Movement Coaching für Schauspieler:innen und Tänzer:innen

Ansatz

Die Arbeit basiert auf einer künstlerischen Praxis und versteht den Körper als ein denkendes, wahrnehmendes Medium für Transformation, Ausdruck und Erfahrung.
Körperliche Arbeit wird dabei mit Aufmerksamkeit, Wahrnehmung und innerer Klarheit verbunden.
Jede Session ist individuell ausgerichtet und prozessorientiert.
Viele Performer:innen erreichen einen Punkt, an dem technisches Können oder konzeptionelles
Verständnis vorhanden ist, während der körperliche Ausdruck begrenzt, unklar oder nicht
vollständig verbunden wirkt.
Das kann sich zeigen in:

• fehlender körperlicher Klarheit in der Performance- Schwierigkeiten, Präsenz oder emotionale Tiefe über den Körper zu erreichen
• wiederkehrender Spannung oder ineffizienten Bewegungsmustern
• einer Lücke zwischen Intention und Verkörperung

Die Arbeit setzt genau hier an und fokussiert darauf, das freizulegen, was bereits im Körper
vorhanden ist.
Das Coaching unterstützt dabei, eine präzisere, verkörperte und reaktionsfähige Präsenz zu
entwickeln. Es ermöglicht einen Übergang vom Wissen zum Erleben, sodass der Körper zu einer
verlässlichen Quelle für Ausdruck und Performance wird.

Model: Mayte Bachmann

Arbeitsweise
Jede Session beginnt mit einem kurzen Gespräch, um aktuelle Fragen, Herausforderungen oder
künstlerische Ziele zu klären.
Darauf aufbauend entfaltet sich die Arbeit durch körperliche Exploration, Beobachtung und gezielte
Intervention, immer angepasst an die jeweilige Person.
Der Prozess ist intuitiv und gleichzeitig klar strukturiert, sodass Raum für Entdeckung entsteht,
während eine klare Ausrichtung erhalten bleibt.

Movement Coaching für Schauspieler:innen
Ein körperbasierter Ansatz zur Entwicklung von Rolle und Performance.
Die Arbeit konzentriert sich auf die physische Verkörperung von Figuren und darauf, wie
Bewegung, Spannung, Rhythmus und Raumwahrnehmung Präsenz und Storytelling prägen.
Die Sessions unterstützen dabei:

• eine eigene physische Sprache für eine Rolle zu entwickeln
• emotionale Zustände über den Körper zugänglich zu machen
• Präsenz für Kamera und Bühne zu stärken
• körperliche Entscheidungen im Zusammenhang mit Story und Regie zu präzisieren

Der Prozess ist story-basiert und arbeitet direkt mit der Figur, sodass der Körper zu einem aktiven
Werkzeug der Gestaltung wird.

Alignment & Movement Coaching für Tänzer:innen
Ein somatischer und analytischer Ansatz zur Verfeinerung von Technik, Alignment und Effizienz.
Die Arbeit fokussiert sich auf die Neuorganisation von Bewegungsmustern, ein erhöhtes
Körperbewusstsein und eine nachhaltige physische Praxis.
Die Sessions unterstützen dabei:

• Alignment und Koordination zu verbessern
• Bewegung effizienter zu gestalten und den Körper zu entlasten
• Präzision und Klarheit zu verfeinern
• Körperbewusstsein und Kontrolle zu vertiefen

Der Ansatz verbindet technisches Verständnis mit körperlicher Wahrnehmung und schafft ein
Gleichgewicht zwischen Struktur und Freiheit.

Julie Hunkert
Julie Hunkert ist Choreografin und Schauspielerin und arbeitet an der Schnittstelle von Tanz,
Theater und Screen Performance. Ihre künstlerische Praxis basiert auf dem Konzept Duality
Embodied - der Verkörperung von Gegensätzen wie Spannung, Präsenz und innerer Dynamik

Preise
Vor Ort
60 Minuten: 80 €
90 Minuten: 120 €
Online (Zoom)
60 Minuten: 65 €
90 Minuten: 100 €

Pakete
3 Sessions (60 Min): auf Anfrage
5 Sessions (60 Min): auf Anfrage
3 Sessions (90 Min): auf Anfrage
Einführungssession (60 Min): auf Anfrage

Stage Pool Mitglieder erhalten 30% Ermäßigung auf alle Sessions (gegen Nachweis).

management.julie@gmail.com

https://www.dualityembodied.de