home/"> Theater der Jungen Welt</a> http://de.stagepool.com/news/6326/die_buhne_der_kulturen_in_koln_ehrenfeld http://de.stagepool.com/news/6326/die_buhne_der_kulturen_in_koln_ehrenfeld Die Bühne der Kulturen in Köln-Ehrenfeld Aktuelle Spielpläne Januar und Februar 2012 Mon, 02 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-02T17:22:40+01:00 Die Bühne der Kulturen ist eines der schönsten Häuser der freien Kölner Theaterlandschaft. Seit der Spielzeit 2006/2007 gestaltet der Trägerverein Bühne der Kulturen e.V. (vorher Arkadas Theater) den Spielbetrieb. Das Theater wurde programmatisch zu einer Gastspielbühne mit interkulturellem Schwerpunkt weiterentwickelt.  Mit interkulturellen Gastspielen und Festivals aus europäischen und außereuropäischen Regionen setzt die Bühne neue Akzente. Sie erhält damit einen überregional bedeutenden Modellcharakter und leistet einen wichtigen kulturpolitischen Beitrag für die Stadt Köln. Die Bühne der Kulturen liegt mitten im Ehrenfelder Viertel, an der Peripherie der Kölner Innenstadt, wo Mitbürger zahlreicher kultureller Abstammungen miteinander leben. Der Stadtteil Ehrenfeld ist eine Mischform aus Industrie- und Wohnviertel. In den letzten Jahren wurde er nicht zuletzt wegen seines kosmopolitischen Flairs zu einer attraktiven Wohngegend. Das Theater ist mit öffentlichen Verkehrsmitteln gut zu erreichen. Für private PKWs steht das nahe gelegene Parkhaus in der Herbrandtstraße neben dem Kino Cinenova zur Verfügung. Die Bühne der Kulturen ist mit guten Räumlichkeiten ausgestattet; eine geräumige Bühne mit Holzboden, die mit Tanzteppich verlegt werden kann, ein Zuschauerraum, der für 99 Personen Platz bietet, eine hervorragende Akustik für Konzertveranstaltungen. Zu den Räumlichkeiten des Theaterhauses gehören auch das Café und das Foyer, die für Ausstellungen geeignet sind. Eine multimedial ausgerüstete Theatertechnik und kompetentes Technikpersonal bieten den auftretenden Gruppen einen verlässlichen Service. Die Bühne wird in den vorstellungsfreien Zeiten als Probebühne benutzt. Hier finden u.a. Workshops oder Schauspielkurse statt.   Spielplan Januar 2012: Wiederaufnahme:  <a href="http://www.buehnederkulturen.de/pages/de/home/theater_kabarett/126.htm">Alexey Mironov - "Bon Voyage!"</a> <a href="http://www.buehnederkulturen.de/pages/de/home/theater_kabarett/84.htm">Zu Gast bei Freunden - Ein Kabarettprogramm mit Liebe zu Deutschland</a> <a href="http://www.buehnederkulturen.de/pages/de/home/tanz/129.htm">Flashback - Tanz Fabrik Dance Company</a> <a href="http://www.buehnederkulturen.de/pages/de/home/theater_kabarett/123.htm">Das Eigene & Das Fremde – Eine Performance von Studierenden der Universität zu Köln</a> <a href="http://www.buehnederkulturen.de/pages/de/home/musik_konzerte/122.tom_lueneburger_lights_tour_2012.htm">Tom Lüneburger - "Lights" Tour 2012 plus Special Guest</a> <a href="http://www.buehnederkulturen.de/pages/de/home/jiddisches_programm/65.htm">Tantshoyz - Klezmer-Tanz-Tee mit A Tickle In The Heart</a>   Spielplan Februar 2012: <a title=".." href="http://www.buehnederkulturen.de/pages/de/home/theater_kabarett/84.zu_gast_bei_freunden.htm">Zu Gast bei Freunden – Ein Kabarettprogramm mit Liebe zu Deutschland</a> <a title="." href="http://www.buehnederkulturen.de/pages/de/home/theater_kabarett/124.basquiat_in_the_place_to_be.htm">Basquiat - In the place to be</a> <a href="http://www.buehnederkulturen.de/pages/de/home/theater_kabarett/133.suesses_gift_6_frauen_4_jahrhunderte.htm">Süßes Gift - 6 Frauen 4 Jahrhunderte</a> <a href="http://www.buehnederkulturen.de/pages/de/home/tanz/129.flashback_tanz_fabrik_dance_company.htm">Flashback – Tanz Fabrik Dance Company</a> <a href="http://www.buehnederkulturen.de/pages/de/home/musik_konzerte/125.esa_loca_fantasia_ein_tango_abend.htm">"Esa loca fantasía...." Ein Tango-Abend</a> <a href="http://www.buehnederkulturen.de/pages/de/home/theater_kabarett/134.sinn.htm">&bdquo;Sinn“ von Anja Hilling - Studiobühne Siegburg</a> <a href="http://www.buehnederkulturen.de/pages/de/home/musik_konzerte/135.die_mondays_come_rain_come_shine.htm">Die Mondays &bdquo;Come rain, come shine – 20 Wege für ein besseres Leben“</a> <a href="http://www.buehnederkulturen.de/pages/de/home/tuerkisches_programm/138.33_schuesse.htm">33 Schüsse – Ein Antikriegstheaterstück</a> <a href="http://www.buehnederkulturen.de/pages/de/home/russisches_programm/140.die_schoenheitskoenigin.htm">Die Schönheitskönigin - Theater Pridvornij in russischer Sprache</a> <a href="http://www.buehnederkulturen.de/pages/de/home/theater_kabarett/136.ich_feuerbach.htm">"Ich, Feuerbach" - Theater Das Spielbrett</a>   Noch mehr Informationen zum Theater und Kartenreservierungen auf  http://www.buehnederkulturen.de       http://de.stagepool.com/news/6355/pina http://de.stagepool.com/news/6355/pina „PINA“ Der Europäische Filmpreis 2011 für Wim Wenders' Meisterwerk über die verstorbene Tanzkünstlerin und Choreographin Pina Bausch Tue, 06 Dec 2011 00:00:00 +0100 2011-12-07T09:37:02+01:00 Bereits auf der diesjährigen Berlinale begeisterte Wim Wenders Film &bdquo;Pina“ sowohl das Festivalpublikum wie auch die Kritiker. Inzwischen wurde der 3D-Tanzfilm mit Preisen wie dem Deutschen Filmpreis 2011 als Bester Dokumentarfilm ausgezeichnet. Nun folgte die Auszeichnung mit dem Europäischen Filmpreis 2011. PINA ist kein biographischer Film. Keiner im Ensemble spricht direkt zu den Zuschauern. Die Statements der Tänzer hört man im Off sprechen, ihren tänzerischen Bewegungen unterlegt. Wenders drehte den tänzerischen Abschied des renommierten Ensembles von seiner Choreographin Pina Bausch - eine cineastische Hommage an die 2009 verstorbene Tanzkünstlerin Pina Bausch. Tanz & Film in 3D Während ihrer langjährigen Freundschaft war Wim Wenders fasziniert von der Tanzkunst des Pina Bausch Ensembles in Wuppertal. Pina Bausch war von 1973 bis 2009 künstlerische Leiterin des Tanztheater Wuppertal und schuf einzigartige und bahnbrechende Choreographien, die die Sprache des Tanzes erweitert und neu formuliert haben. Stets im Mittelpunkt im körperlichen tänzerischen Ausdruck steht das Verhältnis von Männern und Frauen. Der Film PINA führt den Zuschauer mitten hinein in einzelne Tanzszenen der legendären Inszenierungen wie &bdquo;Le Sacre du Printemps“, &bdquo;Vollmond“, &bdquo;Café Müller“ und &bdquo;Kontakthof“. Spektakuläre Tanzszenen entstanden an prägnanten Orten in Wuppertal und Umgebung, in Straßenzügen, Wäldern, Berghalden, Industrielandschaften, und in der Wuppertaler Schwebebahn. Bereits viele Jahre vor ihrem Tod arbeitete Wenders an der Umsetzung der kraftvollen Körpersprache des Pina Bausch Ensemble. &bdquo;Mir war einfach nicht klar, wie man Tanz filmen sollte – auch nach dem Studium aller möglichen Tanzfilme. Gerade das Tanztheater der Pina Bausch hat eine solche Freiheit und Freude, und ist so lebendig, ich wusste wirklich nicht, wie man das adäquat filmen sollte...“ Die Inspiration kam für Wim Wenders mit dem 3D-Film vom U2 Konzert. &bdquo;Ohne diese Technik hätte ich den Film nicht gemacht...“ Erst die 3D-Technik ermöglichte ihm die eindrucksvollen Tänzer in einem Film zu zeigen, allerdings mussten auch technische Probleme bewältigt werden: &bdquo;Die ersten Testaufnahmen waren erschreckend. Wir haben schnell begriffen: Alle Fehlerquellen vom 2D-Film potenzieren sich auf 3D. Wenn man z.B. mit Tänzern auf der Bühne schwenkt, kann es schnell passieren, dass das Bild stroboskopisiert, also unnatürlich ruckelt.“  Gemeinsam haben Pina Bausch und Wim Wenders nie zusammen gedreht – sie starb zwei Tage vor dem ersten Probedreh mit dem 3D-Team in Wuppertal. Trotz Abwesenheit ist Pina Bausch im Film stets anwesend: In den Tanzstücken ihres Ensembles und den Statements ihrer Tänzer – eindrucksvoll von Wenders im off gesetzt : &bdquo;Pina hat nie etwas gesehen. Ich hatte auch nicht die Chance, sie selbst vor der Kamera zu haben. Aber sie kommt trotzdem im Film vor. Es gibt aufregende Möglichkeiten, Dokumentarmaterial und zweidimensionale Bilder in ein 3D-Projekt einzubauen.“ Soundtrack zum Film: &bdquo;Pina – tanzt, tanzt, sonst sind wir verloren” Wim Wenders’ Passion zur Musik schlägt sich immer wieder in seinen Filmen nieder. Das war in diesem Fall bereits durch die Arbeit des Tanztheaters von Pina Bausch vorgegeben: &bdquo;Musik war sicher einer der Gründe, warum ich mich von Anfang an in Pina Bauschs Stücken so gut aufgehoben gefühlt habe, mitunter ‘wie zu Hause’“, so Wenders. Nun gibt es die hörenswerte CD zum Film. Die meisten Musikstücke stammen direkt aus den Produktionen des Wuppertaler Tanztheaters. Dazu tragen eigens für den Film komponierte Stücke des Berliner Musikers Thom Hanreich zum abwechslungsreichen Repertoire des Score bei. Der Soundtrack bietet einen Querschnitt der musikalischen Vielfalt von PINA, die dem Publikum auch einige bislang unbekanntere Interpreten und Titel zugänglich macht: Jun Miyake, Hazmat Modine, die New World Renaissance Band, Henry Purcell, Germano Rocha, René Aubry, Cujo und Thom Hanreich. - Susanne Jensen - <img title="Pina" src="/images/cover_cd.jpg" alt="Pina" width="225" height="225" />   “PINA”  Soundtrack Titel: Thom Hanreich - Pina (1:17) Jun Miyake - Lillies of the valley (5:29) Thom Hanreich - Glasshouse (1:07) Hazmat Modine - Bahamut (6:04) Thom Hanreich - Rooftop (1:16) Owain Phyfe - La prima vez (3:10) English Chamber Orchestra - O let me weep, for ever weep (7:50) Germano Rocha - Os meus Olhos (2:48) Thom Hanreich - Tied down (2:28) Jun Miyake - The here and after (5:06) René Aubry - Mémoires de Futur (5:02) Thom Hanreich - My one and only Love (2:26) Jun Miyake - All names (4:48) Cujo (Amon Tobin) - Fatass Joint (5:44) Thom Hanreich - Shake it (1:40) http://de.stagepool.com/news/6221/audition_vorbereitung http://de.stagepool.com/news/6221/audition_vorbereitung Audition-Vorbereitung Musicalmasterclass in Wien: Melde dich jetzt an! Tue, 22 Nov 2011 11:00:00 +0100 2011-11-23T07:35:16+01:00 Kristiane Kupfer Actors Studio Berlin: 27. - 29. November 2011 Leitung: Marika Lichter (Wien), Kristiane Kupfer (Berlin) Angekündigt: Sylvester Levay Auditionvorbereitung, Zusatzmaterial, neue Monologe und Arbeit an Musicalsongs, Auditionvarianten, Szenenarbeit und Image-Beratung.   Kosten: (Sonntag, Montag, Dienstag von 10 – 13.30 Uhr und 14.30 Uhr - 18 Uhr) Pro Tag: 120.00 €;  2 Tage: 220,00 €, 3 Tage: 300,00 €. Anmeldung bis zum 24. November 2011 bei kuenstler@glanzlichter.at Weitere Infos unter www.special-coaching.de Marika Lichter Agentur GlanzLichter Trattnerhof 2 A-1010 Wien Tel: +431 5332077 www.glanzlichter.at Location: Arcotel Wimberger, Neubaugürtel 34 – 36, 1070 Wien (U6 Burggasse Stadthalle). Was wir anbieten: Audition Vorbereitung: Neues und zusätzliches Material für den Ernstfall immer abrufbereit halten, aktualisieren und mutig verbessern, neue Farben rein und neue Monologe. Arbeit an Musicalsongs, deutschen und englischen Popsongs (gern auch Aktuelles). Audition Varianten: lockere unverkrampfte Vorstellung, &bdquo;wie beginne ich eine Audition“, wie reagiere ich auf Unterbrechungen. Improvisationen und Text, Schauspiel- und TV-Film-Szenen. Um Songs "herum" arbeiten, um den Horizont des Darstellers zu erweitern. Problem: vom Singen zum Sprechen zu wechseln, z.B. Songs gut gesungen, Dialog danach hölzern, die Figur wird nicht mehr glaubwürdig gehalten – das kann mit Kurzzeitwecker in etwa Fünfminuten Varianten geübt werden. Szenenarbeit: anhand von vorbereiteten Monologen bzw. Dialogen die Situation verdeutlichen. Gegenstände/ Requisiten helfen den Charakter, das Problem der Figur zu verdeutlichen. Neue Aspekte, Situationen ändern sich - Aggressionen, Probleme, etc. hineingeben, soll den Darstellern helfen, sicherer, präsenter, flexibler switchen zu können. Improvisation schulen. Image-Beratung: ganz einfache Fragen: Wie alt bin ich jetzt? Wie sehe ich aus? Bin ich zu dick, zu dünn, zu faul, usw.? Habe ich Angst? Umgang mit Psychodruck: &bdquo;ich muss alles geben“, &bdquo;ich muss es schaffen, wenn nicht, stirbt die Welt“. Was wir noch bieten: Eine freundliche, entspannte und lockere, aber dennoch konzentrierte Trainingsatmosphäre. Unterschiedliche Texte zu mindestens 10-15 verschiedenen Themen, die emotional eine breite Palette ermöglichen. Vielseitiges musikalisches Repertoire für Musicaldarsteller jeder Richtung. Was ist mitzubringen: Lieblingsrepertoire (deutsch/englisch). Was würde ich gerne vorsingen (Texte, Monologe und Szenen, Songs möglichst gut vorbereitet (jeweils bitte Kopien für Partner/Pianisten mitbringen). Von den Songs bitte gut zusammengeklebte Kopien der Noten mitbringen. "Wackel-Nummern" (die z.B. bei Auditions kritisiert oder abgebrochen/unterbrochen wurden, können ebenfalls gerne mitgebracht werden – bitte keine Angst davor!). Sportliche Kleidung, in der man sich bewegen kann, Tanz- oder Sportschuhe. Mädchen bitte zusätzlich Pumps oder höhere Schuhe mitbringen. Bitte keine grellbunten Logo-T-Shirts - lenkt ab. Gerne passende Requisiten. Eventuell Halbplaybacks. BIOGRAFIE KRISTIANE KUPFER Jahrgang 1960, Absolventin der Staatlichen Hochschule für Schauspielkunst &bdquo;Ernst Busch“. 2-jährige Gesangsausbildung an der Musikhochschule Berlin (Tanz- und Unterhaltungsmusik). 15-jährige Berufspraxis als Schauspielerin am Theater bei Film- und TV-Produktionen (Hauptrollen u.a. in &bdquo;Sperling“, &bdquo;Tatort“). Mehrjährige Tourneetätigkeit mit dem "Kleinem Künstler-Orchester Berlin" (20iger/30iger Jahre Songs). Seit 1999 Schauspielcoach am eigenen Special Coaching Actors Studio Berlin (u.a. Anna Maria Mühe – deutscher Film- und TV-Star mit zahlreichen Preisen, Mirjam Weichselbraun – &bdquo;Sugar – manche mögens heiß“ und zahlreiche TV-Rollen) http://newsletter.agentur- tomorrow.de/pages/interview.php http://newsletter.agentur- tomorrow.de/pages/musical.php BIOGRAFIE MARIKA LICHTER Abgeschlossenes Studium Operngesang am Konservatorium der Stadt Wien, Seit 1971 an den großen Bühnen in Österreich und auch in Deutschland tätig. Debüt im Operettenfach als Soubrette, ab 1978 am Theater an der Wien. Ständige Bühnentätigkeit bis zum heutigen Tage. Musical, Operette, Schauspiel, TV, Musicalprogramme &bdquo;In Love With Musical,“ diverse CDs und Lehrtätigkeit. Seit 1990 als Agentin für Schauspiel/Musical/Operette tätig. Künstler der Agentur: u.a. Maximilian Schell, Barbara Wussow, Anna Montanaro, Jesper Tydén, Kerstin Ibald, Andreas Wolfram u.v.m http://de.stagepool.com/news/6330/tanzcompagnie_flamencos_en_route http://de.stagepool.com/news/6330/tanzcompagnie_flamencos_en_route Tanzcompagnie Flamencos en route Premiere des neuen Stückes «el rubí» Wed, 16 Nov 2011 00:00:00 +0100 2011-11-16T12:10:54+01:00 «el rubí» Ein Tanz- und Musikprojekt für eine Tänzerin, zwei Tänzer, eine Sängerin, einen Flamencosänger und vier Musiker «el rubí» das neuste Projekt der Tanzcompagnie Flamencos en route bringt wahre Juwelen ans Licht. Dank raffiniertem Schliff wird dem edlen Rohmaterial aus überlieferten Flamencothemen – einem rohen Edelstein gleich – die perfekte Form und der vollendete Glanz entlockt. Jeder Künstler, jede Künstlerin sucht nach dem verborgenen Innenleben und dem Wert des Rohmaterials und schmiedet daraus ein persönlich geprägtes Schmuckstück. Im perfekten Zusammenspiel von Tanz, Musik und Gesang findet die Essenz des Flamenco zu neuen Formgebungen und Entwicklungen. In den drei grossen Solotänzen von José Moro, Carmen Iglesias und Eloy Aguilar wird die unendliche Interpretationsfreiheit, die Virtuosität und die tänzerisch-technische Vielfalt im Flamenco sichtbar. Die unterschiedlichen Grundstimmungen der verschiedenen Kreationen werden von sechs Musikern aus Spanien, Algerien und Schweden subtil und virtuos interpretiert. Zu Gitarre, Flamencogesang und Perkussion gesellt sich der Violinist Erik Rydvall mit den warmen Klängen der Nyckelharpa – einem Saiteneinstrument aus dem Mittelalter. Die lyrische Stimme der charismatischen Sängerin Karima Nayt schlägt Brücken zwischen Zeiten und Kulturen. Ihre arabischen Gesänge lassen klangliche Landschaften entstehen, vor deren Hintergrund der Flamenco neu erlebbar wird. Tanzcompagnie Flamencos en route Die Tanzcompagnie Flamencos en route steht im europäischen Tanzschaffen für eine einmalige Kontinuität in der Entwicklung einer unverkennbar eigenen Tanzsprache auf der Basis des spanischen Tanzes. Dank dieser Eigenständigkeit und einem hohen künstlerischen Anspruch hat sie sich einen Namen im In- und Ausland geschaffen. Der Name Flamencos en route ist Programm: aufbrechen, um niemals anzukommen. Dieser Grundsatz weist in eine lebendige und offene Zukunft. Das Ziel sind eigenständige, zeitgenössische Tanz-und Musikproduktionen, die aus dem Geist und dem Wesen des Flamenco entstehen, aber eine unverwechselbare Ausstrahlung haben. Seit der Gründung sind 27 Bühnenproduktionen entstanden, die auf Tourneen in der Schweiz und im Ausland, sowie an Tanz- und Musikfestivals gezeigt wurden. 2004, zum 20-jährigen Jubiläum wird das Schweizer Theaterjahrbuch der schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur der Tanzcompagnie Flamencos en route gewidmet. 2004 wird der Dokumentarfilm «Capricho Flamenco» von Reinhard Schatzmann im SF DRS und 3sat ausgestrahlt.   Aufführungsdaten «el rubí» Birsfelden Theater Roxy 17. / 18. / 19. Nov. 20.00 Uhr Vorverkauf: Theater Roxy oder: Buchhandlung Bider & Tanner Aeschenvorstadt 2, Basel, Parterre, Telefon +41 (0)61 206 99 96 www.theater-roxy.ch Luzern Kleintheater 23. – 26. Nov. 20.00 Uhr Vorverkauf: Kleintheater Luzern Bundesplatz 14, 6004 Luzern, Telefon +41 (0)41 210 33 50 www.kleintheater.ch Baden ThiK, Theater im Kornhaus 30. Nov. 20.15 Uhr 1. / 2. / 3. Dez. 20.15 Uhr 4. Dez. 18.00 Uhr Vorverkauf: Info Baden, Bahnhofplatz 1 5400 Baden, Telefon +41 (0)56 200 84 84 Mo 12 – 18.30, Di bis Fr 9 – 18.30, Sa 9 – 16 www.ticket.baden.ch www.thik.ch http://de.stagepool.com/news/6345/datenschutzerklarung http://de.stagepool.com/news/6345/datenschutzerklarung Datenschutzerklärung Tue, 01 Nov 2011 00:00:00 +0100 2011-12-02T09:18:38+01:00 Der Schutz Ihrer personenbezogenen Daten bei der Erhebung, Verarbeitung und Nutzung anlässlich Ihres Besuchs auf unserer Website ist uns ein wichtiges Anliegen. Ihre Daten werden im Rahmen der gesetzlichen Vorschriften geschützt. Nachfolgend finden Sie Informationen, welche Daten während Ihres Besuchs auf der Website erfasst und wie diese genutzt werden: 1. Erhebung und Verarbeitung von Daten Jeder Zugriff auf unserer Website und jeder Abruf einer auf der Website hinterlegten Datei werden protokolliert. Die Speicherung dient internen systembezogenen und statistischen Zwecken. Protokolliert werden: Name der abgerufenen Datei, Datum und Uhrzeit des Abrufs, übertragene Datenmenge, Meldung über erfolgreichen Abruf, Webbrowser und anfragende Domain. Zusätzlich werden die IP Adressen der anfragenden Rechner protokolliert. Google Analytics Unsere Webseite benutzt Google-Analytics, einen Webanalysedienst, der Google Inc. Google-Analytics verwendet sogenannte &bdquo;Cookies“. Dabei handelt es sich um Textdateien, die auf Ihrem Computer gespeichert werden und die eine Analyse ihrer Benutzung der Website ermöglichen. Erfasst werden beispielsweise Informationen zum Betriebssystem, zum Browser, zu Ihrer IP-Adresse, die von Ihnen zuvor aufgerufene Webseite (Referrer-URL) und Datum und Uhrzeit Ihres Besuchs auf unserer Website. Die durch diese Textdatei erzeugten Informationen über die Benutzung unserer Website werden an einen Server von Google in den USA übertragen und dort gespeichert. Google wird diese Information benutzen, um Ihre Nutzung unserer Website auszuwerten, um Reports über die Websiteaktivität für die Websitebetreiber zusammen zu stellen und um weitere mit der Websitenutzung und der Internetnutzung verbundenen Dienstleistungen zu erbringen. Sofern dies gesetzlich vorgeschrieben ist oder soweit Dritte diese Daten im Auftrag von Google verarbeiten, wird Google diese Information auch an diese Dritten weitergeben. Diese Nutzung erfolgt anonymisiert oder pseudonymisiert. Nähere Informationen darüber finden Sie direkt bei Google <a href="http://www.google.com/intl/de/privacypolicy.html#information">http://www.google.com/intl/de/privacypolicy.html#information</a> DoubleClick DART-Cookie Google benutzt das DoubleClick DART-Cookie. ?Nutzer können die Verwendung des DART-Cookies deaktivieren, indem sie die Datenschutzbestimmungen des Werbenetzwerks und Content-Werbenetzwerks von Google unter <a href="http://www.google.de/privacy/ads/">http://www.google.de/privacy/ads/</a> aufrufen.??Dabei werden keinerlei unmittelbare persönliche Daten des Nutzers gespeichert, sondern nur die Internetprotokoll–Adresse. Diese Informationen dienen dazu, Sie bei Ihrem nächsten Besuch auf unseren Websites automatisch wiederzuerkennen und Ihnen die Navigation zu erleichtern. Cookies erlauben es uns beispielsweise, eine Website Ihren Interessen anzupassen oder Ihr Kennwort zu speichern, damit Sie es nicht jedes Mal neu eingeben müssen. Selbstverständlich können Sie unsere Websites auch ohne Cookies betrachten. Sie können die Speicherung der Cookies durch eine entsprechende Einstellung Ihrer Browser-Software verhindern; wir weisen Sie jedoch darauf hin, dass Sie in diesem Fall gegebenenfalls nicht sämtliche Funktionen dieser Website vollumfänglich werden nutzen können. Sie können darüber hinaus die Erfassung der durch das Cookie erzeugten und auf Ihre Nutzung der Website bezogenen Daten (inkl. Ihrer IP-Adresse) an Google sowie die Verarbeitung dieser Daten durch Google verhindern, indem sie das unter dem folgenden Link (<a href="http://tools.google.com/dlpage/gaoptout?hl=de">http://tools.google.com/dlpage/gaoptout?hl=de</a>) verfügbare Browser-Plugin herunterladen und installieren. Nähere Informationen hierzu finden Sie unter <a href="http://tools.google.com/dlpage/gaoptout?hl=de">http://tools.google.com/dlpage/gaoptout?hl=de</a> bzw. <a href="http://www.google.com/intl/de/analytics/privacyoverview.html">http://www.google.com/intl/de/analytics/privacyoverview.html</a> (allgemeine Informationen zu Google Analytics und Datenschutz). Wir weisen Sie darauf hin, dass auf dieser Website Google Analytics um den Code &bdquo;gat._anonymizeIp();“ erweitert wurde, um eine anonymisierte Erfassung von IP-Adressen (sog. IP-Masking) zu gewährleisten. Social Plugins Unser Internetauftritt verwendet Social Plugins ("Plugins") des sozialen Netzwerkes facebook.com, welches von der Facebook Inc., 1601 S. California Ave, Palo Alto, CA 94304, USA betrieben wird ("Facebook"). Die Plugins sind an einem der Facebook Logos erkennbar (weißes &bdquo;f“ auf blauer Kachel oder ein &bdquo;Daumen hoch“-Zeichen) oder sind mit dem Zusatz "Facebook Social Plugin" gekennzeichnet. Die Liste und das Aussehen der Facebook Social Plugins kann hier eingesehen werden: <a href="http://developers.facebook.com/plugins.">http://developers.facebook.com/plugins.?? </a>Wenn Sie eine Webseite unseres Internetauftritts aufrufen, die ein solches Plugin enthält, baut Ihr Browser eine direkte Verbindung mit den Servern von Facebook auf. Der Inhalt des Plugins wird von Facebook direkt an Ihren Browser übermittelt und von diesem in die Webseite eingebunden. Wir haben daher keinen Einfluss auf den Umfang der Daten, die Facebook mit Hilfe dieses Plugins erhebt und informieren Sie daher entsprechend unserem <a href="http://www.facebook.com/help/?faq=17512">Kenntnisstand</a>: ??Durch die Einbindung der Plugins erhält Facebook die Information, dass Sie die entsprechende Seite unseres Internetauftritts aufgerufen haben. Sind Sie bei Facebook eingeloggt, kann Facebook den Besuch Ihrem Facebook-Konto zuordnen. Wenn Sie mit den Plugins interagieren, zum Beispiel den Like Button betätigen oder einen Kommentar abgeben, wird die entsprechende Information von Ihrem Browser direkt an Facebook übermittelt und dort gespeichert. Falls Sie kein Mitglied von Facebook sind, besteht trotzdem die Möglichkeit, dass Facebook Ihre IP-Adresse in Erfahrung bringt und speichert.??Zweck und Umfang der Datenerhebung und die weitere Verarbeitung und Nutzung der Daten durch Facebook sowie Ihre diesbezüglichen Rechte und Einstellungsmöglichkeiten zum Schutz Ihrer Privatsphäre entnehmen Sie bitte den Datenschutzhinweisen von Facebook: <a href="http://www.facebook.com/policy.php.">http://www.facebook.com/policy.php.?? </a>Wenn Sie Facebookmitglied sind und nicht möchten, dass Facebook über unseren Internetauftritt Daten über Sie sammelt und mit Ihren bei Facebook gespeicherten Mitgliedsdaten verknüpft, müssen Sie sich vor Ihrem Besuch unseres Internetauftritts bei Facebook ausloggen.??Ebenfalls ist es möglich Facebook-Social-Plugins mit Add-Ons für Ihren Browser zu blocken, zum Beispiel mit dem "<a href="http://webgraph.com/resources/facebookblocker/">Facebook Blocker</a>". Weitergehende personenbezogene Daten (Anfragen, Registrierungen etc.) Weitergehende personenbezogene Daten werden nur erfasst, wenn Sie diese Angaben freiwillig, etwa im Rahmen einer Anfrage oder Registrierung, machen. Welche Daten werden erfasst? Anmeldung zum Newsletter: Bei der Anmeldung zum Seminarangebot müssen folgende Angaben gemacht werden: -        E-Mailadresse Anmeldung für den Bereich Kundenservice-Forum auf Kundo: Bei dieser Anmeldung müssen folgende Angaben gemacht werden: -        E-Mailadresse -        Name Anmeldung für den Bereich StagePool kontaktieren: Bei dieser Anmeldung müssen folgende Angaben gemacht werden: -        E-Mailadresse -        Name -        Telefon -        Betreff -        Nachricht Anmeldung für den Bereich Meine Vita: Bei dieser Anmeldung müssen folgende Angaben gemacht werden: -        Vorname -        Nachname -        Telefon -        Handy -        E-Mailadresse -        Passwort -        Geschlecht -        Spielalter -        Länderauswahl der Jobsuche -        Hauptberuf und Berufe Anmeldung für den Bereich Jobseeker: Bei dieser Anmeldung müssen folgende Angaben zusätzlich zu Meine Vita, gemacht werden: -        Adresse -        Je nach ausgewählter Bezahlart die entsprechenden Kontodaten Anmeldung für den Bereich Company: Bei dieser Anmeldung müssen folgende Angaben zusätzlich zu Meine Vita, gemacht werden: -        Produktionstitel, Produktionsort und Inseratstext -        Firmenname -        Vor- und Nachnahme -        E-Mailadresse -        Telefonnummer Mobil -        Telefonnummer Festnetz -        Passwort 2. Nutzung und Weitergabe personenbezogener Daten Soweit Sie uns personenbezogene Daten zur Verfügung gestellt haben, verwenden wir diese nur zur Beantwortung Ihrer Anfragen, zur Abwicklung mit Ihnen geschlossener Verträge und für die technische Administration.Ihre personenbezogenen Daten werden an Dritte nur weitergegeben oder sonst übermittelt, wenn dies zum Zwecke der Vertragsabwicklung – insbesondere Weitergabe von Daten an Inserenten – oder zu Abrechnungszwecken erforderlich ist oder Sie zuvor eingewilligt haben. Sie haben das Recht, eine erteilte Einwilligung mit Wirkung für die Zukunft jederzeit zu widerrufen.Die Löschung der gespeicherten personenbezogenen Daten erfolgt, wenn Sie Ihre Einwilligung zur Speicherung widerrufen, wenn ihre Kenntnis zur Erfüllung des mit der Speicherung verfolgten Zwecks nicht mehr erforderlich ist oder wenn ihre Speicherung aus sonstigen gesetzlichen Gründen unzulässig ist.  3. Auskunftsrecht Als Nutzer unseres Internetangebots haben Sie das Recht, von uns Auskunft über die zu Ihrer Person oder zu Ihrem Pseudonym gespeicherten Daten zu verlangen. Auf Verlangen kann die Auskunft auch elektronisch erteilt werden. 4. Datenschutzbeauftragter Datenschutzbeauftragter: Magnus Modin, Österlånggatan 2; Box 2216 ; SE-111 31 Stockholm 5. Sicherheitshinweis Wir sind bemüht, Ihre personenbezogenen Daten durch Ergreifung aller technischen und organisatorischen Möglichkeiten so zu speichern, dass sie für Dritte nicht zugänglich sind. Bei der Kommunikation per E-Mail kann die vollständige Datensicherheit von uns nicht gewährleistet werden, so dass wir Ihnen bei vertraulichen Informationen den Postweg empfehlen. http://de.stagepool.com/news/6335/impressum http://de.stagepool.com/news/6335/impressum Impressum Informationspflichten gemäß §§ 5 TMG, 2 DL-InfoV und 55 RStV Tue, 01 Nov 2011 00:00:00 +0100 2012-01-05T16:12:11+01:00 StagePool StagePool AB Österlånggatan 2 Box 2216  SE-111 31 Stockholm Tel  0046 (0)8-676 02 44 Fax 0046 (0)8 676 02 30 <a href="mailto:info@stagepool.com">info@stagepool.com</a> <a href="http://www.stagepool.com/">www.stagepool.com</a> Registergericht: Amstgericht Stockholm Registernummer: Org. 556592-8172 Vertretungsberechtigter Vorstand: Frau Anna-Clara Blixt Modin, CEO Herr Magnus Modin, Chairman of the Board Umsatzsteueridentifikationsnummer: SE556592817201   StagePool Deutschland Hansaring 60 50670 Köln Tel  +49 (0)221 37 99 60-0 Fax +49 (0)221 37 99 60-15 <a href="mailto:info@stagepool.de">info@stagepool.de</a> <a href="http://www.stagepool.de/">www.stagepool.de</a> Registergericht: Amtsgericht Köln Registernummer: HRB 56712 Vertretungsberechtigter Geschäftsführer: Frau Anna-Clara Blixt Modin Umsatzsteueridentifikationsnummer: DE 22 531 7323 Verantwortlich für den Inhalt der Website: Herr Thomas Flores (Kontaktdaten: vgl. StagePool Deutschland) Der Schutz Ihrer personenbezogenen Daten bei der Erhebung, Verarbeitung und Nutzung anlässlich Ihres Besuchs auf der Website ist uns ein wichtiges Anliegen. Ihre Daten werden im Rahmen der gesetzlichen Vorschriften geschützt. In der <a title="Datenschutzerklärung" href="http://de.stagepool.com/news/6345/datenschutzerklarung" target="_blank">Datenschutzerklärung</a> finden Sie Informationen, welche Daten während Ihres Besuchs auf der Website erfasst und wie diese genutzt werden. Haftungshinweis: Trotz sorgfältiger inhaltlicher Kontrolle übernehmen wir keine Haftung für die Inhalte externer Links. Für die Inhalte der verlinkten Seiten sind ausschließlich deren Betreiber verantwortlich. Rechtliche Beratung: Rechtsanwalt Prof. Dr. jur. Dieter Nennen, <a href="http://www.nennen.de/">www.nennen.de</a> http://de.stagepool.com/news/6237/fruhere_stagepoolerin_bei_auf_und_davon_vox http://de.stagepool.com/news/6237/fruhere_stagepoolerin_bei_auf_und_davon_vox Frühere StagePoolerin bei "Auf und Davon" (Vox) "Queensberry" meets USA Fri, 21 Oct 2011 00:00:00 +0200 2011-10-22T16:02:11+02:00 Unsere liebe Leo, lange Mitglied bei StagePool und bekannt geworden durch die Fernsehsendung "Popstars", ist jetzt wieder im Fernsehen zu sehen. Die erfolgreiche Band "Queensberry" zieht es in die USA und die Kamera von "Auf und Davon" begleitet sie bei ihrer alltäglichen Studio-Arbeit, Treffen mit Produzenten und ihren Erkundungen von Hollywood und USA. Wir freuen uns daher die vier sexy Mädchen Leo, Gabby, Ronja und Selina bei ihrem großen Erlebnis zu begleiten. Aber schaut selbst am 23. und 30. Oktober 2011 jeweils um 15.15 auf Vox.   <img style="vertical-align: middle; margin: 10px;" title="Queensberry" src="/images/article/Queensberry_x.jpg" alt="" width="700" height="385" /> http://de.stagepool.com/news/6235/stagepool_auf_facebook http://de.stagepool.com/news/6235/stagepool_auf_facebook StagePool auf Facebook StagePool Deutschland auch bei Facebook zu finden! Fri, 21 Oct 2011 00:00:00 +0200 2011-10-22T16:10:44+02:00 Besuche die StagePool Deutschland Seite und du erhältst: <ul> <li>kurzfristige Casting-Aufrufe</li> <li>die neusten Castings & Auditions</li> <li>Expertentipps</li> <li>Backstage-Reportagen</li> <li>aktuelle News zu interessanten Themen</li> <li>tolle Gewinnspiele</li> </ul> 1. Logge dich in dein Facebook-Profil ein 2. <a href="http://de-de.facebook.com/pages/StagePool-Deutschland/150439291661882?ref=search" target="_blank">Klicke hier>></a> http://de.stagepool.com/news/6233/acting_in_musical_theatre http://de.stagepool.com/news/6233/acting_in_musical_theatre Acting in Musical Theatre High-Level-Workshop für Profis von Joe Deer & Rocco Dal Vera 9. bis 11. Dezember in Hamburg Mon, 17 Oct 2011 00:00:00 +0200 2011-10-18T12:50:27+02:00 Weitere Informationen unter: <a href="http://www.actinginmusicaltheatre.de">http://www.actinginmusicaltheatre.de</a> http://de.stagepool.com/news/6232/endrunde_des_internationalen_gesangswettbewerbs_neue_stimmen http://de.stagepool.com/news/6232/endrunde_des_internationalen_gesangswettbewerbs_neue_stimmen Endrunde des Internationalen Gesangswettbewerbs NEUE STIMMEN 42 Operntalente für die Enderunde im Internationalen Gesangswettbewerb NEUE STIMMEN qualifiziert Mon, 17 Oct 2011 00:00:00 +0200 2011-10-17T14:57:07+02:00 Über 1.400 Opernsängerinnen und -sänger hatten an den weltweiten Vorauswahlen teilgenommen   42 Opernsängerinnen und -sänger haben sich für die Endrunde des Internationalen Gesangswettbewerbs NEUE STIMMEN qualifiziert.  Insgesamt hatten sich1.400 junge Talente beworben und an den weltweiten Vorauswahlen in 23 Städten – von Berlin bis zum japanischen Yokosuka – teilgenommen. Das Finale des Wettbewerbs findet vom 16. bis zum 22. Oktober 2011 in Gütersloh statt. Die 42 Operntalente der Endrunde kommen in diesem Jahr aus 18 Nationen: 19 aus Europa, 11 aus Asien, 6 aus Süd- und 5 aus Nordamerika sowie eine Australierin. Die größte Gruppe stellt China mit 6 Teilnehmern, gefolgt von Russland und den USA (jeweils 5) sowie Deutschland und Südkorea mit je 3 Sängern. Im 14. Wettbewerb der NEUEN STIMMEN treten 23 Damen und 19 Herren aller Stimmlagen an: 16 Soprane, 7 Mezzosoprane, 5 Tenöre, 7 Baritone und 7 Bässe. Der jüngste Teilnehmer, ein Tenor aus China, ist 20, der älteste, ein Tenor aus den USA, ist 32 Jahre alt. Beide Konzerte – Semifinale und Finale – werden wie in den Vorjahren begleitet von den Duisburger Philharmonikern unter der Leitung von Axel Kober, Generalmusikdirektor der Deutschen Oper am Rhein. Die Generalproben am Donnerstag, 20. Oktober, und Samstag, 22. Oktober, sind jeweils von 11 bis 14 Uhr öffentlich. Für die Sängerinnen und Sänger wird es einen Tag mit zwei Orchesterproben zwischen Semifi- nale und Finale geben, um die Vorbereitung auf das Finale zu verbessern. Wer es nicht ins Semifinale geschafft hat, erhält die Möglichkeit für ein individuelles Training mit dem Bewe- gungscoach John Norris. Alle Endrundenteilnehmer können ein Beratungsgespräch mit den Ju- rymitgliedern führen. Der WDR wird das gesamte Finalkonzert aufzeichnen und in einer ge- kürzten Fassung am Sonntag, dem 8. Januar 2012, um 9.35 Uhr ausstrahlen. &bdquo;Wir bringen mit den NEUEN STIMMEN die Welt der Klassik nach Gütersloh", sagt Liz Mohn, stellvertretende Vorstandsvorsitzende der Bertelsmann Stiftung und Präsidentin des Wettbe- werbs. &bdquo;Und mehr als jemals zuvor haben die Bürger – auch durch den &sbquo;Klassik-Herbst Güters- loh‘ – die Möglichkeit, an diesem Kultur-Erlebnis teilzunehmen. Mit den NEUEN STIMMEN präsentiert sich Gütersloh als herausragender Kulturstandort in Nordrhein-Westfalen." Am 10. September 2011 beginnt der Kartenvorverkauf für das Semifinale NEUE STIMMEN (20.10.2011 / 22,70 Euro) und das Finale (22.10.2011 / 33,70 Euro) an den bekannten Vorver- kaufsstellen in Gütersloh, beim ServiceCenter der Gütersloh Marketing GmbH sowie online über <a href="http://www.eventim.de">www.eventim.de</a>. Beide Konzerte finden in der Stadthalle Gütersloh statt. Das Finale wird erst- mals live ins Theater übertragen. Der Kartenvorverkauf für die Veranstaltungen zum &bdquo;Klassik- Herbst Gütersloh" beginnt am 24. September 2011. Rückfragen an:        Ines Koring, Telefon: +49 52 41 / 81-81372   E-Mail:<a href="mailto:ines.koring@bertelsmann-stiftung.de">ines.koring@bertelsmann-stiftung.de</a> Weitere Informationen finden Sie unter <a href="http://www.neue-stimmen.de/">www.neue-stimmen.de.</a> http://de.stagepool.com/news/6228/die_dreigroschenoper http://de.stagepool.com/news/6228/die_dreigroschenoper "Die Dreigroschenoper" Dringende Suche für Hamburger Inszenierung: Mackie Messer gesucht! Tue, 11 Oct 2011 00:00:00 +0200 2011-10-11T12:25:57+02:00 DRINGEND! Theater aus Hamburg sucht für ein Gastspiel am 21.10.2011 auf der Insel Juist für "Die Dreigroschenoper" einen Schauspieler für die Rolle des Mackie Messers.   Die Rolle sollte bereits schon gespielt worden sein. Weiterbeschäftigung als Zweitbesetzung im nächsten Jahr bei gegenseitigem Gefallen. Der Schauspieler sollte aus den Raum Schleswig Holstein/HH kommen. Mehr Informationen unter Jobangebote! http://de.stagepool.com/news/5761/workshop_fur_schauspieler http://de.stagepool.com/news/5761/workshop_fur_schauspieler Workshop für Schauspieler Samstage: 1 Oktober, 8 Oktober und 15 Oktober 2011 Fri, 30 Sep 2011 00:00:00 +0200 2011-09-30T07:20:07+02:00 Mittels praktischen Übungen in verschiedenen Arten von Schauspielen entdecken wir deutliche und klare Prinzipe für theatralische Kommunikation. Interessante Szenen werden ausgenutzt für eine Vorstellung.  Das Programm:    * Ausdruck (M/V/Ph.),Körpertraining, Stimme, Emotionen, Sprache, Energie * Spiel. Deutlich spielen, Improvisation,Fantasie Entwicklung, Eindeutig und mehrdeutig spielen, Status Vertrauen, Zusammenspielen und Horschen, Essenz-Spielen- Weniger kann mehr sein , Konzentration,  Kontraste, Aufbauen und Abbrechen, Glaubwürdigkeit, Solo – spielen, Rollenaufbau, EpischesTheater  Kontakt und Anmeldung: <a href="mailto:tondevit@hotmail.com" target="_blank">tondevit@hotmail.com</a> Der Workshop wird in Französich, Englisch und Deutsch gehalten. Die Teilnehmer beteiligen sich an den Raumkosten, sonstige Kursgebühren fallen nicht an. http://de.stagepool.com/news/6215/a http://de.stagepool.com/news/6215/a <description /> <pubDate>Mon, 26 Sep 2011 00:00:00 +0200</pubDate> <a10:updated>2011-09-26T17:49:33+02:00</a10:updated> <a10:content type="text"></a10:content> </item> <item> <guid isPermaLink="true">http://de.stagepool.com/news/6214/das_schwarze_schaf</guid> <link>http://de.stagepool.com/news/6214/das_schwarze_schaf</link> <title>Das Schwarze Schaf Ausschreibung 2012 Mon, 26 Sep 2011 00:00:00 +0200 2011-09-28T06:07:01+02:00 Bewerben können sich Kabarettisten und Gruppen, die <ul> <li>nicht länger als 5 Jahre professionell arbeiten,</li> <li>nur eigene Texte verwenden und</li> <li>politisch-gesellschaftskritisches Wortkabarett anbieten.</li> </ul> Preise: 6.000 EUR + Gewinnertour · 4.000 EUR · 2.000 EUR Bewerbungen vom 1.10. bis 31.12.2011 mit Vita und einem 15-min. Video/DVD-Ausschnitt aus dem aktuellen Programm an: Förderverein Niederrheinischer Kabarettpreis &bdquo;Das Schwarze Schaf“ e. V. c/o Stiftung Mercator GmbH, Beate Fröchte Huyssenallee 46, 45128 Essen E-Mail: info@dasschwarzeschaf.com Weitere Informationen & Bewerbungsformular: www.dasschwarzeschaf.com http://de.stagepool.com/news/5766/lesung_mit_bettina_kenter http://de.stagepool.com/news/5766/lesung_mit_bettina_kenter Lesung mit Bettina Kenter Veranstaltungen zum Thema "Wege aus der Armut" Tue, 20 Sep 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Stagepoolerin Bettina Kenter, Schauspielerin und mehrfach prämierte Autorin, setzt sich seit geraumer Zeit für die Enttabuisierung der Armut unter Bühnen- und Medienschaffenden ein - so auch bei den folgenden Veranstaltungen: LESUNG: Am Samstag, 26.9.2011, um 20h, liest sie im Kulturladen St. Georg, Hamburg, aus ihrem Theaterstück "Von Chancen und Schangsen", das im März 2011 mit dem Stuttgarter Autorenpreis ausgezeichnet wurde; darin bringt die Autorin das bereits in allen Parteien diskutierte "Bedingungslose Grundeinkommen" (BGE) auf die Bühne, als Gegenentwurf zu "Hartz IV", von dessen bitterer Realität viele Medienschaffende zumindest zeitweise betroffen sind. TV: Auch in der ZDF-Sendung "Prominent, aber pleite" (ZDF, "37 Grad", 4.10.2011, 22h15) nimmt Bettina Kenter Stellung zur Armut Freischaffender, insbesondere zu den Risikofaktoren "fehlender Anspruch auf ALG I, fehlende Absicherung im Krankheitsfall, "alleinerziehend", sowie "unzureichende Rentenansprüche" (v.a. weiblicher Profis). THEATER: Mit der erfolgreichen deutsch-afrikanischen Koproduktion "Kämpferische Träume" gastiert die Schauspielerin dann im November 2011 am Teatro Avenida in Maputo/Mosambik (Uraufführung theater tri-bühne, Stuttgart, 2010). Thema des Stückes: das BGE, das in Namibia bereits vielversprechende Realität ist. LINKS: <a href="http://www.grundeinkommen-hamburg.de/aktiv_werden/upload/Flyer_WocheBGE_2011_vorn.pdf" target="_blank">http://www.grundeinkommen-hamburg.de/aktiv_werden/upload/Flyer_WocheBGE_2011_vorn.pdf</a> <a href="http://37grad.zdf.de/ZDFde/inhalt/14/0,1872,1020910_idDispatch:10974320,00.html" target="_blank">http://37grad.zdf.de/ZDFde/inhalt/14/0,1872,1020910_idDispatch:10974320,00.html</a> <a href="http://www.tri-buehne.de/spielplan/repertoire/1755" target="_blank">http://www.tri-buehne.de/spielplan/repertoire/1755</a> http://de.stagepool.com/news/6074/willkommen_auf_stagepool_30 http://de.stagepool.com/news/6074/willkommen_auf_stagepool_30 Willkommen auf StagePool 3.0 Wir sind sehr froh euch das neue StagePool 3.0 präsentieren zu können. Die Webseite befindet sich aktuell noch im Beta-Status. Hier erfährst du mehr über StagePool 3.0. Sun, 18 Sep 2011 00:00:00 +0200 2011-10-07T10:05:03+02:00 <img src="/images/article/new_stagepool_3a.jpg" alt="" width="724" height="290" /> <h2>Was ist neu bei StagePool 3.0 Beta?</h2> Hier sind einige Beispiele der vorgenommenen optischen und funktionalen Veränderungen: <ul> <li>Die Navigation ist logischer strukturiert und in 2 Bereiche gegliedert.</li> <li>Die beiden Bereiche sind ihrer Verwendung entsprechend benannt in:"Job suchen" und "Künstler suchen"</li> <li>Die Mitgliedschaft für Jobsuchende heißt Jobseeker und Company wenn nach Künstlern, Kids und Crew gesucht wird.</li> <li>Unsere täglich ausgehende Job-Mail ist angepasst, d.h. man erhält die Jobangebote, die auf das eingegebene Profil abgestimmt sind, direkt per E-Mail.</li> <li>Es ist möglich bis zu 15 verschiedene Lebensläufe zu erstellen - passend zu den unterschiedlichen Anforderungen.</li> <li>Du hast die Möglichkeit, eine nicht limitierte Anzahl an Links, Videos- und Audiodateien dem Lebenslauf anzuhängen . Die einzelnen Dateien können bis zu 10 MB groß sein!</li> <li>Solltest Du einen Jobseeker Account und einen Company Account besitzen, ist es nun möglich, diese beiden Accounts zusammen zu legen.</li> <li>Du verwendest Deine E-Mail Adresse als Benutzernamen. Der bis jetzt gültige Benutzername wird entfernt.</li> <li>Verknüpfe Deine StagePool Zugangsdaten mit Deinem Profil auf Facebook, Google oder MySpace, so dass Du automatisch bei StagePool eingeloggt bist, wenn Du Dich auf den Sozialen Netzwerken befindest.</li> <li>Schnellere Durchsicht der passenden Jobangebote  – wir habe diese Funktion soweit optimiert, dass Du nicht mehr jeden Job einzeln anklicken musst, sondern direkt die Inhalte einsehen kannst.</li> <li>Wir haben unseren Kundenservice erweitert in eine online Community, und wir hoffen, dass viele der Fragen, Ideen und Wünsche schneller und direkter beantwortet werden können.</li> </ul> <img src="/images/article/new_stagepool_3b.jpg" alt="" width="724" height="290" /> <h2>Wir sind da um euch zu hefen!</h2> Ihr könnt unseren Kundenservice telefonisch erreichen unter: +49(0)221 379 96 00 oder E-Mail: <a href="mailto:customerservice@stagepool.com">kundenservice@stagepool.com</a>, solltet ihr weitere Ideen und Vorschläge haben, könnt ihr mich selbstverständlich direkt kontaktieren. Viele Grüße, Thomas Flores <a href="mailto:thomas.flores@stagepool.com">thomas.flores@stagepool.com</a> Business Development Manager StagePool AB <img title="Thomas Flores" src="/images/article/staff_Thomas_Flores_2008_StagePool.jpg" alt="Thomas Flores" width="121" height="150" /> http://de.stagepool.com/news/5765/horrodonien http://de.stagepool.com/news/5765/horrodonien Horrodonien 29.10.2011- 27.11.2011: StagePooler Peter Manitz im Kunst- und Kulturfreistaat "Odonien" in Köln Sun, 18 Sep 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Dank Stagepool bin ich dabei!!!! Halloween in Köln. Im Oktober / November 2011 wird der Kunst- und Kulturfreistaat "Odonien" in Köln, in eine interaktive Horror-Fiktion Szenerie verwandelt. Bitte nicht stören! An einem Tag im Juni verschwand Martine, 26, Au-Pair-Mädchen aus Nantes. An einem Tag im August verschwand Rita, 32, Mutter zweier Kinder. An einem Novembermorgen verschwand Kurt, 43, erfolgreicher Manager eines Logistikunternehmens. Sie wurden nie wieder gesehen, sie wurden nie gefunden. Niemand weiß, ob sie – und die vielen weiteren Personen, die seit 12 Jahren als vermisst gelten, noch leben. Niemand weiß, was aus ihnen geworden ist. Doch es gibt einen Ort, der entscheidende Hinweise geben könnte – der Ort, an dem sich alle von ihnen einmal aufhielten: Odonien. Doch Odonien hat sich sein Geheimnis noch nie leicht entreißen lassen... Können die Spezialisten ihnen auf die Spur kommen? Was verbirgt sich auf dem Gelände jenseits der verlassenen Bahngleise – oder: wer? Wer sich auf die Suche macht, muss ertragen können, was er findet. Horrodonien ist ein "begehbares Theaterstück", in dem die Grenzen des Inszenierten und der Realität verschwimmen. http://de.stagepool.com/news/5757/komponist_gesucht http://de.stagepool.com/news/5757/komponist_gesucht Komponist gesucht Kindermusical "Cloud 9" ("Wolken Nummer 9" ) im Pop/Rock/Musical- Stil sucht einen Komponisten Tue, 13 Sep 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Gesucht wird ein Komponist  für das Kindermusical  "Cloud 9" ("Wolken Nummer 9" ) im Pop/Rock/Musical- Stil. Die Zielgruppe für dieses Stück sind Kinder von 8-14 Jahren. Der geplante Komponist von diesen Stück musste wegen gesundheitlich Problemen aussteigen. Die Musik soll im  Stil von Britney Spears, Elvis, Bette Midler und echten Showtunes angelegt werden. Bei Interesse werde ich eine PDF des Drehbuchs (auf englisch) zuschicken. Das Stück wird eventuell auf deutsch und niederländisch übersetzt. Kontakt: markjanicello@hotmail.com <a href="http://www.markjanicello.net/" target="_blank">http://www.markjanicello.net/</a> http://de.stagepool.com/news/5752/schauspielcoaching_unter_leitung_von_kristian_wanzl http://de.stagepool.com/news/5752/schauspielcoaching_unter_leitung_von_kristian_wanzl Schauspielcoaching unter Leitung von Kristian Wanzl 4-wöchiger MEISNER Intensivkurs Fri, 02 Sep 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Vom 12. Oktober bis zum 9. November 2011 lädt Schauspielcoach Kristian Wanzl zu einem MEISNER Intensivkurs ein, bei dem die Fähigkeit zu wahrhaftigem und spontanem Verhalten in der Schauspielerei geübt wird. Meisners Prinzipien führen den Schauspieler dazu, sich vollends auf das Verhalten des Partners einzulassen, und in jedem Augenblick der Szene instinktiv, authentisch und frei vom &bdquo;Point of View“ des Charakters heraus improvisieren zu können. Auf diese Weise erfährt der Schauspieler, was es heißen kann, ohne vorbestimmte Haltungen und ohne eine Handlungschoreographie wirklich frei und wahrhaftig im Verhalten der Figur agieren und reagieren zu können. Dieser Kurs bietet jedem ein solides Fundament für das eigene Spiel, den eigenen Sinn für Wahrhaftigkeit und wirklicher Offenheit. &bdquo;Acting is living truthfully under imaginary circumstances“ Die fundiert erarbeiteten handwerklichen Elemente aus der Sanford Meisner Technique werden auf Texte angewandt und in Szenen erprobt. Der Intensivkurs beschäftigt sich im Sinne der emotionalen und rollenspezifischen Vorbereitung auch mit Schauspiel-Elementen von Michael Chekhov und anderen Entwicklern von Schauspieltechnik. Basis und Ausgangspunkt der Arbeit ist immer die individuelle künstlerische Ausrichtung jedes Einzelnen. Der Unterricht in Meisner-Technik findet dreimal wöchentlich statt, jeweils vier Stunden von 10 bis 14 Uhr. Das Unterrichtspensum beläuft sich demnach auf 60 Stunden. Die Kosten für den MEISNER Intensivkurs betragen 362€. Ratenzahlungen sind grundsätzlich nach Absprache möglich. Rabatte werden unter bestimmten Voraussetzungen auf Anfrage erteilt. Teilerstattungen durch die GVL oder FFA sind möglich und im Vorfeld zu beantragen. Das Bundesministerium für Bildung und Forschung bietet Erwerbstätigen die &bdquo;Bildungsprämie“ an, die im allgemeinen 50% der Kursgebühr beträgt.  Bedingung ist ein Jahreseinkommen unter 20000 Euro, und die Vereinbarung eines persönlichen Termins. Bewerbungsvoraussetzungen unter: <a href="http://www.bildungspraemie.info/" target="_blank">www.bildungspraemie.info</a>. Weitere Informationen unter <a href="http://www.kristian-wanzl-schauspielcoaching.de/" target="_blank">www.kristian-wanzl-schauspielcoaching.de</a>, oder E-Mail: <a href="mailto:kristian.wanzl@yahoo.de" target="_blank">kristian.wanzl@yahoo.de</a>. http://de.stagepool.com/news/5750/komparsensuche_fur_kinoproduktion_pommes_essen http://de.stagepool.com/news/5750/komparsensuche_fur_kinoproduktion_pommes_essen Komparsensuche für Kinoproduktion " Pommes essen" MSV-DUISBURG FANS aufgepasst! Thu, 01 Sep 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Wir suchen Komparsen (ab 18 Jahren), die MSV-Fans darstellen am Mittwoch, den 21. September 2011 (20-30), Donnerstag, den 22. September 2011 (50), Freitag, den 23. September 2011 (10), Samstag, den 24. September 2011 (50), und besonders am Sonntag, den 25. September 2011 (250), wenn möglich in eigener MSV-Kluft bzw. Fan-Schal oder Mütze Der Film: David gegen Goliath - Mutter Feyners Imbiss gegen Onkel Walters Curry King-Kette. &bdquo;Pommes essen“ ist eine Geschichte aus dem Ruhrgebiet über Familienbande, Stolz, Verrat und das tollste Currysaucen-Familienrezept, die die drei Geschwister Patty (15), Thelma (12) und Lilo (11) in aufregende Abenteuer stürzt. In Köln und Duisburg dreht ifs-Absolventin Tina von Traben ab 6. September den Familienfilm, für den sie gemeinsam mit Rüdiger Bertram auch das Drehbuch schrieb. Vor der Kamera stehen u.a. Anneke Kim Sarnau, Smudo und Thekla Carola Wied, Produzentin ist Dagmar Niehage von der Kölner dagstar film. Unbedingt dabeisein weil: • Chance an einem Kinofilm mitzumachen • Möglichkeit, Duisburg zu repräsentieren • Möglichkeit, MSV Duisburg zu stützen • Namen der Komparsen werden im Abspann genannt • Es gibt Essen und Getränke am Set • Jeder Komparse bekommt zwei Karten für die exklusive Duisburg-Preview des Films • Mitwirkende: Smudo, Thekla Carola Wied (und viele Andere), ein Autogramm garantiert! • DIE PRODUKTION IST AUF DIE HILFE DER DUISBURGER (FANS) angewiesen Untenstehend findest du das Bewerbungsformular: Bitte downloaden, ausfüllen mit: • Vor- und Zuname • Telefonnummer (Am besten Mobilfunk) • Konfektionsgröße • Aussagekräftiges Bild und <a href="mailto:msv-komparsen@dagstarfilm.de" target="_blank">msv-komparsen@dagstarfilm.de</a> zurücksenden! Wir freuen uns auf euch! http://de.stagepool.com/news/5747/stagepooler_prashant_at_work http://de.stagepool.com/news/5747/stagepooler_prashant_at_work StagePooler Prashant at work Prashant spielt mit Starbesetzung Thu, 01 Sep 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Unser StagePooler Prashant Prabhakar wird im aktuellen Film &bdquo;Männerherzen – und die ganz ganz große Liebe“ zu sehen sein. An der Seite von Till Schweiger und Florian David Fitz spielt Prashant einen Rosenverkäufer.  Die Premiere des Kinofilms findet am 7. September in Berlin statt; offizieller Kinostart ist am 15. September. Ein besonderes Highlight ist für Prashant die Vorpremiere im Cinemaxx in Göttingen am 14. September: Die &bdquo;Ladies´ Night“ eröffnet Prashant mit einem Sektempfang. Im Anschluss beantwortet er die Fragen seiner weiblichen Fans. Ab Oktober dreht StagePooler Prashant mit Kaya Yanar für den Kinospielfilm &bdquo;Agent Ranjid rettet die Welt“.  Wo arbeitest du gerade? Setze dich mit uns in Verbindung und wir zeigen dich "at work". <a href="mailto:kundenservice@stagepool.com">kundenservice@stagepool.com</a> http://de.stagepool.com/news/5751/ein_abend_fur_christoph_schlingensiefs_traum_vom_operndorf_afrika_am_0409_ab_1500_im_groen_haus http://de.stagepool.com/news/5751/ein_abend_fur_christoph_schlingensiefs_traum_vom_operndorf_afrika_am_0409_ab_1500_im_groen_haus Ein Abend für Christoph Schlingensiefs Traum vom Operndorf Afrika am 04.09. ab 15.00 im Großen Haus Ein Kunst- und Theaterspektakel des Staatstheaters Braunschweig in Kooperation mit der Klasse Schlingensief der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig Wed, 31 Aug 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Eintritt frei! Spenden für das Operndorf erbeten.   Ein Kunst- und Theaterspektakel des Staatstheaters Braunschweig in Kooperation mit der Klasse Schlingensief der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Anlässlich des ersten Todestages des Regisseurs, Filmemachers und bildenden Künstlers Christoph Schlingensief verwandeln 25 junge Künstlerinnen und Künstler seiner Klasse an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig das Staatstheater in eine temporäre Galerie für zeitgenössische Kunst. Im Rahmenprogramm des Spektakels treten sowohl Künstler wie der Braunschweiger Singer/Songwriter Axel Bosse als auch die Sängerin Mamounata »Kandy« Guira aus Burkina Faso auf. Sie ist in ihrem Heimatland eine bekannte Solokünstlerin und wirkte auch in der Produktion »Via Intolleranza II« mit, in der Christoph Schlingensief sein Projekt in Afrika mit theatralen Mitteln dokumentierte. Im Staatstheater wird sie gemeinsam mit Arno Waschk, dem musikalischen Leiter von »Via Intoleranza II« zu hören sein. Daneben sind Inszenierungen aus Burkina Faso, Berlin und Braunschweig zu sehen. In Podiumsgesprächen geben Weggefährten wie der Leiter des Berliner HAU, Matthias Lilienthal, der Filmemacher Frieder Schlaich und er Dramaturg Carl Hegemann Auskunft über Schlingensiefs künstlerisches Schaffen. Performances, Vorträge und Filme laden zur Auseinandersetzung und Information über Schlingensiefs Traum vom Operndorf, das Joseph Beuys Idee der »sozialer Plastik« verbunden ist. Alle Künstler verzichten für den guten Zweck auf ihre Gage, rund 25 ausgewählte Kunstwerke der Klasse Schlingensief werden von Prof. Dr. Hubertus von Amelunxen, Präsident der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (HBK), versteigert. Darüber hinaus steht der von Christoph Schlingensief signierte Animatograph in einer kleinen, nummerierten Serie zum Verkauf. Sämtliche Erlöse des Spektakels gehen ans Operndorf Afrika. In Braunschweig hatte der Universalkünstler Schlingensief eine Professur für Kunst in Aktion inne, im Sommer 2011 wurde ihm posthum der Goldene Löwe der Biennale in Venedig verliehen. »Es wird um Christoph Schlingensief gehen und auch nicht – wir müssen weiter, und ohne ihn die Welt 'uminszenieren'«, sagte HBK-Präsident Prof. Dr. Hubertus von Amelunxen, und Generalintendant Joachim Klement ergänzte: »Ich hoffe, es gelingt uns viele Menschen von Schlingensiefs Operndorf-Idee zu überzeugen und möglichst viel Geld für das Projekt zu sammeln.« Weitere Informationen und Karten bekommen Sie <a href="http://www.staatstheater-braunschweig.de/spielplan/christoph-schlingensief/" target="_blank">hier</a>. http://de.stagepool.com/news/5746/hekticketde http://de.stagepool.com/news/5746/hekticketde Hekticket.de Full Service Ticket-Anbieter Thu, 25 Aug 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Der Berliner Ticket-Dienstleister HEKTICKET.de ist einer der größten unabhängigen Full Service Ticket-Anbieter Deutschlands. Dort finden Sie ein bundesweites Konzertkartenangebot -  aber auch Tickets für die vielfältige Bühnenlandschaft Berlins. Seit 20 Jahren bietet das Berliner Kulturunternehmen täglich "Last Minute Tickets" zum halben Preis - exklusiv und bundesweit einmalig. Auch für Musical- und Showhighlights etwa in Hamburg, Köln oder München können Sie bei HEKTICKET.de online ihre Tickets bestellen. Und das sogar ohne versteckte Zusatzgebühren! Eine Untersuchung von Computer-Bild kürte den bundesweit tätigen Ticketanbieter zum "Preissieger" - Tickets sind durchschnittlich 17% günstiger als bei anderen Anbietern (Test 03/2010). Bundesweit günstige Konzertkarten und Tickets für Musicals, Konzerte, Festivals, Comedy und Sport bequem und sicher online buchen. Tägliche Angebote mit Tickets zum halben Preis: <a href="http://www.hekticket.de/hekticket/.bin/index.cgi" target="_blank">HEKTICKET.de</a> - Deutschlands unabhängiger Full Service Ticketshop für Veranstalter und Fans! http://de.stagepool.com/news/5744/liedprasentation_fur_schauspieler http://de.stagepool.com/news/5744/liedprasentation_fur_schauspieler Liedpräsentation für Schauspieler Wochenendseminar des Instituts für Schauspiel, Film- und Fernsehberufe (iSFF) in Berlin Thu, 25 Aug 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Sie sind Schauspieler und wollen Songs auf der Bühne erfolgreich präsentieren. Dieser Kurs unterstützt Sie bei der individuellen Liedinterpretation und führt Sie zu einer größeren Auftrittssicherheit. Nach einem gemeinsamen Vocal- und Körper- Warm Up zur ganzheitlichen Vorbereitung und zur Sensibilisierung der Wahrnehmung von Stimme, Körper, Musik und Raum werden in Einzel-Worksessions die individuellen Arbeitsziele der Teilnehmer angegangen.Indem wir die Gedanken und Emotionen der Figur im Lied herausarbeiten, wird der Song zur gesungenen Schauspielszene: die Musik ergibt einen hilfreichen Boden für den singenden Erzähler und der Gedanke der Figur erzeugt den Klang der Stimme. Gesangstechnisches Coaching ergänzt die Arbeit. Der Unterricht wird von einem Korrepetitor begleitet. Bei Bedarf wird ein Einzel-Feedback-Gespräch und Beratung für jeden Teilnehmer zum Schluss des Seminars angeboten. Musikalische Einstudierung und Textkenntnis der mitgebrachten Lieder wird vorausgesetzt. Liedtexte (extra Blatt) sowie Noten sind bitte in Kopie mitzubringen. Dauer: 17. - 18. September 2011, Samstag-Sonntag 10.00 - 18.45 Uhr Gebühr: 220,00 € Weitere Infos: <a href="http://www.isff-berlin.eu/" target="_blank">www.isff-berlin.eu</a> Tel.: 030 9018 374 43 <a href="mailto:info@isff-berlin.eu" target="_blank">info@isff-berlin.eu</a> http://de.stagepool.com/news/4830/2_fur_1_freunde_werben_lohnt_sich http://de.stagepool.com/news/4830/2_fur_1_freunde_werben_lohnt_sich 2 für 1 - Freunde werben lohnt sich! Mon, 22 Aug 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Hol dir jetzt deinen persönlichen Freunde-Bonus-Code. Ob spontan oder regelmäßig, empfehl uns so oft du willst und sammel deine Gratismonate. Für jedes neue Mitglied, das du wirbst, erhältst du 2 Monate StagePool gratis. Darüberhinaus erhält dein geworbener Freund oder Kollege zum Start bei StagePool ebenfalls 1 Monat gutgeschrieben. Und so funktioniert´s: Sende eine E-Mail mit dem Betreff "2für1" an britta.pawellek@stagepool.com, um deinen persönlichen Freunde-Bonus-Code anzufordern, den du dann an deine Freunde weitergeben kannst. <a href="mailto:britta.pawellek@stagepool.com?subject=2für1&body=Bitte schickt mir meinen persönlichen Freunde-Bonus-Code zu.">Oder klicke einfach hier, um deinen Freunde-Bonus-Code anzufordern >> </a> Achtung: Das Angebot gilt nur, wenn deine Freunde deinen persönlichen Bonus-Code bei der Anmeldung verwenden. Noch Fragen? Dann äußere deine Frage direkt in der E-Mail oder ruf uns an unter: +49 221 3799 600 StagePool für Künstler:<ul><li>Zugang zu exklusiven Castings & Auditions</li><li>Über 2000 neue Jobangebote jeden Monat</li><li>Europaweite KÜNSTLERKARTEI</li><li>Vergünstigungen auf Workshops, Seminare und Coachings</li><li>Umfangreicher Unterstützung durch den StagePool-Kundenservice</li><li>Langjähriger Zusammenarbeit mit namhaften Theatern und Produktionsfirmen</li><li>eChiffre: umfassende Multimedia-Bewerbung direkt an den Produzenten</li></ul>  http://de.stagepool.com/news/5742/ab_26_august_im_kino_schlaraffenhaus_erstauffuhrung http://de.stagepool.com/news/5742/ab_26_august_im_kino_schlaraffenhaus_erstauffuhrung Ab 26. August im Kino "Schlaraffenhaus" Erstaufführung Manfred Münichsdorfer als Lukas Fri, 19 Aug 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Willkommen im Schlaraffenhaus. Wer Lust hat, kann mich am 26. August als Lukas im brandneuen Horrorfilm von Marcel Walz sehen. Die Dreharbeiten fanden im März 2011 auf einer Finca in mitten der Insel Mallorca statt. Eine Nacht voller Terror liegt vor Maria (Annika Strauss). Nachdem ihre verloren geglaubte Schwester Kira (Alex Anasuya) nach Hause zurückgekehrt ist, dringen Unbekannte in der selbigen Nacht in das Haus ihrer Familie ein und verwandeln es in eine Hölle aus Schmerzen und Verzweiflung. Jeder, der das Anwesen betritt, muss um sein Leben bangen… Wer überlebt die Nacht im Schlaraffenhaus? Ich durfte mit den Darstellern Martin Semmelrogge, Annika Strauss, Selin Devici, Alex Anasuya, Morad Azzaaoui, Stephanie Voit und Witalij Kühne vor der Kamera stehen. Regie und Drehbuch führte Marcel Walz. Hinter der Kamera wirkte Stefan Svahn. Für das Casting war Marcel Walz und Mario von Czapiewski zuständig. Produziert wurde dieser Film von Laser Paradise und Matador Film. Der Film wird am 26.08. um 23:00 Uhr im Rahmen der MIDNIGHT MOVIES in allen UCI-Kinos und auch in einigen Kinos, die ebenfalls die MIDNIGHT MOVIES anbieten deutschlandweit als Premiere gezeigt!  Er wird in der normalen 2D- Fassung zu sehen sein. Freigegeben ist der Film ab 18 Jahren! Der gesamte Dreh hat mir sehr viel Spaß gemacht. Die komplette Crew war sehr freundlich und hoch motiviert. Man konnte spüren, dass sich jeder auf diese Produktion freut und alles geben wird, dass dieser Film ein richtig guter Film wird. Insgesamt war es wieder eine wichtige Erfahrung für mich, die mich sicher ein Stück weiter bringen wird. Viel Spaß beim anschauen, euer Manfred http://de.stagepool.com/news/4950/stagepool_tipp_bildbearbeitung_kostenlos_und_kinderleicht http://de.stagepool.com/news/4950/stagepool_tipp_bildbearbeitung_kostenlos_und_kinderleicht StagePool Tipp: Bildbearbeitung kostenlos und kinderleicht Mit dem Bildbearbeitungsprogramm IrfanView kann man schon mit ein paar Klicks Bilder selber bearbeiten. Wed, 10 Aug 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:22+02:00 StagePool-Mitgliedern und Noch-nicht-StagePoolern möchten wir ein Bildbearbeitungsprogramm vorstellen, mit dem man ganz leicht <blockquote>• Bilder schneiden • die Größe von Bildern verändern und • Rahmen hinzufügen kann. </blockquote>So kannst du z. B. ungewünschte Teile deines Fotos einfach entfernen, die Größe selbst bestimmen oder selbständig deine Fotos auf das für die StagePool Vita vorgesehene Format von 280 x 340 Pixel bringen. Wenn dein Foto NICHT das für StagePool richtige Format oder die richtige Größe hat, kannst du dies natürlich trotzdem im Multimediacenter deiner Vita hochladen und wir bearbeiten es für dich gratis. Hier geht es zum <a href="http://download.cnet.com/IrfanView/3000-2192_4-10021962.html?part=dl-IrfanView&subj=dl&tag=button" target="_blank">Download von IrfanView</a> Anbei<ul><li>die <a href="/multimedia/news/4953.pdf" target="_blank">Hilfe zum Download von IrfanView</a> und</li><li>die <a href="/multimedia/news/4951.pdf" target="_blank">Kurzanleitung zum Bildbearbeitungsprogramm IrfanView</a> </li></ul>          Bei Fragen kannst dich gerne an uns wenden: telefonisch unter:      0221-379 960 21 oder          per Email:                  <a href="mailto:bilderservice@stagepool.com">bilderservice@stagepool.com</a> http://de.stagepool.com/news/5736/beste_nachwuchsschauspielerin_2011 http://de.stagepool.com/news/5736/beste_nachwuchsschauspielerin_2011 Beste Nachwuchsschauspielerin 2011 Auszeichnung für Sabrina vor der Sielhorst bei der Kritikerumfrage 2011 Mon, 08 Aug 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Kritikerumfrage 2011 in NRWJährlich werden durch die Theaterkritiker in NRW im Bereich Schauspiel in verschiedenen Kategorien Auszeichnungen für beste Leistungen vorgenommen. Als &bdquo;Beste Nachwuchsschauspielerin“ wurde dabei Sabrina vor der Sielhorst für ihre Rolle/Darstellung in &bdquo;Das Interview“ von T. van Goch im Wolfgang-Borchert-Theater in Münster benannt. theater pur das Magazin für NRW Stefan Keim WDR, Deutschlandradio, 17.Jahrgang, Nr. 7/8,2011 Frankfurter Rundschau, Die Deutsche Bühne, Die Welt Zur <a href="http://www.vordersielhorst.de/sedcards/sedcards18.html#" target="_blank">SEDCARD</a> http://de.stagepool.com/news/5720/nackt_im_rampenlicht_eine_autobiographie_von_stagepooler_mark_janicello http://de.stagepool.com/news/5720/nackt_im_rampenlicht_eine_autobiographie_von_stagepooler_mark_janicello "Nackt im Rampenlicht“ - eine Autobiographie von StagePooler Mark Janicello Über sein Leben mit der umstrittenen Scientology-Organisation Mon, 01 Aug 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 "Nackt im Rampenlicht“ erzählt die Geschichte von Mark Janicello, einem amerikanischen Performer und ehemaligen Aushängeschild der umstrittenen Scientology-Organisation in Europa. Janicello kennt die internen Vorgänge bei Scientology wie kaum ein anderer.Aufgrund seines öffentlichen Einsatzes für Religionsfreiheit in Europa befand er sich auf einmal im Kreuzfeuer einer internationalen Hasskampagne.&bdquo;Nackt im Rampenlicht“ erzählt, WIE er mit Scientology in Verbindung kam, WAS während seiner Zeit bei der Organisation geschah und WARUM er diese 2003 verlassen hat. Ein wahrer Anti-Held des 20. Jahrhunderts – Janicellos Freimütigkeit und Aufrichtigkeit enthüllen sowohl seine überschäumende Persönlichkeit und seine menschlichen Schwächen als auch seine Schwierigkeiten und Probleme, als er unvorbereitet in die Position gedrängt wurde, für sein bloßes Überleben zu kämpfen.&bdquo;Nackt im Rampenlicht“ erzählt den Werdegang eines Mannes und seine Reise der Selbstfindung vor dem glanzvollen Hintergrund von Europas Hauptstädten und seiner eigenen facettenreichen Karriere. Mark Janicellos Lebensgeschichte ist bizarrer als jede Fiktion. <a href="http://www.markjanicello.net/nackt%20im%20rampenlicht%20reader%20reviews.htm" target="_blank">Reader Reviews</a> Das Buch ist in allen Buchläden oder über <a href="http://www.amazon.de/Nackt-im-Rampenlicht-Mark-Janicello/dp/3850521001/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1300721829&sr=8-1" target="_blank">Amazon</a> erhältlich. Harry Weiss gab auf ERF-TV "Lesbar" eine geniale Rezension über sein Buch "Nackt im Rampenlicht." Was für ein fantastische Unterstützung. Hier geht´s zur <a href="http://www.erf.de/index.php?content_item=41&node=4930#4930/41" target="_blank">Rezension</a>... http://de.stagepool.com/news/5730/die_rauber_frei_nach_schiller_von_stagepooler_stephan_tacke_unterberg http://de.stagepool.com/news/5730/die_rauber_frei_nach_schiller_von_stagepooler_stephan_tacke_unterberg "Die Räuber – Frei nach Schiller" von StagePooler Stephan Tacke-Unterberg Eine amüsante, spritzige, teils komische, dramatische und abenteuerliche Geschichte Tue, 26 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Von und mit Stephan Tacke-Unterberg Kern der Handlung ist der Konflikt der beiden Brüder Karl und Franz von Moor. Karl ist der Erstgeborene, intelligent, freiheitsliebend, idealistisch. Karl gilt als der Lieblingssohn und soll als Erstgeborener das gesamte Vermögen erben. Franz, der jüngere Bruder, mußte stets mit ansehen, wie der ältere Bruder Karl ständig der Mittelpunkt war. Außerdem mußte Franz mit ansehen, wie &bdquo;seine“ Amalia vom älteren Bruder Karl begehrt und ausgespannt wurde. Franz ist dadurch eiskalt berechnend und erbarmungslos geworden. Er ist auf Karl eifersüchtig, will Amalia wieder für sich gewinnen und will das Erbe seines Vaters übernehmen. Da ihm als Zweitgeborener aber kein Erbe zusteht, bleibt ihm als einzige Möglichkeit nur die Intrige. Neben dieser Kernhandlung gibt es allerdings auch viele Überraschungen, die dieses Solo bereichern, abwechslungsreich und unterhaltsam machen. Die WAZ in Velbert schrieb in einer Kritik unter anderem: "....Man hörte und sah einen Darsteller, der virtuos und mit ansteckender Energie sein Publikum mit einem berühmten Klassiker bezaubert. Man kann sich denken, dass Friedrich Schiller selbst diese Version seines Werkes womöglich sehr genossen hätte." Termine:<ul><li>Sonntag, 18. September 2011 um 20 Uhr in &bdquo;Die Spindel“ in Mönchengladbach</li><li>Freitag, 23. September 2011 um 20 Uhr in &bdquo;Kultur Knick“ in Bed Wildbad</li><li>Samstag, 24. September 2011 im "Theater am Torbogen" in Rottenburg</li><li>Samstag, 29. Oktober 2011 um 19 Uhr im Stadtmuseum Hattingen / Marktplatz 1-3 42527 Hattingen-Blankenstein</li><li>Freitag, 04. November 2011 um 20 Uhr in Kirchheimbolanden</li></ul>Mehr Infos zu den Terminen <a href="http://www.stephantacke-unterberg.de/stephan%20tacke-unterberg%20terminea.html" target="_blank">hier...</a> http://de.stagepool.com/news/5724/miss_saigon_im_stadttheater_klagenfurt http://de.stagepool.com/news/5724/miss_saigon_im_stadttheater_klagenfurt Miss Saigon im Stadttheater Klagenfurt Musicalsommer Mon, 18 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Große Gefühle, eine dramatische Handlung und ein hervorragendes Ensemble haben bei derÖsterreichischen Erstaufführung des Musical-Welthits Miss Saigon im Februar 2011 im StadttheaterKlagenfurt für Begeisterung gesorgt. Vom 28. Juli - 13. August steht Miss Saigon wieder auf demSpielplan. Mit Miss Saigon gelang dem französischen Autoren- und Komponistenduo Alain Boublil und Claude-MichelSchönberg nach Les Misérables ein zweiter Welthit. Überall waren die Zuschauer und Kritiker begeistert, nichtnur wegen der faszinierenden Bühneneffekte, sondern auch wegen des zeitkritischen Aspekts, der spannendenHandlung und den psychologisch genau ausgearbeiteten Charakteren. Der amerikanische GI Chris verliebt sich während seiner Stationierung in Saigon in die Nachtclubtänzerin Kim.Ihre Liebesbeziehung wird jäh unterbrochen, als der Vietcong die Stadt erobert und alle amerikanischen Soldaten abgezogen werden. Zurück bleibt Kim, die einige Zeit später ihren Sohn Tam zur Welt bringt… Matthias Davids hat mit detailreicher Personenführung und einem Meer an Emotionen großes Gefühlskinoinszeniert. Dabei verzichtet er bei seiner immer wieder rasanten Regie weder auf aufwendige Bilder noch aufspektakuläre Bühneneffekte. Standing Ovations! Helmut Christian, Kleine Zeitung Vorstellungen 28., 30., 31. Juli, 2., 3., 4., 5., 6., 9., 10., 11., 12., 13. August. Beginn 20 Uhr__________________________________________________________________________________________Musik von CLAUDE-MICHEL SCHÖNBERG, Gesangstexte von RICHARD MALTBY, JR. und ALAIN BOUBLIL.Basierend auf den original französischen Gesangstexten von ALAIN BOUBLIL, Zusätzliches Materialvon RICHARD MALTBY, JR., Deutsche Übersetzung von HEINZ RUDOLF KUNZE, Orchestrierung vonWILLIAM DAVID BROHNMusikalische Leitung Michael Brandstätter, Regie Matthias Davids, Choreographie Melissa King,Bühne Hans Kudlich, Kostüme Magali Gerberon, Lichtgestaltung Michael Grundner,Choreinstudierung Günter Wallner, Dramaturgie Heiko CullmannMit Aloysia Astari, Ana Lourdes Geneblazo, Kun Jing, Marides Lazo, Lani Nguyen, Wietske van Tongeren,Jenny Woo I Gregory Antemes, Victor Bisa, Arthur Büscher, Daniel Eriksson, Joop Leiwakabessy,Carsten Lepper, Wei-Ken Liao, Philipp Phung, Philip Ranson, Romeo Salazar, Tamás Száras,Jojo Urquico, David B. Whitley. Chor des Stadttheaters Klagenfurt. Kärntner SinfonieorchesterLondoner Originalproduktion von CAMERON MACKINTOSH. Die Übertragung der Aufführungsrechte für Österreich erfolgte inVerabredung mit Josef Weinberger Ltd. im Namen von Music Theatre International und Cameron Mackintosh Ltd.Bühnenvertrieb für Österreich: Josef Weinberger Wien, Ges.m.b.H    Weitere Infos unter www.stadttheater-klagenfurt.at http://de.stagepool.com/news/5723/komisch_oper_neue_spielzeit_mit_im_weien_rol_und_rigoletto http://de.stagepool.com/news/5723/komisch_oper_neue_spielzeit_mit_im_weien_rol_und_rigoletto Komisch Oper: Neue Spielzeit mit "Im Weißen Rößl" und "Rigoletto" Wie schon in den vergangenen Jahren beginnt die neue Spielzeit im September mit einem Spielzeiteröffnungsfest für die ganze Familie. Fri, 15 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Weitere Pressetermine für September ... Die Wiederaufnahmen der hochgelobten und ständig ausverkauften Inszenierungen <a href="http://www.komische-oper-berlin.de/spielplan/spielplan-2011-12/2011-09-25/im-weissen-roessl/" target="_blank">Im Weißen Rößl</a> und <a href="http://www.komische-oper-berlin.de/spielplan/spielplan-2011-12/2011-09-30/rigoletto/" target="_blank">Rigoletto</a>. Foto: Iko Freese September 2011    Spielzeitfest Komische Oper 'Offen . Mikropolis - Abenteuer für die ganze Familie ... Wie jedes Jahr eröffnet die Komische Oper Berlin die Spielzeit mit einem Fest für Kinder und deren Familien. Rund um die abenteuerliche Insektenoper Mikropolis von Christian Jost (Libretto: Michael Frowin) lädt die Komische Oper Berlin zum Erkunden und Erleben zahlreicher musikalischer und szenischer Veranstaltungen auf der Bühne und hinter den Kulissen des Hauses ein. Auch das gleichnamige, eigens zur Kinderoper verfasste Buch wird an diesem Tag erstmals käuflich zu erwerben sein. > 18. September 2011, 10:00 - 17:00 Uhr Wiederaufnahme ... Im Weißen Rößl ... Koen Schoots (Musikalische Leitung), Sebastian Baumgarten (Inszenierung) ... »Es ist im Grunde prallstes, süffigstes Volkstheater, was Baumgarten hier veranstaltet; vor dem Absturz in die Trivialität wird es nur von einer wilden, parodistischen Energie bewahrt - die aber hat sich gewaschen!« (Wolfgang Behrens, nachtkritik.de) > 25. September 2011, 19:00 Uhr Wiederaufnahme ... Rigoletto ... Ivan Repusic (Musikalische Leitung), Barrie Kosky (Inszenierung) ... »Kosky servierte kein Schmuseglück. Er ging aufs Ganze: Er säte finstere Visionen, Wagemut, Spannung - die drei theatralischen Herrlichkeiten, die sich inzwischen rar in der Oper machen.« (Klaus Geitel, Berliner Morgenpost) > 30. September 2011, 19:30 Uhr Uraufführung ... 30.10.2011  Oktober 2011   02. 10.        Premiere ... Das schlaue Füchslein 05. 10.        Wiederaufnahme ... Oz - The Wonderful Wizard 08. 10.        Wiederaufnahme ... Gespräche der Karmelitinnen 09. 10.        Wiederaufnahme ... Die verkaufte Braut 14. 10.        Sinfoniekonzert mit Simone Young 30. 10.        Uraufführung ... Mikropolis Komische Oper Berlin André Kraft, Pressesprecher Behrenstr. 55-57 10117 Berlin Telefon ... +49.(0)30.202 60.370 Fax ... +49.(0)30.202 60.366 <a href="mailto:a.kraft@komische-oper-berlin.de" target="_blank">a.kraft@komische-oper-berlin.de</a> <a href="http://www.komische-oper-berlin.de/" target="_blank">www.komische-oper-berlin.de</a> http://de.stagepool.com/news/5722/puls_4_zeigt_popstars_mission_osterreich http://de.stagepool.com/news/5722/puls_4_zeigt_popstars_mission_osterreich PULS 4 zeigt POPSTARS – Mission Österreich Gold in der Stimme und Rhythmus im Blut? POPSTARS, geht in Österreich auf Tour! Fri, 15 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Tosender Applaus, jubelnde Menschen und blitzende Kameras sind der Traum vieler bis dato unentdeckter Talente Österreichs. Jetzt haben sie alle die Chance groß raus zu kommen. PULS 4 und das POPSTARS – Mission Österreich – Team sind im Sommer 2011 auf Talentsuche und halten Ausschau nach neuen Musik-Talenten und den zukünftigen POPSTARS Österreichs. Hauptjuror Detlef D! Soost: &bdquo;Mein Gefühl ist wie vor zehn Jahren, als wir POPSTARS in Deutschland begonnen haben. Schmetterlinge im Bauch, in Erwatung dessen, was wir mit dem Start von POPSTARS – Mission Österreich an Begeisterung und Bewegung erreichen können.“ Alle Termine der Talentsuche 16.07.2011: Linz 17.07.2011: Graz 19.07.2011: Eisenstadt 20.07.2011: St.Pölten 23.07.2011: Klagenfurt 24.07.2011: Salzburg 26.07.2011: Bregenz 27.07.2011: Innsbruck 20.08.2011: Wien 21.08.2011: Wien Alle Bewerber/innen können sich jetzt schon unter popstars.puls4.com anmelden. Auf Facebook können alle zukünftigen POPSTARS – Fans mit der Jury und dem Popstars Team in Kontakt treten, nähere Infos unter <a href="http://www.facebook.com/popstars.austria" target="_blank">http://www.facebook.com/popstars.austria</a> http://de.stagepool.com/news/5721/akademie_der_darstellenden_kunste http://de.stagepool.com/news/5721/akademie_der_darstellenden_kunste Akademie der Darstellenden Künste Ausbildung im Fach Schauspiel oder Musical Fri, 15 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Bewerbt euch jetzt für eine Ausbildung im Fach Schauspiel oder Musical für das Wintersemester 2011/12!   Die Ausbildung an der AdDK zeichnet sich durch die intensive und individuelle Förderung der Schauspieler- und Musicaldarstellerpersönlichkeiten aus, welche an das Grundstudium mit dem Training des handwerklichen Könnens und der künstlerischen Allgemeinbildung anknüpft. Neben den Theatergrundlagen und Schauspieltechniken wird der Unterricht durch Kurse in Reiten, Fechten, Akrobatik und Kampfsportarten vielseitig ergänzt. Im Zeitalter der Medien legen wir großen Wert auf die Aktualität unserer Lehrpläne. Das Erlernen des Umganges vor der Kamera und mit dem Mikrofon soll unseren Schülern auch den Weg zu einer Film- und Fernsehkarriere ebnen. Nach erfolgreicher Ausbildung von 6 Ausbildungshalbjahren und Abschlussprüfung erhalten Sie den Abschluss der Akademie als: Darsteller/in für dramatische Bühnenkunst im Bereich Schauspiel oder Musical. Der Besuch der Akademie der Darstellenden Künste ist gemäß § 2 Abs. 1 Nr. 2 BAfÖG (Bundesausbildungsförderungsgesetz) gleichwertig mit dem Besuch einer öffentlichen Berufsfachschule. Unsere Dozenten arbeiten neben ihrer Tätigkeit an der AdDK ausnahmslos in Institutionen der gegenwärtigen Theater- und Medienpraxis sowie an staatlich anerkannten Schauspiel- und Musicalschulen und garantieren eine hohe Qualität der Ausbildung. Voraussetzung für die Aufnahme der Ausbildung ist ein abgeschlossener Realschulabschluss! <a href="http://www.schauspiel-akademie.de/" target="_blank">www.schauspiel-akademie.de</a> http://de.stagepool.com/news/5719/building_up_a_character http://de.stagepool.com/news/5719/building_up_a_character Building up a character Workshop Thu, 14 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Fünf TAGE INTENSIV ACTING WORKSHOP mit Kristian Wanzl 02. bis 06. August 2011 Building up a character In diesem 5 Tages Intensiv – Schauspiel - Workshop bietet sich die einmalige Möglichkeit, anhand eines Textes, einer Szene oder eines Monologes bereits vorhandene schauspielmethodische Kenntnisse zu nutzen, zu vertiefen und vor allem mit anderen Methoden in Einklang zu bringen! Keine Methode oder Technik steht für sich allein oder kann allein alles abdecken, was die Profession des Schauspiels bietet und fordert. &bdquo;The Art of Acting“ bewegt sich auf einem umfassenden, weitreichenden Feld, auf dem der einzelne Schauspieler seine individuellen Tools finden und entwickeln muss. &bdquo;Real inspired acting is never DOING it is always HAPPENING“           Michael Chekhov Die Meisner spezifischen fundamentalen Übungen werden mit den wesentlichen Elementen der Schauspielkunst anderer Methoden wie die von Michael Chekhov, Susan Batson oder Lee Strasberg in Einklang gebracht. Building up a character! Umfassendes Erarbeiten eines Charakters und eines ganzheitlichen Spiels! &bdquo;Acting is living truthfully under imaginary circumstances“           Sanford Meisner Wir trainieren und entwickeln verschiedene emotionale, vorbereitende oder psycho – physische Schauspielübungen und kombinieren sie mit den Elementen Meisners wie der Repetition, dem Knock und der Independent Activity, und arbeiten schliesslich mit all diesen Tools an einem ausgewählten Text! &bdquo;What happens to you does not depend on you, it depends on the other fellow.” Sanford Meisner Ort der Veranstaltung: München, Pasinger Kulturfabrik Workshopdauer: 5 Tage jeweils 6 Stunden Begrenzte Teilnehmerzahl! Die Kosten belaufen sich auf 281,- Euro. Teilerstattungen durch die GVL oder FFA ( in Deutschland ) sind möglich und im Vorfeld zu beantragen.! Anmeldung und Infos: <a href="mailto:actorscoach.kristianwanzl@hotmail.de" target="_blank">actorscoach.kristianwanzl@hotmail.de</a> www,kristian-wanzl-schauspielcoaching.de 0049 151 230 33 559 Benedikt Blaskovic <a href="mailto:bblaskovic@gmx.de" target="_blank">bblaskovic@gmx.de</a> http://de.stagepool.com/news/5718/badische_landesbuhne_freundeskreis_ladt_zum_spielplan_picknick_ein http://de.stagepool.com/news/5718/badische_landesbuhne_freundeskreis_ladt_zum_spielplan_picknick_ein Badische Landesbühne-Freundeskreis lädt zum Spielplan-Picknick ein Der neu gegründete Freundeskreis der Badischen Landesbühne lädt seine Mitglieder am Sonntag, den 17. Juli, ab 18.00 Uhr zu einem exklusiven Termin im Bruchsaler Schlosspark ein. Thu, 14 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Im Rahmen eines gemeinsamen Picknicks mit den Schauspielern der Badischen Landesbühne, den Dramaturgen und dem Intendanten werden die Stücke der kommenden Spielzeit vorgestellt. Neben Erläuterungen durch die Theaterleitung ermöglicht das Ensemble mit kurzen Lesungen der vorgestellten Stücke einen ersten Einblick in die neue Saison. Ein Teil des Essens sowie nicht-alkoholische Getränke werden von der Badischen Landesbühne gestellt, doch Beiträge zum Picknick-Buffet sind willkommen. Wer außerdem mit einem Glas Sekt auf den Freundeskreis und die neue Spielzeit anstoßen möchte, darf das natürlich gerne beisteuern. Wer Lust auf das Picknick bekommen hat, aber bis jetzt kein Mitglied im Freundeskreis Badische Landesbühne ist, kann entweder noch schnell das Beitragsformular aus dem Internet herunterladen (<a href="http://www.dieblb.de/" target="_blank">www.dieblb.de</a>) und an den Freundeskreis (Am Alten Schloss 24, 76646 Bruchsal oder <a href="mailto:freundes-kreis@dieblb.de)schicken" target="_blank">freundes-kreis@dieblb.de)schicken</a> bzw. am Sonntag vor Ort Mitglied werden. http://de.stagepool.com/news/5717/infektion_berliner_festival_fur_musik_theater_im_schiller_theater http://de.stagepool.com/news/5717/infektion_berliner_festival_fur_musik_theater_im_schiller_theater INFEKTION! Berliner Festival für Musik-Theater im Schiller Theater Deutsche Erstaufführung am 15.07.2011 Thu, 14 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 INFEKTION! heißt das Berliner Festival für Neues Musiktheater, das in dieser Spielzeit erstmals an der Staatsoper im Schiller Theater stattfindet. Bis zum 17. Juli präsentiert das Festival Oper,  Konzerte und ein zweitägiges Symposion. Gezeigt wurden bereits Peter Eötvös TRI SESTRI in der Regie von Rosamund Gilmore als Berliner Premiere und Hans Werner Henzes PHAEDRA, die &bdquo;Uraufführung des Jahres 2007“ (Opernwelt), deren spektakuläre Rauminstallation von Olafur Eliasson zum ersten Mal das Schiller Theater spiegelte. Als zweites Werk von Henze standen in der Werkstatt sein Rezital für vier Musiker EL CIMARRÓN, Biografie des geflohenen Sklaven Esteban Montejo, auf dem Programm. Noch einmal erlebte das Festivalpublikum Jens Joneleits METANOIA – über das denken hinaus – mit Daniel Barenboim am Pult. Highlight: Sasha Waltz & Guests      Am 15. Juli  feiert das Festival Toshio Hosokawas Oper MATSUKAZE in der Regie und Choreographie von Sasha Waltz die deutsche ErstAufführung (weitere Vorstellungen am 16. und 17. Juli). Für das Bühnenbild zu MATSUKAZE kreierten Bühnenbildnerin Pia Maier-Schriever und die japanische Künstlerin Chiharu Shiota eine einzigartige Installation – ein Netz aus insgesamt 156.250 Metern Wolle, das in Handarbeit hergestellt wurde. Shiota studierte u.a. bei der Künstlerin Marina Abramovic und lebt in Berlin. Schwarze Wollfäden, mit denen sie Objekte und ganze Räume einspinnt, sind ihr Markenzeichen. Ihre Arbeiten werden weltweit gezeigt, darunter in der Neuen Nationalgalerie Berlin, dem National Museum of Modern Art Tokio und dem P.S.1/MoMA New York. Susanne Jensen Premiere Fr 15 Jul 2011 | 19.30 Uhr Premiere | Festival INFEKTION! Matsukaze Oper von Toshio Hosokawa Libretto von Hannah Dübgen nach dem gleichnamigen Nô-Spiel von Zeami Choreographie von Sasha Waltz Staatsoper im Schiller Theater Weitere Termine Sa 16 Jul 2011 | 19.30 Uhr So 17 Jul 2011 | 19.00 Uhr Information: INFEKTION!  - Festival für neues Musik-Theater Termine & Tickets Tel. 030 20354-555 <a href="http://www.staatsoper-berlin.de/" target="_blank">www.staatsoper-berlin.de</a>. http://de.stagepool.com/news/5716/theaterseminar_mit_lukas_scheja http://de.stagepool.com/news/5716/theaterseminar_mit_lukas_scheja Theaterseminar mit Lukas Scheja Natur-Schau-Spiel - Die Kraftquelle einer konkreten Natur in der darstellenden Kunst Wed, 13 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Vom 08. – 11.08.2011 in Grundstein-Neukirchen am Meer Jeder Moment unseres Lebens findet in einer Umgebung statt, welche als kraftvolle Natur gesehen werden kann. Die meisten Schauspieler und Menschen mit einem darstellerischen Interesse unterschätzen die Möglichkeiten dieser Kräfte so stark, dass sie gar nicht auf die Idee kommen, dass sich die Erfüllung ihrer Präsenzwünsche schon längst in unmittelbarer Nähe befindet.  Es gibt viele Künstler, für welche die tiefe Sehnsucht nach freier Größe unerfüllt bleibt. Dieses Theaterseminar in einer traumhaften Umgebung direkt an der Ostsee im Hoch-sommer, richtet sich an Schauspielambitionierte Künstler und Menschen die die Sehnsucht verspüren an der Kraft ihrer Präsenz und ihres Ausdrucks zu forschen. Der Kursleiter Lukas Scheja arbeitet und forscht seit 25 Jahren international weltweit in den darstellenden Künsten. Er gilt als Experte sowohl als Schauspieler, Schauspielcoach und Seminarleiter, als auch als Regisseur sowie als Direktor der Schauspielakademie Artrium in Hamburg. Lukas Scheja ist Gründungsmitglied des Filmproducersclub in Los Angeles und von Cinema Rivelato in Rom. Er hat neben dem Artrium die Filmproduktion Alsterglobalvillage gegründet, damit einen Hollywoodfilm coproduziert, bildet europaweit Führungskräfte weiter und hat viele sehr erfolgreiche Inszenierungen  herausgebracht. Seine Forschungen zu den darstellenden Künsten und den Entwicklungsmöglichkeiten gelten als bahnbrechend, zukunftsweisend und entwickeln eine Seminarkultur neuster Generation. Viele Künstler und kunstorientierten Teilnehmer dieser Arbeit haben dadurch einen Quantensprung in ihrer Entwicklung erlebt.<ul><li>Kosten: 260 € (Bei Anmeldung bis zum 17.07.2011 10% Discount)</li><li>Ort: Grundstein Neukirchen e. V., Neukirchen 85, 24972 Quern</li><li>Anmeldung unter <a href="mailto:info@artrium-hamburg.de" target="_blank">info@artrium-hamburg.de</a></li><li>Genauere Informationen unter <a href="http://www.artrium-hamburg.de/" target="_blank">www.artrium-hamburg.de</a></li></ul>  http://de.stagepool.com/news/5715/tanztheaterseminar_mit_lukas_scheja http://de.stagepool.com/news/5715/tanztheaterseminar_mit_lukas_scheja Tanztheaterseminar mit Lukas Scheja Theater und Tanz - Die Geheimnisse der Bewegungskunst auf der Bühne und im Film Wed, 13 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Vom 04. – 07.08.2011 in Grundstein-Neukirchen am Meer Jede Bewegung auf der Bühne, im Film und in unserem Leben kann als tänzerische Bewegung gesehen werden. Deshalb ist die Investition in unsere Bewegungskunst eine Investition in die Kultivierung unserer künstlerischen und menschlichen Ausdrucksfähigkeit. Die meisten Künstler haben eine sehr viel umfangreichere Bewegungsartikulation als sie selber wissen und vital entwickeln und es gibt Geheimnisse in der Bewegungskunst im Zusammenhang damit, welche selten gelehrt werden. Dieses Seminar steckt voller Überraschungen und  abenteuerlichen Entdeckungen für die Teilnehmer. Der Kursleiter Lukas Scheja arbeitet und forscht seit 25 Jahren international weltweit in den darstellenden Künsten. Er gilt als Experte sowohl als Schauspieler, Schauspielcoach und Seminarleiter, als auch als Regisseur sowie als Direktor der Schauspielakademie Artrium in Hamburg. Lukas Scheja ist Gründungsmitglied des Filmproducersclub in Los Angeles und von Cinema Rivelato in Rom. Er hat neben dem Artrium die Filmproduktion Alsterglobalvillage gegründet, damit einen Hollywoodfilm coproduziert, bildet europaweit Führungskräfte weiter und hat viele sehr erfolgreiche Inszenierungen  herausgebracht. Seine Forschungen zu den darstellenden Künsten und den Entwicklungsmöglichkeiten gelten als bahnbrechend, zukunftsweisend und entwickeln eine Seminarkultur neuster Generation. Viele Künstler und kunstorientierten Teilnehmer dieser Arbeit haben dadurch einen Quantensprung in ihrer Entwicklung erlebt.<ul><li>Kosten: 260 € (Bei Anmeldung bis zum 17.07.2011 10% Discount)</li><li>Ort: Grundstein Neukirchen e. V., Neukirchen 85, 24972 Quern</li><li>Anmeldung unter <a href="mailto:info@artrium-hamburg.de" target="_blank">info@artrium-hamburg.de</a></li><li>Genauere Informationen unter <a href="http://www.artrium-hamburg.de/" target="_blank">www.artrium-hamburg.de</a></li></ul>  http://de.stagepool.com/news/5708/der_musical_welterfolg_my_fair_lady http://de.stagepool.com/news/5708/der_musical_welterfolg_my_fair_lady Der Musical-Welterfolg "My Fair Lady" in Glanzvoller Neuinszenierung Fri, 01 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Wer kennt Sie nicht, die Geschichte vom Blumenmädchen Eliza Doolittle (mit ihrer typisch berliner Schnauze) und dem Professor Higgins, der aus ihr, innerhalb kürzester Zeit, eine DAME der feinen Gesellschaft machen möchte. Schwungvoll, Hurmorvoll einfach scheen... Tourneezeitraum vom 23.07.2011 - 28.08.2011 Kartenbestellung: Tel 0049 (0) 28 01 - 777 - 777  Mit StagePooler Wolfgang Welter als Alfred Doolittle <a href="/spofthemonth.asp?id=5692" target="_blank">Zum Interview...</a> ARENA Show & Entertainment GmbH  Küvenkamp 21 D - 46509 Xanten <a href="mailto:info@arena-show-entertainment.de" target="_blank">info@arena-show-entertainment.de</a> http://de.stagepool.com/news/5510/demnachst_im_marienhof http://de.stagepool.com/news/5510/demnachst_im_marienhof Demnächst im Marienhof Folge 3975 - 3977 Fri, 01 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:13+02:00 Wer will, kann mich am 03.02.um 18:25Uhr, am 08.02. um 18:25Uhr und am 09.02.11 um ebenfalls 18:25Uhr als Fotoassistent Kai im Marionhof sehen. Die Dreharbeiten haben richtig viel Spaß gemacht. Das Team und die anderen Darsteller waren sehr freundlich. Es war eine tolle Erfahrung für mich und ich könnte mir gut vorstellen in weiteren Soaps mit zu spielen. Ich wünsch Euch viel Spaß beim anschauen. Manfred Münichsdorfer http://de.stagepool.com/news/5709/bollywood_dance_workshop_in_rosenheim_stuttgart_und_hamburg_mit_manu_singh http://de.stagepool.com/news/5709/bollywood_dance_workshop_in_rosenheim_stuttgart_und_hamburg_mit_manu_singh Bollywood Dance Workshop in Rosenheim, Stuttgart und Hamburg mit Manu Singh Für alle die Spaß an Bollydance haben, neue Tänze erlernen und bisher Erlerntes beibehalten wollen Thu, 30 Jun 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 http://de.stagepool.com/news/5706/vorbereitung_auf_nationale_und_internationale_castings_fur_schauspieler http://de.stagepool.com/news/5706/vorbereitung_auf_nationale_und_internationale_castings_fur_schauspieler Vorbereitung auf nationale und internationale Castings für Schauspieler Lehrgang des Instituts für Schauspiel, Film- und Fernsehberufe (iSFF) in Berlin Wed, 29 Jun 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Dauer: 05.09 - 30.9.2011 jeweils mo-fr 10.00 - 18.45 Uhr Immer mehr nationale und internationale Produktionen werden in Deutschland gecastet und realisiert. Schauspieler, die sich auf diese Castings gezielt vorbereiten, haben größere Chancen eine Rolle zu bekommen. Aber welche Anforderungen haben Caster aus dem internationalen Raum an die künstlerische Leistung und wie können diese Ansprüche vor der Kamera schnell umgesetzt werden? In der konkreten Arbeit an Casting-Situationen vermitteln die renommierten Casting-Direktoren Uwe Bünker (Deutschland), Jordan Beswick (USA) und Corinna Glaus (Schweiz) den Teilnehmerinnen und Teilnehmern dieses Lehrgangs das notwendige Wissen und die Fähigkeit, Castings erfolreich zu bestehen. Zusätzlich wird der Prozess durch Coaching unterstützt. Dafür konnte das iSFF als Dozentin Heike Hanold-Lynch, Schauspiel-Coach und Schauspielerin für zahlreiche nationale und internationale Kino- und Fernsehproduktionen gewinnen. Der Lehrgang wird teilweise in englischer Sprache durchgeführt. Eine weitere Besonderheit ist, dass das Projekt durch die Bundesagentur für Arbeit gefördert wird. Derzeit arbeitslose gemeldete Schauspieler können bei ihrer jeweiligen Arbeitsagentur einen Bildungsgutschein beantragen. Bitte senden Sie Ihre Bewerbungsunterlagen an das Institut für Schauspiel, Film- Fernsehberufe (iSFF) in Berlin. Wenn Sie die Teilnahmevoraussetzungen erfüllen und den Bildungsgutschein der Bundesagentnur für Arbeit bekommen, sind Sie bei dem Projekt dabei. Der Unterricht findet in unserer Filmetage im Haus Seestr., 13347 Berlin statt. Weitere Infos zu dem Lehgang hier: <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/InternationaleCastings_79" target="_blank">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/InternationaleCastings_79</a> Institut für Schausspiel, Film- und Fernsehberufe (iSFF) Tel.: 030 9018 374 43 Fax: 030 9018 374 86  E.Mail: <a href="mailto:info@isff-berlin.eu" target="_blank">info@isff-berlin.eu</a> <a href="http://www.isff-berlin.eu/" target="_blank">www.isff-berlin.eu</a> http://de.stagepool.com/news/5697/metzger_pilotin_oder_facharbeiter_promis_und_ihre_ersten_jobs http://de.stagepool.com/news/5697/metzger_pilotin_oder_facharbeiter_promis_und_ihre_ersten_jobs Metzger, Pilotin oder Facharbeiter: Promis und ihre ersten Jobs Gekürt werden Deutschlands beste Quereinsteiger in der Medienbranche Tue, 21 Jun 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Bevor Stefan Raab den Eurovision Songcontest neues Leben einhauchte,  schlug er sich wortwörtlich mit totem Fleisch herum. Bevor Edita Abdieski bei X Factor die Leute mit Ihrer Stimme begeisterte, bediente sie als Kellnerin. Pop-Sternchen Jeanette Biedermann ist eine Stilikone geworden, wollte aber vorher nur anderen die Haare schneiden. Aufgrund der guten Arbeitsmarktsituation denken wieder mehr Menschen über einen Karrierewechsel nach – und die Medienbranche reizt viele.  Laut dem Karriereportal TalentFrogs.de sind die Internet-Suchanfragen nach Jobs in den letzten zwei Monaten deutlich angestiegen. Der Quereinstieg in eine andere Branche oder einen ganz neuen Berufen wurde dabei überproportional oft gesucht. Die Selbstverwirklichung im Job steht also wieder mehr im Vordergrund. Wer Mut und Talent besitzt, hat dieser Tage gute Chancen sich beruflich neu zu orientieren. Laut StagePool - Europas führendes Jobportal für Künstler und Produktionen - sucht besonders die Medienbranche neue Talente für die Bühne und TV. StagePool.de und TalentFrogs.de haben hierzu die TOP 5 der erfolgreichsten Quereinsteiger in der Medienbranche gekürt: 1. Markus Lanz / vom Funker und Gebirgsjäger zum Quotenjäger 2. Mario Barth / Telekommunikationsanlagen-Elektroniker der auch witzig sein kann 3. Alexandra Neldel  / Zahnarzthelferin mit Schauspieltalent 4. Désirée Nick / Studierte Theologie auf Lehramt, heute belehrt sie immer noch 5. Sonja Zietlow / die Pilotin, die heute noch die Richtung vorgibt  http://de.stagepool.com/news/5696/stagepoolerin_frederike_faust_in_die_fledermaus http://de.stagepool.com/news/5696/stagepoolerin_frederike_faust_in_die_fledermaus StagePoolerin Frederike Faust in "Die Fledermaus" 7.Juli - 14. August 2011 bei den Festspielen Röttingen Mon, 20 Jun 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Festspiele Röttingen an der Romantischen Straße im Nestroy-Städtchen Röttingen im Hof der Burg Brattenstein 7.Juli- 14. August  Jesus Christ Superstar (A.L. Webber)- Premiere 7. Juli Die Fledermaus (J. Strauß)- Premiere 15. JuliDie Festspiele in Röttingen laden heuer zum einen zur wohl beliebtesten Operette &bdquo;Die Fledermaus“ ein- zum anderen zum Kultmusical &bdquo;Jesus Christ Superstar.“ Zwei völlig verschiedene Stücke mit demselben Ensemble zu spielen ist nicht nur eine Herausforderung für jeden Künstler, sondern auch eine seltene Möglichkeit in einem Sommer gleich zwei Genres zu bedienen. Frederike Faust wird in der Fledermaus ihr Debut als Adele geben. Musikalische Leitung hat Walter Lochmann, Regie führt Renate Kastelik. In Jesus Christ Superstar (ebenso unter der Musikal. Leitung Walter Lochmanns/Regie: Reinwald Kranner) wird sie als Soulgirl/ Ensemble zu hören und zu sehen sein. Gespielt werden die Stücke abwechselnd vom 7.Juli-14. August jeden Tag. Weitere Informationen/Termine: <a href="http://www.frederike-faust.de/" target="_blank">www.frederike-faust.de</a> sowie auf <a href="http://www.festspiele-roettingen.de/" target="_blank">www.festspiele-roettingen.de</a> http://de.stagepool.com/news/5691/rent_premiere_im_schlosshof_ettlingen_am_25_juni_2011 http://de.stagepool.com/news/5691/rent_premiere_im_schlosshof_ettlingen_am_25_juni_2011 Rent - Premiere im Schlosshof Ettlingen am 25. Juni 2011 weitere Aufführungen bis 7. August 2011 Thu, 16 Jun 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Das Musical RENT schildert das Leben und die Kämpfe, denen wir alle uns stellen müssen. Es handelt von Menschen, Hingabe und Liebe. Es berührt das Leben der Zuschauer tief. Es ist eine Feier zu Ehren des Lebens; es handelt davon, jeden Tag so zu verleben, als sei er Dein letzter. Es öffnet Augen und Gedanken in einer oftmals einsamen Welt. Es handelt von Dir und mir und den Orten, die wir Zuhause nennen. RENT ist ein heutiges Musical, das Homosexualität, Aids und Drogen thematisiert, mal rockig fetzt, mal balladenhaft schwingt, aber immer gefühlvoll und lebensbejahend ist. Wenn sich jemand die Frage nach dem wichtigsten Musical der Neunziger stellt, so muss die Antwort zweifellos RENT heißen. Das Rock-Musical hat den Broadway revolutioniert, ihm einen lange vermissten Enthusiasmus zurückgegeben und ein neues, junges Publikum ins Theater gezogen. RENT vermittelt ein Lebensgefühl junger Menschen am Ende des zwanzigsten Jahrhunderts und liefert den Beweis, dass Musical das lebendigste Musiktheater der Gegenwart ist: aktuell, spannend und von nachhaltiger Eindringlichkeit. Premiere im Schlosshof Ettlingen: 25. Juni, weitere Aufführungen bis 7. August 2011 http://de.stagepool.com/news/5690/herzliche_einladung_zum_6_klubszene_festival http://de.stagepool.com/news/5690/herzliche_einladung_zum_6_klubszene_festival Herzliche Einladung zum 6. KLUBSZENE-Festival 11 Inszenierungen vom 24. bis 26. Juni 2011 Thu, 16 Jun 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Sehr geehrte  Damen und Herren,  vom 24. bis 26. Juni 2011 findet unter der Schirmherrschaft von Claudia Zinke, Staatssekretärin für Bildung, Jugend und Familie, die 6. Ausgabe von KLUBSZENE statt. Wir laden Sie herzlich zur Eröffnung ein: am Freitag, den 24. Juni um 13.30  Uhr auf der Bühne 2 des THEATER AN DER PARKAUE. Neben Claudia Zinke werden Peter Otto, Geschäftsführer des Bühnenvereins / Landesverband Berlin und Kay Wuschek, Intendant des THEATER AN DER PARKAUE, das Festival feierlich eröffnen. KLUBSZENE, das  Festival der Theaterjugendklubs an Berliner Bühnen, bietet den jugendlichen Spielerinnen und Spielern eine Plattform, um sich gegenseitig die erarbeiteten Inszenierungen zu zeigen und in intensiven Austausch zu treten. Diesmal ist der Gastgeber das THEATER AN DER PARKAUE. 11 Inszenierungen, an denen insgesamt 130 Jugendliche mitwirken, versprechen ein vielfältiges Programm, das die lustvolle Beschäftigung mit Themen, Stoffen, Spielweisen und Theaterästhetiken widerspiegelt. Die Aufführungen werden von Feedbackgesprächen und Parties begleitet, die Eindrücke eines jeden Tages werden filmisch festgehalten. Das Motto des diesjährigen Festivals lautet RHYTHMUS NEU DENKEN UND ERLEBEN. Sieben Künstler verschiedener Disziplinen wurden gebeten, Workshops für die Jugendlichen zu entwickeln, die die Gestaltung von Rhythmus in Text, Sprache, Tanz, Bild und Dramaturgie einer Inszenierung in den Mittelpunkt stellen. Die Ergebnisse werden am 26.6. in einer großen Jamsession präsentiert. Wir danken der großzügigen Unterstützung durch den Deutschen Bühnenverein! Mehr Informationen zu KLUBSZENE unter <a href="http://www.klubszene-berlin.de/" target="_blank">www.klubszene-berlin.de</a> http://de.stagepool.com/news/5689/hair_der_musicalsommer_im_landestheater_linz http://de.stagepool.com/news/5689/hair_der_musicalsommer_im_landestheater_linz HAIR - Der Musicalsommer im Landestheater Linz Österreich-Premiere! Wed, 15 Jun 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 5. bis 24. Juli 2011 im Großen HausLet the sun shine in! Das Love-Rock-Musical Hair von Galt MacDermot kommt mit heiß begehrten Hits und einer tollen Show nach Linz. Nach einer umjubelten Premiere im Deutschen Theater in München wird von 5. bis 24. Juli das Große Haus im Flower-Power-Fieber liegen. Im Mittelpunkt der Handlung steht eine Gruppe junger New Yorker Hippies, die sich mit Witz und Fantasie gegen das Establishment auflehnen. Das bürgerliche ,Landei‘ Claude kommt neu dazu und fühlt sich sofort von dem charismatischen Berger und seinen Freunden angezogen. Doch er hat gerade seinen Einberufungsbefehl nach Vietnam erhalten. Soll er pflichtbewusst in einen unsinnigen Krieg ziehen? Ohrwürmer und Gesellschaftskritik – Hair ist eines der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten und begeistert nach wie vor Alt und Jung. Von 5. bis 24. Juli 2011 gastiert die Arena Show & Entertainment GmbH-Produktion im Großen Haus. Karten sind ab sofort erhältlich. Love, Peace and Music! <a href="http://www.youtube.com/watch?v=WCaURpPWhoU" target="_blank">TRAILER ANSEHEN</a> Vom 5. bis 24. Juli wird das Lebensgefühl der späten Sixties das Landestheater Linz zum Vibrieren bringen! http://de.stagepool.com/news/5683/karten_zu_gewinnen_fur_premiere_am_100611_in_der_schaubude_berlin http://de.stagepool.com/news/5683/karten_zu_gewinnen_fur_premiere_am_100611_in_der_schaubude_berlin Karten zu gewinnen für Premiere am 10.06.11 in der Schaubude Berlin "Major Dux oder Der Tag, an dem die Musik verboten wurde" Tue, 07 Jun 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Wir verlosen 2x2 Karten für die Premiere der Schaubude Berlin! Sicher dir jetzt 2 Karten: Schreibe einfach eine Email mit dem Betreff "Schaubude Berlin" an <a href="mailto:tanja.weidner@stagepool.com">tanja.weidner@stagepool.com</a>, um an der Verlosung teilzunehmen. Bitte nimm nur teil, wenn du am 10.06.11 garantiert Zeit hast! Eine Koproduktion von National Theatre Kampala und Bayerisches Staatsschauspiel für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren / in deutscher Sprache am Freitag, 10. Juni 2011, 20 Uhr in der SCHAUBUDE BERLIN (Weitere Vorstellung am 11. Juni, 20 Uhr) Foto: Thomas Dashuber Zum ersten Mal auf Deutschland-Tournee ist diese außergewöhnliche, intermediale Gemeinschaftsproduktion von Schauspielern, Bildenden Künstlern, Tänzern, Musikern und Kindern aus Uganda, Tansania, Kenia und Deutschland. Bartholomäus Bob lebt eigentlich das entspannte Leben eines Schriftstellers, bis eines Tages die Welt verstummt. Sogar die Vögel halten sich die Schnäbel zu, der Verkehr steht still und im Ministerium für Geräusche wird nur noch geflüstert. Alles nur wegen Major Dux, der das bezaubernde Stimmchen von Billy Butterfly, wiederfinden möchte, in die er unsterblich verliebt ist. Bartholomäus landet im Untergrund. Major Dux ist eine abenteuerliche Geschichte über eine seltsame Liebe und vor allem über Musik, die alles verändern kann. Die Proben – The Rehearsals»Eine ganz normale Probe in Kampala beginnt mit Warten. Es ist dunkel auf der Bühne, niemand außer uns scheint da zu sein. Die erste Herausforderung des Tages ist es immer, jemanden zu finden, der weiß, wie man das Licht anmacht. Denn es gibt immer jemanden, der die Dinge tatsächlich macht, aber erst einmal muss jemand anderer die Autorisierung geben […] Probenbeginn war 10.00 Uhr, jetzt ist es fast 11.00 Uhr und zwei Musiker sind immer noch irgendwo in der Stadt im Stau unterwegs. &bdquo;Sorry there was jam in town“, das ist hier die beste Ausrede für alles, auch wir benutzen die ab und an. Der Videokünstler ist da, jetzt muss der Techniker gefunden werden, der das Verlängerungskabel für den Beamer hat. Schade, dass der Künstler den Adapter für das Computerkabel vergessen hat, jetzt muss der europäische Stecker eben mit Gewalt in die Steckdose gebracht werden. […] Morgen ist Premiere! Das Kabel ist da, der Techniker auch, es ist 11.30 Uhr. Die beiden vermissten Musiker sind auch angekommen und müssen natürlich noch alle Instrumente stimmen. In der Zwischenzeit hat Cindy zusammen mit den Tänzern das warm up mit den Kindern gemacht. Da klar ist, dass noch Zeit ist, bevor es losgeht, gibt‘s noch Frühstück für die Kids: Chapati und gegrillte Kochbanane! Dazu ein African Tea (schwarzer Tee mit Gewürzen und Milch) für die Nerven. […] Atif ruft: sind eigentlich die Scheinwerfer für das Schattenspiel hinter dem Vorhang eingerichtet? Ehm, ne, natürlich nicht. Es gibt heute nur einen, bei dem zweiten ist gestern Abend die Glühbirne kaputt gegangen. Jetzt geht die Probe los. Es ist, als hätte jemand das ganze Durcheinander von davor einfach ausgeschaltet. Die Trommeln spielen, alle sind konzentriert und die Spannung und Aufmerksamkeit zieht sich auf der Bühne zusammen. Dafür lohnt sich das Chaos, für den Moment, in dem die Kraft von vielen verschiedenen Menschen auf einer Bühne zusammen kommt, den Moment, in dem Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können, plötzlich mit ihrer Professionalität und Kreativität eine gemeinsame Geschichte erzählen. […] <a href="http://majordux.wordpress.com/2011/04/03/die-proben-the-rehearsals/" target="_blank">http://majordux.wordpress.com/2011/04/03/die-proben-the-rehearsals/</a> Alles dreht sich ums Singen – Its all about singing… Was wäre eine Geschichte über die Schönheit und Kraft der Musik ohne entsprechende Lieder. Hier schon mal einige zum Lesen. Und wie es sich für eine ordentliche Fusion gehört sind die Musiken zu diesen Songs übereinandergelagerte, neukomponierte, traditionelle, erfundene und gefundene Melodien. <a href="http://majordux.wordpress.com/2011/03/30/alles-dreht-sich-ums-singen-its-all-about-singing/" target="_blank">http://majordux.wordpress.com/2011/03/30/alles-dreht-sich-ums-singen-its-all-about-singing/</a> Alle Informationen unter <a href="http://majordux.wordpress.com/" target="_blank">http://Majordux.wordpress.com</a>. Eine Koproduktion von National Theatre Kampala und Bayerisches Staatsschauspiel Autor: Martin Baltscheit • Rechte: Boje-Verlag Köln • Regie: Atif Hussein • Choreografie: Nshoma Nkwabi Ng'hangasamala • Musik: Rudolf Gregor Knabl, Ronald Kibirige Omulanda • Dramaturgie, Projektleitung: Cindy Jänicke • Musiker: Ronald Kibirige Omulanda, Israel Kalungi • Erzählerin/Sängerin: Sarah Ndagire • Tänzer: Nshoma Nkwabi Ng'hangasamala, Samwel Samwel Hokororo • Kinder: Andrew Sykes Adalbert, Zawadi Hamisi Mustafa, Fauster Nakasujja, Edrine Matovu • Videoanimation: Anna-Louise Bath, AK Simba • Dauer: 75 Minuten Unter der Schirmherrschaft der deutschen UNESCO-Kommission Gefördert von: National Theatre Kampala, Peace Africa Children's Ensemble, Bagamoyo College of Arts, Goethe-Zentrum in Kampala, Goethe-Institute in Daressalam und Nairobi, Auswärtiges Amt, Deutsche Botschaften in Daressalam, Kampala, Nairobi, Ugandische Botschaft in Berlin, Hochschule für Musik München, Brussels Airlines Karten:  10,50 € / ermäßigt 7,- € Bitte reservieren Sie Ihre Karten unter 030.4234314 oder <a href="mailto:ticket@schaubude-berlin.de" target="_blank">ticket@schaubude-berlin.de</a> Wir freuen uns auf Ihren Besuch! SCHAUBUDE BERLIN Theater. PuppenFigurenObjekte Greifswalder Str. 81-84 10405 Berlin Tel. 030.4234314 <a href="http://www.schaubude-berlin.de/" target="_blank">www.schaubude-berlin.de</a> http://de.stagepool.com/news/5685/veranderungen_an_der_joop_van_den_ende_academy http://de.stagepool.com/news/5685/veranderungen_an_der_joop_van_den_ende_academy Veränderungen an der Joop van den Ende Academy Bewerbung für das Wintersemester 2011 noch möglich! Mon, 06 Jun 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 In der Joop van den Ende Academy, der staatlich anerkannten Ausbildungsstätte des weltweit führenden Musical Unternehmens Stage Entertainment, gibt es ab dem kommenden Semester bahnbrechende Neuerungen: Jeder angenommene Schüler wird künftig ein Vollstipendium vom Förderverein Freunde der Joop van den Ende Academy für die dreijährige Ausbildung, die monatlich 1000 Euro beträgt, erhalten. Dieses, für Privatschulen absolut einmalige Konzept stellt sicher, dass ausschließlich Talente mit außergewöhnlichem künstlerischen Potential an der Joop van den Ende Academy angenommen werden können. Um eine noch intensivere und auf die individuellen Bedürfnisse der Studenten abgestimmte Ausbildung gewährleisten zu können, werden ab August 2011 statt wie bisher 16 nur noch maximal zehn besonders begabte Studenten in die neuen Jahrgänge aufgenommen. So wird eine optimale Förderung von ausgewählten Musicalnachwuchskünstlern garantiert, die den Absolventen beste Chancen auch auf dem internationalen Arbeitsmarkt bietet und sowohl für Engagements bei großen Musicalproduktionen sowie auch in der Unterhaltungsbranche befähigt. Bis zum 13. Juni 2011 besteht noch die Chance, sich für das zu Wintersemester 2011 zu bewerben. Perrin Manzer Allen, seit August 2010 künstlerischer Direktor der Schule, möchte die Anforderungen der Ausbildung noch ein Stück anheben, um sicher zu gehen, den herausragenden Talenten die bestmögliche Förderung in allen drei Fachbereichen - Tanz, Gesang und Schauspiel - zu bieten. &bdquo;Die Ansprüche der Musicalbranche werden immer höher. Es ist unsere Aufgabe, die Ausbildung den aktuellen Bedürfnissen anzupassen und immer wieder ein noch höheres Qualitätsniveau anzustreben. Das sind wir dem Unternehmen, der Branche und besonders den Studenten, die voller Enthusiasmus hierher kommen, um optimal auf den Beruf des Musicaldarstellers vorbereitet zu werden, schuldig“, so Perrin Manzer Allen. In der Joop van den Ende Academy werden die Schüler von renommierten Dozenten intensiv in Einzel- und Gruppenunterricht auf eine Bühnenkarriere vorbereitet. Der Fokus liegt auf der persönlichen Förderung jedes einzelnen Schülers. Nur dadurch ist eine optimale Entwicklung der individuellen Begabungen der Schüler möglich. Für die kommenden Jahrgänge wurde die Ausbildung umstrukturiert und neu konzipiert. So sollen vorrangig in den ersten Semestern die technischen Grundlagen in den Fächern Gesang, Tanz und Schauspiel gelegt werden und in die letzten Semester für Großprojekte, Aufführungen und Workshops genutzt werden. Die Schüler bekommen dadurch die Möglichkeit, ihre erlernten Fähigkeiten unter Beweis zu stellen und sammeln schon während der Ausbildung vielfältige Bühnenerfahrungen. Denn wie es wirklich ist, vor einem Publikum zu stehen, erfährt man – wie so vieles – erst, indem man es ausprobiert. Diese Erfahrungen sind für den Einstieg in das Berufsleben von elementarer Bedeutung. Eine weitere Zielsetzung ist es, dem immer weiter wachsenden internationalen Musicalmarkt gerecht zu werden. Momentan sind bereits gut ein Dutzend Nationalitäten an der Joop van den Ende Academy vertreten. Die Joop van den Ende Academy wird als Non-Profit-Gesellschaft von Stage Entertainment jährlich mit einem sechsstelligen Betrag unterstützt. Um jedoch eine derart hochwertige Ausbildung anbieten und zukünftige Bewerber mit einem Stipendium unterstützen zu können, ist die Schule auf Stipendiengeber und Förderer angewiesen. Franziska Fuchs Stage Entertainment Studios GmbH http://de.stagepool.com/news/5680/d_sertores_latinamerican_contemporary_theatre_collective http://de.stagepool.com/news/5680/d_sertores_latinamerican_contemporary_theatre_collective D-sertores Latinamerican Contemporary Theatre Collective Am 24. und 25. Juni im Kunsthaus Tacheles Tue, 31 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Am 24. und 25. Juni 2011 um 20 Uhr präsentieren wir als Künstlerkollektiv einen Theaterabend im<ul><li>Kunsthaus TACHELES</li><li>Oranienburger Straße 54-56A</li><li>10117 Berlin</li></ul> <ul><li>Tageskarte: 12 Euro Normal / 8 Euro Ermäßigt</li><li>Kartenreservierung: Tel: 030 / 89654922       E-Mail:rotersektor@gmx.de </li></ul>Wir zeigen Arbeiten lateinamerikanischer Künstler, die in Deutschland arbeiten und sich der modernen Kunst widmen. Es nehmen teil: * “Roter Sektor – Die Geburt der Maschine”, Andrea Pani Laura Company - Theater (Peru/Argentinien/Deutschland) 65min. Sprache: Deutsch & Spanisch * Edmundo Torres - Tanz Performance (Peru) 15min. * “autoStop” von Laura Bravo Dramtikerin & Regisseurin – Uraufführung - Theater (Bolivien-Chile) 45min. Sprache: Deutsch * "Lilith im Spiegel" mit Ana Kavalis von ISLA Projekt- Tanztheater (Kuba) 45min. Sprache: Deutsch, Englisch & Spanisch * “Con tu propio miedo”, Pisando Pliegos/Jorge Zanzio mit Sonia Ortiz – Theater (Argentinien/Deutschland) 36min. Sprache: Deutsch & Spanisch * “ La violacion”, Franca Rame & Dario Fo mit Claudia Contreras (Nicaragua) 25min. Sprache: Spanisch * “Schiffbrüchige im Vergnügungspark”, nach Jorge Diaz mit Adolfo Assor & Maila Barthel (Garn Theater), Theater (Chile/Deutschland) 75min. Sprache: Deutsch After-Show party: Anna Sharifi, Mundo Malungo & Don Papo Erneut wurde in Berlin eine Mauer gebaut und erneut dient sie dazu die Meinungsfreiheit zu ersticken. Im Kunstverein Tacheles fletscht der wilde Kapitalismus wieder einmal seine Zähne und es stellt sich einmal mehr heraus, dass der materielle den sozialen und kulturellen Wert des Tacheles als kulturelle Einrichtung überschreitet. Das Tacheles empfängt jeden Tag tausende Besucher aus aller Welt und ist schon lange zu einem Symbol der Stadt geworden, es hält stand, obwohl die Gläubiger, die den Komplex räumen wollen, ihm inzwischen sogar die Wasserzufuhr abgedreht haben. Wir, das Künstlerkollektiv D-sertores, sind stolz uns in diesem unsersätzlichen Raum präsentieren zu können und so dazu beizutragen, dass er für ALLE und nicht nur für EINIGE WENIGE weiterhin zur Verfügung steht. Wir sind Künstler, die mit unserer Zeit, unserer Kraft, also mit unserem ganzen Engagement für diese Sache einstehen. Ein Wert, den wir ALLE verteidigen müssen, weil er für ALLE gelten soll. Für eine Kultur des Widerstandes, für eine Kultur des Volkes. D-sertores Künstlerkollektiv http://de.stagepool.com/news/5676/milica_jovanovic_gewinnt_mut_wettbewerb_des_stadttheaters_klagenfurt http://de.stagepool.com/news/5676/milica_jovanovic_gewinnt_mut_wettbewerb_des_stadttheaters_klagenfurt Milica Jovanovic gewinnt M.U.T.-Wettbewerb des Stadttheaters Klagenfurt Die deutsche Musicaldarstellerin hat sich gegen hunderte von Mitstreitern durchgesetzt Wed, 25 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Das Votum der prominent besetzten Jury war eindeutig: Die Deutsche Milica Jovanović setzte sich im gestrigen Finale des M.U.T.-Wettbewerbes mit einem 15-minütigen Showblock gegen ihre sechs MitbewerberInnen als strahlende Gewinnerin durch. Auf dem Programm, mit dem sie die Jury überzeugte, standen "Gimme, gimme" aus dem Musical Thoroughly Modern Millie, "Kinder wie der Wind" aus dem Musical Rags und &bdquo;Der Liebesbrief" von Georg Kreisler. Musicaldarstellerin Maya Hakvoort, die neben Intendant Josef E. Köpplinger, Markus Spiegel, John Owen Edwards, Dagmar Koller, Peter Back Vega, Heiko Cullmann, Peter Lund und Werner Signer der fachkundigen Jury angehörte, lobte das &bdquo;darstellerische Können und die Vielseitigkeit der Gewinnerin“. Auch Juryvorsitzender Josef E. Köpplinger zeigte sich begeistert: &bdquo;Am heutigen Abend sind alle Gewinner, ich bin überzeugt, dass diese jungen Talente ihren Weg auf der Bühne machen werden.“ Alle Jurymitglieder lobten einhellig das hohe Niveau der dargebotenen Showprogramme. Die 27-jährige Deutsche nimmt den mit 3.000 Euro dotierten Hauptpreis mit nach Hause. Die Zweitplatzierte Johanna Spantzel darf sich über 2.000 Euro Preisgeld, die Drittplatzierte Martina Lechner über 1.000 Euro und den Preis des Publikums freuen, der ihr weitere 1.000 Euro einbrachte. Die Preise wurden von der Wiener Städtischen Versicherung gesponsert. Die zwölf jungen Talente aus dem Bereich musikalisches Unterhaltungstheater wurden in aufwendigen Castings aus mehreren hundert Bewerberinnen und Bewerbern ausgewählt. In Vorausscheidungen in Wien, Berlin und München hatten sie bereits unter Beweis gestellt, dass so einiges in ihnen steckt. Im Semi-Finale am Montag wurden sieben Finalisten gekürt, Dienstagabend galt es dann, beim gut besuchten Finale Jury und Publikum mit Gesang, Tanz und schauspielerischem Können zu überzeugen. Mit freundlicher Unterstützung Wiener Städtische Versicherung http://de.stagepool.com/news/5672/tt_theater_treffen_2011_in_berlin http://de.stagepool.com/news/5672/tt_theater_treffen_2011_in_berlin tt – Theater Treffen 2011 in Berlin Bis zum 23. Mai Fri, 20 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Das Festival findet in diesem Jahr hauptsächlich im zentralen Spielort statt: dem aufwendig sanierten Haus der Berliner Festspiele, wo sieben der zehn ausgewählten Inszenierungen gezeigt werden. Die Auswahl der Jury ist radikal anders als alle Jahrgänge zuvor. Weniger bekannte Namen, kaum große Bühnen, dafür ein Triumph des Off-Theaters und der Newcomer unter den &bdquo;Theatergrößen“. 30 Vorstellungen des Hauptprogramms werden ergänzt von 15 Veranstaltungen des ältesten und größten Stückemarktes im deutschsprachigen Raum. Das Internationale Forum bietet seinen 43 Stipendiaten die Möglichkeit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem aktuellen Stand des Theaters. Tipp: So 22. Mai 21:45 | 3sat Via Intolleranza II Von Christoph Schlingensief Übertragung aus dem Haus der Berliner Festspiele (auch Do 2. Juni 20:45 | zdf.kultur) Junge Blog-Journalisten beobachten und begleiten akribisch das Festival. Alle drei Talenteplattformen organisieren ein offenes Talentetreffen zum Thema &bdquo;Geschlechterrolle im Theater“ (14. Mai). &bdquo;Gender your role! Meet International Theatremakers“ bringt diesen Begriff auf den Punkt. Nicht Schauspielerinnen, Assistentinnen und Souffleusen, sondern Theater- und Opernregisseurinnen sind das Thema der gemeinsamen Ausstellung des Theatertreffens und der Akademie der Künste &bdquo;Regie-Frauen. Ein Männerberuf in Frauenhand“ mit Porträts von 37 Künstlerinnen aus vier Generationen. &bdquo;Starke“ Frauen sind auch in allen Sparten des Festivals vertreten. Vier Intendantinnen, zwei Regisseurinnen, drei Jurorinnen, sechs Bühnenbildnerinnen, zwei Sängerinnen in der Reihe &bdquo;Nachtmusik“ u.a. Eine von drei tt-Diskussionen beschäftigt sich mit dem Thema: &bdquo;Feminismus – Heute ein Unwort“. Das Programm bietet  Diskussionen, Preisverleihungen, Publikumsgespräche, Autoren- und Expertentische des Stückemarkts und Partys. Das Theatertreffen wird unterstützt von 3sat und zdf.kultur, wie auch von Sony Center am Potsdamer Platz, wo alle drei Institutionen Übertragungen von drei tt-Inszenierungen bei freiem Eintritt als &bdquo;Public Viewing“ gezeigt werden        Susanne Jensen /Berlin Berliner Festspiele Schaperstraße 24 10719 Berlin Tel  +49 30 254 89-0 Fax +49 30 254 89-111 E-Mail <a href="mailto:info@berlinerfestspiele.de" target="_blank">info@berlinerfestspiele.de</a> <a href="http://www.berlinerfestspiele.de/" target="_blank">www.berlinerfestspiele.de</a> http://de.stagepool.com/news/5669/die_geheimnisse_des_filmschauspiels_ein_seminar_mit_dominique_de_fazio http://de.stagepool.com/news/5669/die_geheimnisse_des_filmschauspiels_ein_seminar_mit_dominique_de_fazio Die Geheimnisse des Filmschauspiels - ein Seminar mit Dominique De Fazio Jetzt anmelden! StagePool-Mitglieder sparen 60 Euro! Fri, 20 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 28. – 29. Mai 2011 in Hamburg   Film kommuniziert durch Ausdrucksweisen, welche sich von denen der Bühne unterscheiden. Sie bestehen aus einer anderen Sprache. &bdquo;Es gibt viele gute Bühnenschauspieler, die im Film nicht gut arbeiten.“ &bdquo;Es ist nicht ausreichend für einen Filmschauspieler glaubwürdig zu sein, oder nur real zu sei anstatt vorzutäuschen. Es ist nicht ausreichend für einen Filmschauspieler nur zu erfahren oder nur in einer Gefühlserfahrung zu erscheinen. Es ist nicht ausreichend für einen Filmschauspieler, die Gedanken der Figur zu haben.“ Ein Filmschauspieler mag einige dieser Dinge tun und immer noch mag sich das nicht im Film kommunizieren. Es gibt Geheimnisse des Filmschauspiels, welche selten gelehrt werden. &bdquo;Any actor that is properly introduced to ‘the idiom of film acting’ – film’s way of ‘languaging’ human events – is immediately enabled to propose another quality of work in film.“ Dominique De Fazio ProgrammSamstagTeil 1: Die Ausdrucksweisen der Filmkommunikation Während des Screenings von Teilen verschiedener Filme wird Mr. De Fazio Teilnehmern helfen, die grundlegenden Ausdrucks-weisen der Filmkommunikation zu identifizieren. Teil 2: Die Arbeit des Filmschauspielers Weiter ausgesuchte Filme zeigend wird Mr. De Fazio die spezifische Arbeit verschiedener Filmschauspieler isolieren, um die verschiedenen Arbeitsweisen dieser Schauspieler in der Sprechweise von Film zu enthüllen. Da sind Entscheidungen vom Schauspieler zu treffen! Außerdem wird Mr. De Fazio Teilnehmer bitten, kleine Teile dieser Filmszenen zu probieren, um verschiedenen Vorschläge von Filmschauspiel zu erforschen und um die verschiedenen Qualitäten, welche von jedem dieser Vorschläge kommen, zu bemerken. Noch einmal, da sind Entscheidungen zu treffen! Sonntag Teil 1 Was braucht ein Filmschauspieler zum Handeln? Durch Projektion von Filmteilen, durch Improvisationen und durch Gruppenübungen für alle in der Klasse, wird Mr. De Fazio anleiten, die Grundfähigkeiten eines Filmschauspielers zu verstehen, welche dieser braucht, um in der Ausdrucksweise von Film zu arbeiten. Teil 2 Welche Art des Trainings ist angemessen für Jemanden, der im Film arbeiten will? Alle Teilnehmer werden die Möglichkeit haben, Übungen des Trainingssystems von Mr. De Fazio zu machen. Freiwillige werden die Möglichkeit haben Aspekte dieses Trainings in Filmszenen anzuwenden. Dominique De FazioMr. De Fazio ist ein mit Preisen ausgezeichneter Filmproduzent, Regisseur, Autor und Schauspieler. Sein letzter Film &bdquo;Dancing On A Dry Salt Lake“ hat weltweit 37 Preise gewonnen. Er ist einer der bemerkenswertesten Schauspiellehrer weltweit. Er ist &bdquo;Lifetime Member“ und Lehrer des Actors Studio in New York. In Rom gründete er das &bdquo;Studio De Fazio“ zur fortgeschrittenen Erforschung von Kreativität im Schauspiel. Mr. De Fazios Weiterentwicklung des Stanislavski Systems wurde international als &bdquo;Das Poetische Theater“, einer Kultivierung des &bdquo;Unsichtbaren Schauspielers“ anerkannt. Das De Fazio System von kreativem Studium und Forschung ist ein umfas-sendes Studium, welches grundlegend von Mr. De Fazio entwickelt wurde. Seine Lehren haben Wurzeln in Stanislavski`s Methoden sowie in seinen östlichen Studien. (Mr. De Fazio hat Zen in den Künsten mehr als 12 Jahre praktiziert und erforscht und ist ein Taoist der amerikanischen Drachen-Tor Linie.) Sein Vorschlag für Kreativität kann das Leben eines jeden transformieren, genauso wie die professionelle Arbeit eines jeden in den darstellenden Künsten. Dominique De Fazio ist der Gründer der kulturellen Organisation `Studio De Fazio`, der Präsident der Hollywood Filmproduktionscompany Hidden Moon Productions Ltd.` und der künstlerische Direktor der `Ma-Katachi Company`. Seminarlink <a href="http://www.artrium-hamburg.de/seminarium11.htm" target="_blank">http://www.artrium-hamburg.de/seminarium11.htm</a> Seminarort Artrium Studio für darstellende Kunst, Schauspielakademie Hamburg Thedestraße 99 22767 Hamburg Tel.. 040 280 55 131 Email: <a href="mailto:info@artrium-hamburg.de" target="_blank">info@artrium-hamburg.de</a> Seminarzeiten Samstag + Sonntag 10 – 19 Uhr , Pause jeweils 14 – 15 Uhr. Seminarkosten<ul><li>290 €</li><li>Für StagePool-Mitglieder: 230 €</li></ul>Anmeldung unter unserer Email <a href="mailto:info@artrium-hamburg.de" target="_blank">info@artrium-hamburg.de</a> und Überweisung an folgende Bankdaten: Name der Bank: Haspa BLZ: 200 505 50 KoNr.: 1026 218 949 IBAN: DE 46 200 505 50 1026 218 949 BIC/SWIFT: HASP DE HH XXX http://de.stagepool.com/news/5652/sicher_dir_gratis_karten_fur_mut http://de.stagepool.com/news/5652/sicher_dir_gratis_karten_fur_mut Sicher dir Gratis-Karten für M.U.T. 1. Österreichischer Wettbewerb für Musikalisches Unterhaltungstheater Fri, 20 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 StagePool hat 12 Eintrittskarten vom Stadttheater Klagenfurt zum Weitergeben erhalten! Du möchtest dabei sein? -> Dann schreib bis spätestens morgen (Samstag, 21.05.2011) einfach eine Email an <a href="mailto:tanja.weidner@stagepool.com">tanja.weidner@stagepool.com</a> mit dem Betreff "M.U.T." mit folgenden Angaben: - welche Vorstellung du sehen möchtest  (Semifinale oder Finale)     - wieviele Karten du benötigst (max. 4)     - auf welchen Namen die Karten hinterlegt werden sollen. Semifinale: Mo, 23.05.2011 Finale:         Di,  24.05.2011 Die Vorstellungen finden im Stadttheater Klagenfurt statt. Zukünftige Musiktheater-Stars zeigen ihr Talent in Klagenfurt 4 StagePooler im Semi-Finale: Anna Hofbauer, Elissa Huber, Judith Peres und Nicky Wuchinger Bereits zum zweiten Mal stellen junge Künstler aus den Bereichen Musical, Operette und Chanson bei M.U.T. ihr Können unter Beweis. Die hochkarätig besetzte Jury hatte es nicht leicht, aus den über 100 Bewerberinnen und Bewerbern eine Vorauswahl zu treffen. Nach Vorrunden in München, Wien und Berlin stehen nun 12 Kandidaten fest, die Ende Mai zu einem öffentlichen Semi-Finale und Finale nach Klagenfurt kommen um vor Publikum und Jury ihr Können in Tanz, Gesang und Darstellung zu zeigen. M.U.T.-Initiator Josef E. Köpplinger ist über das enorme Interesse erfreut und lobt das Potential der jungen Talente: &bdquo;Das Niveau der Bewerberinnen und Bewerber ist auch heuer wieder sehr hoch. Das Finale wird mit Sicherheit spannend!“ Die Kandidaten, neun Damen und drei Herren, kommen aus Deutschland und Österreich. Sie machen ihre Ausbildung an der Bayerischen Theaterakademie August Everding, der Universität der Künste Berlin, der Joop van Ende Academy und dem Konservatorium der Stadt Wien Privatuniversität oder haben dort ihr Studium bereits abgeschlossen. Alle verfügen über Bühnenerfahrung, zum Teil in großen Rollen. Beim öffentlichen Semi-Finale am 23. Mai werden die 12 Kandidaten je zwei Lieder und einen Monolog vortragen. Die sechs Finalisten präsentieren am 24. Mai ein Soloprogramm von ca. 15 Minuten. Der erste Preis ist mit 3.000 Euro, der zweite mit 2.000 Euro und der dritte mit 1.000 Euro dotiert. Zusätzlich wird im Finale ein Publikumspreis von 1.000 Euro vergeben. Die Wiener Städtische Versicherung unterstützt den Wettbewerb als Hauptsponsor. &bdquo;Die Wiener Städtische ist das führende österreichische Versicherungsunternehmen und beweist sich als zuverlässiger Partner der Kärntner Wirtschaft und Kultur. Als Garant für Sicherheit und Stabilität – als &bdquo;Sorgenmanager für heute“ und &bdquo;Vorsorgemanager für morgen“ – stehen wir unseren Kundinnen und Kunden mit innovativen und maßgeschneiderten Versicherungslösungen zur Seite. Genauso ist uns bei unseren Sponsorpartnerschaften das Thema Nachhaltigkeit wichtig. Wir freuen uns darum besonders, dass wir mit der Unterstützung des Projekts M.U.T. junge Talente und zukünftige Musiktheater-Stars aktiv fördern“, so Landesdirektor Erich Obertautsch, Wiener Städtische Versicherung. Öffentliches Semi-Finale Montag, 23. Mai 2011, 19.30 Uhr, Stadttheater Klagenfurt Öffentliches Finale Dienstag, 24. Mai 2011, 19.30 Uhr, Stadttheater Klagenfurt Moderation Christoph Wagner-Trenkwitz Eintritt für einen Abend 10,00 Euro, für beide Abende 15,00 Euro Semi-Finalisten Joana Henrique, Anna Christiana Hofbauer, Elissa Huber, Milica Jovanovic, Martina Lechner, Christina Patten, Judith Peres, Florian Peters, Birgit Reuter, Tom Schimon, Johanna Spantzel, Nicky Wuchinger Jury Josef E. Köpplinger (Vorsitzender der Jury, Intendant, Regisseur), Peter Back-Vega (Chefdramaturg der Vereinigten Bühnen Wien), Heiko Cullmann (Chefdramaturg des Stadttheaters Klagenfurt), John Owen Edwards (Dirigent, u. a. am West End, London), Maya Hakvoort (Musicaldarstellerin), Dagmar Koller (Grande Dame der Musical-Szene), Peter Lund (Autor, Regisseur, Dozent), Werner Signer (Geschäftsführender Direktor des Theaters St. Gallen), Markus Spiegel (Musikproduzent und Medienberater) BIOGRAFIEN der Semi-FinalistenHENRIQUE Joana geb. 1985; 2005-2008 Ausbildung zur Musical-Darstellerin an der Joop van den Ende Academy, Hamburg, erste Engagements in Tanz der Vampire (Palladium Theater Stuttgart), Die kleine Seejungfrau (Seefestival Seebühne), Musical Fieber (Aktiv Event), AIDAbella und AIDAdiva (SeeLive Tivoli), Mamma Mia (Theater am Potsdamer Platz, Berlin) und Auftritte bei verschiedenen Galas; 2007 Auftritt als Tänzerin im Musikvideo 36 Grad, 2007 Synchronisation von Die witzigsten Werbespots der Welt (C&C Studio Hamburg) HOFBAUER Anna Christiana geb. 1988; erster Schauspielunterricht mit sechs Jahren; musische Gymnasialausbildung mit Schwerpunkt Gesang und Klavier; Ausbildung zur Musical-Darstellerin an der Joop van den Ende Academy, Hamburg, mit Abschluss im Jahr 2010; bereits während ihrer Ausbildung Mitwirkung an mehreren Produktionen u. a. in You drive me crazy with love (Gläserne Manufaktur Dresden) und in Kehrwieder 201.0 FM – Die Live Radioshow (Kehrwieder Theater Hamburg); Engagements an den Schauspielbühnen Stuttgart und am Theater Heilbronn; im Sommer 2011 Auftritt als Sophie und Sissi in Ludwig HUBER Elissa geb. 1987; 2. Platz beim bundesweiten Wettbewerb Jugend musiziert; Ausbildung zur Musical-Darstellerin an der Bayrischen Theaterakademie August Everding, München; 2009 Preisträgerin des Musical-Wettbewerbes Jugend kulturell, sowie Finalistin beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin; im Dezember 2009 Auftritt im Prinzregententheater mit den Münchner Symphonikern als Solistin; erste Engagements als Maureen Johnson in Rent (Deutsches Theater München, 2010), als Esther/Daisy in Fletsch und Anita in West Side Story; zur Zeit verkörpert Elissa im Operettenhaus Hamburg die Rolle der La Rosa im Musical Sister Act JOVANOVIC Milica geb. 1983; Musical-Ausbildung an der Theaterakademie August Everding, München und an der Royal Academy of Music, London; Engagements am Staatstheater am Gärtnerplatz in München u. a. als Eliza in My Fair Lady, Flämmchen in Grand Hotel, Papagena in Die Zauberflöte und Dorothy in Der Zauberer von Oz; am Stadttheater Magdeburg Gastauftritt als Betty Schaefer in Sunset Boulevard; zahlreiche Preise bei Gesangswettbewerben, u. a. Walter-Kaminsky-Preis beim Bundeswettbewerb Gesang LECHNER Martina geb. 1987 in der Steiermark; Musical-Ausbildung am Performing Center Austria, Wien, und am Konservatorium der Stadt Wien Privatuniversität; noch vor ihrer Musical-Ausbildung Geigenunterricht und erste Auftritte in Theaterproduktionen wie Ein Sommernachtstraum (Titania) und Tod am Nil (Cornelia); Auftritte als Serena im Musical Fame, Queenie in The Wild Party und als Marlene Dietrich in der Uraufführung Dietrich und Leander; außerhalb des Studiums Anstellung am Theater der Jugend in Wien, Auftritt als Duettpartnerin von Maya Hakvoort und zweifache Preisträgerin des Fidelio-Wettbewerbs PATTEN Christina geb. 1990 in Neumünster; mit dreizehn Jahren Hauptrolle im Kindermusical Der kleine Tag; 2. Preis in der Sparte Musical beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert; seit Oktober 2008 Ausbildung an der Universität der Künste Berlin, Studiengang Musical/Show; im Sommer 2010 Vordiplom mit der Collage Cool Age; Gesangs- und Klavierunterricht; seit einigen Jahren regelmäßige Auftritte bei privaten Shows und mit eigenen Musical- Programmen PERES Judith geb. 1984 in München; im Juli 2010 Abschluss ihres Studiums an der Theaterakademie August Everding, München, als Joanne im Musical Rent und mit ihrer One-Woman-Show Undine; im freien Engagement Auftritte als Sally Bowles im Musical Cabaret, als auch als Sandy in Grease bei der Liechtenstein Musical Company; anschließend war sie als Sandys Gegenpart Rizzo im Le Théâtre Kriens in Luzern zu sehen; bevor sie im Herbst 2011 nach Luzern als Sheila in Hair zurückkehrt, ist sie im Sommer als Cover Maureen in Rent bei den Schlossfestspielen Ettlingen engagiert PETERS Florian geb. 1987 im Rheinland; Musical-Ausbildung an der Bayerischen Theaterakademie August Everding, München; erste Auftritte in Rent (Deutsches Theater München) und als Moritz im Schauspiel Frühlings Erwachen - Live Fast Die Young; zurzeit Probenarbeiten für die Rolle des Hänschen Rilow in Frühlings Erwachen (Deutsches Theater Berlin) REUTTER Birgit geb. 1988 in Stuttgart; bereits vor ihrem Studium erste Auftritte am Stuttgarter Kelley Theater in Night Of The Living Dead (2006) und in Les Misérables (2007); 2008 Auftritte als Tzeitel in Fiddler on the Roof und als Christine Colgate in Dirty Rotten Scoundrel; seit 2008 Musical-Ausbildung an der Bayerischen Theaterakademie August Everding, München; 2010 Auftritt als Tänzerin in Orfeo ed Euridice bei den Salzburger Festspielen, Anfang 2011 Mitwirkung in Street Scene (Prinzregententheater München); im Sommer 2011 wird Birgit Reutter als Thea in Frühlings Erwachen am Deutschen Theater München zu sehen sein SCHIMON Tom geb. 1984 in Wien; Lehrgang für Musical an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, danach Musicalstudium an der Bayerischen Theaterakademie August Everding, München; bereits während des Studiums Auftritte beim Kultursommer Garmisch-Partenkirchen in Im Weissen Rössl und im Kinofilm Im Winter ein Jahr von Caroline Link; erste Engagements in Sweeney Todd, Grand Hotel, La Cage Aux Folles (alle Staatstheater am Gärtnerplatz, München), in Into The Woods (Staatstheater Kassel), und in West Side Story (Freilichtspiele Tecklenburg); im Sommer 2011 Auftritt als Angel in Rent bei den Schlossfestspielen Ettlingen SPANTZEL Johanna geb. 1989 in Jena; Musical-Studium an der Universität der Künste, Berlin; Mitwirkung u. a. in der Collage Himmelfahrt nach Bollywood; 2009 Förderpreis im Juniorwettbewerb des Bundeswettbewerb Gesang in der Sparte Musical/Chanson sowie Preis des deutschen Bühnenvereins für die beste Darstellung einer Musicalszene; in Folge deutschlandweit zahlreiche Auftritte als Solistin bei Galakonzerten; im Zuge des Kurt Weill Festivals 2010 und 2011 Mitwirkung an der Produktion One touch of Venus am Anhaltischen Theater Dessau; zuletzt Auftritte an der Neuköllner Oper in Mein Avatar und ich und im Operettenprogramm Ein Herz sucht einen Parkplatz WUCHINGER Nicky geboren 1988 in Berlin; seit 2008 Studium an der Universität der Künste, Berlin; momentan ist Nicky Wuchinger als Roderich de Weert in der Operette Der Vetter aus Dingsda am Bremer Stadttheater zu sehen Mit freundlicher Unterstützung http://de.stagepool.com/news/5666/groe_facebook_aktion_die_besten_stories_wie_wurde_ich_ein_kunstler http://de.stagepool.com/news/5666/groe_facebook_aktion_die_besten_stories_wie_wurde_ich_ein_kunstler Große Facebook-Aktion: Die besten Stories - Wie wurde ich ein Künstler? Wir suchen die skurilsten abgefahrensten, lustigsten Quereinsteiger Tue, 17 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Mach mit und gewinne eine 1-monatige Mitgliedschaft bei StagePool!War "Musik" das erste Wort, das Du aussprechen konntest? Bist Du aus einer ganz anderen Branche eingestiegen? War der Weg auf die Bühne ein sehr steiniger? -> Erzähl uns bis zum 24.05.11 auf <a href="http://www.facebook.com/stagepool.de">Facebook</a>, was Dich dazu gebracht hat Künstler zu werden. Die Story mit den meisten "Gefällt mir..."-Buttons erhält eine 1-monatige kostenlose Mitgliedschaft bei StagePool (für StagePool-Mitglieder: eine Gutschrift über einen Monatsbeitrag) http://de.stagepool.com/news/5659/landestheater_linz_premiere_von_die_ratten_und_il_trovatore http://de.stagepool.com/news/5659/landestheater_linz_premiere_von_die_ratten_und_il_trovatore Landestheater-Linz: Premiere von "Die Ratten" und "Il Trovatore" Kartenverlosung für 2x2 Opernkarten für "Il Trovatore" Fri, 13 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Die Ratten: Schauspiel-Premiere in den KammerspielenIn einer Berliner Mietskaserne wimmelt es nur so vor schrägen Charakteren: Theaterdirektor Hassenreuther, die Drogen-süchtige Knobbe und Frau John, Putzfrau Hassenreuthers, die ihren in Hamburg arbeitenden Mann, der unbedingt ein Kind will, nicht enttäuschen möchte. In ihrer Not kauft Frau John Pauline Piperkarckas Kind. Doch Pauline fordert das Kind zurück … Bei der Uraufführung noch ein Skandal, erkannte man erst in den 1920er Jahren die Modernität der Ratten. Sie avancierten in Folge zum meistgespielten Gerhart Hauptmann-Stück. Premiere 13. Mai 2011, um 19.30 Uhr in den Kammerspielen Auf Initiative des Ratten-Ensembles wird im Rahmen der Vorstellungen eine Spendenaktion für Das Haus für Mutter und Kind der Caritas Linz organisiert. Il Trovatore: Opern-Premiere im Großen HausOhne Zweifel, Il Trovatore (Der Troubadour) von Giuseppe Verdi ist ein Werk &bdquo;vollkommener musikalischer Inspiration“, mit einer Kaskade an &bdquo;Evergreens“. Das wusste bereits der Schrifsteller Hugo von Hofmannsthal. Das Libretto hingegen wurde des öfteren vernichtend als &bdquo;unklares Schauerdrama“ tituliert, das so kompliziert sei, dass schon Preise für denjenigen ausgelobt wurden, der die Handlung stringent erzählen könne. Premiere 14. Mai 2011, um 19.30 Uhr im Großen Haus Kartenverlosung:Das Landestheater Linz verlost 2x2 Karten für Il Trovatore am 29. Mai 2011, um 19.30 Uhr im Großen Haus. Senden Sie uns bis Donnerstag, 20. Mai 2011, 18.00 Uhr, Ihre Kurzzusammenfassungen des &bdquo;Troubadours“. Die besten Texte gewinnen und werden eventuell veröffentlicht. http://de.stagepool.com/news/5655/alperose_das_musical_ab_2012_in_bern http://de.stagepool.com/news/5655/alperose_das_musical_ab_2012_in_bern Alperose - Das Musical. Ab 2012 in Bern Die Castings gehen in die 2. Runde Thu, 12 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Eine Geschichte über Sehnsucht, Heimweh und VersöhnungDie Vielfalt der Dreiminuten-Geschichten, die Polo Hofer (oft zu Melodien von Hanery Amman) geschrieben hat, bildeten die Textbausteine zur Geschichte von «Alperose – das Musical». Eine Erzählung aus dem Leben von Pesche, Johnny, Lotti und Lorraine. Die Handlung dreht sich um den Zwiespalt der Seelen, vom hin- und hergerissen sein zwischen Sehnsucht nach dem trauten Glück daheim und dem ewigen Fernweh nach der Fremde. Nach mehreren Jahren abenteuerlicher Reisen durch die Welt kehrt Pesche, der ehemalige Schatz von Lorraine, wieder zurück in die Heimat. Ohne Vorankündigung war Pesche von Zuhause ausgerissen, hatte Freundin und Kumpels einfach so verlassen. Natürlich war da seine Absicht nach einigen Wochen, höchstens Monaten, wieder zurückzukehren. Doch aus Monaten wurden Jahre. Bei seiner Rückkehr nach Bern wird Pesche von allen mit offenen Armen aufgenommen. Von fast allen. Lorraine verhält sich reserviert. Und obschon Pesche mit Johnny über all die Jahre in stetem Mailkontakt geblieben war, zeigt auch dieser kaum Freude am Comeback seines besten Freundes. Nach kurzer Zeit erfährt Pesche den Grund: Lorraine und Johnny sind ein Paar. Der Konflikt ist vorprogrammiert, denn einer der Gründe für Pesches Heimweh und Rückkehr waren die noch immer vorhandenen Gefühle für seine Ex. Szenenwechsel. Im POT, der früheren Musikbeiz in der Berner Matte, wo die ganze Geschichte mit Pesches und Johnnys Band begann, treffen sich alle wieder und schwelgen in den Erlebnissen von früher. Aber es ist nicht zu übersehen und überhören: Kari, der Beizer, seine Frau Sophie und auch Johnny sind insgeheim neidisch auf Pesche, der damals seinen Träumen gefolgt ist. Währenddessen sie bloss vom Reisen in die grosse weite Welt geträumt hatten. Heiri, der treueste Gast und Stammtisch-Philosoph, ist wiederum ein Fall für sich. Er lässt keine Gelegenheit für träfe Sprüche und bissige Kommentare aus. Die Teenager, die oft im POT rumhängen aber eigentlich zum FREEZER gehören, sind ebenso Teil des Stammpublikums der Beiz und bringen zusätzlichen Schwung in die Geschichte. Lorraines Vater Theo nimmt Rückkehrer Pesche wie einen verlorenen Sohn wieder auf. Alle sind begeistert, ihn wieder in ihrer Mitte zu haben. Auch Lotti, die neben Lorraine im POT als Bedienung arbeitet, erliegt dem Charme des Weltenbummlers. Es kommt, wie es kommen muss, aber anders, als man denkt: Lotti und Theo arrangieren nämlich ein Treffen zwischen Lorraine und Pesche. Das wiederum führt zur Aussprache zwischen den beiden dicken Schulfreunden Pesche und Johnny. Es ist die Reifeprüfung für ihre Freundschaft. Und es führt in ein grosses Fest, zu dem Beizer Kari all die Bandmitglieder von früher eingeladen hat... Doch wie das Finale ausgeht, das sei hier nicht verraten. Aufführungen: vom 17. Februar bis 15. April 2012 http://de.stagepool.com/news/5611/landestheater_eisenach_20000_meilen_unter_dem_meer http://de.stagepool.com/news/5611/landestheater_eisenach_20000_meilen_unter_dem_meer Landestheater Eisenach: „20.000 MEILEN UNTER DEM MEER“ Mit StagePoolerin Susanne Mayer als Androgyner Maat Tue, 03 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Premiere ist bereits ausverkauft – schnell noch Karten für Folgevorstellungen sichern! Bald ist es soweit: Die Uraufführung des neuen Musicals für Eisenach &bdquo;20.000 Meilen unter dem Meer“ rückt näher! Am 28. Mai 2011 feiert die fantastische Abenteuer-Bühnenshow nach dem berühmten Roman von Jules Verne im Landestheater Eisenach ihre Weltpremiere! Mit packenden Songs, einem prächtigen Unterwasser-Bühnenbild, atemberaubenden Kostümen und spektakulärer Choreographie verspricht die aufwändig inszenierte Show, die bis zum 3. Juli 2011 in insgesamt 23 Aufführungen gezeigt wird, das Musical-Highlight des Jahres zu werden. Am Montag haben die Proben im Landestheater begonnen, und schon jetzt kann verraten werden, dass sich die Zuschauer auf eine faszinierende Geschichte voller Abenteuer, dunkler Geheimnisse und großer Gefühle freuen können. Der Berliner Regisseur Thomas Fiedler, der schon durch mehrere Musiktheater- und Showinszenierungen von sich reden machte, verspricht &bdquo;verblüffende“, die Fantasie anregende Momente, die Jules Vernes berühmten Abenteuerroman von 1866 dem heutigen Zuschauer in fesselnder Form nahebringen. Der Hamburger Komponist Jan Dvorák hat dazu eine visionäre Musik für Live-Orchester und Band geschaffen, die durch einen Mix aus illustrativer Filmmusik, opernhaften Momenten und eingängigen Songs besticht. Die Premiere am 28. Mai  2011 ist bereits ausverkauft, weshalb geraten wird, nicht mehr allzu lange zu warten schon jetzt Karten für die Folgevorstellungen zu sichern. Kartenbestellungen nehmen die Vorverkaufsstellen<ul><li>des Landestheaters (03691 / 256 -219 oder -232) und</li><li>die Eisenacher Tourist-Information (03691 / 792 323) entgegen.</li></ul>Alle Aufführungstermine sowie weitere Kartenbestellmöglichkeiten finden sich auf der Startseite der Homepage des Landestheaters <a href="http://www.theater-eisenach.de/" target="_blank">www.theater-eisenach.de</a>, auf der auch ein erstes Hörbeispiel veröffentlicht ist. Hier geht's zum <a href="/spofthemonth.asp?id=5643" target="_blank">Interview mit Susanne Mayer</a>, Darstellerin des Androgynen Maat http://de.stagepool.com/news/5645/stagepool_jobs_die_aktuellsten_castings_auditions_direkt_auf_m_schirm http://de.stagepool.com/news/5645/stagepool_jobs_die_aktuellsten_castings_auditions_direkt_auf_m_schirm StagePool Jobs: Die aktuellsten Castings & Auditions direkt auf´m Schirm Installiere jetzt alle StagePool Jobs als RSS-Feed Mon, 02 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Was habe ich davon?Mit dem RSS-Feed hast du alle unsere aktuellsten Castings & Auditions immer, schnell und direkt vor Augen<ul><li>ohne dass du dich in deinen StagePool-Account einloggen musst</li><li>ohne dass du weiter herumklicken musst.</li></ul>Erst wenn du einen für dich interessanten Job siehst, musst du dich für weitere Informationen einloggen (für Nicht-Mitglieder: <a href="https://secure.stagepool.com/docs/mystagepool/registration.asp?lang_id=3">anmelden</a>) So einfach geht´s:Mit dem RSS-Feed hast du alle unsere aktuellsten Castings & Auditions immer, schnell und direkt vor Augen<ul><li>ohne Einloggen in deinen StagePool-Account</li><li>ohne weiteres Herumklicken</li></ul>Erst wenn du einen für dich interessanten Job siehst, musst du dich für weitere Informationen einloggen (für Nicht-Mitglieder: <a href="https://secure.stagepool.com/docs/mystagepool/registration.asp?lang_id=3">anmelden</a>)<ul><li>Klicke auf den RSS-Feed-Button ganz oben rechts</li><li>Klicke auf "Feed abonnieren"</li><li>Es öffnet sich ein kleines Fenster, dann noch einmal auf "Abonnnieren" klicken (s. Bild unten).</li><li>Falls der Feed nicht direkt auf der Statusleiste zu sehen ist, dann schau mal unter "Favoriten" in dem Reiter "Feeds".</li><li>Den hier angelegten Feed StagePool Jobs kannst du ganz einfach per Drag and Drop auf deine Favoritenleiste ziehen. </li></ul>Bei Fragen kannst du dich gerne jederzeit bei uns melden: <a href="mailto:de@stagepool.com">de@stagepool.com</a> http://de.stagepool.com/news/5642/sommermadchen_2011_gesucht http://de.stagepool.com/news/5642/sommermadchen_2011_gesucht Sommermädchen 2011 gesucht Die Castings haben schon begonnen - also schnell bewerben! Mon, 02 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Wir suchen bundesweit hübsche Mädels, die in Deutschland leben und Lust haben, das Sommermädchen 2011 zu werden. Ihr seid<ul><li>handwerklich begabt</li><li>könnt modeln</li><li>seid ausgesprochen lustig</li><li>könnt singen</li><li>seid ein selbsternannter Leader oder</li><li>verfügt über eine ganz besondere Gabe? </li></ul>Ihr habt vom 30.05- ca. 04.07.2011 Zeit?  Wir suchen Mädels mit allen möglichen Talenten, die Lust haben vor der Kamera zu agieren. Nutzt Eure Chance und bewerbt Euch schnellstmöglich, die Castings laufen bereits. Aufwandsentschädigung nach Absprache Bewerbt Euch mit einem Foto und Kontaktdaten bei <a href="mailto:hanke@jokerproductions.de" target="_blank">hanke@jokerproductions.de</a> http://de.stagepool.com/news/5641/die_rocky_horror_show_im_theater_pforzheim http://de.stagepool.com/news/5641/die_rocky_horror_show_im_theater_pforzheim DIE ROCKY HORROR SHOW im Theater Pforzheim Musical von Richard O’Brien Fri, 29 Apr 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Das biedere Liebespaar Janet und Brad hat bei furchtbarem Regenwetter eine Autopanne und flüchtet sich in das obskure Spukschloss Frankenstein Place. Der unheimliche Diener Riff-Raff nimmt sie auf und Hausherr Frank’n’furter zieht das junge Paar in die nächtlichen Festivitäten. Im Laboratorium wird das Superwesen Rocky geboren, der aus einer Tiefkühltruhe hervorbrechende Eddie wird erschlagen, Frank’n’furter verführt sowohl Janet wie Brad, Janet turtelt mit Rocky und Dr. Everett Scott ist den Geheimnissen um das Verschwinden seines Neffen Eddie auf der Spur. Doch nichts ist so wie es scheint, und nichts bleibt wie es war. Zum verblüffenden Showdown zettelt Riff-Raff mit Magenta eine Meuterei gegen Frank’n’furter an, dieser und seine Geschöpfe Rocky und Columbia müssen sterben, damit Riff-Raff diese seltsamen galaktischen Transilvanier auf ihren Heimatplaneten Transexual zurück bringen kann.Diese wüste Parodie auf Frankenstein-, Horror-, Monster- und Science-fiction-Filme ist seit der Uraufführung 1973 in London und der Verfilmung 1975 ein absoluter Musical-Dauerbrenner mit weltweiter, eingeschworener Fan-Gemeinde, die jede Vorstellung mitfeiert. Und das Vergnügen hat noch lange kein Ende. Premiere: Samstag, 11. Juni 2011, Großes Haus Karten für diese Veranstaltung können Sie über das Ticketsystem ReserviX  erwerben.Die im Internet gekauften Karten können über das Print@home-Verfahren bequem zu Hause ausgedruckt werden.  http://de.stagepool.com/news/5636/picknplace_in_tanz_nrw_11 http://de.stagepool.com/news/5636/picknplace_in_tanz_nrw_11 PICK'n'PLACE in tanz nrw 11 Einladung Thu, 28 Apr 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Parts off – PICK’n’PLACE in tanz nrw 11 - Düsseldorf Freitag 6. Mai 2011 tanzhaus nrw, Erkrather Straße 30 40233 Düsseldorf Beginn: 16.00 Uhr, Dauer: 5,5 Stunden Performer: Gerno Bogumil tanz nrw 11 in Viersen Dienstag 10. Mai 2011 Mittwoch 11. Mai 2011 Rathausmarkt/Stadthaus und Hauptstraße/Sparkassenvorplatz Beginn: 12.00 Uhr, Dauer: 5 Stunden Performer: Gerno Bogumil und Yang Yunzhi Das Performance-Projekt PICK’n’PLACE besteht aus zwei eigenständigen Aktions-Installationen, deren konzeptioneller Mittelpunkt Regale sind. Im öffentlichen Raum platziert werden sie mit unzähligen Alltagsgegenständen bestückt. PICK’n’PLACE ist ein performatives Spiel mit Platzierung und Deplatzierung – eine Ver-Rückung von Innen- und Außenwelten. PICK’n’PLACE eröffnete 2010 den Projektzyklus URBAN-CITY-URBAN, den Angie Hiesl und Roland Kaiser in den nächsten drei Jahre für den städtischen öffentlichen Raum realisieren. Die Arbeiten beschäftigen sich mit Stadtentwicklung, urbanem Strukturwandel, mit der Wirkung von Performativer und Installativer Kunst auf den öffentlichen Raum und umgekehrt. Im Rahmen des Festivals tanz nrw 11 wird in Düsseldorf nur eine Aktions-Installation als Parts off... präsentiert. In Viersen werden beide Aktions-Installationen zu sehen sein. Angie Hiesl und Roland Kaiser arbeiten unter dem Label Angie Hiesl Produktion national und international im Bereich der Performativen und Bildenden Kunst. Ihre Arbeiten sind vielfach ausgezeichnet worden und erfahren weltweit hohe Anerkennung. Angie Hiesl Produktion Severinstraße 11 50678 Köln Tel.: 49 (0)221 32 58 87 mail: <a href="mailto:angie.hiesl@netcologne.de" target="_blank">angie.hiesl@netcologne.de</a> http://de.stagepool.com/news/5633/knax_fans_aufgepasst_kinderlieder_zum_mitsingen http://de.stagepool.com/news/5633/knax_fans_aufgepasst_kinderlieder_zum_mitsingen KNAX-Fans aufgepasst: Kinderlieder zum Mitsingen Das Musical mit tollen Hits für schlaue Kids kommt nach Zittau Wed, 27 Apr 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Auf nach KNAX, heißt es am Sonntag, 21. Mai 2011, um 15.30 Uhr im Gerhart-Hauptmann-Theater in Zittau.Dann hebt sich der Vorhang für das &bdquo;Musical mit tollen Hits für schlaue Kids“. Mit dabei: Der Chor und die Federvieh-Hausband des Sorbischen National-Ensembles. Begeisternde Mitmachlieder, ein buntes Bühnenbild und farbenfrohe Kostüme entführen Klein und Groß in das Land der KNAXianer und ihre Abenteuer. Diese beginnen am Jahrestag ihrer Landung auf der Insel KNAX inmitten eines weiten, geografisch unbestimmten Meeres. Die emsigen Vorbereitungen für die große Feier werden von Bauer Pomm-Fritz unterbrochen, der aufgeregt verkündet, dass er auf seinem Feld einen Schatz gefunden hat. Um ihn in Sicherheit zu bringen, soll er auf der Sparkasse verwahrt werden. Diesen Plan belauschen der Räuberhauptmann Fetz Braun und seine rechte Hand Brunhold und beschließen, die Sparkasse auszurauben: Der Schatz soll ihnen gehören. Doch das ist nicht der einzige teuflische Plan in dieser Geschichte: Die Räuber Zipfel, Langbart und Mampf wollen in der Nacht die schöne Feelicia rauben, die außerhalb des Dorfes in einem Baumhaus wohnt. Gerade als sich die KNAXianer an diesem Abend vom Tagwerk ausruhen wollen, erscheinen die Räuber – und das Geschehen nimmt seinen verhängnisvollen Lauf. Wie die Geschichte weitergeht und ob es die KNAXianer wieder einmal schaffen, die Räuber zu besiegen, können die Zuschauer an diesem kunterbunten Nachmittag erleben. Ermöglicht wird diese Produktion durch die Förderung der Kreissparkasse Bautzen, mit freundlicher Unterstützung von KNAX, dem Comic-Magazin für junge Sparkassenkunden. Das Sorbische National-Ensemble wurde im Jahre 1952 auf Anregung der Domowina, des nationalen Dachverbandes der Lausitzer Sorben, gegründet. Gefördert durch die Stiftung für das sorbische Volk pflegen, bewahren und entwickeln die drei professionellen Sparten Ballett, Chor und Orchester die kulturelle Tradition der Sorben. Dabei verstehen sich die Mitglieder des Ensembles auch als ethnisches Bindeglied zwischen Ost und West und als kultureller Botschafter in einem vereinten Europa. Die Sorben sind ein westslawisches Volk. Sie sind eine in Deutschland anerkannte nationale Minderheit. Ihre Heimat ist die Lausitz. Sie erstreckt sich vom Süden Brandenburgs bis zum Nordosten Sachsens. Die kulturellen Zentren sind einerseits Bautzen, andererseits Cottbus. In Deutschland leben rund 60.000 Sorben, doch nur noch etwa 20.000 Menschen sprechen sorbisch, eine Sprache, die vom Aussterben bedroht ist. KNAX Kindermusical, Sonntag, 21. Mai 2011, 15.30 Uhr Gerhart-Hauptmann-Theater Theaterring 12 02763 Zittau Eintrittskarten für 5,- € (Erwachsene) und 3,- € (Kinder) gibt es in allen Filialen der Sparkasse Oberlausitz-Niederschlesien. http://de.stagepool.com/news/5634/premiere_290411_herr_der_diebe_in_der_badischen_landesbuhne http://de.stagepool.com/news/5634/premiere_290411_herr_der_diebe_in_der_badischen_landesbuhne Premiere 29.04.11: HERR DER DIEBE in der Badischen Landesbühne Eine Adaption von Cornelia Funkes Bestseller-Kinderroman HERR DER DIEBE Tue, 26 Apr 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Ab 6 Jahren Die Badische Landesbühne zeigt am 29. April 2011 um 15.00 Uhr im  Großen Haus des Stadttheaters Bruchsal eine Adaption von Cornelia Funkes Bestseller-Kinderroman HERR DER DIEBE. Funke lässt ihre Geschichte um Freundschaft, Zusammenhalt und ums Erwachsenwerden in Venedig spielen, der Stadt der Lagunen, verwinkelten Gassen und des Karnevals. &bdquo;Keine andere Stadt ist so offensichtlich magisch und wirklich zugleich. Es ist so eine ideale Stadt für Kinder. Kein Verkehr, und die ganze Stadt ist ein Labyrinth zum Versteckenspielen, Venedig ist ein gebautes Abenteuer.“ In eben dieses Abenteuer stürzen sich die Brüder Prosper und Bo, die, nach dem Tod ihrer Mutter, vor ihrer Tante Esther nach Venedig geflüchtet sind. Esther wollte die beiden Brüder trennen und nur Bo bei sich aufnehmen. Sie engagiert den Privatdetektiv Victor Getz, der ihre Neffen finden soll. Die beiden Jungs haben sich einer Bande von obdachlosen Kindern an-geschlossen, die in einem alten Kino haust. Ihr Anführer ist Scipio, der Herr der Diebe. Eines Tages bekommt der Herr der Diebe einen Auftrag. Er soll für den geheimnisvollen Conte einen hölzernen Flügel stehlen. Von der Eigentümerin des Flügels, die die Kinder bei dem versuchten Diebstahl überrascht, erfahren sie, dass der Flügel zu einem magischen Karussell gehört. Fährt ein Erwachsener darauf, wird er zum Kind und umgekehrt. Neugierig geworden über-geben Ida und die Kinder den Flügel an den Conte und folgen ihm heimlich auf eine geheime Insel. Joerg Bitterich, ein erfahrener Kinder- und Jugendtheaterregisseur, der mit der Inszenierung von HERR DER DIEBE zum ersten Mal an der BLB tätig ist, begeistert sich besonders für den flotten Rhythmus der Bühnenadaption von Wolfgang Adenberg. Mit dem jungen, achtköpfigen Ensemble schöpft er die vielfältigen spieleri-schen Möglichkeiten, die die Vorlage und auch das Bühnenbild von Dietmar Teßmann liefern, voll aus. Er erarbeitet so eine Inszenierung voller Spannung und Witz, die ein besonderes Augenmerk auf die Gegensätze zwischen Erwachsenen- und Kinderwelt legt. Inszenierung: Joerg Bitterich Ausstattung: Dietmar Teßmann Mit: Kathrin Sauerborn, Juliane Schwabe; Jochen Ganser, Matthias Hinz, Daniel Kröhnert, Andreas Krüger, Hartmut Jonas, Ole Xylander Premiere: 29. April 2011, 15.00 Uhr Stadttheater Bruchsal, Großes Haus Weitere Vorstellungen während des KIJUBILÄUMS vom 25. bis 28. Mai 2011 sowie während des THEATER!SOMMER!BRUCHSAL! vom 14. bis 24. Juli 2011 im Schlosspark Bruchsal. VVK: Badische Landesbühne Tel. 07251-27273 <a href="mailto:ticket@dieblb.de" target="_blank">ticket@dieblb.de</a> Buchhandlung Baier Tel. 07251-300010 <a href="mailto:Buchhandlung-baier@t-online.de" target="_blank">Buchhandlung-baier@t-online.de</a> http://de.stagepool.com/news/5629/premiere_260511_niko_von_glasgows_alles_wird_gut http://de.stagepool.com/news/5629/premiere_260511_niko_von_glasgows_alles_wird_gut Premiere 26.05.11: Niko von Glasgows 'Alles wird gut' Im Rahmen des Internationalen Kulturfestivals 'Sommerblut' 07.-29.Mai 2011 Wed, 20 Apr 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Der König aller deutschen Talentshows lädt zur größten Castingshow Deutschlands ein.Unter den zahlreichen Bewerbern sind auch einige behinderte Menschen. Aus versicherungstechnischen Gründen werden diese von den anderen Bewerbern getrennt, in ein spezielles Zimmer gebracht und dort vergessen. Im dem Warteraum treffen Menschen mit ungewöhnlichen Schicksalen und großen Träumen aufeinander. Menschen mit körperlichen und geistigen Seltsamkeiten; lang- und kurz-armige, gelähmte Tänzer, Blinde oder Narren, die die Wahrheit sagen. Sie schreien, lachen, weinen und warten. Ihre Träume und Sehnsüchte könnten unterschiedlicher nicht sein, und alle hoffen auf die Chance ihres Lebens. Da ist der schwarz gekleidete Choleriker, dessen lange Spinnenarme und -beine kaum in seinen Rollstuhl passen. Er predigt die Revolution und singt anarchistische Balladen. Die Sehnsucht einer feingliedrigen Dame mit aristokratischer Ausstrahlung im Rollstuhl ist es, einmal in ihrem Leben in die Mongolei zu fahren, um dort in der Wüste zu singen. Eine andere wunderschöne zierliche Frau mit großem, rotem Mund und strahlenden Augen will durch die Castingshow ihren Seelengefährten finden. Allein ein groß gewachsener, gut aussehender Stotterer bewahrt im allgemeinen Chaos der Erwartungen und Aufregungen seine Ruhe. Er beobachtet die schöne Frau mit dem roten Mund, wagt es aber nicht sie anzusprechen. Als der Chef-Juror der Casting-Show nicht nur Stunden, sondern Tage auf sich warten läßt, beginnen die Wettbewerber sich besser kennenzulernen. Sie üben Tanzbewegungen, singen sich gegenseitig ihre Lieder vor oder gemeinsam im Duett. Es entstehen Freundschaften, aber auch Intrigen, Koalitionen, Spannungen und Erotik. Vielleicht gehen ihre Träume nicht in Erfüllung, aber sie erhalten dafür etwas, was sie nicht erwartet haben: echte Gefühle, Freundschaft und Liebe. Der Regisseur Niko von Glasow inszeniert nicht von oben herab. Er ist selbst contergangeschädigt und davon überzeugt, dass jeder Mensch auf die eine oder andere Art behindert ist. Aus einem deutschlandweiten Casting hat er Bewerber ausschließlich nach ihrem Talent und ihrer Originalität ausgewählt und daraus ein einzigartiges Ensemble zusammengestellt. Die KünstlerInnen Der in Köln geborene Regisseur Niko von Glasow begann seine Ausbildung bei Rainer Werner Fassbinder und Peter Zadek. Er zählt zu den wenigen international preisgekrönten Kino- und Theaterregisseuren mit Behinderung. Für &bdquo;NoBody´s Perfect“, einen Film, in dem 12 contergangeschädigte Protagonisten für einen Aktkalender posieren, erhielt er den Deutschen Filmpreis.<ul><li>SchauspielerInnen: Jan Dziobek, Marvin Fuchs, Oliver Grice, Christiane Grieb, Milena Gülergür, Leslie Mader, Mirco Monshausen, Bettina Muckenhaupt, Sofia Plich, Nico Randel, Manon Wetzel, Christina Zajber, Jana Zöll.  </li><li>Projektleitung: Rolf Emmerich</li><li>Projektassistent: Simon Siepermann</li><li>Regieassistent: Florian Seibel</li><li>Betreuung: Marion Bryx, Rosi Sevenich</li><li>Presse: Lale Konuk, Grafik: Bernd A. Hartwig.</li></ul>Details: Datum: Donnerstag, 26. Mai Zeit: 20:30 Ort: Bürgerhaus Stollwerck Wo: Dreikönigenstr. 23 Eintritt: VVK 9 / AK 15 €  -> <a href="http://www.koelnticket.de/suchergebnisse/details.html?eventid=105886" target="_blank">Tickets </a>Anmerkungen: PREMIERE Datum: Freitag, 27. Mai - Dienstag, 31. Mai Zeit: 20:30 Ort: Bürgerhaus Stollwerck Wo: Dreikönigenstr. 23 Eintritt: VVK 9 / AK 15 € -> <a href="http://www.koelnticket.de/suchergebnisse/eventreihe.html?eventlineid=14892" target="_blank">Tickets</a> weitere Infos: <a href="http://www.sommerblut.de/" target="_blank">www.sommerblut.de</a> http://de.stagepool.com/news/5615/space_dream_das_weltraummusical http://de.stagepool.com/news/5615/space_dream_das_weltraummusical SPACE DREAM - Das Weltraummusical Nur noch bis zum 22.Mai 2011 ! Tue, 19 Apr 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00   Eine Geschichte zwischen Traum und Wirklichkeit SPACE DREAM beginnt ganz irdisch: Reachel wird von ihrem Freund verlassen. Traurig, aber fest entschlossen, sich nicht entmutigen zu lassen, greift sie zum Laptop – eine Kontaktanzeige weckt ihre Neugierde. Mutig fängt sie an zu tippen und beginnt zu antworten. In Gedanken versunken schläft sie erschöpft ein und findet sich wieder in einem langen Traum... Reachel wird von Lumino, der Hüterin der Träume, auf den geheimnisvollen Planeten Hexxor entführt. Dieser wird von den Cruhls und den Tetons bewohnt. Eine verbotene Zone trennt das Land der beiden Völker. Kreuzen sich die zwei Sonnen, entscheidet ein Rennen durch die Galaxien über Ruhm und Ehre. Das nächste Space-Race steht kurz bevor: Die beiden Völker rüsten sich für den Wettstreit und bestimmen Rodin und Kai zu ihren Piloten. Nur Roboto, der Navigator aus Rodins Crew, träumt vielmehr von der Liebe als vom Siegen. Macchina, die schöne Blechfrau auf Kai’s Raumschiff, hat ihm hoffnungslos den Kopf verdreht. Ein defekter Energiespeicher zwingt Rodin notzulanden auf einem unbekannten Planeten namens Erde - direkt im Garten von Reachel. Zwei Welten prallen aufeinander. Reachel hilft Rodin das Raumschiff zu reparieren. Die beiden kommen sich näher, Gefühle werden wach. Von der Liebe in den Bann gezogen, folgt Reachel der Einladung von Rodin, das Rennen mit ihm fortzusetzen. Zur selben Zeit hat Sira auf Hexxor eine Vision: Ein gigantischer Meteor rast auf den Planeten zu! Sira eilt zu den beiden Königen. Sie beschliessen, das Rennen abzubrechen und den Meteor gemeinsam zu bekämpfen. Gelingt es den Crews mit vereinten Kräften das Unheil abzuwenden? Können Reachel und Rodin die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit durchbrechen? Finden Sie's heraus! Tauchen Sie ein in die Welt der Träume. Buchen Sie jetzt Ihre Tickets online oder telefonisch unter 052 269 29 99 (Bürozeiten) http://de.stagepool.com/news/5618/der_vorhang_geht_auf_fur_das_piccolo_teatro http://de.stagepool.com/news/5618/der_vorhang_geht_auf_fur_das_piccolo_teatro Der Vorhang geht auf für das Piccolo Teatro Bremerhavens 1. Zimmertheater Mon, 18 Apr 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Langsam aber sicher nähert sich der Tag X - vielmehr das grosse Eröffnungswochenende unseres kleinen Theaters! Es liegen ausgesprochen anstrengende Monate hinter uns, und es liegen noch anstrengendere 3 Wochen vor uns, manchmal wissen wir nicht mehr, wo uns der Kopf steht. Sooooooooooooo schnell rennt die Zeit. Noch ist die Technik nicht eingebaut, noch fehlt die Beschallung und Beleuchtung - aber das Theater steht. Wer einen Blick auf unsere Internetseite wirft, kann etwas ermessen, was alles hinter uns liegt. Denn schliesslich bauen wir ja das piccolo teatro um Theater zu spielen. Also laufen die Proben für die beiden Eröffnungsstücke auch noch so irgendwie, aber natürlich nicht nebenbei! Genug des Klagens, zu dem ja auch überhaupt kein Grund besteht. Wir freuen uns riesig, dass dieses Projekt bald öffentlich wird, und Menschen von nah und fern zu uns kommen werden um zu sehen was wir in diesen letzten 6 Monaten getan haben. Wir freuen uns über jeden Zuschauer und auf jede Vorstellung und legen natürlich allen unseren Freunden und allen Freunden unserer Freunde einen Besuch bei uns nahe. Kommt und feiert mit uns am Grossen Eröffnungswochenende am 6. Mai, 7. Mai, 8. Mai 2011 Die Premiere "Die Sternstunde des Josef Bieder" mit Guido Fuchs am 6. Mai ist leider (für das Publikum leider, für uns nicht...) schon vollständig ausverkauft. Aber für "Ich, Feuerbach" und für die Lesung mit Yves Jansen am Sonntag, 15.00 Uhr sind noch Karten zu haben. Liebe Grüsse und hoffentlich bald einmal im piccolo teatro in der Alten Bürger 200 in Bremerhaven Roberto Widmer, Theaterleiter http://de.stagepool.com/news/5613/badische_landesbuhne_premiere_am_16042011_mit_herztier http://de.stagepool.com/news/5613/badische_landesbuhne_premiere_am_16042011_mit_herztier Badische Landesbühne - Premiere am 16.04.2011 mit "Herztier" Herta Müllers HERZTIER in der Regie von Intendant Carsten Ramm Wed, 13 Apr 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Dich stecken wir ins Wasser Eine junge Frau im Rumänien der 80er Jahre. Als sie miterleben muss, dass eine Mitschülerin, die gegen die Norm verstieß, Selbstmord begeht – ein Selbstmord, an den niemand glaubt – erwacht in ihr der Widerstand.Immer deutlicher bäumt er sich in ihr auf, immer genauer erkennt sie die Methoden der Securitate, des rumänischen Geheimdienstes. Mit einer Gruppe von Freunden begehrt sie mit oppositionelle Gedichten gegen das Terrorregime Ceauçescus auf. Allmählich aber wird sie selbst Opfer der Verfolgung. Sie wird überwacht, bedroht, erpresst, eingeschüchtert – die Perfidie der Securitate kennt keine Grenzen. Von nun an gibt es keine Privatheit mehr. Die Atmosphäre des Misstrauens vergiftet das ganze Leben. Jeder Nachbar kann ein Spitzel sein, selbst die Friseuse ist Handlangerin des Regimes. Solange sie in diesem Land ist, kann sie sich niemals sicher fühlen. Aber kann sie es anderswo? Herta Müller wurde 1953 als Teil der deutschsprachigen Minderheit im rumänischen Banat geboren. Sie arbeitete zunächst als Übersetzerin in einer Maschinenfabrik, verlor aber ihre Stelle, als sie sich beharrlich weigerte, mit der Securitate zusammen zu arbeiten. Fortan sah sie sich ständiger Überwachung, Drohungen und übelsten Hetzkampagnen ausgesetzt. 1987 wurden Herta Müller und ihr damaliger Mann Richard Wagner von der BRD &bdquo;freigekauft“ und durften nach Deutschland ausreisen, wo die Autorin seither lebt. Doch auch nach ihrer Emigration und selbst nach dem Fall des kommunistischen Regimes in der Kulturrevolution von 1989, hörte die Bespitzelung nicht auf. 2009 erhielt Herta Müller den Literaturnobelpreis. Ihr berühmter Roman HERZTIER schildert aus erster Hand eine Gesellschaft, die durch Unterdrückung und materielles Elend an ihr Ende kommt. Aufführungsdauer: ca. 90 Minuten keine Pause Die Badische Landesbühne Am Alten Schloss 24 76646 Bruchsal http://de.stagepool.com/news/5604/blauland_barbarossa_benefizveranstaltung http://de.stagepool.com/news/5604/blauland_barbarossa_benefizveranstaltung Blauland / Barbarossa - Benefizveranstaltung Musical Fri, 08 Apr 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 'Barbarossa - Das Musical' am 4. und 5. Juni 2011 In der Zusammenarbeit von Mörike-Gymnasium Göppingen, Fa. Musekater und dem Barbarossa-Darsteller Oliver Fischer (Ca. 2500 Besucher bei den beiden Aufführungstagen im November 2010) Kennt Ihr Blauland? In der Zeit vom 7. - 8. Juni 2011 Das Erfolgsmusical für Kinder ist bundesweit gefragt und hat schon mehr als 60 000 Besucher begeistert. Das gleichnamige Kinderbuch wurde bereits mehr als 200 000 mal verkauft. Die Barbarossa-Veranstaltung wird als Benefiz für die Guten Taten und dem Kuratorium für Dialyse und Nierentransplantation e.V. vertreten durch Prof. Dr. Lars Pape - Hannover durchgeführt. Die Aufführung von 'Kennt Ihr Blauland' ist speziell für Schulen und Kindergärten gedacht. Hier ist vorgesehen die Schulen und Kindergärten anzuschreiben und den Musicalbesuch als Gruppe anzubieten. Diese Veranstaltungen sind auch als Benefiz für die Guten Taten vorgesehen. Hans-Ulrich Pohl Fa. Musekater <a href="http://www.musekater.de/" target="_blank">www.musekater.de</a> http://de.stagepool.com/news/5607/musical_audition http://de.stagepool.com/news/5607/musical_audition Musical Audition für ausgebildete Musicaldarsteller, Sänger, Tänzer und Schauspieler mit Gesangserfahrung Thu, 07 Apr 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Ein Projekt des Instituts für Schauspiel, Film- und Fernsehberufe (iSFF) in Berlin Dauer: 11.07-22.09.2011, jeweils Montag bis Freitag, 10-18.45 Uhr Auswahl-Audition: 07.05.2011 oder 25.06. bzw. 26.06.2011 Sie sind Profi und wollen das Spektrum Ihrer Fähigkeiten erweitern in den Bereichen Schauspiel, Gesangsinterpretation oder Tanz? Wer könnte Sie dabei besser unterstützen als der bekannte Musical-Regisseur Craig Simmons und sein Dozententeam-allesamt Branchengrößen mit Lehrerfahrung. Was Sie erwartet? Neben Tanzchoregrafie und Sprechunterricht werden mindestens 2 Songs und 2 Vorsprechrollen bis zur Aufführungsreife erarbeitet und im Rahmen einer Abschlussgala präsentiert. Was das Besondere ist? Das Projekt wird durch die Bundesagentur für Arbeit gefördert. Derzeit arbeitslos gemeldete Musicaldarsteller, Sänger, Tänzer oder Schauspieler können bei ihrem jeweiligen Arbeitsberater einen Bildungsgutschein beantragen. Wenn die Auswahl-Audition unter Leitung von Craig Simmons geklappt hat und Sie dann den Bildungsgutschein erhalten, sind Sie bei dem Projekt dabei. Weitere Infos: <a href="http://www.isff-berlin.eu/" target="_blank">www.isff-berlin.eu</a> Pers. Info und Anmeldung zur Auswahl-Audition beim iSFF: Tel.: 030 9018 374 43 <a href="mailto:info@isff-berlin.eu" target="_blank">info@isff-berlin.eu</a> http://de.stagepool.com/news/5605/come_to_moraland http://de.stagepool.com/news/5605/come_to_moraland Come to MoraLand Premiere einer höchst aktuellen Theaterinstallation Wed, 06 Apr 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 06./07. Mai Come to MoraLand Ein Jahrmarkt voller Wunder. Ein Land vor seinem Untergang. Eine alte Legende. Nach zwei Jahren Entwicklungszeit präsentiert Theater Anu eine Theaterinstallation, die nicht aktueller sein könnte: MoraLand thematisiert das Verhältnis von Mensch und Natur. Der Jahrmarkt wird mindestens sechs Stunden für viele tausend Menschen erlebbar sein. Tages- und Nachtspiel. Outdoor und in Zelten. 14 Figuren, Schaubuden, Installationen und stromsparendes LED-Licht. Die Aufführung findet zweisprachig statt: auf Deutsch und auf Mora. Braunschweig, Museumspark am Staatstheater Beginn 18.00 Uhr, die Schaubuden schließen gegen 23 Uhr Der Eintritt ist frei. Theater Anu und sein Ensemble freut sich, Sie in Braunschweig begrüßen zu dürfen. http://de.stagepool.com/news/5602/fotografin_isabell_schatz_kommt_nach_hamburg_und_berlin http://de.stagepool.com/news/5602/fotografin_isabell_schatz_kommt_nach_hamburg_und_berlin Fotografin ISABELL SCHATZ kommt nach HAMBURG und BERLIN! Fotoshooting für Schauspieler, Tänzer und Sänger Wed, 06 Apr 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Portraitfotografin Isabell Schatz (<a href="http://www.isabell-schatz.com/" target="_blank">http://www.isabell-schatz.com</a>) ist spezialisiert auf Auditionfotos für Sänger/Tänzer/Schauspieler und hat bereits für Theater wie das Kabarett Simpl, die Vereinigten Bühnen Wien, Theatersommer Haag,... fotografiert. Üblicherweise werden im eigenen Studio in Wien oder outdoor Fotos gemacht, nach einer "Fototour" nach Köln 2010 (Fotos im blog: <a href="http://isabellschatz.wordpress.com/2011/02/18/hamburg-or-berlin-or-both/" target="_blank">http://isabellschatz.wordpress.com/2011/02/18/hamburg-or-berlin-or-both/</a> ) sind in diesem Jahr Hamburg und Berlin angesagt! HAMBURG: 3. + 4. + 5. Mai 2011 BERLIN: 10. + 11. + 12. Mai 2011 Einfach per Mail (<a href="mailto:isabell@isabell-schatz.com" target="_blank">isabell@isabell-schatz.com</a>) genaue Infos anfordern und den persönlichen Termin fixieren! Kosten: O &bdquo;Portrait pauschal“ Max. 3 Stunden Fotoshooting in der Stadt oder in der Natur (wenn öffentlich erreichbar), inklusive ALLER Fotos auf CD (15x23 cm, 300 dpi) sowie Nutzungsbewilligung für Programmhefte (Cast- Teil) / Presse und Internet zur Eigenwerbung. Nachträglich gewünschte Bearbeitung einzelner Fotos ist natürlich möglich (15x23 cm: 8,-; A4: 12,-) 390,- (Keine Ust aufgrund Kleinunternehmerregelung) O &bdquo;Portrait“: Max. 2 Stunden Fotoshooting inklusive 12 bearbeitete Fotos auf CD (13x19 cm, 300dpi, wird per Post zugeschickt) und Nutzungsbewilligung für Programmhefte (Cast-Teil) / Presse und Internet zur Eigenwerbung. 290,- (280,- für Studenten von Musical-/Theaterschulen), Preise ohne Ust aufgrund Kleinunternehmerregelung. Informationen zu Shootings in Wien und Fotobeispiele sind auf der Website <a href="http://www.isabell-schatz.com/" target="_blank">http://www.isabell-schatz.com</a> zu finden - bei Interesse einfach mailen an: <a href="mailto:isabell@isabell-schatz.com" target="_blank">isabell@isabell-schatz.com</a> Außerdem gibt es 2011 ein Fotoshooting zu gewinnen! Mehr Infos zum Gewinnspiel ebenfalls auf der Website! http://de.stagepool.com/news/5600/bei_zuruf_mord http://de.stagepool.com/news/5600/bei_zuruf_mord Bei Zuruf - Mord! Komödiantisch kriminologische Improvisationsshow in drei Akten Mon, 04 Apr 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Lieschen Müller, die schüchterne Anwältin, die in ihrer Freizeit gerne segelt und mit ihrem Ehemann in einer monogamen Beziehung lebt, wird ermordet. Oder wurde Greta Mirousch, die aufgedrehte Zahnärztin und leidenschaftliche Skispringerin, die in einer lesbischen Beziehung lebt, umgebracht? Oder,..? Oder,..? Oder,..? SIE bestimmen, wir spielen: <a href="http://beizurufmord.jimdo.com/" target="_blank">http://beizurufmord.jimdo.com/</a> AM 19. APRIL 2011 im 1. Kölner Wohnzimmertheater Mit Kirstin Hesse, Nina Oettgen u.A. http://de.stagepool.com/news/5594/stage_school_hamburg_acting_in_musical_theatre http://de.stagepool.com/news/5594/stage_school_hamburg_acting_in_musical_theatre Stage School Hamburg: Acting in Musical Theatre International Intensive Thu, 31 Mar 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Stage School Hamburg, Germany June 20 – July 1, 2011  The Experience: In two weeks you can learn a clear and practical approach to singing and acting at the same time. Work with international teaching artists and students from across the globe at the Stage School Hamburg, Germany’s first and largest private performing arts college in one of Europe’s most beautiful cities.  This intensive immersion in basic and advanced skills will change the way you approach acting in Musical Theatre. Through group and one-on-one workshops, you’ll learn to specify relationships, activize your singing and movement texts, create organic and exciting staging, and integrate the skills you’ve acquired from other acting techniques into you’re work as a singing actor.  Students will work with Joe Deer and Rocco Dal Vera, authors of the book that changed the way many programs teach Musical Theatre.     More information and booking at <a href="http://www.actinginmusicaltheatre.de/" target="_blank">www.actinginmusicaltheatre.de</a> Faculty Joe Deer and Rocco Dal Vera are the award-winning authors of ACTING IN MUSICAL THEATRE: A Comprehensive Course, hailed as “the textbook for the next generation of students” and “the pre-eminent book about actor training for musicals”. Deer is head of the Musical Theatre program at Wright State University and Dal Vera is a master teacher at the acclaimed University of Cincinnati-College Conservatory of Music. Both of them offer workshops internationally and write frequently about Musical Theatre, Acting and Voice and Speech. Their students populate Broadway and international touring stages, regional theaters and virtually every popular entertainment destination. With the experience of performing, directing and coaching around the world, on Broadway and in America’s finest theatres, Deer and Dal Vera bring a practical and pedagogically sound approach to their workshops that make them fun, engaging, and chock-full of useful and easy to follow skills and techniques.  Students will also work with members of the acclaimed faculty at Stage School of Hamburg. Students will have the opportunity to take in some of Hamburg’s culture including sightseeing, theatre viewing and local music and entertainment. You can use this intensive as the launch for your European Grand Tour!  College Credit can be arranged through your home institution or through Wright State University. What you’ll learn: Workshops in the intensive include: The Journey of the Song – Identify and actively play the changing dramatic experience of the character Tactical Actions – Develop a clear method for specifying every moment of your song in ways that galvanize you and engage your audience Anchoring – Create a specific physical and emotional environment for acting your song that helps generate exciting and clear staging. Metaphorical Relationships – Deepen the connection to your partner (real or imaginary) Text Work – Break down the lyric and musical text to identify acting and character clues. Acting the Dance – Apply what you know about acting to the movement aspects of your performance Intensifiers –Raise the stakes and find emotional depth and specificity Putting It All Together – Group master classes to integrate all the skills  Where Stage School Hamburg, Germany: Music, movement and energy permeate The Stage School. Like the city in which it is based, the school is international, innovative and dynamic. Hamburg's multicultural and cosmopolitan flair is reflected in both the teaching staff and student body. With its good contacts to the media, as well as to the film, TV and music industries, the Stage School Hamburg is an open, receptive and practice-oriented institution.  Who is this for?  The Acting In Musical Theatre International Intensive provides fundamental skills for novice actors, practical insights for professionals and even helps veteran performers refine their craft.  Tuition: Tuition for the two-week workshop is $ 1350 (USD) or € 1000 (Euro) and includes materials, theatre trips and Hamburg tours. Housing information can be  downloaded over our website. Application: Apply online at <a href="http://www.actinginmusicaltheatre.com/" target="_blank">www.actinginmusicaltheatre.com</a>  More information and booking at <a href="http://www.actinginmusicaltheatre.de/" target="_blank">www.actinginmusicaltheatre.de</a>     http://de.stagepool.com/news/5593/steve_waite_bester_x_treme_magier http://de.stagepool.com/news/5593/steve_waite_bester_x_treme_magier Steve Waite: Bester X-Treme Magier Bester X-Treme Magier Wed, 30 Mar 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00   http://de.stagepool.com/news/5588/stagepoolerin_saskia_bade_auf_der_night_style_messe http://de.stagepool.com/news/5588/stagepoolerin_saskia_bade_auf_der_night_style_messe StagePoolerin Saskia Bade auf der Night Style Messe Haarmodenshow mit Musicalshowacts in Dorsten Thu, 24 Mar 2011 00:00:00 +0100 2011-09-22T09:16:24+02:00 Wer eine exklusive Modenshow mit Livegesang aus dem Bereich Pop und Musical erleben möchte, sollte sich die Night Style Messe im Gemeinschaftshaus Wulfen nicht entgehen lassen. StagePoolerin Verena Itze tritt unter anderem zusammen mit der Muscialdarstellerin und Laufstegtrainerin Saskia Bade als Showact auf. Datum: 26.03.2011 Adresse: Gemeinschaftshaus Wulfen Wulfener Markt 5 46286 Dorsten Beginn der Messe: 18:00 Uhr, Modenshow mit Gesang um 22:00 Karten an der Abendkasse: 10 EUR http://de.stagepool.com/news/5568/die_korpersprache_innovativer_prasenz_auf_der_buhne_und_im_spielfilm http://de.stagepool.com/news/5568/die_korpersprache_innovativer_prasenz_auf_der_buhne_und_im_spielfilm Die Körpersprache innovativer Präsenz auf der Bühne und im Spielfilm mit Lukas Scheja Wed, 23 Mar 2011 00:00:00 +0100 2011-09-22T09:16:24+02:00 Ostern 21. – 25.April 2011  an der Flensburger Förde  Wenn sich unsere Körpersprache genau zeitgleich mit unserer Sprechstimme ausdrückt, kreiert das im Publikum die Empfindung von Vergangenem. Erst wenn sich die körperliche Präsenz zukünftigorientiert, kann überhaupt eine mögliche Zukunft für uns und andere auftauchen.  Sehr viele Künstler in den darstellenden Künsten stellen sich die Frage, wieso ihr Leben und ihre Arbeit das Neue und Abenteuerliche verlorenhaben, wieso alles diesen schleichenden grauen Schatten hat und wieso ihre Präsenz auf der Bühne und im Film oft am Limit einer beruhigenden Unterhaltung bleibt.  Dieses Theaterseminar untersucht den körperlichen Ausdruck einer dem Moment und der unmittelbaren Zukunft verpflichteten Präsenz anhand von Szenenarbeiten aus bekannten Stücken und untersucht die vielfältigen Möglichkeiten, mit unserer Sprache auf dieser Basis das Publikum für eine radikale Präsenz zu initiieren.  Dieses Seminar enthält ein bisher unbekanntes Training zu einem innovativen Umgang mit dem Körper, dessen Wissen in unserer modernen hektischen Zeit verloren zu gehen droht. Es ist für darstellende Künstler gedacht, Menschen in Führungspositionen und alle die Menschen, welche sich für die Möglichkeiten ihres Körpers als Medium für den Umgang mit der Zukunft in ihrer Kommunikation interessieren.  Lukas Scheja ist seit 20 Jahren Schauspieler, Regisseur und Filmproduzent. Er hat in weltweiten Studien und besonders auch in seinem Theaterinstitut in Hamburg den innovativen und für die Zukunft magischen Umgang mit dem Körper in der darstellenden Kunst erforscht und gibt dieses Wissen in Europa weiter.  Viele Künstler haben durch seine Arbeit einen Quantensprung in ihrer professionellen Arbeit erlebt und den Mut gefunden, mit ihren künstlerischen Werken einen relevanten Beitrag für unsere Zeit zukreieren.  In Neukirchen, in Norddeutschland, ist ein künstlerisches Trainingszentrum mit 180Grad Panorama auf die Ostsee. Dieser Ort ist mit seinem Bezug zu ursprünglicher und wilder Natur sowie unverstellter Meernähe ideal für dieses Seminar.  Bitte für die Seminarräume bewegungstaugliche Kleidung mitbringen und eine temperaturangemessene Outdoorausrüstung für die Arbeit draußen.  Anmeldung über <a href="mailto:info@artrium.de" target="_blank">info@artrium.de</a> oder Tel. 040 – 280 55 131 Seminarkosten: 430€  Unterkunft: Unterkünfte können telefonisch unter 04632-84600reserviert werden und stehen als EZ/ DZ/ und Hütten zu 4 Personenzur Verfügung. DZ 18€, EZ 24€, Hütte 12€ pro NachtEssenskosten insgesamt: +/- 70€  Ort: Neukirchen 85, 24972 Quern  Zeit: Ankunft 21.4. ab 17 Uhr, Beginn: 18.30 Uhr, Ende: 25.4. ca.16.30 Uhr  Anmeldung: per mail an <a href="mailto:info@artrium-hamburg.de" target="_blank">info@artrium-hamburg.de</a> und erfolgteÜberweisung  an: artrium-Seminar, Haspa BLZ 200 505 50, Kt: 1026218949